蜀山:新蜀山剑侠

动作片香港1983

主演:郑少秋  元彪  孟海  李赛凤  林青霞  洪金宝  翁倩玉  刘松仁  徐少强  

导演:徐克

 剧照

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更新时间:2024-06-10 00:59

详细剧情

  五胡乱华时代,西蜀兵探子狄明奇(元彪 饰)幸得南海派丁引(郑少秋 饰)相救才没误入魔教,见丁引武艺高强,他大力劝其挺身而出救助天上苍生,并想拜其为师,遭丁引拒绝。丁引师弟昆仑派掌门人晓如(刘松仁 饰)在与魔教护法的打斗中被血魔附身,丁引决定带他到瑶池仙堡疗伤。  因丁引是能让堡中冰焰 不灭的有缘人,正在闭关修行的堡主(林青霞 饰)出关救下晓如。而丁引不慎被血魔所伤后,堡主却因救晓如耗尽元气无力救助,只能将冰镜打破,冻住血魔,但众人也皆被冰封住,仅有狄明奇、晓如徒弟一真(孟海 饰)与仙堡女弟子(李赛凤 饰)逃脱。为普救天下苍生,三人决定到天刀峰寻找李亦奇女侠(翁倩玉 饰)与紫青双剑。

 长篇影评

 1 ) 同样是造型师,《蜀山》系列30年了还在被模仿

看到《长月烬明》的整体造型,就想到了30年前徐克的《蜀山》系列。

1983年的《新蜀山剑侠》作为奇幻武侠电影,改编自还珠楼主的奇幻武侠小说《蜀山剑侠传》。当时由徐克执导,洪金宝、元彪、郑少秋、林青霞、李赛凤、翁倩玉、孟海等一系列大咖主演。

徐克本人也有出演。

但我记住它的原因并不是因为里边大咖云集,更不是因为徐克将飞天入地的神怪元素,融入古装武侠,开创了所谓的“东方魔幻”的流派。

我记住它,只是因为画面看起来太美了。《蜀山》如同一幅别开生面的天宫图,每一帧画面都展露出强大的美术功底。影片想象力天马行空,又极具中国古典美。

轩辕神殿、瑶池仙堡、上古编钟、敦煌飞仙、龙门石刻,充满古典敦煌美的场景仿佛让人走进奇幻瑰丽的仙界。

尤其是林青霞饰演的仙堡堡主,白绸飘飘,临仙之姿,一举一动都让人忍不住想起敦煌飞天图。而且该片也是林青霞的第一部武侠作品。

18年后的《蜀山传》更是延续了《蜀山》的风格。开头的场景设计,画面美感,几十年后依然让人震撼。

为了制作《蜀山传》的特效,徐克特地聘请好莱坞4家电脑特技公司助阵。这特效,现在依然吊打当下一大批武侠、仙侠剧。只是不管特效有多牛,《蜀山传》在当时依然没有获得太高的评价。倒是收获了不少批评。

