三只猴子

《三隻猴子》的導演使用音橋與環境音的功力之高，是近年來少見的，更別提他如何將驚悚片拍得如此奇怖細緻。構築的影像又似記憶如幽靈恍惚，縈繞、又似鏡面清澈，映照。然而最近念書念得有點疲倦，只能提供幾點隨想以供大家參考：

1.環境音是整部片即有特色而傑出的地方，在母親與兒子爭執的橋段，念經聲以遙遠的回音聲呈現出一種既寫實又魔幻的氛圍。片子開頭的消失在黑暗中的汽車，隨著綠色燈光漸漸遠離之後，尖銳剎車聲響起，片段結束，雨落。水聲不時的滴滴答答響起，似乎呈現一種記憶的召喚（死去的弟弟），又是雨聲的聯繫。

2.卡謬（Albert Camus）曾聲稱：「只有一個真正而嚴肅的哲學問題，就是自殺。」這樣存在主義式的論調幾近可以套用在三個主角之上，首先，在火車軌道穿梭的兒子，讓觀眾有著對於他安危的疑慮。母親在陽台上想著要跳下樓，卻被父親阻止。最後用一個長鏡頭帶出天上烏黑的流雲，我們幾乎看不到父親的臉龐，雨落，結構工整而漂亮。

3.不得不談的是音橋，同時隨之而來的多重寓意。先說議員與門外的母親這段，在這之前，我們就在他們見面的場合聽過這段鈴聲，接著以鎖著的房門增強觀眾對於外遇的猜測，最後在戶外的母親用鈴聲過場，帶到了父親遲疑地的在浴室外，水聲潺潺（再一次的召喚）。鈴聲不只是橋接，而是一種心理狀態的延續，從這個場景到下個場景，母親還沉浸在某種情緒當中。

4.多重而複雜的意象從水聲、鈴聲、到念經聲，主要都是聲音的處理，意象上最有趣的卻是從未在片中出現的片名，三隻猴子。三猿，英譯Three Wise Monkeys，來自論語傳統中的：「非禮勿視，非禮勿聽，非禮勿言。」，上圖便為日本日光東照宮之雕刻 。 然而這
個'Wise'卻很有寓意，從這個解釋中我們看到的並不是貶抑，而是一種禮儀的態度。片中的主角們為了保持禮儀與家庭的穩定，也許不看、不聽、不說，但如同觀眾一樣，他們並不是不了解。偽（人為）善的虛假與冰冷才是可怕之處。

5.然而，誰又是那三隻不聽、不看、不說的猴子？反向思考，誰才是聽、說、看的主體？以鏡頭語言來看，兒子是最明顯的觀看者（以偷窺議員的兩幕戲的第一人稱鏡頭帶出、再加上弟弟的現身），但是他不願意聆聽母親，也不願意對父親揭開真相。以聲音處理來看，母親是訴說者，感情，借錢等開口的動作都是由母親完成。父親是聆聽者，從一開始聽議員訴說故事，到被關在監獄裡只能由聲音了解現況。也許可以這樣的角色配置做為本片的註腳，但，更多時候，她們輪流當了那三隻猴子。

6.奇特的場景要以不開口卻發出聲音（猴子？）、兒子的嘔吐（以聲音的迴響速度表達不適）、弟弟的兩次出現（奇特的光與水聲，飄開的門讓我回想起塔可夫斯基的《鏡子》，同樣召回了記憶。）作為代表。

7.穿插的長鏡頭（Long Shot）帶來的疏離感不必多談，隱沒在鏡頭後未提的情節啟人疑竇，色調與波濤洶湧、顏色詭譎的海浪成為對比，迅速的流雲也許能看做心理時間的流動，這些技巧名至實歸的讓Nuri Bilge Ceylan拿下了坎城的最佳導演。

