剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 比较
2 ) 桃花扇观影感
改编后的结局比起原著里男女主人公出家入道而言似乎要更好。剧情缺陷上也很明显：爱情与爱国气节的地位在李香君身上表现得其实并不对等。两人的感情一开始就建立在爱国主义情怀的共同理念之上，这样结局中后者战胜前者显得有些顺理成章，缺乏更强烈的冲突，尽管全影片一直在以桃花扇为象征来渲染两人美好且浓厚的感情。另外一点我觉得比较好，就是通过风尘妓女的正直来对比出读书公子的懦弱和不坚定，阶级的内在性冲突在这里才真正体现出来，女主人与男主人本不是一路人，李香君才是真正的主体，散发着一种崇高的美，而男主人公则不过是用正直气节假装出来的主体，其阶级意识仍然是统治阶级的，所以影片最后侯朝宗也像远大铖一样给自己找了“改朝换代”的借口。老电影画面简单整洁，感觉很舒服，演员也很到位，全影片最精彩的三幕——桃树下丢扇，借歌舞讽今，情灭撕扇——让人印象深刻，尤其是最后一幕，镜头运用效果很好。
3 ) 男主委实配不上女主
同样是戏本，但这个改编比较多，如果单看情节，会比《牡丹亭》更好看，这个的故事性更好。 女主李香君聪明剔透，有情有义，至情至性，本来该是“有妇如此，夫复何求”的神仙眷侣，可惜了，男主侯朝宗配不上她，他当不得她的知己。 女主忠于明朝，坚持民族大义，男主却为了自身的前途选择投靠清朝。 看似清醒，实在糊涂。 读了十几年书的书生，最后还不如秦淮河边的风尘女子有气节。 让人叹惋。 看前半段时就觉得男主傻白甜，女主清醒明白。 有的时候想，男主是不是读书读傻了，“拿人手短”不明白，“留得青山在，不怕没柴烧”也不明白。确不如女主。女主若为男儿身，定是个人杰。 妈妈和媚香楼的大家也很好。 杨龙友这个人我没大看明白。他像墙头草，既和复社的人打交道，也和阮大铖有交情。你说他硬气，那他就不该和阮大铖有关联，你说他软骨头，可在李香君要被马士英打死时，又出言相帮。 电影是好看的（虽然我还是不大习惯讲话慢慢的），只是背后的故事让人唏嘘。
4 ) 旧时代的独立女性
黑白老电影真好看，演员颜值高，人物形象丰满，剧情不急不慢又很跌宕起伏，歌词也写得好。
李香君又美丽又有才华，有气节有思想，心怀天下，不畏强权，敢爱敢恨。在任何时代都有这样令人钦佩的独立女性啊！
喜欢爽朗大方的郑妥娘。
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5 ) “风雨如晦，鸡鸣不已...不见子都，乃见狂且”
打算看《桃花扇》，里面用词古典，与现实文章有些乖离，虽然也不是读不下去。但终是弃了。找了这部老电影来看。电影创作于1963年，虽然没看过孔氏的原文，但大衹知道其情节脉络。电影结局改动的比较大，以1935年，男性左翼作家欧阳予倩的剧本，并不符合原作，与历史也不相同。也有味道，但实不如原作有禅机。
影片总的来说很不错，并没有受到过多的意识形态影响。说是昆曲电影。其实只有四五段，不喜欢戏曲的也能听出美感。其实解放后前三十年古装戏曲的都有这种特点，比如京剧《红灯记》，从来不用西皮慢板这种“依依呀呀”的调子，事实上一种精华的浓缩。这也是本片的亮点。
本片好的地方在于，演员们演的都很认真。当然，这里面还是有一些革命现实主义创作观的逻辑在里面。虽与历史不符合，但是放到新中国，比较合理。侯朝宗很帅气，这也算是一个亮点。
这应该算是个爱情故事，有气节爱国强烈的美貌女子，死死守着最后的底限，可以不要金钱不要命不要爱情为了心中的民族大义。幽幽怨怨的昆曲唱腔，柔情似水，眼神深深，如汪潭。盼君还，盼君归，盼那太平盛世，
本来一部怀古剧，竟拍成了革命戏，却仍旧没有讨得成毛皇帝的好，被批成反革命，男主角被抓被斗被自杀，真是一腔苦水向东流。从文化内涵上看，颇考究，特别是吟古诗时居然还听到古调，各种服装家具房舍摆设，全部一丝不苟，不易。
商女亦知亡国恨，歌尽桃花扇底风。
很小的时候就在电视上看过，大概6、7岁的时候吧，记得很清楚，李香君头撞门，血滴到扇子上，被人勾勒描画上枝，成为桃花。