《蜀山传》的女主角是张柏芝,一人同时扮演孤月大师和李英奇。高高盘起的发髻、梦幻飘逸的服装,再搭配张柏芝精致的五官,就像是从敦煌壁画里走出来的飞天仙女一样。

张柏芝的这个相似造型后来出现在《诛仙1》,唐艺昕饰演的田灵儿身上,唐艺昕本人身材娇小,五官也灵动,整体感觉还不错,给人古灵精怪的感觉。

但我们的小龙女这个造型就着实有点让人接受不了,脸太大真的不适合这样的造型。

虽然《蜀山》系列电影没有获得什么大奖,但美术设计和造型设计,却同时获得了金马最佳设计奖。这大概是导演也没想到的吧。

 2 ) 剑仙片传统

徐克在拍《蜀山:新蜀山剑侠》时,还在麦嘉的新艺城,拍完之后,邹文怀便出资让其自组工作室,徐克可能没想好名字,于是就叫:电影工作室。
他主要做监制,他当时的爱人施南生做制片人,程小东做导演,因新艺城的监制主导理念,徐克名为监制实为4导演,程小东名为导演实为执行导演兼动作指导,两人倒是合作的不错。
因此本片算是一部分水岭式的作品,从本片开始,徐克脱离了喜剧动作片,专供自己喜爱的商业类型:武侠片。
 徐克是还珠楼主的书迷,因此,他的武侠风格偏向神怪元素,他所塑造的侠士更接近剑仙,可以在天空肆无忌惮的飞翔。邵氏新派武侠片飞檐走壁的剪辑风格是:飞起、落地,省略中间飞行环节,本身受制于威亚操作和后期消除两个难题,发展到邵氏、嘉禾、新艺城三足鼎立的时代,威压技术已经成熟,一些复杂动作甚至动用四五根威压,之所以侠客还没有大面积飞行是受制于创作者的思维逻辑和美学理念,徐克推崇剑仙,既然是神仙,飞行在影片中有了充分的“现实逻辑”。徐克其后拍摄的《倩女幽魂》《青蛇》《蜀山传》《笑傲江湖之东方不败》基本都属于徐克的剑仙片。剑仙片的还有一大好处是让徐克的想象力有了发挥的出口。
 《黄飞鸿》系列则是徐克武侠片中更写实化的,传承了关德兴版本的《黄飞鸿》,关德兴拍摄了77部《黄飞鸿》片集,反派多是石坚,制作成本低,成色粗糙,影片宣扬的多是惩恶扬善、锄强扶弱的教化观念,并不倡导滥用武力,说起来,日本松竹映画制作,渥美清主演的《寅次郎的故事》号称世界电影史上最长的系列电影,也不过48部。写实的《黄飞鸿》则让徐克的家国情怀有了发泄出口,看过徐克电影的人都很清楚,徐克很喜欢在片中讨论政治,黄飞鸿毫无疑问会让他极大的满足此种趣味,当然观众希望看到的还是动作,所谓更为写实,除了其中的故事的社会性更强之外,最主要的是动作的写实,神怪武侠由动作指导程小东来做尚可胜任,因程小东的动作风格是飘逸、优美,很多招式莫名其妙,却极具视觉美感,整体是与香港动作传统背离的,刘家良、袁和平、成龙均注重”拆招“一招一式你来我往,每一个动作都会讲的清楚明白,至于对打双方招式的化解更是编排动作戏的核心,这是武术套路和舞台戏曲的融合,相比程小东的动作设计更贴近现实生活的武打情境,因此《黄飞鸿》启用的是更加讲究招式的袁家班。
 曾经编著《中国武侠电影史》的陈墨把武侠电影分为五个阶段
第一阶段:20—30年代的武侠电影 中国武侠电影的萌芽与成型时期,是中国武侠电影的第一个黄金时代,当时主要产地在上海。这一时期出现了两大类影片,一派是较为传统的脱胎于京剧舞台的武侠片还有一派就是神怪武侠,也可以称作是剑仙片。
第二阶段 :40—50年代,香港粤语黄飞鸿片集为主,是上海武侠电影的衣钵南传。
第三阶段 :50—70年代,邵氏公司和台湾为主的武打时代,也就是张彻、胡金铨开创的新派武侠。
第四阶段:70—90年代 主要包含香港徐克武侠、成龙功夫喜剧、大陆娱乐片下的武打片(主要在张鑫炎拍摄《少林寺》后引发的大陆武侠热,当然也因逢迎大陆电影市场化初期,娱乐片解冻,代表导演是张华勋,拍摄有《神秘的大佛》《武林志》)
第五阶段:21世纪以来的新影像时代合拍片,初步具备国际化倾向(包含《卧虎藏龙》《英雄》《十面埋伏》《剑雨》《龙门飞甲》等)
 20——30年代曾经盛行剑仙片,因《火烧红莲寺》被国民政府当局禁映,暂时退出历史舞台,但是在电影重心转移到香港后,《如来神掌》等粤语残片还是令剑仙片死灰复燃,底层群众还是喜欢在大银幕观看神仙传说。现如今的超级英雄电影能够风靡世界,或许侧面印证了荣格的集体心理学,神仙传说,是人类永久的向往文本。
 徐浩峰写过一篇文章:《网络时代的剑仙》,他指出,中国的传统文化里原本没有剑仙,只有剑侠如荆轲或神仙吕洞宾,剑仙作为近代的一种文化,是迎合大众的病态心理需要,这种病态心理源自对西方飞机大炮无法破解的民族自卑感,后来写出剑仙小说的是还珠楼主,他在写作《蜀山剑侠传》时,吸食鸦片,小说写的颇具想象力,出版后洛阳纸贵,人手一本。在1934年,上海诞生了一门本地生成的学术—仙学,创始人为陈撄宁,陈撄宁对于仙学的解释是:科学和神仙之说相互参照。其后社会文化心理的转变以及金庸小说的诞生,剑仙小说趋于消亡。
 徐克将剑仙片再次发扬,事实上他遵循的是中国的超级英雄概念,徐克本身是漫画迷,漫威和DC的漫画主角多是超级英雄,曾经在美国留学的徐克不可能不受到影响,其中超级英雄那不可思议的超能力,怎能不影响到徐克的剑仙片创作呢,至于超级英雄电影和剑仙片的具体联系,还是留待以后再讲吧。

