水性杨花

不知道有没有人问你，找伴侣要什么条件？

高大英俊，风流倜傥？

才华横溢，日进斗金？

无微不至，温柔体贴？

大智若愚，超脱世俗？

no。

根本的根本只有一点：价值观相同。

如果矫情加上一点，那就是性格相投。

什么是价值观？

玄乎其玄，让人哑然。

两个人能不能在一起的价值观，说白了，就是对同一件事请，是欢喜还是厌恶。同一个雕像，我看见维纳斯，是不是你看到夜叉。

其实，这涉及到很多因素，成长的环境，接受的教育，过往的经历，对未来的期许。如果两个人看到弱小的动物都会怜悯，遇到不平，均会拔刀，那么两个人在一起便是快乐，无尽的快乐。而如果，当我觉得自己牺牲了自己的底线，而你却觉得我得便宜卖乖的时候，两个人不如一拍两散。因为我们对同一事物有不同的理解。我们的价值在天平两端，此起彼伏，无法融合。

为片子中的女主角惋惜，她爱上了一个人。但这个人却不爱她。或者不如她所希望的那样爱。如果真的真的爱一个人，甚至可以牺牲自己的价值观。

她的爱，深沉厚重；他的爱纯洁清凉。你觉得爱的死去活来，我却丝毫无感，价值观之力量，显而易见。

我只希望，每一个女人，都能遇到一个懂她的男人，哪怕价值观不同，也懂得欣赏。

影片通过一桩失败的婚恋，描述了新旧思维的差异及其引发的对抗。



对于影片选择拉丽达这样一个女性角色，作为新旧思维对抗的主角，我感到完全不意外。新旧思维几乎在每个领域都形成了对抗，但恐怕任何一处的对抗都没有女德定义的差异来的如此激烈和典型，这种差异甚至可以说几乎是完全对立的。所以，在拉丽达与约翰家人的对抗事件中，很多时候都透露出明显的性别意识，如拉丽达的裸画，引发的有关女人是否该在陌生人面前裸露的争议，再如拉丽达与约翰亲热被众人撞破，引发的女人是否应该为性而感到耻辱，而事实上，对抗几乎从拉丽达踏入约翰家庄园就开始形成，拉丽达性感的装扮、奔放的性格以及二婚的身份，全都不符合旧时代对淑女的定义，所以整个故事更精确的应该是一场新旧女德之间的对抗。拉丽达代表的是新兴的美国思想，其赋予了女性自由、平等的人格，而约翰家人以约翰母亲为首代表的是旧式的英国礼俗，代表着对女性情感及性的全面压制。



旧式的思维，与其说是保守，不如说是泯灭人性的。约翰的母亲，惠特克夫人无疑是片中最为典型的代表，她终其一生守护着惠特克家族的荣誉，尽管家族已经濒临破产，尽管她和惠特克先生的夫妻关系早就名存实亡，她所做的一切都没有自我幸福的考量，逐步在这个实际死亡的旧贵族家庭中耗尽生命，这种无私的牺牲是伟大的，也是可悲的，咄咄逼人的表象下，恐怕早就是一片凄凉，即便如此，她还是执意要将本可以脱离枷锁的儿子拽回这个深坑，真是让人想同情她都觉得勉强。约翰的两个妹妹，同样也是这种旧式思维的牺牲品，想要获得爱，却从不敢大胆追逐，硬生生将自己憋成了两个老姑娘，所谓的淑女做派，实际上扭捏、做作，毫无女性之美，也难怪她们会对拉丽达看不惯，自己本本分分的守着妇德却嫁不出去，拉丽达屡破妇德竟然嫁了两次，从这里也看出男权的虚伪，男人们心里喜欢拉丽达的风情万种，思想上却又不认同她的行为，思想上认同约翰姐妹古板的左派，心里却又不喜欢，这也让我不由得想到天朝的男同胞，一边对着苍老师的视频打飞机，一边又万般的嫌弃苍老师，这是一种虚伪，也是一种对人性的抹煞，一种对身体本能的自我否定。



