蝙蝠侠：大电影

在我开始讲The Lego Batman Movie之前，我先不可免俗地告诉你们为什么这个片子不看不是中国人，本文不转不是中国人


华人之光林暐


好莱坞出息的华人非常少，近年来有掷地有声的作品的大概只有三位：

导演The Conjuring(招魂)系列以及速度与激情7的温子仁(James Wan)，但其实这位是马来西亚出生的澳洲人；

执导速度与激情3456以及星际迷航3的林诣彬(Justin Lin)，不过虽然出生在台北，但是基本上在橘郡长大，和华人世界的联系比较稀薄；

林暐(Dan Lin)则是这三位中和华人世界联系最为紧密的一位，虽说他也是5岁就从台北搬去美国了，但是他的家庭还是有很重的华人圈影响——他是黄立行的小舅子。


林暐作为华人之光的功绩就是这个乐高大电影系列，并且经历了一个非常传奇的成功故事。

林暐构想到乐高大电影是在2008年，曾经在华纳参与制作The Departed，Gangster Squad等R级大片的他想要完成一部他的儿子和他一起看的电影。他离开华纳这棵大树成立了自己的厂牌Lin Pictures，最初的项目之一便是乐高大电影。

然而作为一家销量知名度都不愁的丹麦公司，乐高对把自家IP做成好莱坞电影并没有什么兴趣，除了和Lucas(星球大战系列)非常有限的合作，乐高更专注于打造自己的Legoland和Miniland。相比于早年已经卖不出变形金刚的孩之宝，乐高完全没有答应好莱坞来助力的动力。

林暐为了打动乐高，先是跑遍了绝大多数Legoland，然后把Youtube上乐高粉丝自制的“Brickfilms”看了个遍，并到西雅图去参加极其nerdy的BrickCon——乐高成年人爱好者的集会(当时只有一两百人的规模，高冷的乐高公司到现在也不屑于任何赞助或宣传)，亲自带着5分钟的concept小短片，跑到丹麦小镇Billund乐高总部，让乐高高管们想象用成千倍的投资能够把Brickfilm拍成什么样子。乐高高管们终于被打动，并表示我们不是孩之宝，我们的乐高大电影一定要到Pixar的级别，否则我们就不拍了。

在制作的过程中，很多玩具厂家的电影口碑频频扑街（Battleship，Ouija），使得外界对乐高大电影的争议甚嚣尘上，各种“利欲熏心”“圈热钱”的批评不绝于耳。林暐承担了很大的舆论压力，花大力气鼓动几百人的团队，让团队坚信他们是历史的创举而不是简单的打一枪就跑，外界只是不能理解罢了，他也将后期制作团队移到了悉尼，让团队心无旁骛地完成乐高大电影的制作。选择配音演员的时候，为了不让明星们因为其它玩具电影的口碑而拒接乐高大电影的角色，林暐还亲自ppt做了一个deck，向大明星们解释自己团队的愿景。

当最终林暐带着成片再次去Billund向高冷的乐高总部展示成片时，丹麦人看了不到15分钟，Everything Is Awesome的唱段结束之后，便全体有节奏的拍手，致以北欧人民最高的赞赏。

后面的故事想必大家都比较熟悉了，乐高大电影上映之后成为了2014年最卖座的动画电影，并掀起了一股乐高的新热潮，续集很快提上了议事日程，而幕后最大的功臣林暐则当仁不让的再次担任制作。

能把一个如此困难的创意，顶着重重压力，做成如此的商业成功，林暐被称为好莱坞的华人之光一点也不为过。冲着这一点，你们也应该去看看现在正在院线上映的乐高蝙蝠侠大电影，来支持一下这位难得的华人制作人。

在下面附上林暐在乐高蝙蝠侠大电影上映前的专访集锦。
林暐 乐高蝙蝠侠 大电影 采访集锦

最成功的DC宇宙电影



在迪斯尼的漫威宇宙一部接着一部的票房口碑双高的大作面前，华纳的DC宇宙始终不温不火，只能在小荧幕上面有点热度（CW台的The Flash收视还算不错），华纳对于正义联盟电影系列的巨额投资化为了超人大战蝙蝠侠和自杀小队这两部不叫好也不够叫座的烧钱作品。尴尬的华纳以及主要团队Zach Snyder／Ben Affleck在漫画粉丝的一片骂声当中，坐也不是站也不是，整个系列前景堪忧。