 3 ) 如何讓《蜀山:新蜀山劍俠》成為一部真正的反戰電影

如何讓《蜀山:新蜀山劍俠》成為一部真正的反戰電影

//www.douban.com/people/1180239/reviews 之前九個月的評述鏈接

1983年的《蜀山:新蜀山劍俠》開場是元彪和洪金寶,分別代表西東二蜀兵大戰,但很快就拉起家常來,然後便是假打假死,希望能逃過一劫。

反正是由五胡亂華的人間干戈說起,然後直接昇華到蜀山的劍仙世界。但問題是,神仙似乎也不比凡人太平,一樣是刀光血影,一不留神就會入魔。同理也是意氣之爭,一言不合就各自修行。元彪的角色起初還想求鄭少秋所演的劍俠去救助凡人,可惜後者是泥“老君”過河……

洪金寶當然不“甘心”只當個群演,於是粘了一臉的白髮,演起了神仙白眉,當然戲份還是一樣極為有限,更像是《一刀傾城》那個“我不是歷史學家”,只是走個過場。

他和元彪的對手戲,當然是熟上加熟,一種雖然不高端,卻很受用的諧趣。而且這種凡間與仙界的“對比”,給人一種不濃不淡的諷刺感,就如同希臘羅馬神話裏的大仙一樣,七情六欲比人類還要濃郁,能夠照顧好自己就燒香拜佛了,把太平盛世的希望寄託在TA們身上,那實在是所托非“神”。

但問題是,難道徐克導演拍這部電影,就是為了調侃神仙嗎?

雖然在故事臨近結尾時,出現了一個神魔的交界處,還從定力漸消,於是自己綁自己的“徐少強”口裏,引出玄陰之氣一說,聲稱這種氣是天下紛爭的源頭。言下之意,好象只要消滅了玄陰之氣,天下就會永遠太平?

但問題是,後來就沒玄陰之氣什麼事了,准入魔的丁隱還得靠林青霞的角色自我犧牲來“同歸於盡”,而雙劍合壁最後那麼一下,也不過是“劍氣”反射加折射,正巧消滅了“血魔”,而最後人類之間的紛爭,還是得靠神仙現身,親自加以調解……

問一個應該不算抬杠的問題,那個翁倩玉扮演的李亦奇,多年來守在那裏,到底在幹嗎?是看門嗎?還是守株待兔,等待有緣,真心人?

雖然有玄陰之氣一說,雖然有最後的戰勝血魔,以及導演親自下場,試圖讓西蜀東蜀兵,化干戈為玉帛,但《蜀山:新蜀山劍俠》似乎離反戰的主題,還是很遠,或者有一種可能是刻意的隔靴搔癢之感。

那如何,才能離“反戰”這一關鍵字,更近幾尺呢?