影片在人设上实现了一种递进式的有趣排列，惠特克夫人及其两个女儿，是旧思维的坚定拥护者，约翰喜欢新思维，但又认同旧思维，一番挣扎后，选择了旧思维，惠特克先生喜欢新思维，但又因缺乏勇气选择在旧思维中逃避，在拉丽达的激励下，逃离了旧思维，而拉丽达则是完全的新思维代表。这样的人设，让故事不会因对抗而变成单调的两极化，形成一定灰度的连接，变的有层次感。



相较于懦弱的约翰，他的父亲惠特克先生是个更值得探讨的角色。这个男人的心理有着严重的战争创伤，已经不可避免逝去的旧时代，让他的痛心，同时也腻味，他不想在这种注定走向灭亡的文化里生活，因为他已经在残酷的战场上品尝了足够的死亡和毁灭，但他又没有勇气振作起来开始新的生活，于是选择在放纵中沉落，被迫回到家乡后，则转为麻木不仁来回避眼前的一切。拉丽达的出现，是一个转机！她的活力是黑暗中的一道光，她所代表的新思维更是迷茫中的灯塔，这些都勾起了惠特克先生对新生活的向往，并最终追随拉丽达一同离开。同时，惠特克先生还是一个相当有魅力的男人，他在妻子面前的优雅颓废、对旧礼的含蓄嘲讽，以及对拉丽达的勇敢维护，都表现出一个男人的素养和担当，而在接近结尾处，当拉丽达被当众排挤，陷入孤立无援的窘境时，惠特克先生挺身而出与其共舞的场面，则堪当高潮，美妙而富有节奏感的音乐之下，帅气的男人搂着美艳的女人，跳起了感染力十足的探戈，每一个踩步、每一个旋转，都干净、利落，将他们对旧世界的不屑与挑衅，肆意洒向围观的众人，他们的孤立与勇敢，让整个场面都燃了！个人认为这段舞戏甚至超越了《闻香识女人》中的经典片段。



不得不提到惠特克先生的扮演者科林·费斯，他是位以风度见长的男星，尽管片中造型邋遢，但仍不能掩盖其举止的高贵，尤其在跳舞这场戏中，他挺拔的身姿、娴熟的舞步、坚定的眼神，从转身到抬头，魅力分分破表，浑身上下散发的成熟荷尔蒙气息，轻松地超越了儿子约翰的稚嫩美颜，科林·费斯的精湛演绎，让惠特克这个角色无疑成为片中的一个闪光点。

 

      

 

      

 

      

 

惠特克先生对拉丽达的感情一直是很多影迷争论的焦点，个人认为，惠特克先生对拉丽达的喜欢，是一种没有邪念的欣赏，他屡次为拉丽达解围，则是一种对新思维的认同与维护，而出于自己相同的境遇，惠特克对拉丽达自然还会有理解和同情，在他与拉丽达的几次单独谈话中，我们都能明显感受到惠特克先生释放的善意，当然，在这样一个活色生香的女人面前，惠特克先生这样一个善解风情的男人，你说他看拉丽达的眼光完全超脱性别意识，我看也不大可能，但我相信他们之间直到故事结尾还是纯洁的，后面会如何就不知道了。



