我不知道会不会有人,也许在某一天照镜子的时候,发现跟我一样觉得自己很懦弱,变得很虚伪,就很油腻的时候,我觉得那个时候应该要开始再看点童话了。我想摇滚乐有两点是当时吸引我的原因,第一点是它的诚实,第二点是它的勇气,诚实就是知道比如像国王没有穿衣服,作为一个诚实的人,不管父母怎么说,他就是没有穿衣服。勇气就是,不管这个国王身边有多少兵丁或者再困难,就是要把事实说出来。我希望大家愿意承受身体上面的痛苦,愿意承受工作上的不幸,但一定要保守自己最纯真的那颗心。灵魂的自由是第一自由。
李红旗穿着oversize的黑西装,带着乌黑的墨镜,额头淌着刚刚演出流的汗,在一个综艺节目里,在几百个观众面前,用不标准的普通话一字一句讲完这段话。我瘫在沙发上在手机面前心脏仿佛漏拍了整整一分钟,我恍了恍神,仿佛从他不动声色的表情里看到他用悲悯的眼神温柔而残忍地质问了我所有的自欺欺人,看透了我全部的怅然若失。这一刻,仿佛就是这个节目在这个夏天存在的意义。
这并不是一段多么深刻难解的哲学,甚至是再浅显不过的劝诫。可一个中年男人就这样兀自说出来,那个场景的生命力堪比千军万马,他最朴素的话语却胜过所有华丽的辞藻。你看,他在问你:你还记得那个大声喊出国王没有穿衣服的男孩儿吗?你敢回答吗?
节目接下来进行的这几周,这段话一直在我心里回响。我想起了过去那些年,想到了过去每一个糟糕无比的自己。想到了那个曾经因为自我否定而在无边的黑暗中挣扎的自己,想到了曾经被人误解然后干脆放纵自己的阴暗面肆意生长的自己,想到了曾经因为理想失意就苟且度日彷徨不前的自己.......
23岁到27岁那几年我在欧洲读书,承受着沉重的课业压力社交恐惧和无边的不被理解的孤独,我曾连续几个月整夜失眠到凌晨四点,然后早上七点多起床去上课。我对自己失望,对人性失望,对世界失望。我知道自己出了问题,自己给自己医治,我试过一个人运动一个人旅行一个人去跟陌生人交朋友,在无数个回合的崩溃又重建后终于从深渊里爬了出来。30岁之前我以为我想清楚了所有的道理,我可以做很好的倾听者和表达者,我给自己所有的行为附上冠冕堂皇的思想支撑。那些我在精神的困顿中站起来后极速成长所想明白的东西,我觉得我足以靠这些走过这一生,我以此为荣,却怎么也没有想到我其实是带自己走进了另一个自我催眠的困局。我停止了思考,停止去面对自己的内心,我开始从众做所有最俗不可耐的事,我以为这就是生活的本质,活着的意义不过就是活着。谁能想到,在这个夏天就这样毫无防备的被李红旗这段话戳中然后哑口无言,并在这一刻如此自惭形秽。
我竟忘了……对不起,对不起,对不起呢……
1.需要努力摆脱掉比较和竞争的语境,相信所有乐队是一种相互补充的关系。努力克制自己里面那个想要碾压他人和证明自己的,那种卑贱的灵魂。2. 在一个极其逼仄的表达空间内,尽量持守诚实、忍耐和爱心。
在节目之初, 海龟先生的微博里有这样一段话。回顾整季节目,他们确实做到了。我并不是以此批评其它乐队,我当然明白寻求胜利是为了继续表达的真诚之心,只是这样的疏离清醒确实是海龟先生与众不同的气质。
