海盗电台

以“20世纪60年代”为关键词进行搜索，不出意外的话，你会发现大量的条目中包含这下列词语：摇滚、嬉皮士、迷幻、颓废、民主运动、自由主义、垮掉的一代……

众多奇妙富有魅力的词汇，构成了这样一个让人无法忘怀的时代。生活在这样的年代里，你可以放肆乃至放纵，可以彻夜狂欢，可以在LSD制造的幻觉里享受天堂般的快感，可以背上背包穿越森林和原野在路途上纵情欢笑，可以蓄起披头长发参加各式Party和集会，可以弹着吉他随便亲吻路上的姑娘。

60年代的全世界，都燃着不羁的烟火。

在美国，克鲁亚克的一本《在路上》犀利地插入每个不安分的年轻的心脏，对自由的渴望和对现实的不忙让所有人都变得躁动，而LSD更是助长了这样狂热的情绪，霎那间，整个新大陆变成了嬉皮士的乐园，他们热爱生活热爱自由，蔑视传统体制和道德，对政府更是有着彻底的不留情面的批判。随着1968年马丁路德和肯尼迪的相继被刺杀，顿时将整个社会推向“革命”的浪潮。反越战游行、民主民权活动层出不穷，嬉皮士们的激情已燃到沸腾，纷纷将满腔热血洒向社会活动的火堆上。

法国的年轻人也不甘示弱，一场“五月风暴”将国家大大小小学校里的学生尽数席卷其中，渐渐波及到所有社会群体。风暴的主题依旧是民主，法国人的浪漫注定了他们对“民主”这一概念的理想主义，对这场革命，有一句很浪漫的表述，“不为面包，只为玫瑰”。

与此同时，南美洲丛林中的切格瓦拉也正进行了属于他的风暴，他的革命更加具有浪漫主义英雄主义的色彩，他的斗争不同于美国的游行和法国的文化风暴，切格瓦拉面对的，是真正的战争——为自由而战，为解放拉美人民而战。题外话，这个神奇的人物近年来突然一跃成为中国大批青年的偶像，他的头像印在大街小巷随处可见的T恤、背包、打火机甚至水杯上。

而当时的中国，一场前所未有的文化大革命正轰轰烈烈地展开，有些年轻人变成了魔鬼，对他人肆意加以暴虐的残害；有些则默默离开了课堂离开家乡，走向了山野田间。这些，就不多说了。

前面说的这么多，其实我只是想说一部电影而已，它的名字叫做《海盗电台》。
任何一部电影，如果能了解其时代背景，对剧情的理解都会有很大的帮助，更何况，这部电影中的故事，发生在60年代的英国。没错，激情四射、不可思议的60年代，民主和自由的精神之光照耀着整个西方世界，英国也是一样。而在当时，摇滚因其旋律中的自由和宣泄，成为一群年轻人心中坚不可摧的信仰。

故事讲述的是一群人，在一艘船上办起了一个摇滚电台，播放当时最美妙的摇滚乐。显然，他们当中有些人已经不年轻了，但我想，音乐一定具有令人保持青春的魅力，它保持了他们的纯真和简单，对生活的热爱和对权威的不屈不挠。而，海盗电台，承载了所有有关音乐和自由的梦想，名副其实是这帮嬉皮士的精神乌托邦。

六十年代的英伦摇滚有极迷人的旋律，拿我钟爱的beatles说，他们的音乐中有种极简明可爱的质朴，对爱的无尽向往渴望，歌词通常直白而热情，偶尔忧伤起来简直像心脏咽下了一口柠檬汁，酸得拧起来。我电脑上有Beatles的所有专辑，每次乱七八糟的音乐听到腻的时候，我可以将beatles播上整整一天。《约翰列侬的理想世界》里有大量他们演出的片段，有几个画面，看台的歌迷大声尖叫，激动的歌迷甚至拼命与保卫冲撞欲爬上舞台，更有甚者，在演出时激动到昏倒被人抬出看台。