最后聊聊关于拉丽达的秘密，也就是她为身患癌症的丈夫实施安乐死的事件。影片事实上，并无意去讨论安乐死的合理与否，而是关于爱的理念，你能为爱人做出什么样的付出？拉丽达愿意为此去触犯法律，受尽道德的指责，这是相当伟大的牺牲，因为她完全可以置丈夫的痛苦于不顾，坚持让他煎熬至死，来维持一个尽责妻子的形象，而这恰恰是旧式思维的规范动作，我们不难发现其中的刻板、虚伪和反人性。“我亲爱的，你不知道什么是爱，你不明白爱人至深，愿意为他做一切事的感觉，甚至为他注射毒药，只因他虚弱地无法亲自动手。”这番话里透露出拉丽达对前夫浓厚的情义和对约翰的深深失望，自此俩人关系彻底破裂。这个剧情让我想起前不久观看的印度电影《雨中的请求》，深爱着主人的护士，为了让四肢瘫痪14年的他解脱痛苦，答应为其实施安乐死，即便她并不认可主人的安乐死决定，影片深深的打动了我，让我体会到那种对爱人离去的不舍，但又尊重爱人意愿的痛苦，这痛苦背后是一片深情厚谊，也是拉丽达向约翰说出这番话时，内心翻腾的情感。



人类的文明是不断向前的，而前进的方向，就是脱离所有形制的僵化与刻板，作出不断贴近人性的改变，尊重作为人的本质。

不知道对于演员来说这算是幸还是不幸了，十五年过去了，当年的小女生也许如今已经嫁作人妇，但是当她们看到这张海报的的时候，念到某个名字，会直接54其正确的发音，顾自尖叫“哦，达西先生”！

应该算是幸运的吧，我想，因为我肯定不知道有多少跟我差不多年纪的女生会为了他去看这部电影，就像我很肯定在事先完全没有看过剧情介绍及演员阵容的前提下，当镜头带到他的时候，对于我来说，他就是本剧的男主角，没有别人。

Colin Firth，我们的Mr.Darcy啊……是“我们”的，一代人的Mr.Darcy啊，是一代少女心目中最出色的言情小说中最出色的男主角。十五年过去了又怎样，Darcy先生发福了，脸皱了，头发乱了，胡子没刮干净了，不穿礼服改穿脏兮兮的工作服了又怎么样。我也老了，马上要有第一道细纹了，也快要长小肚子了。

一个老掉的，胖掉的，脏掉的，坏掉的Darcy先生和光洁靓丽年轻坚实的凯斯宾王子放在一起给我选的话……咳咳，大叔，请跟我跳支舞好吗？

当我认出公公大人是Darcy先生的那一刻开始，我就知道，没小帅哥什么事儿了，御女姐姐是我们的Darcy先生的——一直都是这样的么。

御女姐姐是《魔术师》里的Jessica Biel啊，我一直觉得她长得挺奇怪，不能说不好看，但总归怪怪的，跟Norton小生不太搭，也许是太高了，抑或头发太金了？Larita这个名字都适合她，就跟那个年代的裤装一样适合她。她还是穿裤子好看，很宽的裤腿，上面搭配白色衬衣或者小外套，衣襟上一定别着很大的闪闪发亮的胸针，独立坚强而有点狡猾的御姐味道一下子就出来了。

这个御姐有点让我想起咱们Scarlette小姐在死过老公，杀过人，耕过田，讨过钱之后的样子——完全就是现代的美国代表了。她们心里的一部分随往事死了硬了结壳了回不去了，另一部分也因为这样的选择而成长了更加强硬更加经得起风雨。这种御姐是很容易被“ 简单的幸福”所迷惑的，因为她们太累了，可是一旦发现感情并不是她们想像的那样，她们又会直起腰竿睁大眼睛，叼着烟，端着酒，眼睛里噙一点点泪光，说：“ 你永远不能像我爱某个人那样爱我”。

嗯哼……这是“理想中的美好生活”和“自己想要的也许不那么美好但要更加生机勃勃的生活”，是“已经破碎的过去的荣华”和“需要争取的将来的自由”，是“为了人前的体面牺牲青春与激情”和“为了自己的快乐挣脱虚荣与束缚”，这“传统”和“现代”的一次交战。“叮咚叮咚”，Round1，蓝方代表是御姐Biel饰演的美国媳妇Larita，红方这边出阵的则是资深御姐Thomas饰演的英国婆婆 Veronica，John小朋友，老婆跟妈妈之间，麻烦你快点选边站好好吗，这就开打了！

