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详细剧情
长篇影评
1 ) 每一个人的心中都有一座伯格曼岛
今天二刷了《伯格曼岛》，当初看的是无字幕生肉版本的，因为英文太差，所以光看情节没看懂，今天二刷有字幕版的，很多的剧情都联系起来了。
“伯格曼岛”在哪里？即使没有来过这座平凡而又传奇的小岛，很多人也早就在影像中多次走进过它的领地。不仅伯格曼的《假面》、《犹在镜中》、《羞耻》、《豺狼时刻》等故事片在这里取景，关于伯格曼电影生涯的纪录片更是多次到访这个世界尽头的宁静之地。这是伯格曼的精神家园，也是他晚年的隐居之地。他在这里留下了五处房产，包括位于汉马斯海滩的工作室，还有一座由谷仓改造的私人电影院，还有一处“写作小屋”以及与家人共同居住的别墅。在这位电影巨匠生命的最后几年里，他不再离岛，每天下午三点准时由汉马斯驱车来到谷仓，独自观看一部电影。 这座在电影史上占据独特位置的岛屿，实际位于瑞典最受欢迎的夏日度假胜地哥特兰岛以北。常住人口不足五百，却对全世界的影迷有着无与伦比的吸引力。在开往小岛的渡轮上，很容易将这些朝圣的人认出来。因为在他们口中，这座岛的名字既不是地图上标注的“法罗岛”，也不是从瑞典语意译的“绵羊岛”，而是“伯格曼岛”。
”。 《伯格曼岛》——米娅·汉森-洛夫入选戛纳主竞赛单元的新片直接采用了这个称呼。片中登岛度夏的这对美国电影人夫妇显然也是这些朝圣者中的一员。情节和对白中自然充斥着大量迷影元素。乍看之下，这是一次轻松愉快的写作旅行。阳光、大海、青青草地和白色风车，典型的清新瑞典夏日景色与伯格曼影片中沉重、阴郁的黑白色调毫不相干。但随着故事的展开，似曾相识的伯格曼主题逐渐显露出来：不幸福的婚姻，艺术家的偏执与纠结，女性的敏感情愫……套层结构中相互交缠的两个故事都是对伯格曼情感主题的某种变奏。正如伯格曼《婚姻生活》中令人窒息的亲密关系，明媚夏日假期掩盖不住这对夫妻间的裂痕，他们的秘密慢慢裸露出来……
提到法国中生代女导演米娅·汉森-洛夫，人们可能第一时间不会想到她与伯格曼有什么联系，而是会想到与她风格更相近的候麦和阿萨亚斯。演员出身的汉森-洛夫在18岁被阿萨亚斯发掘后星途一片坦荡，在阿萨亚斯执导的多部影片中都有不俗表现。然而她却不满足于扮演一个小清新文艺女孩，毅然选择在25岁时转向幕后，开始以女导演的身份进行创作。首部故事长片《宽恕与原谅》即一鸣惊人，广受好评。在2009年与阿萨亚斯结婚后，她的才华也丝毫没有被丈夫的光环所掩盖，反而更上一层楼，大有后来居上之势。《我孩子们的父亲》、《再见初恋》、《巴黎电幻时代》在欧洲各大电影节上得到热烈反响，2016年更是凭借与伊莎贝尔·于佩尔合作的《将来的事》一举夺得柏林电影节最佳导演银熊奖，也在世界范围内大大提升了知名度。
不难发现，出身法国知识分子家庭的汉森-洛夫在创作中融入了丰富的个人思考。在轻快流畅的故事情节和清新画风背后，人物的心理和对白却不乏具有深度的哲学沉思，人物细碎的日常生活和大段大段的自白常让人联想起候麦“四季”系列中那些单纯而执拗的主角。不夸张地说，于佩尔在《将来的事》中扮演的哲学女教师正是导演本人内心的某种投射。 除了导演之外，影片中的各位主演也相当有看头，因《魅影缝匠》走红的薇姬·克里普斯（Vicky Krieps）担纲女主，扮演一位女编剧，扮演她丈夫的则是“海上钢琴师”蒂姆·罗斯（Tim Roth）。米娅·华希科沃斯卡（Mia Wasikowska）和安德斯·丹尼尔森·李（Anders Danielsen Lie）则饰演一对年轻情侣。