其實這部電影是一個最常見的模式,當然就是遇仙,或撞怪。也類似於《愛麗絲夢遊仙境》這樣的故事,但那類裏的主角一般是個過著平凡,常規,又有點無聊生活的小女孩,突然間進入了一個紛爭離奇的魔幻世界,類似的當然還有《千與千尋》,《納尼亞傳奇》,甚至是《潘神的迷宮》……

不過《納》和《潘》有一個很大的不同,那就是女孩或孩子們,之前所處的世界,就是一個戰火紛飛的環境,但問題是,這些女孩原本不是花木蘭,沒有代父從軍的意識,不管是為了忠義,還是想盡孝,她們都不是個愛舞槍弄棒的性格。於是,不管人類這邊是戰爭還是太平,主角本身不是蠢蠢欲動,隨時準備著的……

當然也不是說,《新蜀山劍俠》只要把主角換成小女孩,比如像後來的《蜀山傳》那樣成了張柏芝,這個故事就是反戰了,事情,或者說敘事本身,沒那麼簡單。

當前提設定下的人間是兵連禍結的,一個小兵誤入神仙,散仙,不管什麼仙的世界裏,如果這個仙山奇峰裏,也都是些小心眼,以及打打殺殺的氛圍,那麼,仙界與凡間有什麼不同?難道只在於用的威亞長度不同嗎?

所以至少在我看來,如果人間是戰火紛飛的,而主角也無法置身事外,那麼,當他或她,誤入仙界後,遇到的情況,應該是完全不同的,才對。或者說這樣的設定,才是有意義的。

具體說,就是,劍仙的世界裏一點紛爭都沒有,大家都很客氣,即使有得罪的地方,彼此也完全不放在心上,總之客氣到讓人甚至感覺無聊。

雖然這些劍仙的能力很強,但TA們一點責任都不負,因為在那裏,根本不會有衝突,不會有利益,或者價值觀上的不同,即使退一億步說,突然有少許不同,大家也會徹底拋開門戶之見,求同存異,相敬如賓。

主角誤入了這個世界,一開始當然覺得很奇怪,難以接受。而劍仙裏也有仙家,想把TA驅逐出去,但最後求同存異,認為主角能意外摸進來,也是種緣分,既進之,則安之,還是讓TA留下來吧。

不過就算是這樣,主角也實在無法適應這樣的生活,感覺特別“虛偽”與無聊,大家都客氣到匪夷所思的地步。

而主角也懷念凡間的家人,愛人,朋友與袍澤,像《新蜀山劍俠》開始時的元彪角色一樣,希望劍仙們能去拯救蒼生!

但劍仙完全不理會,甚至流露出凡人永遠只會是庸人自擾,甚至是一種劣等族群的姿態。

主角越來越受不了了,於是TA接下來挑撥劍仙之間的關係。起初並不奏效,但主角在這件事上,特別執著,一定要把仙界搞到雞飛狗跳不可。

有志者事竟成。本來內心沒有一點芥蒂的劍仙們,甚至從世俗的眼光來看,是特別單純,甚至是有點傻的。接下來被主角這麼一挑撥,星星之火可以燎原,仙界開始大打出手,一發不可收拾了。

主角原本以為這麼做,會讓劍仙理解凡人之間的爭鬥,卻沒想到,結果只是讓劍仙之間內訌,而且使魔道有機可乘。

主角萬分後悔,主動承認過錯,甚至想以死謝罪。

接著,在一連串的紛爭與轉折後,他肉身雖然死了,但臨死時吸引了天地精華,以及不少前輩庫存的功力,於是,主角雖然死了,但同時成了仙。

並且和神仙一起,打敗魔教,同時還讓人間也恢復了和平。

事情好象全都解決了,是一個大團圓結局。

主角也位列仙班,仙界又恢復了原先的祥和氛圍。但主角還是懷念人間的煙火氣生活,可因為此時已經是神仙的身份,除了在廟裏享受供奉,或者“微服私訪”外,總跟普通人類隔著一層,特別是和或新或舊的愛人之間。