虽然很夸张，但我完全能够明白他们的心情。音乐本来所具备的直击人心的力量，可在不设防时轻易攫取人的灵魂和理智，你能感觉自己在旋律中的爆炸，远远超出心灵的震颤和精神上的感动。这正是我时常会把音乐视作某种宗教的原因。

对于海盗电台的每个成员，音乐无疑就等同于宗教，等同于生命，等同于世界上最重要的东西，值得去捍卫和奉献，值得付出所有。我不得不说，我真喜欢这些家伙，那些他们生活中的细小片段，因不间断的各式各样音乐变得闪闪动人。每个人的性格都极具魅力，看起来貌不惊人的家伙们，当戴上耳机开始对着话筒播音时，几乎闪烁着神一般的光彩。
其中一个细节，沉船前，鲍勃的唱片被水淹没，情况危急时，这个一头乱七八糟头发、满脸胡茬的老头儿，第一反应并非逃生，而是沉入水中挑选钟爱的唱片，直到找到唱片后，才心满意足地浮出水面，一脸明媚笑脸。我突然对这糟老头子充满难以言表的敬意。

与泰坦尼克的沉船不同，泰坦尼克号的沉船在电影中实质上是对杰克和露丝感情的一种渲染，以此为背景的爱情显得更为壮烈而悲怆，沉船沦为悲剧爱情的背景和铺垫。海盗电台的沉船，则是一个符号，《圣殿春秋》里有这样一句话，“没有一个权威能够击倒一个持剑者的罪行”（这里的权威，是指宗教力量），同样，也没有一种力量，能遏制掌权者的控制欲。电影里，当局对海盗电台的封杀计划可谓无所不用之极，诡计、污蔑、专制，在“海盗”们陷入绝境时不施予援助，任其自生自灭。

很高兴看到导演的浪漫主义情怀在影片最后得到彻底地展现，千帆齐聚，人们自发驾驶着自己的小船，到海面上营救自己的英雄。“海盗”们的绝望消失无踪，只有不可抑制的兴奋和激动，在海平面上摇摆。

作为一部英式喜剧电影，必须说，这个结局比简单的大团圆结局更振奋人心。而昆丁从水下突然冒出水面，振臂一呼的那句“Rock'n'Roll!”每个人都欢呼起来，简直太他娘的震撼了！这一刻，我坚信他们感觉到的是从未有过的自由，从内心最深处喷薄而出。

想到《牧羊少年奇幻之旅》中的一句话：“当你真正渴望一件东西的时候，整个世界都会帮助你实现”。果然，全世界都动员起来，拯救了海盗电台关于音乐的梦想。这正是电影所要展现的最珍贵的信念。

六十年代是神奇的时代，哪怕它充斥了毒品、乱糟糟的性、暴力，哪怕当时的人们不可避免要面对的是迷惘、颓废、不能逃离的抗争。八零后的我们，也经过过迷惘和痛苦，但我们太快被社会同化，太早屈服，我们面对几乎能一眼看穿的人生，耸耸肩就放弃了抵抗，青春从此泯灭。

而那一代人的青春，因为激情和理想而无比漫长，而有些人，整个人生都是青春期，如约翰列侬，如米克贾格尔，如克鲁亚克，如金斯堡，如“海盗”中的昆丁、鲍勃、加文，他们的激情如此令人感动，他们的青春如此漫长。正是他们漫长激越的青春，点亮了奇迹般的六十年代，而那一时代——我们都知道的——再也不会重现了。
 

谨以此片献给长期奋战在第一线的各种动漫，电影，美剧，日剧汉化组们和制片人员，
献给游戏开源提供者，
献给D版碟商和书商，
献给打口老板们，
献给所有以非法合法形式冲破文化壁垒的勇士们，
献给所有数十年如一日的亚文化传播者们，
献给一切我们应该致敬和歌颂，并勇敢的捍卫人类正常趣味儿和乐子的人们~
长生天保佑诸君，乌拉~