影片描述了一对夫妻到伯格曼岛度假，男的是著名电影制作人，女的是剧本创作者，随着剧情进展，观者发现他们似乎困在婚姻中，貌合神离，想通过这次伯格曼岛之旅修复关系。他们一起观看伯格曼的电影，一起寻找伯格曼的痕迹，然而效果并不显著，两个人依然各行其是，完全没有融合的迹象。
女主开始向男主讲述自己所创作的剧本，此时影片开始转向女主剧本的情景，里面讲述女主所渴望的新生活，一种艳遇，一种猎奇，一种带有激情的浪漫，一种与她自己的生活截然不同的新生活。但是每到关键时刻，激情开始的时候总会被各种突如其来的琐事所中断，这种断裂和现实中女主和男主之间的情感状态也有所映射。然而，更加离奇的场景出现了，女主睡醒突然发现自己剧本中的男主出现在了她的现实生活中，一切都开始变得不真实，现实和幻想开始模糊了界限。当影片中出现伯格曼电影放映的场景时，在戛纳观影的观众和银幕中观影的观众形成了有趣的互文，此时电影更像是成为一座联结真实事件和影像世界的桥梁。
正如上文所说，在法罗岛取景的影片很多都和伯格曼有关。他本人在法罗岛居住时就拍摄过《法罗档案1979》和《法罗档案1969》，记录他二十年间在法罗岛的行迹。除此之外，其他倾慕伯格曼的电影人在法罗岛留下的纪录影像也可圈可点。2006年出品的一部同样名为《伯格曼岛》的纪录片，就是晚年的伯格曼和女导演玛丽·尼尔罗德在他位于法罗岛的居所拍摄的一部回忆录。伯格曼去世后，关于他生平的纪录片更是层出不穷。
在简·马格努森与汉内克·帕拉斯共同导演的纪录片《打扰伯格曼》中，包括伍迪·艾伦、韦斯·安德森、弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯和李安等著名导演在内的数十名电影人纷纷来到这里缅怀这位电影巨匠。2018年，纪录片《生命中的那一年》呈现了伯格曼一生合作过的女主角们对他的深情回忆。可以说，在法罗岛拍摄伯格曼的纪录片并不新鲜，但故事片的尝试还是头一次。米娅·汉森-洛夫的这次致敬之举可谓万众瞩目。这是一部献给伯格曼的电影，也是献给伯格曼影迷们的电影。
2 ) 戏中戏的故事
故事发生在三天内，在一场婚礼上，一个小岛上会有很好的效果。开始可以在飞机上，或者在船上。四个小时的航程，在晚夏。一个女人在眺望远方，她叫艾米。28岁，从你遇到斯德哥尔摩，她嫁给了一个瑞典人。婚礼在法罗岛，她是个导演，伯格曼对她很重要，是一种避难所，一种慰藉。这不是她眼下关注的事物，约瑟夫占据了她的大脑，她放不下约瑟夫。艾米在十五岁时遇见了约瑟夫，当时他十七岁。他们充满激情而又尴尬地爱着彼此，像青少年一样，他们害的对方粉身碎骨，约瑟夫在艾米十八岁时离开了她，他们劳燕芳飞，但艾米从未忘记约瑟夫，当她们多年后相见，他们意识到对彼此的感觉仍未消散，对彼此的感觉依然难以抗拒，他们变成了爱人，他们更成熟了，更能理解对方，但是沧海桑田，他们生活里已没有给这段爱情的位置，第一次来的 太早，第二次太迟，所以他们放弃了，彼此不再见面。我希望这部电影会是他们故事的最后篇章，尽管是一连串的失败背叛和戏剧性，这个故事充满了不可能的悼念。还有折磨，却在少数强烈的快乐记忆中不值一提。艾米和约纳斯的两个朋友见面，他们从斯德哥尔摩乘车去法罗岛，约瑟夫也一样，他从奥斯陆出发。所以分别多年后，两位爱人发现他们一起坐在了陌生人车辆的后座，两个陌生人不知道约瑟夫和艾米的过去，他们也心照不宣的装傻了起来，出于羞怯，或当做游戏，他们假装不怎么了解对方，装傻充愣只让艾米的欲望增加了。
艾米回到婚礼的城市，回到房间她觉得她的狂躁减弱了，被一种冷冽的悲伤代替。约瑟夫走了，艾米一塌糊涂。
3 ) 充满回忆的风景片