於是主角接下來的願望,竟然是取消自己的神仙編制,恢復凡人本色。

但仙界可能跟黑社會一樣,進不易,出來更難。得經過幾道劫難之後,才能解除編制。

主角不怕,以大無畏的精神經受了考驗,最終擺脫了神仙的光環,而變成了一個遵紀守法,五講四美三熱愛的普通人類一分子。

 4 ) 電影裡的血魔是平面的,「血魔=壞人」,就只是這樣而已

  《蜀山劍俠傳》是還珠樓主在三十年代開始創作的長篇武俠小說,全書三百二十九回,至今仍未完卷(並不可能有完卷的了)。五百多萬的字,要唸完其實不易,只是一唸下去就沒法子釋卷了,聽說當年小說連載在報章的時候,真的有人因為唸完而相信這世上有仙道,竟走上山上求仙去了,而且還不是個別的一兩宗。真與假,不知道,不過當作是花邊新聞聽聽也都是有趣的。小說的神魔世界是簡單的二分,非神即魔,當然也有中遊份子,然而就算說明兩不相幫又或是脾性怪異,唸的時候還是可以看得出是偏道還是偏魔的。世界觀是單純的二分,小說世界卻並不單純,神魔佛道都給融入書本裡去,可以清楚地看到佛道家的思想,也可以讀到聊齋式的狐妖鳥精。原著的體系龐大,要改編成為一兩小時的電影實在不容易,若是單抽一個故事來拍跟本沒有味道,那些壯大的場面,唸著是引人的,拍出來卻笑人。若不這樣拍,就只能把中心的概念抽出來,重新再造。

  《新蜀山劍俠》以消滅血魔作為主線,說真的,放在我自己的角度,綠袍老祖、妖屍谷辰等妖邪有趣得多,電影裡的血魔是平面的,「血魔=壞人」,就只是這樣而已,欠了點神采。原著中無論壞人及好人都是描寫得很入木的,以綠袍老祖為例,殘忍擅妒,隨隨便便就把活人的手腳抓下來,放到嘴裡吃。而且他的惡不獨是對正道的,對自己人也都一樣,總是疑心弟子會背叛自己,連他們的血肉也都吃,還要用金蠶嚼食他們的體膚。到了自己落難的時候,肢體及斬斷了,就偷不管別人對自己的恩情,把師文公的腿給割下,套在自己身上。狂與殘酷到是到骨的。電影沒法子這樣,寫的人物都很平面,大抵是時間所限,這也是沒法子的事,而且對於觀眾而言,平面其實是不打緊的,甚至會是好處(我老媽每次看電影、電視總是問「究竟哪個是奸的?」我們跟她解釋「人不一定是非忠即奸的」,她還是不明白,在她腦中就只有單純的二分,複雜一點的人性是不會懂的。)。除了正邪的 分野簡單之外,人物其實都很樣板,卒仔是正義的、曉餘是衝動的、一真是懦弱的,雖然平面,但性格都很特出,清清晰晰的看得出每人的分別。

  現在看回八十年代的特技,自然有種稚嫩的感覺,血魔只是單純的一塊紅布,若是換成現在,必定不會如斯簡陋。然而,雖受了技術的限制,電影還是把那個神魔世界給展現了出來,特別是仙堡那一段,現在看來雖然是太簡,可是看得出那種仙靈秀氣。反而在後來拍的《蜀山》,技術是進步了,視覺更加震撼,卻全然拍不出那種味道。

  電影是不錯的,不過還是有些眼闊肚窄的感覺。想說的東西太多,篇福太少,所以每樣東西都是點到即止,描述不夠。另外,不知怎的,電影中加了很多爛gag。明明是很有mood的,突然來一個爛gag,完全是反高潮,甚麼感覺都一下子吹了。

http://www.chinakolau.com/wordpress/?p=186

 5 ) 奇幻世界的荒诞与美好

在这部新奇幻武侠中,有人读出了丁引的帅气,有人读出了堡主的冷艳,有人读出了一真的憨气,我却读出了一点残酷世界的荒诞和美好。

其实一开始的背景就很残酷而荒诞,凡人世界各种颜色的军队打打杀杀,同一个军队的金银元帅因为意见不合对一个小卒子大开杀戒,两个居住在隔壁村庄的普通人因为国家不同而拼死搏杀。就连丁引都说到,你错生了时代,不如去深山老林避世去吧。

当时小卒子对大侠还抱有幻想,希望大侠能够济世天下,救民于水火。后来发现大侠们也是打打杀杀,一方面正邪不两立,另一方面门派有各种规矩,相互内部斗争。要不是上一代集体玩完冰封,新一代的小卒子没有门派之分,能够聚集新一代找到紫青双剑,剧情就可能走向团灭。