勉强及格。青溪尽是辛夷树，不及东风桃李花。李香君作为知识女性与青楼名妓的结合体，她并非妇节的受害者，而是主动选择守国节，反衬出明朝士大夫精神上的萎靡与不贞，作为一个女性角色，有明显的男性文人笔下工具人的特征：读岳飞传也要给岳飞名字圈红、秦桧名字涂黑，以至骂筵、以至绝情。近40岁的王丹凤状态上有老相、表演上太苦相，让角色欠缺可爱，守国节的种种举动也因此硬化。阮大铖依附宏光搞事情之前，电影里的人物都有种老派雍容，才思敏捷的侯朝宗、暗中布局又委屈巴巴的阮大铖、青楼姑娘们的调笑，尤其八面玲珑但又能坚守立场的杨龙友，带出了一个疑似丢失可又意外出土的古典中国，人际关系里有份中庸、优雅之美，比后半截的民族对立左右忠奸有趣的多。史可法振臂一呼固然热血，可全片无大场面。侯朝宗抛扇定情，也是美好的相遇
桃花扇的文本意象确实值得深思，李香君的演员好漂亮，但是有点用力过猛。所有演员的台词都好好。//中国现在任何拍古代电影电视剧的都应该来看看这个，现在导演编剧化妆服装师难道不会感到羞耻吗？现在那些个口齿不清、挤眉弄眼、身体僵硬的演员难道不会感到脸都丢光了吗？
丹凤之美，在李香君身上更体现的完全。之所以说改编成功了，光《牡丹亭》那曲一出，姹紫嫣红开遍，都付与这断壁残垣，意境全出。还有商女不知亡国恨，李清照的诗，黑白光影间，国仇家恨儿女情长也就此别过了。
没想到这么老的戏曲电影能让人看的津津有味，随着剧情发展情感起伏或哭或笑或忧愁或哀伤//李香君扮演者真的太美了啊！忍不住截了好多张图，简直惊为天人//道不同不相为谋；生当作人杰 死亦为鬼雄；贞烈的香君，尽管不太赞同这样的爱情观，但是真心敬佩她的气节。//
骂筵一出，酣畅淋漓，为全局最出彩。堂堂列公，半边南朝……后庭花又添几种。东林伯仲，俺青楼皆知敬重。干儿义子从新用，绝不了，魏家种。杜牧说商女不知亡国恨，却不知见此该作何感想。
小时候爱看故事和美女，看的是王丹凤，长大一点儿开始看戏了，于是专门来看李倩影和丛兆桓，来听李淑君，再长大些才知道要看帅哥，终于看到了冯喆……
“桃花薄命，扇底飘零”，小时候在电视机上懵懵懂懂看过这部电影，长大后看了多年的昆曲，也是看着《1699桃花扇》从金陵城走出，唱遍国内外。电影剧情经过简化比较精炼，片中演员个个面孔鲜明，连李贞丽最后的一场戏都异常忠贞，呼应凸显了那个“贞”，剧本显然下了大功夫。1963年文革前拍出这样的戏，难得难得。
复社公子、秦淮名媛，如今皆风消云逝，唯有那些诗词歌赋、那把桃花扇、这些美妙的艺术形式永远长存。盒子会始，盒子会终，有始有终；才子佳人结局不落俗套，不是有情人终成眷属大团圆式结局，一番义正言辞申斥，令古今多少得软骨病的文人骚客汗颜斯文扫地。
其实看的时候就大概能猜到这片子在当年必然得受到批判。。。。国民党总以南明自比，也是毕竟起点就是驱除鞑虏，还在整反清复明那一套，你说这片子里大段的忠于大明能不让人忌惮吗？况且还是在南京拍的，我想还没忘记渡江战役吧。。。在这里提到南京沦陷什么的。最重要的是，这片子如果是国共战争之前拍，宣扬民族大义，同仇敌忾是应景的，可在新中国后成立不久，一个新的政权急需掌控对全国控制之时，这片显得是多么的“不合时宜”啊。
王丹凤真心的美！
李淑君演唱的插曲真是天籁之音，现存她所有的昆曲录音和后期为话剧蔡文姬配唱的插曲都无法与电影里嗓音的巅峰状态相比。谜一样的北昆四名旦之一虞俊芳几乎没有影像资料，在电影里出镜扮演傻大姐似的郑妥娘。冯喆楼下抛扇王丹凤楼上掷樱桃的片段纯真而美好，一直记得许多年。
字幕真好看，李香君是一名合格的共产党员，誓死不嫁宁撞头，活脱脱一刘胡兰。
儿女浓情一笔销，桃花扇底送南朝；侯朝宗终究还是个软骨的贰臣
2009.1.13想看；2018.6.28资料馆2号厅竟还真银幕上看到了！早忘了之前那个“想看”标记了。犹豫半天放弃了同时大厅的威尼斯电影节《1988年的尼可》，看到有那么多北昆演员时就遵从了内心声音。演员演得不错，有些地方略夸张，结尾也不是“双双入道”，却也是桃花扇底送南朝了。
生当作人杰 死亦为鬼雄 他一定不是那样的人 没想到你是这样的人 流畅自然 文本非口白的部分不错 燃鹅表演风格里有阶级斗争的影子 题画一折用民乐唱+看图说字趋于平淡机械 国破用阮家轻描带过 乏舞台力 骂筵出彩 结尾冲击力 欧阳予倩这个安排还是有戏剧性的 总体保留了精华 二度皂罗袍依旧动人
因某些猪一样的演员减一分。英雄离家的故事远不像西方人讲的那么光鲜 呵呵。