有幸去过法罗岛，参观过伯格曼博物馆，小朋友还在博物馆里玩了一会儿皮影，倒是没有在里面看过电影，也没有机会住进他家，但也参观了教堂和伯格曼的墓地，以及开着车上了同样的轮渡，轮渡上的风景很漂亮。看着电影里的景色，感觉好亲切，但我不喜欢电影里墨绿色的色调，真实的法罗岛的颜色比电影里好看多了。至于电影本身，只能说是好好满足了导演私人的寻找伯格曼之旅吧，别人爱怎么看都无所谓了，fuck Bergman。 另外，个人认为维斯比比法罗岛好玩多了，古老的城墙，颓圮的教堂，狭窄的街道，和满街的玫瑰。
附上 博物馆外面的黑白棋盘一张
4 ) 朋友问我为什么喜欢这部电影
首先这部电影比这个导演以前的电影在视角上更加的personal。当一部电影愈发地personal，其实观众能感受到的内容就愈发地真诚和动人。这部电影我觉得是导演作为一个创作者的一个彻底的confession和自我拷问。她把创作过程的迷茫、踌躇、痛苦、挣扎通过女主的口，极其坦诚又美丽地表达了出来。然而这种痛苦又是孤独的，她的丈夫声名鹊起却不能很好地倾听她，更别提在创作之外她还有很多杂事要attend to。
其次这部电影沿袭了这个导演一贯的风格：在视角极其地nuanced，subtle，层次感很丰富。用的配乐也简洁但是动听。搭配上岛上的风景，视觉享受极佳。
第三是戏中戏的梗，其实也是一种自我表达和主观意识的讨论。我们是怎么去frame自己的表达，而它和事实的差距在哪里？我甚至觉得电影在女主老公离开那三天起，就进入了一种非现实的状态。她打开桌上的笔记本，写着epilogue，然后白色的笔记纸溶为白色的墙，女主和amy合为一体，又分裂开来。女主拿着的故居的地址也是amy在酒局上拿到的。结局小女儿的出现也令人不知是虚构还是梦境还是现实。这种程度的rich ambivalence让我觉得很有趣。
其实我之前看过这个导演的两部电影了，到了这一部我已经可以感受到这个导演的一些特点，例如用优美的base来进行拷问。而且她的主体一般都是知识分子，从《将来的事》里的哲学老师到《我孩子的父亲》里的电影制作人，再到《伯格曼岛》里的导演。并且这个导演很喜欢在一个场景里起一首配乐，然后进入下一个场景时，配乐fade out但是不会非常突兀的切换，让人有种不辨虚实的粘连感。
我之所以说这部电影很真诚，也正是因为一些豆瓣影评所诟病的“自传性”，包括你之前说了解她的情史会更加理解。其实我觉得了不了解都毫无关系，甚至说需要去了解才能看，是对导演的一种denigration。每个创作者都有自己的母题，而读得多了或者看得多了，就会有所体会。当然这个体会的程度，是因创作者而异的。而这部电影我觉得已经极大程度地reveal了导演的内心。这很打动我，也让我觉得这个导演其实有赤子之心。
就像之前阿莫多瓦那部《痛苦与荣耀》，也是类似的题材，也是导演拍导演，也是highly personal，那部电影看得我在电影院里直掉泪，而且没有什么特殊原因、纯粹是被这种真实和坦诚所打动。
5 ) 我们在谈论，我们又不得而知
原文发布在公众号【与牛大力饮茶】，关注公众号，回复“伯格曼岛”获得片源
伯格曼影迷电影😍
在伯格曼岛上对伯格曼的生平、电影如数家珍。
故事本身也很回环嵌套。
主线是名利双收的导演和编剧妻子在伯格曼生前最常居的房子创作，睡在上映当年导致几百万人离婚的《婚姻生活》拍摄地床上。
导演首映式她没有参与同行映后岛游，妻子跟导演讲剧本大纲时经常被制片人电话打断，丈夫缺席，而且不跟她分享他的创作思路。编剧将婚姻困境投射到剧本，女导演和前男友因朋友婚礼聚在岛上。第一次爱得太早，第二次爱得太迟，两人一边享受相拥和亲密，一边承受不忠自责折磨。
梦境与现实，期待与落空，交织在电影大师岛上。