这是一个残酷的世界,结尾即使除掉血魔元神解救了苍生,但是凡人的世界依然在战争和打杀。同时这个世界中也有美丽的天使存在,丁引不惜耗尽元神引冰焰解救正如,瑶池堡主抱着成魔的丁引同归于尽,天刀舍命救一真和小卒子。正是这些英雄行为,使得血魔的阴谋完全失败,也让整个片子的立意得到了一点升华。

还珠楼主的蜀山剑侠传构建了一个新奇庞大的奇幻武侠世界。而徐老怪没有求全求新,而是选取了一部分原著进行了合理的改编,配上在当时绝对酷炫的特效,并用喜剧的方式将残酷荒诞的世界徐徐展现,让人印象深刻。最后的结尾稍显仓促,部分细节感觉还是有些漏洞,但是瑕不掩瑜。而林青霞饰演的瑶池堡主,采用敦煌飞天的造型,惊艳,冷静,痴情,给人留下了难以磨灭的回忆。难怪徐老怪说到,没有人能够比林青霞更漂亮!

 6 ) 那个年代的经典之作

人物太多,影片节奏很快导致情节有点混乱。

有些为了票房而强制设置的一些搞笑桥段实在多余,比如水中抓鱼,但,这似乎是那个年代商业电影的特色。

结局的紫青双剑大战血魔比期待中的仓促很多,非常没有诚意。。败笔啊。。

but,林青霞和翁倩玉超级美~给这部电影加分不少~

第四颗星是给特技效果,八几年能做到这样真是相当不错了,现在看来有些特效都是美轮美奂。

 短评

原来林青霞不止英姿飒爽男儿装,也有惊心动魄美人时。秋官当然帅的没话说。台词:我当然是好人了啊!你见过有坏蛋穿白色的吗?

4分钟前
  • Lan~die
  • 推荐

特效搁在三十年前该是大片水准,搁今天看实在很雷;剧本烂,受不了港式的油嘴滑舌;青霞的造型美如飞天。

7分钟前
  • 芦哲峰
  • 较差

林青霞的仙女气质被徐克挖掘的淋漓尽致,已经飞跃出仙,是神女了~~处处的BL基情四射,大牌云集,故事不知所云,也就看看美人和特效了。说实在的有点浪费大家的颜值和演技

10分钟前
  • 外星纪-南庄座.
  • 推荐

特效雷死我了,但是好欢乐啊。郑少秋的一身红衣很妖娆,元彪和孟海的搭配也刚刚好,林青霞的神秘堡主,李赛凤的清纯小妹,选角的胜利,同时也是准确把握观众口味的胜利。

13分钟前
  • 鬼腳七
  • 推荐

形式大于故事,就像在看光怪陆离的明清话本小说。徐老怪创意过剩,特效多得hold都hold不住了。清丽绝伦、超凡脱俗的林青霞,简直是美的极致...

18分钟前
  • 同志亦凡人中文站
  • 还行

徐克重看如新看,徐克盛时如无尽藏,如遇洪而开伏魔殿,如邙山盗洞通蜀山,如一窟飞天出敦煌,如天安门广场闹鬼市,如兵器谱上孔雀翎,如金盆洗手人头落,徐克盛时如九嶷鼎,电光影落飞神剑

22分钟前
  • 丁一
  • 推荐

83年!充满中国古典元素,轩辕神殿、瑶池仙堡、上古编钟、敦煌飞仙、龙门石刻,剑仙、血魔、正邪神魔大战,这就是还珠楼主那个奇幻瑰丽的仙侠世界啊!徐老怪想象力天马行空,又极具侠骨柔情。林青霞的仙气,郑少秋入魔后的暴戾,刘松仁的傲娇,还有加盟的各位主创,加之在当年算是前卫的特技,今天看来仍然令人神往。当时以为是开始,没想到至今仍然是华语仙侠片巅峰。7.8