      有些电影，你要上它那个“道”才能理解它的乐趣，比如《海盗电台》，当一些人说这是部“傻片”，如何如何烂时，却依然挡不住相当多的摇滚迷泪流满面的将这部电影捧上神位。首先表态，我爱死了这部电影，看到最后千帆竞逐的场面，我也有了想哭的冲动，所以看到有人骂这片如何傻时，也难以理智的想回骂，娘的，你他妈听摇滚吗？！

    有些电影，以一种情感感染人，比如这部《海盗电台》，你有被深深代入到影片的感觉，那两个小时，你的脉搏几乎随着这部电影的节奏而动，已经不会再去从什么剧情、摄影、导演、演技之类的角度分析这部影片，而就是凭着一种纯粹的感觉，因为这部电影让我很high，所以我也要想大家力荐。这是部极具摇滚精神的电影，它的反叛，它的自由，它的率真，结合同样具有自由精神的“海盗”二字，更是如此。“海盗”如今已经抽去了早期那种杀人放火的杀气，更多蕴含纵横海洋的自由精神，比如《加勒比海盗》里面以杰克船长为首的一帮神经质海盗（有趣的是，本片的船长正是《加勒比海盗》中的章鱼船长戴维琼斯），比如现实中，瑞典甚至有以网络分享为纲领的“海盗党”开始登堂入室，正式进入政治生活，让无数反盗版的大公司们窘迫不已。在20世纪60年代，有这样一群海盗，他们没有使用刀戟，没有使用枪炮，凭借一种叫做“摇滚”的音乐，“挟持”了无数人的耳朵和心灵，这是一艘自由之船，一个乌托邦的世界，我已经看了太多描述未来世界如何可怕的反乌托邦电影，所以当看到这样一艘自由之船凭借声音让无数个体组成摇滚乌托邦的时候，怎能不感到激动？

    船上的诸位都是些肉体凡胎，在他们身上你看不到“高尚”，只看到率真，有时候他们尖酸刻薄，有时候又真情流露，有时候游戏人生，有时候又豪情万丈，他们也会为了女人争风吃醋，但是也会为兄弟两肋插刀，最后心有芥蒂的兄弟也会重归于好。这是多么纯真的画面，大家想哭就哭，要哭的尽情；想骂就骂，要骂的过瘾；想笑就笑，要笑的痛快；当然，想XXOO，也尽情的去XXOO。自由的声音常常让权威恐惧，本片将这种力量浓缩到一位部长身上，一位立志一年内关闭海盗电台的部长，他歇斯底里，他张牙舞爪，他使劲浑身解数想要关闭电台，而它的手段一个比一个卑劣，也更反衬出那首自由之船上的人们是多么纯真。终于，眼看他要得手了，当他手持红酒，与家人在收音机旁得意的等待着电台最后的广播时，哪里想到DJ以让拥趸流泪的语言抒发一阵离愁别绪后，立刻就高呼“let’s rock!”，那一刻，少数官僚的恼羞成怒和多数拥趸的欢呼雀跃形成鲜明对比，自由的精神在那一刻喷薄而出，势不可挡。海盗永远不会被陆地的法律束缚，摇滚乐也不会因为一些官僚的恼羞成怒而停止，一群那么可爱的人们在坚持，在梦想，而这种精神也深深带动了更多人，在影片的末段，海盗船遇到海难，眼看即将沉没，而当那部长不愿施救，露出他最后血腥的卑鄙时，船上的勇士们还在坚持广播，船上还有人视珍贵的唱片甚于他的生命，他们簇拥在船头，本来意外将迎来死亡，没想到却引来了国王般的拥戴，相信不只是我被最后那么多人自发驾船前来营救他们的场面所感动，那一刻，他们成了王，民众选择了他们，选择了摇滚精神，而非官僚的思想。最后，大家高呼“Rock 'n ' roll!”时，也喊出了时代的最强音。