    记得上大学那会儿，自己独立做短片，除了热情之外，一无是处，当时我那狗屁学院派的老师看着我的短片殷切的训导我：“你连最基本的电影套路都不遵守，何以去做短片？”那位老师口中所谓的电影套路无非就是指：a.一部电影，每个画面的平均停留时间不能超过6秒；b.没有运动镜头的电影只能是一部幻灯片。记得那时候，看的最多的电影就是北影考研的必看电影，前前后后看了有几百部。粗略归纳一下，这几百部电影大概有这么几个类型：a.类似于芙蓉镇、青春祭、我这一辈子等5代前作品；b.类似于红高粱、人到中年、北京杂种等五代六代作品；c.类似于一条安达鲁狗、第七封印、雾中风景等欧洲大师作品；d.类似于彗星美人、关山飞渡、大独裁者等好莱坞经典作品；e.类似于两个人的车站、莫斯科不相信眼泪、远山的呼唤等译制经典。那段时光不仅充实，而且也或多或少的让我看到了一种距离。但是当我有了自己做短片的念头之后，脑袋里闪烁在记忆中的电影绝并非是这些，而是在力争考研期间用以调节情绪的一些框架外作品：我自己的爱达荷、遇人不熟、命运、人体雕像、远方... ...这些框架外的作品构筑我的灵感，触动了我的情绪，召唤了我的共鸣。无法拿自身与Nuri Bilge Ceylan相比，只是一直试图为自己那几年的动力与灵感寻找一个有力的说服点，直到昨天深夜看完《三只猴子》。也许这个形容很刻意，但至少这是我第一次刻意。

    电影就是这样，没有任何约定俗成的理论或者体系可以亘古不变的流传至电影死去，当一种套路被运用到巅峰运用成接近真理之时，必然会产生一些力争突破这种套路的电影人，比如Nuri Bilge Ceylan。据不完整记录，Nuri Bilge Ceylan大学里学的是电子工程，这跟许多大师一样，都是半路出家拍电影一举成名。之后Ceylan在伦敦度过了一年漫无目的、不开心的生活：做过饭店的服务生、光顾小书店去看书、天天看电影，转折结点是在他服兵役期间，Ceylan读了波兰导演罗曼·波兰斯基的自传后，退役去伦敦、伊斯坦布尔攻读电影专业。创作冲动促使Ceylan在大学第2年便离开校园，开始以摄影师的身份融入电影行列。一直以来，Ceylan都独立制作小成本电影，身兼数职，包括演员也多是非职业的，这其中令我印象深刻的是《远方》的主演，Ceylan的亲侄子，在拍完《远方》之后英年早逝。《远方》不是那种看上一遍就会喜爱的电影，《远方》更像是一张新民谣专辑，在你特定的时候扮演着你最需要的情绪。《三只猴子》则在远方的基础上加重了这种特定情绪的冲击力与摧毁力。

    关于《三只猴子》的剧情，不必赘言，一只简单到空虚的故事，类似于《远方》，都是那种大城市里一两个生活在冷色调屋子里的人在平凡生活中遇到的几件事。而Ceylan电影的亮点也正在于此：冷色调、一两个人、屋子、平凡。可能是因为摄影师出身的缘故，Ceylan的电影色彩与画面构图都是那么的lomo，像极了经过胶片相机拍摄在暗房里刷出来的照片，而且对于这种特质的运用达到了一种偏执极端的高度，类似于07年的瑞典电影《you living》。一两个人，不论是《远方》里的通片2人撑破了戏，还是《三只猴子》里前后出现的4、5个人的交叉感染，Ceylan很明显拒绝群戏与凌乱的人物架构。屋子，在一间看起来比人高不了多少看起来略显狭小的房间里，Ceylan将各种镜头运用到了炉火纯青的地步，景深、特写、长镜头在Ceylan的电影里都显得那么的夺目招眼。平凡，不仅仅在于故事，更在于人物，还关乎到画面，画面的平凡在于色彩感的模糊，在于时间流动的模糊，在于空间感的模糊。如果观看足够细致，更为叫绝的魅力在于蒙太奇、运动镜头的缺失，6秒定格、运动感在这部电影中完全被抛弃，这种打破常规的方式不是第一次在银幕中看见，但绝对是第一次让人意识到这是一种特质。