乐高蝙蝠侠大电影却无心插柳的成为了DC宇宙中最精彩的一部作品！

对于蝙蝠侠的塑造，在上一部乐高大电影里，老爷子Morgan Freeman就表示片中的蝙蝠侠是史上演绎得最好的一个。这部意料之外而情理之中的番外，把上一部蝙蝠侠的臭屁形象放大到了极致。乐高蝙蝠侠大电影最棒的地方是用生活的时间线去丈量蝙蝠侠的生活：当蝙蝠侠不在和各位反派斗得你死我活的时候，一切物质需求都能轻松满足的他如何面对漫漫人生？


而且打破第四道墙的乐高蝙蝠侠大电影用观众的视角放大了蝙蝠侠的寂寞，用管家调侃他在每部前作里面陷入同样的挣扎的方式，让观众在捧腹大笑之余更能合理化蝙蝠侠这种天下无敌独孤求败的病态需求。

对于其它角色的深入刻画也是让这部作品非常精彩的原因之一，最让人印象深刻的必须是小丑：


“想成为蝙蝠侠的终极敌人”这个荒诞的动机，在乐高蝙蝠侠里演绎得不像前作那么黑色，反而把小丑刻画的如同迷妹一般楚楚可怜，十分可爱

导演非常有心的在片中不断埋梗来强化和区别这部乐高蝙蝠侠和其它蝙蝠侠电影的不同。影片中蝙蝠侠很喜欢在自己的蝙蝠洞里看的一部电影是Jerry Maguire，两次出现的片段都是这一段


乐高蝙蝠侠大电影里，蝙蝠侠（以及第二次和朋友们一起）看到这段时都会哈哈大笑，这是因为在2008年的The Dark Knight中，小丑曾经讲过同样的台词：


而这次的乐高蝙蝠侠大电影则选择了另一句台词来重新演绎，Jerry Maguire的女主角Renee Zellweger：


至于这次小丑是如何演绎这句来表达真心的，还是请大家到电影院里一睹精彩台词吧。

不光是蝙蝠侠以及反派的领军人物小丑，乐高蝙蝠侠大电影几乎汇集了整个DC宇宙中所有的正派和反派，几乎给每个出来打酱油的人物都铺上了梗，并且完全没有喧宾夺主，反倒让这部影片笑点密集到目不暇接


正义联盟：绿灯侠，闪电侠，超女等等等等，至于为什么大家这么欢乐而里面没有蝙蝠侠，请到电影院里面去看吧



反派里面最令人惊喜的是还加入了华纳旗下其它影片的著名反派，比如上面这位……伏地魔
片中还有指环王系列的索伦，大白鲨，金刚，侏罗纪世界里的霸王龙等等

总之乐高用最不可能的形式让所有DC宇宙里脸谱化的角色生动而有了感情，并且比先前任何一部都更加容易让观众产生共鸣，是DC宇宙中最为成功的作品。

动画中的喜剧之王
乐高蝙蝠侠大电影预告片 --- 微波炉篇
虽说乐高，动画和DC是这部电影的最大标签，但是乐高蝙蝠侠的喜剧水准不下于任何真人喜剧。上面这个预告片充分说明了乐高蝙蝠侠的喜剧风格，与其它动画通过形式特有的天马行空的场景或人物夸张展现笑果不同，乐高蝙蝠侠真正把自己当作一部没有标签的喜剧，靠人物本身的塑造和最为重要的Timing来打造笑果。

（你们注意到片中computer的声音和Siri很像吗？这是Siri 第一个大银幕作品哦。把你的iPhone手机语言调成英文，然后对Siri说Hey ‘Puter，多说几次，会有不同的惊喜）