Larita一开始处在被动挨打的状态，一直在忍着没出手。但“吉娃娃事件”是个转机，自从无意间处理了这只见她就叫，摆明了仇视她的小东西之后，御姐渐次杀红了眼。而伊的正太小老公么，果然乡下温室里养出来的花园经不起底特律机油的考验，口口声声说“我就是爱她这个样子”没用的啊，其实自从他拉着Sarah的手说“我其实爱你的”，这对夫妻就算玩完了。

法语对这部电影的片名翻译很有意思，叫做Un mariage de reve——你也可以翻译成中文就是“黄粱一婚”（笑）。“全世界的人卸下面具”都一样，“全世界的人戴上面具以后也都一样”，大叔和御姐在黑暗中的对白好像是在嘲笑曾经打算“反正都一样，随便找个条件合适的就结婚”的我。有心和没有心，care和不care，怎么会一样呢？

当然黄粱熟了之后，这段婚事也就黄了。可是甩了小正太，咱还有帅大叔呢（大叔说着有点点口音但发音比N多老美正多了的法语的时候太迷人了~~~Colin叔，法语才是适合你的语言啊！）。可爱的管家大人在最后送Jim跟Larita离开时，很happy的说“我随时准备传达好消息”，把我给乐得不行~~~有过去的人还是跟有过去的人在一起比较好，因为他的失去使他能理解她的伤痛，而她的活力又能带他走出过去的阴影，多好。

其实Jim老婆儿子和女儿一早就已经给观众提醒了，不停说“那个larita是爸爸喜欢的型吧”（个么他当初怎么会和Veronica结婚的就成谜了），再不然就是“我一直相信你跟爸爸会合得来”之类的。larita也一再强调她的ex年纪大她很多，暗示了她其实是个大叔控，可是毕竟这片走英伦风嘛，死活这是只起烟没见有火啊！

直到他们两个窝在一个工棚里，对着那辆Jim用来避老婆，Larita爱到死的破烂摩托（后来Larita修好了那辆摩托，还骑着它参加狩猎活动，是说明她已经修补好了Jim在战争中死掉的那部分，可以带他跑了），Jim说出了Butler船长也讲过的台词——想弄明白那些年轻人到底是为了什么而牺牲。并且跟Butler船长一样在法国意大利尽情放纵（我也不明白为啥放纵一定就在法国，难道那时候只有法国有妓女吗）时，我就一直开始期待啊等待，什么时候公公跟儿媳突破这世俗的礼教束缚，给我来一段激情四射的表演（害得我一看到larita跟她老公亲热就忍不住想说“ 呸”）。

结果没想到这导演忒能拖了，这暧昧来暧昧去，等得我都有点尿急了，才上好酒（当然这也就避免了这片沦落为好莱坞大 cliche）。Larita恳请John陪他跳一支舞的时候我又想起gone with the wind里当丑闻传出时Butler船长逼Scarlette穿上最漂亮的衣服化上最浓的妆押着她去舞会——再坚强的女人这时候都需要有人推一把才有面对这些面具嘲笑这些面具的勇气。Darcy先生，十五年后，你还是那个最佳梦中情人啊。

最后那一段探戈真是……啧啧！蔡康永在节目上说他们家以前办party的时候他作为少主基于礼貌要去请那些壁花小姐跳舞，所以他会跳Tango，我当时就乐歪了嘴——实在无法想像一个这么没有攻击性小胳膊小腿长得小可爱的小受怎么跟人跳Tango（要跳也只能被猛男带着跳才像话嘛）！这是多有侵略性的舞蹈啊，配上那音乐，那战斗的姿态，直白的英语里有一句中文里不大好找的形容词——sexually arousing，我只能接受两种跳法，一种是Moulin Rouge里的〈罗珊〉那样野着跳（这是我觉得Moulin Rouge最好的一段），一种就是像这样由穿着礼服的大叔和御姐，带着对身后的人们的强烈BS，恶意地撕破那文质彬彬的礼貌的伪装的跳法。Darcy先生的高度还是那么有压迫性（其实我觉得男人的高度蛮妙的，CF身高187就给人一种很大的压迫感，可是我身边很多180+的男生我压根没觉得他们高过）。