女编剧在伯格曼小屋睡醒，见到演员前男友，她才是前两个梦/电影剧本的做梦本体。前男友已有妻女，在离开前捏了捏她的手，感谢她做的一切。在公在私。婚姻中的孤独困境，有伴侣者欲望（情欲/爱欲）的未满足，艺术成就登峰造极而私生活比较差的伯格曼（和六个女人生了九个孩子）……这些常态如海浪拍打冲刷而成的海边石柱，亘古，永恒。
最后，女编剧为悬而未决的故事大纲设计了一个女性视角的结尾：导演带着他们的女儿到岛上，齐聚一堂。在到达前，年幼的女儿问爸爸，到底鬼魂存不存在？爸爸：存在。
女儿：讲真话。
爸爸：不存在。
女儿：不，他们存在。
女儿：那你为什么要拍鬼故事？
跟“婚姻或亲密关系是否存在绝对忠诚”一样，存在或不存在。我们在谈论，我们又不得而知。
这里谈论鬼呼应开篇说伯格曼相信有鬼，感受到褒曼的鬼魂。还有女编剧对导演丈夫吐槽伯格曼的电影，比恐怖片更恐怖，因为那种孤独，痛苦，对死亡的恐惧都原封不动搬演自己的故事。
这部片很私人，新晋大热法国女导演在伯格曼岛游历的见闻、灵感，对伯格曼的热爱，私藏打雷姐的《Summer Time》借新娘之口强调对爱侣的特殊性，把瑞典产的经典两对夫妻乐队同时又是最出名的离婚乐队ABBA《The Winner Takes It All》放在因爱狂躁因爱抑郁的段落。
爱，就是这样的蠢东西吧。
6 ) 和伯格曼住在同一间房，给电影传奇写情书
法罗岛毗邻瑞典大陆，以作为已故的瑞典电影人英格玛·伯格曼的故乡而声名远扬。
这位备受赞誉的导演从1965年起就生活在田园诗般的波罗的海岛上，直到2007年去世。
他对法罗岛的痴迷使得他在此制作出六部影片，包括《犹在镜中》、《假面》和《羞耻》。
这也是他拍摄《婚姻生活》的地方。2021有一部同名电视迷你剧，由HBO翻拍，由奥斯卡·艾萨克和杰西卡·查斯坦主演。
电影《伯格曼岛》就讲述了一对美国电影制作人克里斯（维克·克里普斯饰）和托尼（蒂姆·罗斯饰）的故事，他们在夏天来到神秘的法罗岛。
在伯格曼居住和拍摄他最著名作品的这片荒野、惊险的风景中，希望为即将上映的电影找到灵感。
去年凭借《伯格曼岛》入围第74届戛纳国际电影节主竞赛的女导演米娅·汉森-洛夫，今年又携《晴朗之晨》入围第75届戛纳电影节导演双周单元。
影片由法国著名演员蕾雅·赛杜和梅尔维尔·珀波主演。
第75届戛纳国际电影节将在2022-05-17至05-28期间举办。
在戛纳来临之前，再来回味下导演前作《伯格曼岛》，一部适合影迷观看的迷影私电影。
法罗岛几乎自己化作为一个神话，多年来它已成为伯格曼信徒前往的热门旅游景点，它也是这部名为《伯格曼岛》的新电影的关键角色。 由米娅·汉森-洛夫编剧和导演，这部深思熟虑但分散式的戏码谱写成给电影传奇的一封情书。 但论其核心，《伯格曼岛》显然对分崩离析的人际关系和创作过程更感兴趣，它将这两个主题融合在一起的努力尝试是值得钦佩的，即使效果有点喜忧参半。
米娅·汉森-洛夫前期的重点是Chris(Vicky Krieps) 和Tony(Tim Roth)，一对前往法罗岛参加编剧会议的电影制作人夫妇。
Tony是一位成熟的导演，他对自己已有的成就感到满意，但并不那么在意被关注。Chris不那么出名，也不自信，她的成功似乎陷入了丈夫的阴影之下。
项目的组织者将二人安置在英格玛·伯格曼 (Ingmar Bergman)名下的一处温馨小屋中，小屋坐落在风景如画的旧风车旁边的一片安静的草地上
（可以注意到他们实际上就住在拍摄《婚姻生活》的同一所房子里——哎呀）。
二人都在打磨新的剧本，并为自己创造独立的写作空间，在怀旧的35毫米电影放映地、讲座和伯格曼巴士之旅之间穿梭着工作。
导演以细腻、渴望的节奏让Chris和Tony行动着，但要很好地掌握他们的关系是一个挑战。