乐高蝙蝠侠大电影预告片2 ---- Nonono篇
另外一个制造笑果的方式则是反差，这倒是充分利用了乐高动画的标签，从开始的一本正经到后面的一言不合就卖萌，节奏从正常到光速用管家Alfred的一段加速贯口无缝衔接，展现了蝙蝠侠前作中背上的包袱与本作中放飞的自我之强烈反差。

（另外你们又有觉得管家Alfred的声音很熟悉吗？他就是伏地魔的扮演者Ralph Fiennes，可惜上面提到的乐高伏地魔的配音并不是他）



本片的声优阵容也是笑果出彩的最大因素之一。扛大旗的自然是蝙蝠侠的配音Will Arnett，用极其低沉的声音表现蝙蝠侠的臭屁，还要唱歌，B-box十分不易，而且你仔细听，会听出他声线里的Bojack Horseman，那只虽然丧到不行但是也一样骄傲的过气马星。

Robin的配音Micheal Cera表现同样可圈可点，他声音中自带的天真为这个角色的萌感加分不少，从声音里就透出了完全看不见眼白的星星眼表情。你也可以溯源到当初他的成名作歪小子斯科特对抗全世界Scott Pilgrim vs. the World，看过之后你就会明白为什么他的声音会有如此强的游戏感了。

两个人的火花其实早在神级喜剧Arrested Development就有完美体现了，从当初的自大叔叔和怂侄子搭配到现在的蝙蝠侠和Robin，喜感不减半分，甚是完美。



最后让我来用前作乐高大电影的主题曲题目来为乐高蝙蝠侠大电影作结——Everything Is Awesome！
今年9月，乐高大电影将会推出第二个番外Ninjago，希望成龙参与配音能让这部同步引进，也打造出乐高大电影的第二个华人之光！

Ninjago预告片

如果你喜欢乐高系列的任何一款作品，那么《乐高蝙蝠侠》很可能是你见过的最有趣的动画电影；而如果不是，那么这很可能是你见过的最闹腾/折磨的动画电影。
但无论如何，恭喜你，你见到了整个DC漫画改编电影范畴中最成功的一部大银幕作品。收集和打散了整个蝙蝠侠流行品牌中积攒了几十年的一设二设，以及一切可以挖掘的好梗烂梗，由此诞生的《乐高蝙蝠侠》自然也是直面观众需求的作品。就像《侠盗一号》是对“星战”正传的细节补充一样，《乐高蝙蝠侠》也是对银幕和荧屏上的蝙蝠侠形象的有益补充：虽然达不到什么惊人的高度，但依旧是个大惊喜——华纳兄弟必须意识到，（漫画）粉丝们并不总是需要伸手不见五指的黑暗范儿，更不需要大导演的个人创意被大制片厂暴力干预。
当然，作为有着“乐高”和“华纳”基因的动画电影，《乐高蝙蝠侠》也不是没有缺点：105分钟的片长有些过长，尤其是冗长且臃肿的第三幕。同时,由于“乐高”的本质，整部动画会感觉有点混乱，足够制作两部乃至三部电影的材料被一锅烩，对那些经验不足的观众来说，不仅会回忆起踩到乐高积木的脚疼，而且会诱发头痛。
作为一部最不蝙蝠侠而又最蝙蝠侠的动画电影，《乐高蝙蝠侠》展现了非凡的创作水平：在喜剧和戏剧之间找到了很好的平衡，同时又不像DCEU故作深沉。《乐高蝙蝠侠》提供了动力良好和足本的娱乐资源，情感充沛而又逻辑清晰，更有许多琅琅上口的word play双关语和其他喜剧段子。
这不仅是我们应该拥有的，也是我们所需要的DC漫画改编电影。


