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1 ) 幽灵公主
《幽灵公主》是宫崎骏先生的一部代表作，在几年之前就看过，而且是我经常重温的一部电影，表达的主题和塑造的人物都特别典型。
影片的主题是人与自然的关系，描述了人类为了发展技术力量不断破坏自然，从而受到自然的报复，为之付出代价的故事。从主题剧情上看，故事性较强，表达了对生命的敬畏与执着、对自然的赞美与感恩，对人性贪婪的批判和思考。情节跌宕起伏，很吸引人，结局没有落入俗套，引人深思，是一部有思想，有价值的作品。 一开始主角就处于人类和自然剧烈的矛盾中，不管他再怎么努力最终也还是没能够调和，本以为这样子的悲剧会一直延续到最后……在音乐上，宫崎骏先生一如既往的采用久石让的音乐作品，这张幽灵公主电影原声的交响乐组曲，充分体现了久石让一贯的作曲风格，整体表现气势恢弘，细节细致入微。在音乐中，也将大自然的浑厚神秘和与人类之间的矛盾都在节奏韵律中充分体现出来。
2 ) 23年来，《幽灵公主》为什么总被“致敬”
作者：包大人
23年前的今天，《幽灵公主》在日本上映，1.48亿美元的日本本土票房一举让本片成为当时日本影史票房冠军，直接把称霸本土票仓15年的《ET》拉下马。
在1997年之前，还没有一部日本动画能够达到50亿日元票房，《幽灵公主》却达到了惊人的190亿日元。
它也是第一部获得有“岛国奥斯卡”之称的日本电影学院奖最佳影片的动画电影。
而1100万美元的海外票房梗标志着宫崎骏动画自此成为了全球IP。
这也为之后《千与千寻》的全球大爆埋下伏笔。
《幽灵公主》上映14年后的2011年，新海诚的商业大制作《追逐繁星的孩子》上映，日本评论界的声音一片哗然：
在绝大多数宫崎骏的粉丝看来，这部用所谓“日本传统动画制作手法”完成的致敬之作，无疑失败透顶。——增井孝子
就连国内观众也觉得《追逐繁星的孩子》太像《天空之城》＋《风之谷》＋《幽灵公主》的合体，其中《幽灵公主》的影子最多。
比如人形的万物之灵，可能只是滤镜没滤镜的区别。
男女主遇险，站位都不变的。
男主角有一部分情节直接照搬，比如割头发，骑兽远行，家人送别……
当然，23年来，“致敬”过《幽灵公主》的并非新海诚一个。
卡梅隆早前在日本宣传《阿凡达》时曾说影片的片尾就是在致敬《幽灵公主》。
两部影片都是讲述被神“选中“的人类男深入原始族群，爱上敌方野玫瑰阻止人类暴行的故事。
《金刚：骷髅岛》导演更是亲口承认骷髅岛的地貌设计极大借鉴了《幽灵公主》中的原始森林。
片中身形庞大，头上长角的“孤礁牛魔”便是麒麟兽的银幕变体。
《幽灵公主》究竟有什么魔力？
在宫崎骏的作品序列里，评论普遍认为《千与千寻》最具深度，《悬崖上的金鱼姬》最具童心，《哈尔的移动城堡》最梦幻少女。
《幽灵公主》处在一个讳莫如深的地位，它是宫崎骏作品相当独特的一部，可以说在他传世作品里起到一个承前启后的作用。
故事讲述在一个与世无争的村子里，山神突然发疯攻击村民，为了拯救危难中的村民，男主角阿斯达卡杀了山神，而右手中了凶煞神的诅咒。
这种诅咒会让人异化成非人类的怪物，达卡只好离开亲人往西方流浪以寻找解除诅咒的方法。
旅途中他遇到了由幻姬大人带领的穷苦村民在麒麟兽的森林里开采铁矿，提炼矿石。
他们的行为不仅干扰了靠种植农田为生的农民，也破坏了大自然的和谐。
其中白狼神莫娜和她养大的人类女孩“幽灵公主”桑对幻姬恨之入骨，因为她们觉得幻姬带领众人破坏了森林。
想帮助人类的阿斯达卡被桑深深吸引，他理解她，但为了帮助穷人又不得不和她作战。
一次战斗中，阿斯达卡被麒麟兽所救，他的立场更加摇摆不定。