全片充满着英国式的幽默和英国式的风景。摄影大哥的手艺很好，不过就是一个有座古堡，堡前面有点草，草那边有条小河的乡下而已，居然拍出好几幅明信片质感的画面，连英国那愁死人不偿命的大雾天都拍得颇有点诗意美。人物的服装跟道具摆设之类，虽然不能拿去跟神片Gosford Park比吧，也是很经得起撕扯推敲的。

不过当然本片在我眼中最闪亮的还是OST，再来是管家大人，最后也是最高的自然是我们的Mr.Darcy了。题外话就是Kristin Thomas跟Colin Firth居然是同年生人！看起来咋要老上一圈的感觉。果然女人到了一定的岁数上还是把自己吃胖点好。

你应该爱我多一点
出自一个如此性格的女子之口，以我的理解，只是陈述句
此话出口，便是尾声，恋情与剧情

她说
我的第一个丈夫年纪稍大些，他的结局很糟糕
在这之后很久，这个纯真的男孩闯了进来，纯净无瑕
我和他结婚是因为其他的关系在我看来是那么廉价和肮脏
我的第一次婚姻带走了我的青春，而现在我正在偷走别人的青春

她尽她所能，非常勇敢
犯错误，她知道自己内心的愧疚便可，无需旁人谅解
她爱人至深，愿意为他们做一切事的感觉，甚至为他们注射毒药，因为他们虚弱得无法自己动手
众目睽睽之下，她无畏孤独探戈

孩子，如果你不够勇敢，那么，请你暗恋
懦弱地爱人，领她入困境，不伸援手，甚至旁观，转身
多么顽劣
爱人不会是一颗珍宝，佩戴于身引来围观与赞美
爱人不只是一个玩伴，携手纵情驰骋，仰头而笑

看清她的立场，立定在她背后，共进退直至曲终，这是真诚最基本的自觉
废话许多是电影笔记的不自觉
Larita果敢坚强，她也天真
邋遢了的Colin Firth眼神不改
一如直觉，他们有戏
且有度

【解 释】 像流水那样易变，像杨花那样轻飘。比喻妇女作风轻浮，感情不专。 (水性杨花)
其实我觉得翻译为"水性杨花"为本片的中文版译名实在有些过分.其1,女主角并无任何越轨行为,甚至最后那支TANGO,最后和惠特克先生开车一起离开都没有丝毫私奔的意思.其2,何谓轻浮?虽然女主角不像惠特克夫人那样有着这么矜持的传统,但确实不算轻浮.

本片开头就已经在刻画LARITA是一个怎样的女性,是拥有着自由和热情的一种女性形象和象征,充满了对生活的盼望和热诚的独立女性.也正代表着美国的形象.而惠特克夫人是传统的英国妇人形象,在传统的礼教下由头到脚贯彻着矜持和礼仪,有着特有的尊碑有序的思想.但同样地也是为惠特克一家奉献了一生的女人.当这样一个女人遇到那样的女人,这两种算得上对立的思想存在于同一个家中,之后的,必然是大大小小的无烟战争.

首先我很喜欢本片导演的处理方式给拍摄手法.风景和构图当然是卖点之一,全在英国真实场地拍摄,果然和人造布景差很远.剧情速度很畅快,没有闷场,剧情没有大起大落但胜在很流畅得体,其实那轻快的爵士乐配乐也有不少功劳,视觉和配乐的重新配合已经为本片赢得不少喝彩.还有几处类似卡通片的处理桥段,实在让人觉得很有喜感.用一个很舒服及轻松的情绪来述说一个关于两个思想的战争,既老少咸宜又能让人有继续思考的空间,这种技巧可以借鉴和引申的.