    看完《三只猴子》之后，躺在床上，恰好看见了挂在床边的一只吊件：三猴木刻，这是去年一位出家人送给我的礼物，当时这位师傅对我说了三句话：你刚毕业，出去工作，帮不了你什么忙，唯有一句忠告“少看，少听，少说”。后来查资料的时候，才知晓这部电影名字的寓意来自于日本的佛学，概括为：“不看，不听，不说”。想到这个，会然一笑，似乎明白了这部电影剧情的意指。明白了但却找不出合适的文字诉注，纠结之时，看见一段文字，叙述的狠好狠到位，特引此作结：“女人起初得意的动作神态够讽刺，事后对男人不依不饶对丈夫沉默装B，既蠢又贱．弟弟的2次出现是幻象，丈夫第一次看她试图跳楼是不是也是幻象．之后他退回去贴着墙伴随着火车嗡鸣挣扎纠结矛盾出满身的汗来（之前儿子也是满身的汗滴滴滴滴）借她口知儿子的朋友圈，然后打架那张稍显夸张一脸划痕血印的脸到抽母亲嘴巴到去＂做他＂，层层铺垫毫不突兀．将近结尾丈夫夜里下楼来异常安静几分钟的时间里我生怕那女人真怕得一声摔下来直到那只猫拐过来我高估了她．选址很好眼部特写表情特写狠到位”。

这部影片连续使用长镜、远景、自然声等是有其意的，因为它的主题是孤独！没有耐心的观众或人生觉悟很低的人肯定不喜欢这样的电影！开场的时候，汽车上场，中间由火车来续场，剧终时人和自然、城市的新组合出现，导演还是给我们留下了一个很大的问号！
寓言式文艺片，《三只猴子》彰显了锡兰的作者风格，叙事较为沉闷，涵义却不乏味，因为片中的镜头都是带有情感的，用大量脸部特写和固定场景，以及鸟叫、雨滴等环境音描绘出人物的内心，冷峻之下躁动不已，色调忧郁，构图精致，每幅画面都美到让观众窒息，最后那一幕则太绝妙了，不禁令人陷入深思。

我实在估不到我在香港电影院看的第一部戏居然是三只猴子（不算之前在电影资料馆看的）……而且还是──三级片！

CELAN是这次HKAFF的“焦点导演”，电影节上可以看完他目前所以的作品，打先锋的就是他今年才折桂嘎纳最佳导演的《三只猴子》。
由于我还没有拿到信用卡……所以在网上定不到票，因为定不到票，就只有去票价全城最高的IFC的百老汇看……75HK呀我操。
不过很奇怪，明明满嗮，但是播映时上座率其实只有一半不到，难道是因为9点45才开映导致大家买了票不来看？

在FTV读书一周，我觉得眼力就又有长进。《三只猴子》着实优秀，但若单看故事本身，其实也就算是一则社会新闻。但是比起国内去年的此类电影，导演功力就高深很多。如何提升“社会新闻”故事的内涵和层次，剧本上来讲，靠的是细节，准确的说就是用“细枝末节”来展现故事背后的故事，比如那个夭折的孩子对这个家庭的影响，其实就是这个家庭产生变故很重要的内因。整个故事没有什么冗余之处，但反过来讲就有用力太明显的缺点，不过这并不是推理小说，不需要藏着掖着。