这时三方混斗中又加入了一批人，官方派来的疙瘩和尚为首的一群人来杀麒麟兽，幻姬以火枪击毙了麒麟，麒麟的头被疙瘩和尚抢走。
麒麟暴走成了人形怪兽，为夺回自己的头，大肆破坏着森林。
阿斯达卡和桑联手决定帮麒麟夺回头颅。
这部动画可以说是宫崎骏职业生涯的分水岭。
《幽灵公主》中没有单纯淳朴的少女。
男主角阿席塔卡是一个忧郁boy，身中诅咒，命不久矣。
阿桑被白狼养大，刀尖上舔血长大的百兽之女。
他们刚开始是绝对的敌对关系，兵刃相见。
也没有非黑即白，片中没有纯粹的好人，也没有纯粹的坏人。
比如最大反派幻姬（黑帽大人），无论是砍伐森林，改良火枪，还是屠杀野兽，她的出发点都是为了维持炼铁城百姓的生存需求，就连串通和尚弑杀麒麟兽，也是为了得到官方势力的庇护。
如果有人妨碍她，她会毫不留情的杀戮、牺牲，甚至不惜牺牲自己。
此女还是个女权主义者，带领城里的女人顶起了半边天。
除了角色设定不同以往的单纯童真，这部作品画风也偏成人向，山中精灵长着一张骷髅脸。
还出现了大量断肢、斩首、坦胸露乳等“重口味”画面。
而最具冲击感的画面就是刚开头山神发疯，袭击男主所在的村庄，狗带之后慢慢腐烂成骨架的镜头。
身上布满了不知道是蛆还是什么玩意儿，简直就是童年阴影。
而且这种虫子还被2006年的电影《撕裂人》拿来致敬，真的绝了。
最重要的是，《幽灵公主》没有宫崎骏以前作品里的普世价值和乐观精神，变得暗黑无比。
大自然不再是崇高圣洁的象征，它不再神秘莫测，而是有了人类的劣根，人类摧毁着大自然，大自然也在摧毁人类，即所谓相爱相杀，黑暗与光明共存。
当年央视引进这部动画，重新配音，改字幕，将其变成了环保主义大片，人类要爱护大自然，保持敬畏之心等等，实际上理解得太肤浅了。
《幽灵公主》的思想基调在《风之谷》漫画时已埋下种子，是宫崎骏对于《风之谷》精神内核的延续：
救赎与自我救赎，以及风之谷和幽灵公主最重要的题词：“活下去”。
要体会《幽灵公主》，建议先看《风之谷》漫画，动画只拍出了漫画的前面一点点，相当于引子。
漫画跟动画比起来可以说相当悲观厌世，原来所有的一切灾难都是由人类制造出来的，悲剧永不会停止（谏山老哥的《进击的巨人》也是这个理）。
所以如果只是普世且主旋律的“环保”，其实是对《幽灵公主》的浅薄看待，宫崎骏本身也非常讨厌这个字眼，也讨厌别人说他是“环保主义者，在多个场合及《出发点》均有提到。
《幽灵公主》实际上更像是日本近代史的一次回顾。人类学会使用火枪，杀死了山中精灵，甚至抢走了它的头颅，已彻底失去对大自然的敬畏。
在他接受美国媒体采访时也明确提到过：“这部影片只是重现了历史上人类的足迹。只要我们谦卑的活着就可以与自然和平共存，而破坏自然仅仅因为我们的贪婪”。
然而事情并非如此。当我们意识到即使谦卑地活着都会破坏自然，我们真的会无所适从。我想我们只有站在这样一个无所适从的角度让一切重新开始，才能真正去思考环境、自然的问题。”
虽然我们的矛盾不可调和，虽然这一切都无法避免，但是“活下去”才是唯一的希望。”
宫崎骏曾说过这么一句话：“我希望再活30年。我想看到东京被大海淹没，NTV(日本电视公司)的电视塔成为孤岛。我想看到曼哈顿成为水下之城……我对这一切感到兴奋，因为金钱和欲望，所有这一切会走向崩溃，绿色的杂草将接管世界。”
但他之后并不再纠结于人与自然的冲突，无论是《千与千寻》里的汤屋，《哈尔的移动城堡》里的蒸汽朋克，还是《悬崖上的金鱼姬》里的海底王国，乃至于写实风格的《起风了》，都是童话寓言叙事。
当年在《幽灵公主》里的“活下去”也成了《起风了》的海报题词。
后来，满足他看到东京被大海淹没愿望的是新海诚。
某种程度上，是不是对宫崎骏《幽灵公主》遗憾的一些增补呢？