当LARITA来到JHONSON家的时候,不和谐的局面就开始出现.在传统的惠特克家似乎容不下LARITA的放肆.惠特克夫人也用各种方法去赶LARITA走,但LARITA因为JHONSON的缘故所以没有走.因为她是爱她的丈夫的.但忍耐不是办法,其实LARITA没有反击,只是对抗罢了.在惠特克家中,惠特克夫人显然是一家之主,各式各样的规定规限着所有的人,女儿们在她的教导式压制下新的思想被变成畸形发展,处于敢与不敢的敏感地带.家中的佣人也早对惠克特夫人不满,那尊卑有序确实有些让人不满.而惠克特先生,也终日不理家事,埋头在自己的工作房中做自己的事情.基本上呈现的是一个看似和谐但实际上已经是七凌八落的家.但当LARITA来到之后家里有着惠特克夫人不可容忍的生气.新人事新气象,但新得有点过火,惠特克太太无法接受.当然也不能怪责惠特克太太的,毕竟和LARITA不是一个世界的人,她没法逼她去改变自己的世界,她自己也无法走进她的世界.其实错的都不是大家,而是相遇得不是时候.

很明显是两个世界的人,所以大家没法交流之余还有不少主观性的争吵.而这些都没有错.其实不是你错,是我走罢了.这是我对最后那一幕的理解.LARITA是一个坚强的人,如果不是自己要走,没有人能逼她走.她是自己想走,因为她也太爱她丈夫,同时也很失望于丈夫对她的爱.丈夫如她所说,很纯洁的一个内心,所以决定嫁给他,但最后,丈夫还是未懂得什么才是叫爱,连最后一支TANGO,也不肯和她跳.伤心之际,惟有带着爱他的心离开.那种看着深爱的人离开的滋味,在LARITA为她前夫注射毒针的时候也应该体会得死去活来,只是想爱人好好地走,但却要亲手送他离开,我想LARITA也是从这时开始变得坚强.而这次,为了心爱的人,她送自己离开.她永不妥协的,就算知道自己犯错,可以很诚恳的说对不起,但绝对不会很虚伪的妥协.代表着新思想的人,做人要懂得尊重别人,人都是互相的,要建立一个良好的关系,首先就要尊重别人和受到别人的尊重,虽然尊重不是别人给你,你没有资格别人主动要求给你，但起码你要先去尊重别人,一次也好,倘若别人继续对你不尊重,弃之,不看之,反对之.当然,我是没有做对反对这分上,可能在当时的年代我会,不过现在这个年代,我们大家都很懒,都懒得理.

关于惠特克先生.自从打仗回来后,亲眼看过世界之后,那活生生的现实让他在也无法适应家中的那些所谓传统,但又不能远走他方,因为缺少着一个理由,或者是一个共鸣,或者是一个同伴.总是因为缺少这样一个莫名其妙的原因,及妻子的不理解,所以才终日在家中闷闷不乐.生活需要调味的,需要乐趣的,但在家中那些虚伪的贵族乐趣在惠特克先生眼中实在觉得很无趣,能做的是只能很安分的在家里.身上明明充满着对生活的热情,但却偏偏被这种虚伪的安分压制住.实属无奈之余更没有反抗的理由,因为它本身没有错,只不过存在的时间不对.