照例不诠释情节深度之类的东西，以后一看就明白，导演一点都没有故作深沉办大师之处。但是我一看完就依然想立即再看一次了，点解？手法好犀利啊！

整个故事多数发生在主角一家的住所内部及周边，导演把这个环境拍的非常之立体，XYZ三个轴都有运用到。此外，环境声音对故事情节的发展也起着决定性影响。引出的值得借鉴之处就是──认识到选址和导演踩点的功力的重要性。这间房子靠海又靠铁路，房间两室一厅一厨一卫；火车乜时驶过，房间结构几何，机位摆在不同的地方有什么效果，怎样在这个环境里避免不必要的镜头切换，导演脑子里全有数，这样的前期准备对正式制作是极为有利的。从片中导演拍摄的镜头看，《三只猴子》的家对电影来说无疑是个五星级的家。《三只猴子》的室内戏拍摄，也绝对是五星级教科书。

导演在狭小空间内把故事讲得如此出色，除了得益于他对房间结构出色的运用。更重要的是他对景别的控制。CEYLAN这点上真是做得太棒，每一次镜头切换所更换的景别都有鲜明的指向性（很多时候他更换景别也根本不需要切镜头）。构图犀利，正确处理前景中景后景内的人物事物分布，这些东西摄影师可以为导演加分，但是，什么时候该用什么景别拍，这个是导演决定影片成败的重要技术因素，你什么时候给观众看演员的脸部表情，什么时候进一步切换到眼镜特写，什么时候返到表情特写，导演的这种基础判断力，CELAN的拿捏是到炉火纯青了。
基本上，CEYLAN为何能拿最佳导演？故事本身都不是关键（选最佳影片还是比较看重故事的意义吧），一是前期工作肯定做得好，才有这么好个屋来拍，
二是画面处理得好，三是景别切换得好，音效也用得好，他要给观众看什么听什么，他清楚得很。清楚知道使用的每一个镜头对一部电影的意义，得了。