整季的五场表演,其实除了前两首歌分数高以外,后面几首都在淘汰的边缘,他们不是不知道观众要什么,正因为清楚的知道,他们才始终恪守自己表达的本心,没有一丝杂念。会难过么?会的。可是难过是被制造出来的,是很快就会被遗忘的。可若违了心去做了讨好和谄媚的东西,那是实实在在的虚伪,是会长久存在在自己心里的羞愧。分数什么都不代表么?代表的。代表在这短暂的几分钟之内,表演能跟现场抽样调查的这几百个人达到共情的程度深浅,高分的表演一定是有其独特表现力的,这样的评选方式对综艺节目来说也是公平的。可如果放开整个时间长度和观众数量的限制,高分作品和低分作品又站在同一水平线上竞争,热闹结束后健忘的我们各自在音乐中寻找各自的寄托,音乐会留下来,价值观会留下来,而分数不会留下来,表演者要始终相信观众有品味真诚的能力。
对于我来说,海龟先生的这几场表演都在我这里留下来了,他们每一场表演的每一个细节都有完整独特的艺术气质。
第一次,他说:我跟你描述一个灵魂。
第一眼就被惊艳,四个人光是站在台上就如同一出舞台剧,那种克制又肆意的性感让人有片刻失神。主唱扬着脖子幽幽唱着和缓悠扬神秘不明忧喜的歌谣,吉他声暧昧,贝斯声优雅,鼓声飘逸。拉开了那个男孩儿第一次跟我们见面的序曲。
第二次,他化身为海妖,亦正亦邪。
乌云密布,电闪雷鸣,狂风暴雨,海中掀起一阵巨浪。你惊慌逃走,却发现原来是个未成年的小海妖探出头来,露出娇憨顽皮的笑容。他的獠牙还没有冒出尖角, 他皮肤上的鳞片还没有长齐。 它在夜光下扭动着身体欢快搞怪地开始歌唱,像是对这个世界的第一次问好,纯净中又带了丝狡黠,直到日光渗出海平面,又一阵波涛汹涌。它赶在日出之前匆忙回了家,朝霞漫天,海面又归于平静。
第三次,他是个游吟诗人,遇见最原始的欲望。
春末夏初的深山里,细雨浇落了将败花朵的花瓣,雾气氤氲,空气中缠绵着旖旎浓郁的花香。那是男孩儿的第一次春梦,婷婷袅袅,莺莺燕燕,甜腻的情欲在歌声中流淌。湖水打湿鲜花,细雨打湿了裙子,影子在花里喘息。手指在秀发里摩挲,汗水浸透衣衫,如梦如幻,伊人喃喃地在他耳畔细语后转身离去。他惊慌地爬起来,眼看着倩影走远,伸出手去却怎么也抓不住,四处张望却再也看不见踪影。他拨开一片一片藤草,艰难地在泥泞中踉踉跄跄地奔跑,直到用尽最后一丝力气后醒来……大惊失色,他羞赧地深叹了口气后又露出很难察觉的浅笑,那是一片求而不得的虚无,也是一场意味深长的幻梦。
第四次,他是个哲学家。他站在灾难面前悲悯地叩问:该往哪儿走?
我是个坚定不移的唯物主义者,这是我在有记忆起就完全没动摇过的东西,它形成了我所有价值观的基础。我这种旁观者的视角,同样也能感知到宗教信仰给人带来的力量。所有的宗教的基本命题都是解释死亡,而我对死亡的理解是扫兴的,那不过是器官彻底停止运转的生命迹象停止,随后化为灰烬回归自然,无鬼无神无魂。那么,我们活着的意义究竟是什么呢?