我想，每到7月12号，《幽灵公主》将一次又一次被后辈们提到，因为它所表现的内容，在病毒、洪水肆虐的2020年，得到了某种验证。
3 ) 仇恨是没有止境的，只有宽容才能最终结束这一切
很喜欢宫崎骏。他对自然界与社会体系之间矛盾的关注甚至超过了他对电影本身的兴趣，这不光是出于一名导演关注世界的本能，也是作为一个在这个世界上生存的个体就应具备的职责感。所以，宫崎骏无论作为导演，还是作为一个人，他都是就应被尊重的。
幽灵公主男女主角
黑帽大人是让我最为纠结的一个人。她有着惊人的毅力，在某些方面连男人都比不上。她领导的达达拉城过着富足的生活。女人不必活在男人的阴影中，她们坚强，勇敢又富有正义。女人的强大说明黑帽大人的领导是优秀的。黑帽大人尽自己的最大力量率领达达拉城的人过的富足。在这个方面，我是敬佩她的。可同样的我恨她。恨她因为炼铁将森林破坏了，恨她因为一颗铁弹将拿各神变成了邪魔，恨她一枪杀死了山神兽，差点将自己辛苦建立的达达拉城与爱戴自己的城民们毁于一旦。但她也会为了这些丢失了自己的一只胳膊。为此我并不惋惜。人类如此破坏自然是会得到应得的报偿的。就像黑帽大人所说的“没有想到还能捡回一条命。”我不明白宫崎骏这样画的目的，就当是大自然送她的吧。
4 ) [影评]《幽灵公主》
故事描写了虾夷族青年飞鸟，为了拯救遭受危险的村人，右手被凶煞神诅咒，为了寻找解 除诅咒的方法，飞鸟决定离开亲人到西方去流浪。在旅行中他见到了一群由幻姬大人领导 的贫穷人们。他们在麒麟兽的森林开采铁矿，并在森林中建立炼铁厂。然而森林中的种种 生物都视他们为敌，总是袭击人类。有着300岁智慧的白狼神莫娜和被她养大的人类女孩" 幽灵公主"桑更是时刻想杀死幻姬，毁灭人类的城市。飞鸟既被桑所深深地吸引，理解"幽灵公主"保护森林的心情，但同时又想帮助人类。在战斗的过程中阿斯达卡被麒麟兽所救， 立场更加摇摆不定。以大祭司为首的一批人受领主的命令来杀麒麟兽，更利用幻姬的力量 与反攻人类的大批山猪作战。幻姬以火枪杀死麒麟兽，失去头颅的麒麟兽为了夺回自己的头对森林造成了极大的破坏。飞鸟和桑合力将麒麟兽的头颅从疙瘩和尚手里夺回，并还给了愤怒的麒麟兽，麒麟兽的灵魂方才安息，被破坏的大自然又恢复了正常。
主要人物介绍分析:
飞鸟/阿席达卡
本片的男主角。飞鸟为了保护村庄射杀了侵袭村庄的魔祟神，但也因此而遭受到了魔祟神诅咒；为了解除诅咒，飞鸟听从神婆的建议独自离开村庄，追寻着魔祟神的足迹，间往未知的西方国度，寻找解咒的方法…… 这个人物在剧中表现很丰满，但不真实。因为他一直没有犯过什么错误，虽然他从头演到尾，但是看不到他"成长"的地方。只是通过他的眼睛见证了很多东西。他似乎是个旁观者 ，把整个故事串起来。但是，飞鸟说的话往往是最理智的，因此，似乎作者正想用飞鸟的嘴来说他想说的话。如果要想理解整个片子，一定要牢牢抓住这个角色。
桑
本片的女主角。桑是被白狼神捡到而扶养长大的人类女孩，因自小被遗弃而仇视人类，与 森林的诸神们共同保护森林，对抗入侵的人类。桑到底是人类还是狼？ 桑无疑是人。首先想说说白狼神跟猪神这两个角色。看完后心中一直有个奇怪的想法：他们为什么会说话呢？其实他们的表情与行为已经可以完整地表达他们的思想了。就算实在"有话要说"，亦可借用小桑或者飞鸟之口。我得到了一个荒谬的结论。或者作者是把白狼神与猪神当作 "人"来写的。因为这两个角色闪烁着人性的魅力。小桑更是不折不扣的人类。当她要杀死飞鸟的一瞬间，飞鸟说她美，她的那个回应，不仅仅是少女情怀的表现更是压抑已久的人性的爆发。这个人物身上不仅仅是对森林"爱"，更多的是因为悲惨经历对世人的诅咒与憎恨。