阿，还有，夫妻俩的表演都真犀利！一开始妻子很突出，后段丈夫的戏彻底爆发，精彩啊。

孟子道：“人之性善也，犹水之就下也，人无有不善，水无有不下。”这句话的意思就阐明，人的本性天生就是向善的，就好像水总是往低处流淌一样。对于土耳其的电影，埃米尔.库斯图里卡就已经在各大电影节做过完美的诠释。这部在戛纳电影节上斩获最佳导演的电影，与奥斯卡最佳外语片擦肩，实在可惜。土耳其的本土导演NURI.BILGE.CEYLAN在影片中运用了大量的近景，长镜头，局部的特写，大量镜头的淡入淡出，融入溶出展现了一个有关人性，有关政治，有关家庭的故事。影片情景交融，以景喻情，在视觉受到强烈冲击的同时，心境也受到强烈的震撼。电影的名字为“三只猴子”，日本宗教中有所谓《三猿像》，三只猴子分别捂耳，掩嘴，蒙眼，寓意不看，不听，不说。想必是从儒家中过去的，非礼勿言，非礼勿视，非礼勿听。电影的主要人物仅围绕在一名政客与一个家庭，在镜头的化入，划出，略带含蓄的表现了人物之间的情理关系和内心的挣扎。大量的室内近景，固定不动的摄影镜头，演员自然的出画，入画，张力十足。在渲染人物内心的心理挣扎的时候，采用了大量的局部特写。没有过分的人物冲突，却把整部影片的节奏情感渲染得淋漓尽致。几场室外的戏份，主景点主要以远处的实景为主，闪烁的灯塔，天边的乌云，远处的草原，都在关键的时刻烘托了情感。这部电影的亮点是在大量的影射的同时，依旧没有让人看到任何的希望。只是一个个的轮回，没有终点。
电影的开篇就完成了一个有悖法律的交易，政客驾车撞人后找到了他的司机代罪，理由是自己要参加议员的竞选，并且他的司机顶替不会有人察觉，条件是司机9个月的牢狱出来后将得到政客的一大笔钱。处理这段叙事的时候，摄影机主要以远处的实景为基调，闪烁灯光的灯塔就出现了2次，将两人内心的挣扎和矛盾随着闪烁而摇曳不定。交易的顺利达成，却没有展现警察的介入，这也是对土耳其政治的影射。这里是电影的第一个秘密。
司机进入监狱后，他的儿子一共去探望他两次，在这9个月的时间里，他的爱人没有去过一次，简单的铺垫了夫妻两人之间的感情，似乎在交易之前就已经暧昧甚少。儿子赋闲在家没有工作，在与社会的边缘青年殴架受伤后，母亲于心不忍而找到政客渴望提前拿到一些钱帮助儿子买车拉人。此时的政客应该是受到车祸的影响而竞选失败，在垂涎女人美丽的同时，而同司机的妻子发生了关系。政客的事故，政客的风度，政客的处事，显然不是一个打工的普通主妇所能抗拒得了的，在政客的恭维之下，二人顺理成章的云雨，却被司机的儿子发现。在处理这段的人物关系的时候，电影并没有着重展现冲突，只是演员的自然简短的对白和托以景物的烘托。精明的政客只是通过司机爱人的手机的铃声就已经确信他的恭维将会成功，手机铃声的在影片中的多次出现，导演并没有一带而过，而是浓墨重彩的处理了司机爱人的铃音：“我希望你爱的人却不爱你，我希望你被爱所伤就像它伤害我一样，我希望你朝思暮想却无法重聚，就像我一直不得重聚，我希望你的心会被融化，就像蜡烛一样，我希望绝望总在你门前，就像奴隶一样守护你，我希望你的心被偷走，就像货架上的商品一样，我希望你在你的激情里被窒息”电影到此为止矛盾已经铺开，就在儿子第二次去探望父亲的时候，由于前夜的醉酒而导致在车站呕吐，在回家换衣服的时候，目睹了母亲与政客的云雨，这个时候，镜头却对向了一把刀，显然，后来我们知道这只是个伏笔。电影中的第一个人物之间的关系冲突爆发，儿子厉声质问母亲，而母亲只是哭泣而没有承认，这也是影片的第二个秘密。