观影过程中，我们察觉到他们婚姻中的微小裂痕，而电影中暗示了（尽管没有探索）一些更大的问题。
尽管 Chris和Tony 并没有互相扼杀，在他们之间也没有尖锐的苦涩或敌意。可我们能明显看出他们之间没了火花并且失去了激情。隐蔽的疏离与某种渴望相呼应，但这是为了什么？
试图解决Chris和Tony之间的谜题在令人着迷的同时也令人沮丧。于壮丽的风景和坚持不懈的伯格曼名字检查中，这对夫妻的亲密关系似乎正在我们眼前消失殆尽。
我们看到Chris忽略Tony的讲座，与一个瑞典的电影学学生度过一段充满调情意味的观光之行（汉普斯·诺登森以一种几乎令人不快的嗜睡状态在表演）。
我们同样可以从Tony对Chris尝试挽回亲密关系的冷遇中看出这一点。
但正当我们对角色有所了解之时，这个元电影的短途旅行突然换档。
导演的焦点转移到 Amy (Mia Wasikowska) 和 Joseph (Anders Danielsen Lie)身上，他们是Chris剧本中的两个虚构角色。
这种“戏中戏”的转折让Tony消失了（且永远不会回来），而Chris则更多地扮演了故事背景讲述者的角色。
如果Amy和Joseph的故事具有相同的吸引力，导演的这个叙事转折可能会收效甚好，然而，关于一个年轻女子在共同朋友的婚礼上与初恋重新建立联系的脆弱的浪漫故事缺乏情感上的吸力。
它也以法罗岛为背景，也存在着一股渴望的暗流，但主要是以各种未着衣衫状态下的大量闷闷不乐，凝视和嬉戏场景为特征。
虽然很容易看出导演这样做的目的是什么，可实际上根本没有足够的深度支撑这个故事变得有趣，甚至它与Chris的内部联系也不足以给观者留下深刻的印象。
我最终还是希望我能和Chris 和Tony一起回来。
他们的故事，错综复杂，也算不上完美，却给予了我们一些可以深入探究的东西，也给了我们更多的Krieps的表演。
这位出生于卢森堡的女演员在2017年的《魅影缝匠》中魅力四射，2021年对她来说也是忙碌的一年。
她在M. Night Shyamalan 的《老去》中表现出色，尽管那是一部合奏电影。她还在鲜为人知的John David Washington的惊悚片《贝克特》中扮演了一个小而精的角色。
在这部影片中，她让我们想明白为什么她在保罗·托马斯·安德森的《魅影缝匠》中与丹尼尔·戴-刘易斯演对手戏时吸引了如此多的关注，一旦她的出场时间被缩短，这部电影的吸引力也会随之降低。
《伯格曼岛》在一开始大放异彩，以其轻松迷人的魅力吸引了观众。
但值得一提的是，这部电影还是偏离了它的优势，最终陷入了一个过于“狡猾”的境地。
随着它越来越远离开场时的设置，即使有伯格曼这个标签（很像Chris 和Tony）也不过成为无济于事的弥补。
作者：Keith Garlington
翻译：熊帅帅
公众号：抛开书本
还可以这么操作的吗 在Faro上立一个项拍两部片 不带这么过瘾的//看到Mia扮演的戏中戏女主角Amy失落地躺倒在床上，画面消弭冰消瓦解，随后Vicky饰演的Chris从床上迷糊醒来，已经忍不住打出满星；走出电影院的时候已经开始期待坎皮恩之后第二位获得金棕榈的女导演。迷影、轻巧、玩笑、反复自诘，夏日里最后一缕充满爱恋的柔风，女导演的重重化身都值得大书特书，所以在Fårö拍一部电影是不够的，一口气要拍两部过瘾！和米娅·汉森-洛夫一样沉迷于名字游戏的我非常高兴本片中没有出现米娅·法罗。
看了十五分钟就确定自己会喜欢这部电影，果然。这个片子就是那种，如果我有个同样喜爱电影的伴侣，我们会在周末晚上挑选出来并抱在一起看的电影。正所谓睡着也好，醒来也罢，谁要关心有没有伯格曼呢，有彼此拥入怀中就够了吧…that's life.