上映于2014年《乐高大电影》是“乐高”圈杀入主流娱乐的首次尝试，得益于形式和技术上的新鲜感，不矫情不做作的剧情，个人价值和父子情感的无缝转接，获得了耀眼的成功。时至今日，《乐高大电影》仍然是近年来最纯粹的娱乐电影。
和前作相比，《乐高蝙蝠侠》虽然惊艳不如，却依旧是一部聪明而富有节奏、有自我意识和令人满意的动画电影。这远远要比那些将第一部电影中最有趣的配角扶正，然后用乏味和自我重复的材料堆砌填充100分钟的动画续集要好得多。因为《乐高蝙蝠侠》只使用了乐高动画风格，显得天生活泼和色彩鲜艳，比以往任何蝙蝠侠改编作品（无论真人或动画）都要显得充满活力和富有生气。
从第一个LOGO开始，《乐高蝙蝠侠》就采用了一种诙谐的方式来调戏观众对超级英雄电影产生的审美疲劳——尤其是对自家暗黑系的审美疲劳。《乐高大电影》的掌门人菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒跳槽到《韩·索罗外传》后，接班的克里斯·麦凯显然是个非常正确的选择：作为《机器鸡》系列的重要元老，这种包含neta的神经刀式喜剧简直是信手拈来，而12年以来诞生的《机器鸡DC特辑》更是对漫画宇宙的一种有趣拓展和延伸。虽然整体基调很接近亚当·韦斯特66版电视剧的大胆夸张甚至有点荒谬绝伦，但是高于基本线的故事是不让影片露怯的最佳保障。
在一流的制作水平保证下，不同层次的观众都能找到熟悉的梗——认识哥谭市的大小（和恶搞）反派吗？认识打雷克吗？认识索伦吗？认识金刚吗？认识伏地魔吗？——这些内容将这部电影带到了另一个有趣的高度。而大量真人画面的灵活运用相当穿越，开枪的音响效果也是延续自《乐高大电影》的“pew pew pew”。比之更为巧妙的则是配乐。在配乐师洛恩·巴菲的处理下，《乐高蝙蝠侠》的配乐中蕴含着超高含量的怀旧元素。66版电视剧的主题曲无处不在，89版《蝙蝠侠》中由蒂姆·伯顿长期合作者丹尼·叶夫曼创作的音乐元素得到了充分致敬，更不用提汉斯·季默为《黑骑士》系列和DCEU创作的弦乐低音炮了。除此之外，还有无处不在的《甜心先生》原声碟和迈克尔·杰克逊的《镜中人》，就连孤独堡垒孤门铃都是从约翰·威廉姆斯的《超人》主题里拎出来的。
配音方面，威尔·阿奈特的冷面特质再一次很好地通过动画配音传递出来，将蝙蝠侠的一碰就碎成遍地渣渣的虚张声势拿捏的恰到好处，这是他在《马男波杰克》以外的另一个被广泛接受的典型形象（虽然真人演出也并不比其他喜剧演员要差，在《发展受阻》和最近露脸的《波德莱尔大遇险》中都非常有趣）。迈克尔·塞拉的罗宾依旧萌得发贱（和贱得发萌），但扎克·加利费安纳基斯的小丑一角失掉了一些角色特色，有点令人失望。
而在其他角色上，看似平平无奇实则星光熠熠，喜剧咖和流行咖无法一一列举，仅提一例89版哈维·登特&兰多·卡瑞辛的再度回归。


虽然不如《乐高大电影》那样有颠覆感，但自嘲精神和拒绝严肃的调性让《乐高蝙蝠侠》成为了2017年最富娱乐性的（动画）电影之一。总的来说，《乐高蝙蝠侠》为普通观众提供了足够的动作戏和幽默段子，同时也为那些有着更多知识背景的观众neta了大量的流行文化和经年累月的蝙蝠侠笑话。而对于那些刚刚认识蝙蝠侠这一角色的观众来说，这是一部非常有趣的进阶指南。
和时下流行的严肃流暗黑流真人漫改电影相比，《乐高蝙蝠侠》提供了令人无比愉快的超级英雄闹剧，对整个DC品牌的正面贡献要远远超过任何扎克·施耐德作品。多年来我们已经看到了太多强行站队的事情：漫威粉丝们抱怨DCEU电影华丽沉重故作深沉，DC党反过来又讥讽漫威电影的小儿科和缺乏深度。但就现在看来，致力于疯疯癫癫，同时向几十年来的蝙蝠侠IP致敬的《乐高蝙蝠侠》，很可能就是那部能够同时满足两个阵营的掌上明珠。

If you wanna make the world a better place,
Take a look at yourself and make a change.
Uuuuh!
——Batman