司机为政客工作过，显然他也会了解政客的为人，也依稀会有政客的圆滑与事故。在与儿子简短的交涉之后，镜头特写了两人的脸部，司机对于爱人的出轨也已经略有洞察。在拿到政客的钱后，母子二人没有对白，只是室内的近景，不动的物体来反衬彼此间矛盾的心理的关系，这个部分，最为经典的一幕出现了，在儿子的似梦似醒之间一个男孩的身影瞬间入画，逐渐清晰，也是最为超现实的一幕，作为一部故事电影，这个超现实的镜头组无非是大胆的尝试，在唤了一句哥哥后，又瞬间消失，此时，我们知道了这个家庭的另外的秘密。这段人物的心理矛盾已经过度到极致，知道秘密的人，拼命的保守着，是对是错。谁也不清楚。直到后来的家庭照片，以及司机出来后的第一件事就去墓前探望小儿子，和司机最后心理抉择的时候的小儿子的再度出现，已经告诉了我们，这个秘密，家里面无人提及，却已经深刻的烙印在每个人的心理，这也是影片的第三个秘密。
在司机从监狱里面出来后，政客断绝了与女人的关系，可是，殊不知女人已经身陷政客的情欲之中，显然，司机已经直到了自己的爱人与政客的关系，彼此间已经相当疏远，彼此间的对白充满着伤害和愤怒，影片的第二个冲突显现，女人在浴室洗澡，手机铃音二度想起，这组镜头步步紧逼，水声，铃声混为一体，紧凑，韵味十足。司机最终接起了电话，矛盾再度激化，一个平凡的家庭已经不再是家庭了，儿子操守着不能告诉父亲的秘密，女人操守着不能告诉任何人的秘密，司机也没有把这层纸捅破，彼此之间的三只猴子，承受了太多的“三猿像”文化，女人在床上睡觉，而男人就去沙发，彼此间的隔阂已经不单是那些不能说的秘密了，司机从政客手里拿到了全额的钱，政客并没有扣除之前付给司机爱人的钱，这对司机来说是莫大的耻辱，显然，那些钱，是你的女人用她的身体换来的，政客在适当的时间退出了这个情欲的游戏，而女人不会，在家庭里面的层层隔阂之后，她把一切希望寄托于精明事故的政客身上，最傻的幻想，在政客的冷语相逼后，她的付出，她的尊严，都已经无处是从，殊不知，她已经爱上了政客，与其说是爱，倒不如是逃避，在这段冲突的表现手法上，依旧是采用大量的室外实景，远景的大海，天空都是阴翳的色彩，在女人苦苦的告白之时，一双眼睛正注视着发生的一切。第四个难以切齿的秘密更加无力。
政客死了，与法国电影《别告诉任何人》同加拿大电影《边做边摄》如出一辙，为了家庭的尊严，真的会有人不惜做任何事情。就在儿子告诉父母的真相之后，家庭并没有真正的团结起来，儿子做的事情尽管之前略有铺垫，但还是把情节推向了精彩 ，在第五个秘密揭开之时，摄影机先从近景开始，逐渐向远景过度，女人坐在房檐上，欲跳欲止，可能男人真的希望她跳下去，可是最终，他的一句：“下来吧，别傻了”，这就足够表现出他的豁达么？男人想到了流浪汉，以政客的口吻达成了他们之间的交易，人都是自私的，最后的一个秘密来得更为深刻！
电影在最后景物镜头的处理上叹为观止，一望无际的大海，远处深邃的乌云，伴随着阵阵的雷雨之声，男人拿幽暗的眼神，电影嫣然落幕。三只猴子，影片的三个人，他们失去的到底是什么，不得由知。