    在迈克尔杰克逊死后，我就曾经写出我对他价值的看法，“国王有两种，一种是在众人拥戴下坐上宝座的；一种是拿着刀枪抵着众人拥戴他坐上宝座的，迈克尔是前者”，“一个黑人小男孩，竟然凭借歌喉和舞步，成为美国的时代象征，成为一代人精神塑造的重要一环，成为让政客们汗颜的真正的人民国王。”，海盗电台的精神同样如此，他们以自由的声音感染陆地的人们，让千万人汇成摇滚乐的海洋，沉没的只是一首破旧的船，但是那种精神永不沉沦，所以，在今天，更多的电台在播放摇滚乐，而在60年代后，摇滚乐领域也继续涌现更多明星，让更多的人去享受这样的音乐，包括中国人。中国的摇滚乐在经历了20世纪末的一阵高潮后，如今正处于一种混沌期，处于一种大家戏称的“土摇”、“穷摇”阶段，但是我相信混沌中总是蕴含着力量，你看和我一样有那么多中国青年被这部讲述英国60年代摇滚文化的喜剧激动的欢呼雀跃就知道了。

http://hi.baidu.com/doglovecat/blog/item/56288b02bfa843064bfb518d.html

在我们现在这个天天有无数作品被被 广 电 总 jv(就这几个字还不让都写出来）阉割的时代，好像能让我们精神为之一震的作品已经越来越少了，还好，我们还有电驴，还有curtis及时的为灾区群众送来的《海盗电台》（ the boat that rocket)让我们再一次的沉浸在那个追求梦想，自由，和平的世界。

 

       故事其实发展的空间不大，讲述的是一个摇滚独立电台孜孜不倦抗争阴险 英 国 证 符（不让打那两个字。。。），最后千钧一发被广大善良人民群众搭救化险为夷的故事。大部分的事情都发生在那艘被作为电台而抛锚在北海的邮轮上，但是邮轮上发生的点点滴滴都被这群帅酷无敌的DJ用电波发送到英国的每个角落，每个英国年轻人的心灵深处。整个影片里笑料百出，基本上是curtis擅长的英式幽默，笑点其实很低。。。正好适合我=。=！

 

      最搞笑的镜头是 quntin台长告知听众，证 符 已经宣布电台违法时，电台里外一片寂静，只有count在给电台的死亡进行倒数计时，而镜头一转，那些封查电台的 官 圆 也正在家里庆祝。。。气氛悲凉到极点，突然count大喊： only kidding! dudes, letsrock!!! 全国人民疯了，官 圆顿时石化，那个文化部长 顿时暴走，连喊arse! arse!（ 这种脏话也说得出来，太不和谐了，赶紧自己和谐自己去！）

 

      影片的最后，当那艘邮轮遇险的时候，背景音乐响起了procol harum的a whiter shade of pale，忧伤委婉的回响在整个船舱和整个英伦大地，每个听众都在默默地为邮轮上的人祈祷，被水冲散的黑胶唱片破碎的浮荡在水面，仿佛预示给观众这又是一个titanic式的沉船悲剧，而curtis导演也在阴险狡猾的模仿着titanic的经典桥段，比如坚持到最后还为大家播放音乐的DJ，比如男主人公最后时刻又回到船舱深处救人，还有最后大家都聚集在船尾躲避汹涌而上的海水，而且证 符 断然拒绝了这些“叛逆者”求救的信号。就当大家都以为我们一直深爱了2小时的这些活泼可爱的家伙要葬身鱼腹的时候，突然鸣声响起，雾色散去的海面出现了无数歌迷自发而来的营救船只，顿时阴沉的海边变的五颜六色明亮起来，每个DJ找到各自的歌迷的船只，拥抱，亲吻，欢呼，冰冷的北海也被他们的热情融化。 当最后大家都以为count淹死，这个胖子却随着海浪冲出水面并高呼rock & roll的时候，顿时眼角有一些湿润，自己的很

多经历瞬间一下和眼泪冲了出来，生命不止，摇滚不死！


     影片在向摇滚致敬的同时，也加入了很多60年代英伦的风格，在那个传奇的colorful年代，出现了无数的传奇的人物，今天他们可能死去，可能妥协，也可能还在同世俗抗争，但是不管怎样，我们还在，我们还年轻，还有梦，还会继续传递着他们的不朽的精神，一代一代。