Where are we going?最近一次认真的思考这个问题是在去年冬天姥爷的葬礼上。东北的冬天寒冷到可以让泪水结冰,中国的葬礼上的悲伤有种压迫的形式感。葬礼司仪喊着那些神秘悲凉却荒诞的术语,我们在北风中一轮一轮拗哭,然后仪式结束后又冲进屋里若无其事的寒暄。悲拗是真的,冲进屋里的舒适也是真的。人的情绪总是有限的,总是放在生存本能之后的。一个生命结束的仪式感看似盛大,却也是悄无声息的卑微渺小。
Where are we going?我望着棺木回顾姥爷勤劳寡言的一生,重新认真思考了这个问题。那个时代的人能活下去本身就已经很难了,而到了物质生活被充分满足的今天,我认为活着最终应该是为了自己在精神上能成为一个怎样的人,你所做的很多努力也应该放长到整个生命的程度来为这个目的服务。包括对亲情的回馈,对爱情的坚持,对友情的选择,对事业的规划,对所有热爱的投入。同一个生命体从婴儿的啼哭声中开始,在一个濒死老人的呜咽声中结束,精神上从零开始然后归零结束。若没有源自真心的爱和在乎,若停止自省思考,若不再良善怜悯,若放弃了真诚和勇气,若失去了同理心和共情能力,过于强调活在当下,那么精神上的缄默不言将让这个生命体早早失去活力。快乐可能是短暂而空虚的,别人的认可可能是主观的,成就可能依赖于天赐的能力和运气,物质虽是必需但也是无穷尽的欲望驱使,所有的感情也都会同时需要对方的回应和经营。唯有你自己的精神是永远在你这里的,在精神上你可以成为你想成为的任何人。
Where are we going?活着的意义不仅是活着,我们要不断随岁月将精神丰满,等到行将就木,生命最后一眼望向世界,心中不舍却也圆满。到最后,我们要诚实面对的最后一个人就是我们自己。
第五次,他是个魔法师,带我返璞归真。
海龟在这一场淘汰我原本觉得是这个节目评分和赛制上最大的bug,因为我认为他们其实是全场最切题的那一个,但后来想想他们用这样的表演离开也不失为一个最可爱的结局。有人说他们这场表演的两首歌在一起突兀没有精神核心,我能理解却完全不赞同。这场表演里的元素包括:动画片,港台怀旧歌曲,福克斯电影,以教父为代表的黑帮电影,以王家卫,周星驰为代表的香港电影.....这些元素在我们的少年时代里缺了谁都不完整。如果别的乐队是在用一首歌讲一个影响自己少年时代的精神主题,那海龟先生是在用既轻巧又精致的方式勾勒一个场景绘制一个影像,他们就像是格格巫,用神奇的魔法把所有他们少年时代里闪动着的高光时刻融合在了一起,处处是惊喜,对我来说简直古怪却美妙得不得了。
夏末傍晚窗外吹进一阵阵凉爽的风,踢完足球的男孩儿,满头大汗拿着冰棒冲回到家里,趴在老旧的电视机前,画面闪动播放着蓝精灵,他看直了眼睛咧在嘴傻笑。母亲戴着围裙从厨房出来,皱着眉头慈爱地嗔怪着孩子赶紧去写作业。嘟着嘴关掉电视机,音乐声戛然而止。从书包里翻出作业本,另一个房间却传来父亲收音机里暧昧新潮的旋律:忘记他,等于忘尽了一切……他随着歌声哼唱着,思绪又飘到了远方,不知为何想到了那个总是忍不住逗她闹她的可爱少女,心被歌声涂染了一丝粉红色。那是一生最美好的时光,空气里都是糖果的味道。
片刻即永恒,如若长大后的世界太多失意与苦痛,闭上眼睛,依然还能看到那个男孩望着窗外,怀着对这个世界所有最初的美好的想象。
人生的底色是绝望的,最好的童话在一开始的时候就把这个世界的糟糕讲清楚,但总有一个盼望,他们怀着这个盼望可以接受这个世界的糟糕。