（芷宁写于2009年1月19日）
   静谧却充满力度的镜头，真切又凸显心绪的音效，是“过去十年来最有个性的导演之一”土耳其人努里·比格·锡兰的惯用手法，不可否认，他获得61届戛纳最佳导演奖的影片《三只猴子》也充满了这样的锡兰风格。
   作为摄影出身的导演，不同于老谋子那类“搞光影装修”的匠人，锡兰的画面有一种深切的带入感和沉浸感，不论于演员还是观众而言。他善于构图，善于调色，善于用卓越的镜头语言来刻画人物关系和心路历程，无论长镜头还是近景特写。通常，他的远景静穆而辽远，用以烘托渲染影片故事的特定氛围，近景特写又大胆而细腻，仿佛在剖析人物的内心深处，让角色的每个眼神、表情、举止，哪怕最细微的部分都尽现在观众眼前，从而令表演也形成了一种锡兰风格——内敛平实却又被聚焦被放大，而所有这些都是基于锡兰那强劲的影像掌控。
   当初看他的影片《适合分手的季节》时，便瞩目于其中画面和音效的特质，在写那篇相关影评时还曾这样评价过——“导演似乎想用音效和长镜头的接合，营造出一种内心空瘪而干涸的氛围。”即用音、画来显微角色心境，从这个意义上讲，《三只猴子》似乎是锡兰对自我风格的一次再表现，似有重复之嫌，而该片画面压抑沉郁依旧，天空多是阴云密布的，即便晴天也充满了阴郁的气息，人物又都是心事重重、愁眉不展的，像是再次患了“锡兰影像综合症”。
   充满了潜台词的镜头、冷漠而沉寂的画面、真实多样的声效、一丝不苟的细节，在颇具美感的画面更迭中更传递出一种沉思，的确，《三只猴子》带有明显的锡兰标签，特别是那些源于自然的风声、海潮、车过地面的摩擦，不免令人想起《适合分手的季节》开篇里野蜂嗡嗡萦绕耳际的“音效特辑”。就观影效果而言，《三只猴子》似乎和锡兰以往的作品一样，容易令影群两级分化，喜欢的愈发欣赏，不爽的只看到了沉闷，不少人诟病该片剧情设置较为空乏，其实在这部锡兰的第五部作品中，故事已较过去丰富多了，再仔细回想又会发现，新片还是存在着不少变化的。
   首先，镜头表达更为洗练达意，对画面的利用程度也将表现力度推至一个新高度，一些独特的调焦和摄影角度，也令导演意图更为清晰自省；再者，不同于之前作品中拖长的叙事节奏，在新作里，那种拖长松散的基调已做了调整，即便有一些刻意的时长延后，也是为了加剧人物情绪上的紧张感，让那绷紧的心弦更为紧绷。另外，在叙事结构上，较以往多了些有效的铺垫，从而令人物的痛和苦都来得更为彻底剧烈，如，男主角伊约再结束警局的被问话后，回到家中躺在床上，一只幻想中的曾经属于某个亲人的稚嫩手臂环住了此时无助又憋屈的他，于是他的内心犹如被打了个洞，悲既从心中生，又似来自久远年代已有的伤痕。
   显然，影片还运用了空间角度的转换来再现故事和人物，并以画面音效来推动情节、塑造人物，只是这次目的更为直接明确，如在表现突然返家的儿子以斯梅尔意识到母亲海瑟房内有人时，采用了窗外车辆的噪杂声、啾啾不已的鸟鸣声以及风吹来时砧板上的一把刀在刀把的微妙颤动下不断寻找平衡点的声效，从而将儿子此时内心的复杂波动再现的生动形象。再如，在出轨被丈夫伊约知晓、情人塞维被杀、海瑟成为最大疑凶后，她试图跳楼自杀，伊约发现了妻子的举动，于是他的内心如沸油浇过，在作为亲人阻止和男人的恨意间辗转不定，并试图挨过这一时刻，此时影片利用住宅旁火车道上一辆隆隆驰过的火车的轰鸣声和伊约急促的喘息、渗出的汗珠来表现其内心的煎熬与挣扎。此外，在海瑟和塞维最后一次海边碰面时，影片还利用了远景的变焦，形成第三方视角，令之后的命案来得合乎逻辑。
   据悉，片名出自日本宗教中的“三猿像”，画中的三只猴子，一只捂耳，一只掩嘴，一只蒙眼，喻意“不看、不听、不说”。锡兰认为，“在生活中，人们常常习惯于视而不见，听而不闻。而这就是我们保护自己不至过于痛苦的方式。”片中的三口之家，存在着诸多的迷离和缺失，那个偶尔幻化出来的有点初级惊悚状的早夭小孩，是这个家庭的一个旧伤和缺失，但他们都隐忍着沉默着；伊约替人顶罪坐牢，似是为了弥补物质上的缺乏，但他弥补不了情感上的缺口，他服刑的九个月，妻儿之间出现了隐约的紧张关系，只是没有爆发，在儿子考试失败、打架受伤，妻子前去老板处拿钱继而沦陷之后，这个爆破点依旧只体现在几个愤怒侮辱的巴掌上，于是，之后命案的变得不可避免。只是，片中妻子兼母亲海瑟这个人物的设置有所缺失，其内心的转变显得较为突然，令剧情呈现受到损伤。
   仿佛追寻一种寓意，或是暗示一种不言而喻的轮回，影片首尾形成了刻意的互文对应关系，伊始的闷雷后是一阵急雨，片尾也是闷雷后的急雨，只是听雷看雨的人从哆嗦的老板塞维变成了晦涩的伊约，伊约已从彼时为了钱替老板顶罪的司机变成了收买者、施罪者，他收买可怜无依的茶馆青年去顶罪……伊约的身份转变是一种生存能力的“提升”，还是土耳其社会道德法制的现状？而导演的本意是“我可不想在电影里说教”，他的目的是关乎人的内心世界，就这点而言，他触及到了。
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