 

     总之在光 电 总 jv无处不在的这个时代，海盗电台是一部及其适合我们这些牛逼，装逼且伪摇着的文艺青年意淫而达到高潮的一部电影，看吧。


PS: 这部电影的原声音乐太强大了~~~完全就是60年代人类音乐精华。
还有。。。Bill Nighy 这老头已然成精了，又老又妖，原来黑夜传说，这老家伙还硬撑着非要装大尾巴狼绅士，后来真爱至上就开始慢慢露出大尾巴，这次在一群摇滚青年的咸湿夹击下，完全活开了，潮人老爷爷，性感的皮衣！ 大爱

    电影表现了一个以摇滚乐为精神食粮的年代，精心挑选的几十首摇滚金曲轮番上阵，观赏性确实很强，从冷幽默到下三路，英式笑话随处可见。导演尽情地展示了男人间的快意潇洒，他们只为音乐而活。

一艘船，一群人，这个海上电台管理松散，但是分工合理；D J们主持风格各异，自由自在地漂浮在音乐的洋面上。电波从船舱里传出，收音机把他们的声音带进千家万户。《海盗电台》(The Boat That Rocked)除了这处主场景和主角们，剩下的只有两拨人：一心试图搞垮电台的无聊政客，电台的超级粉丝和忠实拥趸。影片的转场切换大多在这三部分做文章，往往音乐声一响起，一边是政客的咬牙切齿，一边是听众的欢呼雀跃，冷热两重天。

电影表现了一个以摇滚乐为精神食粮的年代，精心挑选的几十首摇滚金曲轮番上阵，演员们的服装造型更是标准的英伦范儿。《海盗电台》的观赏性确实很强，从冷幽默到下三路，英式笑话随处可见。不说载歌载舞的耍酷段落，光是几处带点荤味的段子都可以把观众搞得乐呵呵了。光溜溜的童子鸡卡尔为了第一次煞费苦心，却接连撞墙，丧气不已。结果每逢周末，支持电台的Groupie(原指仰慕并追随摇滚乐手的人)都会来拜访他，然后上演翻云覆雨的固定节目。

 《海盗电台》以卡尔的上船经历，带出一个年轻人的觅爱和寻父之旅。摇滚带来的绝不是颓废、萎靡和失败，它同样能给人类制造幸福、快乐和满足。片中的摇滚乐，被诠释为个人跟政权对抗的手段，让观众的思绪回到激进的60年代。导演有意识地用耀眼的光亮笼罩电台的每个角落，尽情地展示男人间的快意潇洒。这艘船上几乎没有矛盾的存在，他们只为音乐而活，音乐才是那门默契的交流语言。

《海盗电台》群戏很多，导演理查德·柯蒂斯(Richard Curtis)展现了良好的喜剧片功底。剪辑速度较快，节奏感掌控得宜。以圣诞餐桌一段为例，话题主导、中心人物还有不同D J的性情差异，都能得到反映和顾及。

当《海盗电台》重演了一次灾难片里的船舱进水，影片迎来了真正的剧情高潮。一直到喜出望外的“千舟齐发来相见”，它的煽情方式变成了十足的男人电影，跟《勇敢的心》高呼“freedom”如出一辙，只不过这里换成了更显激情的rockN’roll。每个人都看到了别人伸出的援手，情有所归，这样的结局，完美到让人难以置信。海盗电台沉没进北海，但是这群人的心不死，摇滚的时代，不会结束。【南都 http://gcontent.nddaily.com/2/a2/2a27b8144ac02f67/Blog/30d/15774e.html】

    性、毒品和摇滚乐，加上大量的60年代怀旧情绪，这是理查德·柯蒂斯写下的赞美诗，献给属于海盗电台的那段狂野岁月。———DerekElley(《综艺》)

    一盒关于成功与失败的混音带，以主题来说电影可能有点太过圆满，但是轻松活泼，很有观众缘。 ———《帝国》杂志