每个人都很安分,安分得很脱离了时代的进步,一个一个做了被时代抛离的井底之蛙.LARITA的到来,无疑是为这个传统家庭的强大冲击,同时也为惠克特先生带来了憧憬.当惠克特先生问LARITA为何会嫁给JHONSON时,LARITA的爱情理想基本上全部幻灭.可能以为这纯洁的爱会保持的最后,这类似童话般的爱情或者能让自己有着甜蜜的生活,但丈夫的却步令她心都碎了.虽然内心很坚强,但还是会受伤.爱情这东西,总是伤,只是伤的程度,不如上一次深.但幸好LARITA没有失去对生活的那种盼望和热诚,其实是一副很有阳光气息的画,有着那热诚的颜色和充满着活力的构图,总让人有着冲劲.而惠特克先生,被这种光芒深深地吸引,唤醒了那过去沉睡的共鸣.特别是他和她在一起修车的时候,LARITA那爽快的气质应该在那时已经开始影响惠克特先生的想法了.

其实最后那段TANGO,对于LARITA的邀请,我还是不太清楚她是想说再见还是说我决定留下,不过看到JHONSON的却步,LARITA也应早有预料.而惠克特先生也确定邀请LARITA跳这支TANGO,或者,就是为了确定他们是同一个世界的人,还有,就是告诉LARITA他和她是一样的.那支TANGO,或者也代表着他们对这栋大屋,这种制度,这种传统的告别礼.跳完,我就走了,再也不回来,我们说再见.这也是在这里最后的一场戏,结束了,就结束了.

最后惠克特先生毅然决定与LARITA一起离开,或许也是看到人生新的希望,找回了人生的方向,自己所向往的生活,所以才这样决定的.LARITA生活自由自在,无拘无束,没有任何限制,这样的人生,对于遭受过苦难的人,是多么美好的一个愿望?而最后,我们也看到惠克特先生那开心的爽快笑容,所以,对他而言,离家出走,是一个他不会后悔的决定.做一个决定,只要不后悔,错了都不要紧,何况,现在也已经没有了对和错.

他们最后没有私奔,只是两个同一世界的人,去寻找新的生活希望罢了.人生充满新方向,向着快乐走,决不败倒.很正面的意义,和影片的基调都配合得很好.

要对生活充满热诚,内心需要强大,才能大步向前走,伤心之后,还是能起来,走出那段日子,依然继续笑继续快乐.一直都要很热爱自由,这样,你才不被打倒,不被埋没,不被埋葬.虽然为你疯狂,但我知道总有一日会结束,虽然没有为结束作过任何打算,但是,我也会很好,我和LARITA一样,都会很好.

无非想快乐，大家都想有个好结局，不纠结于前事，不沉迷过去，只是想开心点。有自己的方法，别人无法阻挡。爱自由，带着热诚去爱自己。受伤后，哭过后，继续感情用事但依然不要失去理性。和导演一样，只是想给你一个好的结局。

跳完这支TANGO后，给自己一个好的结局。



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后记,

写得很多,但没有想很多,就如电影那样,很流畅.

看这部片子，多少想到《痴男怨女》，两者风格上非常相近。只是拉莉塔比起温夫人要更年轻更美貌更浪漫不羁更野性难驯，相对与温夫人的历尽沧桑看尽世风，她还有爱想给予。只是她看重的大男孩，还不明白到底要过怎样的生活，一直在妻子的想法和母亲的渴望之间徘徊。

美丽有故事的女子所到之处所引起的男人的爱慕和女人的嫉妒也是可以想象的，同时在这种情景之下也存在各色的歧见和揣度。

导火点是她隐瞒的过去。这过去在不了解又有偏见、保守而没落的英国田园氛围中，显得如此的不堪险恶。她好像一直没有真正为自己辩驳，直到最终她说：“爱一个人爱到愿意为他做任何事，甚至是帮他注射毒药，因为他虚弱得无法自己动手。”在这一刻，爱上女主角，不止是美貌不止是野性不止是这一些，而是她懂得什么是爱，爱得无畏偏见，甘冒风险。

潇洒地走，没想到却在这样的家庭里找到了知音，实是意外之喜。Jim说得对：“艰难之路，惟勇者行。”