幻姬
塔塔城的领导人，是一位了不起的女性，她制造改良杀伤力强大的"石火枪"来对付敌人，使女人也能使用这些武器。她教导女人们如何谋生，并细心照顾一些身染重病与被诅咒的人们。 她的名字"エボシ"，意思是那时男人戴的一种帽子，戴这种帽子的女人则是妓女。当然本片并未交代她出身风尘，因此猜测为前者，她一个不输男人的"女强人"。 这是一个充满魅力的角色。坚强，果断，有领导能力。而且十分细心，有教养。她在绝大 部分时候都挂着微笑，自信而迷人。作者应该是把她当作正面角色的。（值得一提的是， 她不断告诫她的要独立，不能依靠男人，以及塔塔城的女尊男卑，似乎在隐喻另外一些东西，八卦传闻，宫崎大师有一定恋母倾向……） 幻姬伐山链铁，并不是出于她的私欲，而在求得其麾下惨遭主流社会(武士)压榨的"非人" "贱民"们的安身立命。因此局外人的飞鸟虽一再质问："难道就没有共存之道吗？"可是各种势力(白狼神、幻姬及大祭司等)却仍坚信己方所保有的"正义"，而不惜一战再战。纵使幻姬引来麒麟神的报复，她至始至终都无任何后悔之意，只淡淡地说："只有从头干起了。 "
大祭司
刚出现时并不起眼，后来才知道原来他隶属于某一神秘组织，想要获得麒麟神的头而取得长生不老的方法。他曾透露飞鸟一些关于猪森林的秘密。 从他的样子就可以看出作者是多么不喜欢他了。他跟他的唐伞连的确扮演着不太光彩的角色。他很聪明，似乎懂许多东西，为人亦很圆滑，为达目的不择手段。
细节分析
人与自然
十分反感把"环保"作为本片的主题。很多人或者评论都简单把本片归结为一个"环保大作"我觉得大错特错。虽然一再陈述塔塔城毁林开荒这一事实，但是除开最后猎杀麒麟兽本片中找不到任何一处来描绘塔塔城的人民如何破坏森林。如果想要斥责卑鄙的人类，本片绝对不是这个样子。人和自然本来就不容，作者更没有想过要通过此片来寻求明路。 幻姬对于飞鸟的质问从来没有辩护过。这个从自然手中夺取生命的女子，代表了人类的坚韧顽强和自私欲望。"看我弑神的一刻。"到了最后声音都是如此平静。她是可敬佩的又是可诅咒的。而那些正面出击的猪神，为了生存，狂暴，凶狠，一样的自私贪婪。人类和自然，都是为了自己的生存不顾一切的东西。
黑玉刀
飞鸟临别时那个小姑娘送他的黑玉刀是传统的定情信物。 当然，本片不是爱情大片。因此黑玉刀更想表达的是一种关心，或者说"活下去的信念"。
仇恨
仇恨化为诅咒被实物化了。很难用语言来描述到底应该是"仇恨"还是"憎恨"，灰暗的色彩从头至尾。在射杀追击的敌人的时候，在看到麒麟兽的时候，在折弯了塔塔护卫长的长刀的时候，在阻止桑和幻姬的时候，那剧烈翻滚的黑色无声的火焰都熊熊的燃烧着。是没有尽头的痛苦，也是没有尽头的仇恨。而这种仇恨之间根本没有妥协的可能。 不过记得一提的是最后白狼神仅仅咬掉了幻姬的右手，而最后幻姬说被白狼救了的时候的神态，两个死敌一定深深崇敬自己的对手吧。
麒麟神
麒麟神的正体是什么？是自然吧！麒麟神高贵，幽雅，温情，神秘，拥有无穷的力量，正如大自然一般。暴怒与重生的时候，显示了大自然的巨大力量（或者说是奇迹），另一方 面暗示了"死"与"生"的巨大力量。最后桑说已经不是原来的麒麟森林了，更暗示了"死"的 不可恢复性。
综述