感觉是看了一个四层套娃的故事，女导演米娅·汉森-洛夫和前男友奥利维耶·阿萨亚斯去法罗岛的英格玛·伯格曼故居写作。她在写一个新剧本，剧本中一个女导演和导演丈夫前往法罗岛写作，写了一个女导演在法罗岛遇到了青梅竹马的前男友，上演了类似于伯格曼的《婚姻生活》的故事。女导演剧本中的女导演，不知道如何给电影收尾，她们不想走伯格曼导演的对待感情的老路，最后选了一个女性化的解题思路，也给了“伯格曼跟六个女人生了九个孩子”这件事一个立场。
2021戛纳主竞赛入围。其实真心说要是不从柏林逃跑，应该能混个二等奖或者三等奖吧。把片子当喜剧看就对了，转着圈地自黑、黑前男友、黑伯格曼，很多时候居然有看伍迪艾伦片子的感觉，太好笑了。几乎要放进年度十佳的作品，不过，剧作的套层结构其实互动可以更多一点，现在这个其实做得不够足（以及其实真应该做个桥段搬演/仿拍）；以及结尾实在太顺拐了（真·编不出来了吗？也不能这样应付吧！），伍迪艾伦来做个同题目绝对会有个好一百倍的结尾。音乐加分。
只不过就是在法罗岛上套拍爱情小品 ABBA一首歌基本定了调 还要强行碰瓷伯格曼 也挺难为导演的。作为拥趸 腻味这种less harsh的玩意儿。另外 这丑哭的海报是认真的吗？
“你想看一部友善的伯格曼？”“呼喊与细语”“那像一部未经宣泄的恐怖电影”。法罗岛对每个人不一定都是朝圣之旅，可能这里只是供给候麦的夏天和假期，以及上演他关系中的一段。
In Another Country. 从需要影院、剧本、叙述作为引子，到随后隐秘掉了叙事层级间的接缝，各层终于能够流畅地互相渗透了。但在一个巨大的天然电影博物馆面前无法保持冷静，过于谄媚电影，变得像是豆瓣用户的线下聚会。
3.5，元电影元素和戏中戏的交错依然难以扭转这个羸弱剧本的单一性，这样没有水花的流水账，我们已经在MHL失败的印度之旅中遭遇过。作为一个诚实面对其生活，并在作品中反思、疗愈和消化的作者，《伯格曼岛》再一次是高度私人的，她甚至并不热衷于玩弄电影结构，她所能留下最宝贵的东西是两位女性角色在婚姻和情感中最真实的状态，而这也正是影片中最打动人那几个有限的瞬间。
实在太meta了：一个导演(Mia Hansen-Løve)拍了一个导演(Vicky Krieps)创作一个关于导演(Mia Wasikowska)的片，但毕竟阿巴斯只有一个。结合影片一拖再拖拍摄与上映，结尾真的是感觉Løve如同Krieps陷入了不知道该怎么收尾的瓶颈。关于本片对汉森洛夫/阿萨亚斯关系的影射已经无需赘言，Wasikowska的扮相几乎就是Hansen-Løve的复刻，影片中反复出现的Robin Williamson的凯尔特音乐，阿萨亚斯之前在《夏日时光》里也用过。至于影片标题，这片已经不是三句不离伯格曼了，戏中戏之前伯格曼几乎每一秒钟都在以各种形式出现在影片里，但真的和伯格曼有什么关系吗？好像又并没有太多关系
Bergman occupied a very important place，不过仅仅是她的imagination，在她妄想捏造的剧本之中并没有任何伯格曼的痕迹。米娅·汉森·洛夫希望通过伯格曼所在的法罗群岛召来某种《婚姻生活》的模式，却无法绕过这种简单的致敬，只剩下《打扰伯格曼》中的只言片语，更像是以一种私密化的模式解构了这个代表着严肃宗教与形而上的名字，而这种私密模式无论是从形式还是内容都指向了她的前男友阿萨亚斯。在她的叙述中嵌套着一个充满性幻想的故事，是伯格曼混乱而充满情欲的私生活的一个女性版本，又在影片的结尾重新界定为对家庭生活的重新确立，在欧洲式，知识分子式的表达背后是《廊桥遗梦》式的合法出轨，但无法通过全片找到任何外在的或内在的关系或冲突，更像一部漫长的风光宣传片。
男信徒循图游览，从《豺狼时刻》《呼喊与细语》中汲取类型片养分，拜访“死去”的遗迹，仪式主义同类型创作具有相同禀赋。女信徒游离于“宗教叙事”之外，与话语权（谁更懂伯格曼？）、场所、主题背反，寻得了另一种文本——与伯格曼无关的，被遮蔽的——叙事更肆意、松散的文本，是一种对抗性的，形成了欲图逃离伯格曼岛的张力，因而简单的嵌套变得有政治性。
26m and I still have no clue...