23分钟前
  • 巴喆
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6/10。空间意象和色彩运用挥洒着大师手笔,血红弥漫、雷电或火柱交错的硬光、黑暗模糊的背景,突出视觉刺激的写意画面提供了树林五色军争霸、魔教寺庙遇鬼袭、冰宫爆炸后凝结、决战妖界洞口的天昏地裂等奇景。现在来看简陋到扎眼的特效影响了原有的史诗气质,在众剑姑面前脱下裤子的笑料也破坏了气氛。

25分钟前
  • 火娃
  • 还行

2008.7.14 那时候电影真不讲究啊。特技就算在当时也没人愿意看吧。情节粗枝大叶,许多该特写该渲染的,一镜带过了。

26分钟前
  • Chris 一切由无聊开始
  • 较差

又再看一遍,发现吴宇森拍《风语者》的那种粗糙感是哪里来的了。香港电影传统技术因为大片场模式下形成的,难免喜欢取巧,加之当时没有数码介入,可见电影仍是技术流产物。

27分钟前
  • Mallory
  • 还行

被震撼了——1983年居然可以有这么厉害的画面!!面目狰狞的妖魔模型,云雾缭绕的背景,古刹里光剑边飞边打,摇摇晃晃的尸骨塔,人妖转换与造型的对应,林青霞的飞天,还有最后天刀锁铁球的造型,都非常酷。另外,郑少秋的角色姓丁,和刘松仁关系复杂,感觉预言了十年后的大时代【拖走

32分钟前
  • 此日更欲贺初年
  • 力荐

对不起我看着很腐……郑少是风流倜傥攻,刘松仁是别扭傲娇受。

33分钟前
  • りつ
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徐克不应该被叫做老怪啊,他的心里其实住着一个魔童吧。林青霞扮相真不错,敦煌壁画里的仙子,就是戏份太少了。剧情像是从武侠画风突变改为魔幻的节奏,不得不感叹老怪的脑洞开得如此之大,转变如此之快,根本就没有好好按原剧本拍吧。郑少秋和刘松仁简直就是调皮攻对傲娇受

38分钟前
  • 游牧人·芳汀
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近30年前徐克的武侠片,元彪/郑少秋/林青霞/洪金宝/徐少强主演。想象力居然如此惊人,叹为观止!虽然特效简陋了些,但画面依旧惊人,各种武器武功招式,千变万化,奇思妙想,拍案叫绝!甚至有《电子世界争霸战》的感觉!郑少秋的帅林青霞的美,以及这种奇谲瑰丽的场面在当今武侠片是不会有了!唉!

39分钟前
  • 汪金卫
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前半部分构架得很有看头,仙堡救人一段达到高潮,后面屌丝好基友故事要多无聊就多无聊......算了,看在青霞美得天上有地下无和徐克的酱油也要打三颗星。

42分钟前
  • T3的小喇叭
  • 还行

当年最新奇的特效现在看也简直可怕,最后考验的还是aesthetic和narrative。还好这票演员各有各的好看,五十年不过时的那种好看。还有,元彪说师傅们不够团结才输给邪魔,其实明明就是忙着打情骂俏才输嘛!(126分钟版本我实在是找不到了

44分钟前
  • 猫咪建筑师
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好一个翩翩标致美少年林青霞...

46分钟前
  • 某茶君
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徐老怪武侠开山作,天马行空的想象力,很多神来之笔,奇快的节奏和凌厉的剪接在以后的片子里都属于上乘,场景设计堪称经典,人物造型设计特别是林青霞的设计仅次于东方不败。找来长得那么像元彪的孟海,那么受的刘松仁搭档郑少秋,也就徐老怪想得出来了,最后时刻还出来卖萌。。

50分钟前
  • 尾生
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完全就是看飞天林美人和赛凤小可爱。剧情发挥非常没劲。另外看过《蜀山剑侠传》就会明白,这部连同后来的《蜀山传》,意境根本不对原著。香港的小土坡太拘束了呀,根本没古意啊。人物都是想塞就塞,没清晰轨迹,就是靠搞滑稽耍贫耗时间。刘松仁更是演了个全是废戏惹人厌的白痴。

54分钟前
  • 光影一路同行
  • 还行

飞天一瞬寰宇醉。

56分钟前
  • 囧老伯
  • 力荐

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