1997年7月公映的《幽灵公主》是宫崎骏的另一部巨作，该片一度占据着日本电影票房总收入的冠军位置，直至《泰坦尼克号》打破它的纪录。1997年7月12日公映，至次年2月共上 映184天，票房收入179亿日元，平均"日进斗金"。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱。同名单曲专辑当年内发行38.3万枚，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画 录影带销量进入年度前六名。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在 全美及欧洲市场公映……（听了下本片的英文配音，欧美的配音大都比较圆润，表情丰富 。完全不见日版的沧桑，更没有日版中常有的声嘶力竭的喊叫。白狼神也被换成了女声， 似乎想表现其"母亲"这一形象。） 显然，本片蕴涵太多日本古文化的要素，甚至这些严重影响对剧情的理解。如果没有丰富的相关知识，根本无法正确解读本片。而其中很多东西是翻译无法解决的。因此，本片的推广存在不可逾越的障碍。本就脱离东方文明的欧美人想要看懂本片，为本片叫好，实在有些难。另外，本片年龄定位很好，基本是给成人看的。因此本片的海外声誉远不如后来的《千与千寻》。但是就内容与深刻性及丰富性，都是《千》所远远不及的。本片的用色数高达580种（之前的几部除《平成狸合战》500种，其他都在350-400种之间） ，不同以往，本片只在开头跟结尾有明亮的颜色，其他场景都十分灰暗，更看不到"少女乘风"的经典镜头。从一开始割下发髻的飞鸟怀着必死之心，到最后解除诅咒重获新生，作者一直在隐讳地向我们表达"不管你是谁，不管你为什么，请努力活下去"。这种意志绝不单单源于对生命的敬畏与感恩。作者并未告诉我们如何活下去已及为什么活下去。活下去会怎样，更是不可知的。正如开始神婆所说，用眼睛见证事实。作者只希望我们用眼睛见证以上的事实。没有谁是谁非，只有活下来的人。影片的结尾桑和飞鸟还是分别了，与其他 一些吉卜力片子中"可成长"的非大团员结局相比，这个结局无疑有更多的变数。而这个无奈比独自倾听森林的哀歌更让人心痛。
5 ) 幽灵公主
当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时，每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。关于自然、生存、人的业障，这种不带立场的冷静叙事才最残忍。
影片开始，男主阿席达卡骑着麟角马帅气上场，以人类作为线索展开剧情。整片明线是森林中的动物，争取生存与自由而于人类抗争，暗线是阿席达卡与阿珊的爱情。 可惜阿席达卡力量有限，他无法阻止人类和动物那一场迟早的殊死决斗。最后，代表人类的达达拉城和代表自然的森林神兽两败俱伤，一切从新开始。
血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕，关于无尽的冲突，关于人与自然循环往复的角力，没有出路也要活下去。终究，生存下去才是最重要的，华丽的说教和形而上的哲思在这一刻，不如生存的挣扎与执念扣人心弦，直指人心。
6 ) 琥珀中的爱情
阿斯达卡和阿珊的爱情，恐怕是《幽灵公主》这部动画成功和吸引人的一个很重要的因素。
阿斯达卡是美丽的爱情故事中最典型的一类英雄少年人物。英俊、帅气、勇敢、力大无穷、舍己为人、心地善良。这样一个几近完美的少年，却也正是因为他的美好，才一点一点导向故事悲凉的结局。
这部动画中我最喜欢的一个场景就是在山顶石洞里的一幕。米良美一空旷渺远的声音在沉静如水中的夜色中响起，有种令人心旌平和的魔力，一种悲哀无奈的苍凉。阿斯达卡看着身边熟睡的女孩，美丽倔犟的脸庞，睡梦中没有了那种刻意拉远距离的兽类的防备与自我保护。放松的表情，平稳的呼吸，身上雪白的兽皮缓慢地上下起伏。这个美丽的女孩就睡在他身边，他真的很喜欢她，但他们注定不能在一起。但此刻他们是如此亲近，如果伸出手，他就可以抚摸到她。真的是唯美至极的画面。