4.5，中途一度晚节不保，也非常melodrama，但视觉和音乐太好了，感官体验很强大。
6.0。電影結構與漢森洛夫個人過往的投射形成了四層嵌套，而她又尚不具備韋斯安德森以童話風格為切入的整合能力，以致於成品顯得繁瑣無力。最好看的其實是居於最中心的短片，畢竟對失去愛情的眷戀是漢森洛夫的拿手好戲，可惜無論是觀眾還是她本人都不再需要第二部《再見初戀》。至於前一個小時以伯格曼軼事百科全書式科普所串起的法羅島觀光宣傳片，多少有些脫節和吊書袋。此種自我感動的尋訪實在惱人，我如果是島上居民大概也會裝作聽不懂英語。
3.5 其实是汉森洛夫和阿萨亚斯的故事，然后再是女主（汉森洛夫）通过自己的电影创作（戏中戏）来试图解决情感障碍和生活瓶颈，最终虚构和现实相交融的神秘感来自情感也来自创作本身。和《驾驶我的车》同日放映很有趣，完全可以double feature，一个契诃夫一个伯格曼（不过这片里面伯格曼有点过剩了（最喜欢戏中戏那段
评分低得离谱，可我很喜欢。以后一定要找个机会去法罗岛上参加“伯格曼周”。观看时，忍不住一再赞叹岛屿之美，简朴素雅的建筑，干净清冷的大海，伯格曼留下的遗迹，再配上竖琴与风笛的配乐，真是想立马飞过去。
虽然是非常私人的一部戏，但情感却意外地可以共通，由于并没有看过几部伯格曼所以迷影的部分并没有什么特别的感觉，但女主面对创作和婚姻的双重瓶颈，那种潜藏在宁静之下的焦躁与束缚我个人是很能体会的，这是一种女性关于情感很微妙的独自感知，那些分歧与冷漠、忽而希望忽而失望、自身的局限与想要打破的探索等等，对方真的会参与吗？在一座孤岛上做自我挣扎，最后的团聚是暂时的与自身和解，注意只能是暂时的。导演的技法似乎又成熟了，岛上风光如画，徐徐铺开一层又一层的故事，处理得甚至带有一丝幻梦。这是一部不需要向任何人交代只需要向自己交代的电影，有共鸣才会喜欢它。
节奏感还有视觉都很舒服，但法罗岛这种天生条件，想拍难看应该不容易。故事的层次非常多，一部在伯格曼岛上的电影里的电影里的伯格曼……情节本身很简单，无论电影本身还是电影里的那部电影。主要靠情绪的细腻打动人，有些地方很被触动，另一些地方觉得稍微有点作。结尾是一家三口大团圆，似乎是想说：就算深度崇拜伯格曼，也仍然可以过上幸福生活😂或者说，整个结尾部分都是在说：别光想着写剧本，走出来走到生活中，还是可以得到救赎的。这个道理可能并不显然，所以给四颗星吧。
创作套创作的套娃结构，奈何导演才华跟伯格曼有断层，拍得很散以后不许再拍了... （好想去法罗岛看一个星期的伯格曼电影）
配乐跟影像感觉不在一个拍子上，所以每次配乐一响起，我就以为自己在看什么学生作品。