这个爱情故事真的很动人。是藏在巨大的琥珀壳中一个精致的故事。但若是没有琥珀的壳，恐怕也未必这般美丽。
矛盾并没有化解，也是无法解决的冲突，人类与自然。故事少了一份感动，配乐伤感的绝妙。
宫崎骏果然是最关注女性的导演之一。
大家来保护环境吧……
探讨过“反战”之后，宫崎骏把主题直刺人类的心脏——“人与自然的关系”。尽管宫崎骏自己也没有答案，但年纪已高的他忍着伤痛完成了这部触及人类内心深处的伟大史诗动画。加上久石让画龙点睛的配乐，使全片充满了浓郁的古日本风情，奏出了苍凉广阔、荡气回肠的效果。震撼又震惊！宫崎骏最优之作
嗯，原来这是个反战的电影。虽说从故事到画面都很有气势，但是总觉得少了些打动人心的东西
97年有这样的动漫实属不易，可是很不明白日本人的文化，没有绝对的恶，就算犯错也都可以一笑置之，取走鹿神的首级酿成大祸，且根本不肯归还，最后还可以笑着露脸，该说日本人宽容呢，还是什么？
他的作品中的思想深度和人文思考区别于其他浅薄的娱乐性动画片。
8.5/10 《幽》不落窠臼的一点在于其所提出的一组永恒的矛盾：生存是否意味着必须要弑神？人与自然、人与人之间是否存在一种“共同活下去”的可能？导演借Ashitaka之口表达了自身在处理该问题时的暧昧态度：Ashitaka始终在进行着一场孤独的战斗，他拒绝屈服于任何一方简单的价值观，而近乎愚蠢地坚信着和平共处的切实可能；或者说，他对于如何调节这对近乎没有任何可能实现和解的矛盾保持着一种无奈的态度——“活下去”，并非是一种充满着乐观主义的生命礼赞；恰恰相反，它是一种充满着哀叹与迷惘的祈愿——我们唯有活下去，我们只能耐心地等待，用时间冲刷一切罪孽与诅咒，期待着某一天这一永恒的问题可以得到解决，抑或是迎来一个无法解决的终局——待到那时，东京早已被洪水淹没，人类的湮灭不过是地球所患的一场热症。
每年都会看一遍，这依然是我最喜欢的宫崎骏作品，它赤诚而纯粹。关于自然、生存、人的业障，这种不带立场的冷静叙事才最残忍。当宫崎的才华无需浪费在描绘恋爱私情上时，每一帧分镜便都化作一幅瑰丽绝伦的日式民俗美学画卷。我的名字是阿席达卡，从东方尽头之地而来，你们是否就是山兽神之林中的神明？
飞鸟的一句你好美，把我心都化了。还有六部宫崎骏的动画片没看，这样算来岂不是比诸位都幸福多了？
宫崎骏最好的作品，在内涵的深刻性、复杂性及广度上都超越《千与千寻》。久石让的交响乐恢弘苍凉，宛如天籁。片中角色都不是善恶分明的脸谱化形象。血肉横飞的黑暗场景与单纯可爱的小精灵形成鲜明对比。关于仇恨与宽恕，关于无尽的冲突，关于人与自然循环往复的角力，没有出路也要活下去。（9.5/10）
应该是宫崎骏在内容以及构架上最宏伟饱满的一部，史诗般的叙事方式很有气势。但老爷子还是太心软了，人类用恶意回馈大自然，大自然却始终轻而易举地选择宽容与新生；不得不说，结尾真的有几分憋气。
给我无数思考和感动。
老宫最宏伟的巨作
人与自然的战争史诗
宫骑骏就是个生态环保大师啊。
史诗，叹为观止。可以想见它启迪了多少动画和电影！男主情绪层次的递进变化啊（他从头至尾的行为都很值得细细考究），树上的精灵们好可爱。多么让人心动的一个故事。【。。看了一个下午各种版本的阿凡达啊我】太好看了看哭了。
尽管由五小时缩减至两小时略显晦涩，尽管为商业目的加入过多感情戏，然而剧本酝酿长达十六年的本片是宫崎骏的顶峰与转折。史无前例的13.5万张胶片，CG技术与吉卜力少见的血腥镜头带来一系列视觉及心理上的震撼，宫崎骏放弃了理想主义，将人与自然视为不可调和的两个极端，指出人类首要问题是生存。
看宫大师作品，做正直健康少年
宫崎骏的巅峰之作