他们乐队的几个人在气质上像是各自完成了彼此,李红旗身上那种信徒式的时刻自省的深刻冷静,是乐队表达的灵魂;蒋晗那种戏剧式的瘦削和打扮,有种哥特式的厌世颓废,又新潮俏皮可爱,是乐队表达自己和尊重市场之间的一个平衡;黄巍身上那种流浪嬉皮式的浪漫性感,富有情调又温柔随性,让乐队的情感表达没有那么尖锐;鼓手Hayato,有种放在任何一种或前卫或复古的东西面前都不违和的新奇感。他们在情感最丰富的时候建立起友谊,年轻自负时遭遇矛盾互相伤害而分开,明明各自牵挂却固执爱面子谁都不愿退后一步,想证明没有对方也可以却总是冥冥中给对方留着位置。十年后都变成中年人的他们终于有勇气重新面对过去的纠葛。“兄弟,回来吧,一起做音乐好不好,不要拒绝我”。一句话一个人放在心里十年终于说出了口,另一个人等了十年终于听到了,他们好像是宿命中最契合彼此的乐队成员,他们站在一起确实能让人看到理想世界的样子。
我从来不刻意追求那种高高在上的东西,我从来都警惕别人跟我灌输价值观,我从来都厌倦凡事都要思考出个所以然来的仪式感。可李红旗不一样,我对他的欣赏不是小乐那种把他捧向神坛的仰望,在我这里他恰好踏实得像脚下踩的大地,像静静伫立在旷野上的一株植物。他所分享的价值观与他的行为高度一致,是主动的却从不是刻意为之。他所思考的东西总是归于事情的本质,总是源于存在的意义。谦卑的,冷静的,慈悲的,纯真的,却是生命力极强的。他的清醒是这个时代必须存在的东西,时刻警醒着所有喧闹后浮躁的世人。 他的思考难免有时让人觉得过于沉重和严肃,于是他在音乐里化繁为简,把表达放在了最轻松可爱的音符里。
我曾经不敢面对,而今天我诚实而勇敢地把过去每一个糟糕的自己暴晒在面前,并一个一个去剖析去割裂去告别。那些卑贱的灵魂我曾经不以此为耻,伪装自己成为一个看透人生底色的自鸣得意却没有温度的“智者”。而今终于明白没有自省的人生像是一个没有奶油的生日蛋糕,远离了本质不过撑撑样子罢了。
看清了这个世界很多糟糕的本质后,我曾在精神上长时间的陷入困顿和自我催眠。 在绝望中找到一个盼望, 这是对现阶段困惑的我来说最好的答案。海龟先生给了我灵魂一个严格的拷问,又慈悲地给了我一个出路。
谨以此文给海龟先生。 这个夏天,有很多乐队给了我思考。而我整个感情投射和价值观重塑是在其中三个乐队的表达中完成了一个基础闭环。海龟先生是悲悯地对自欺欺人的我最先质问的人,新裤子是拿着一把尖刀刺破我所有糟糕的伪装的人,旅行团是陪我哭陪我笑然后走过来拉起狼狈不堪的我给了我拥抱的人。写旅行团的初稿一气呵成只花了三个小时,那种一见如故的感受是从心里淌出来的,其实写完很多事情就已经找到答案。写海龟先生断断续续花了几天,总是怕有文字力所不逮的地方,有种谨小慎微不敢肆意表达的惶恐感。我原以为这可能是我从答案回到源头的反向逻辑造成的,真正写完才发现,海龟先生不仅是我在这个夏天所有思考的源头,更像是这一切的旁观者,审视着我跟他描述的这一个我的灵魂。
旅行团篇链接://movie.douban.com/review/10354940/
新裤子篇链接://movie.douban.com/review/10417711 番外旺福篇链接://movie.douban.com/review/10461608/
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第一季第一集,新裤子出场的采访。我在想这个组合有啥特别吗?长得像路人,甚至不是很好看。不过从穿着到气质都有点说不出的特色。
迷离状况外紧绷哈哈哈,要给后期加鸡腿,看到这个我开始对这个不在镜头前滔滔不绝展示自己的乐队产生了兴趣。
接着越看到后面,越感受到他们的魅力。
所以,人格魅力够大,脸长啥样不重要,还会越看越好看。
从很多歌里能感受到现实生活对这个乐队的“摧残”,艺术家为了吃饭,还是得下凡。用工作赚的钱去养真正的事业,真正的爱好。
点评环节,是真正圈粉的地方,彭磊这人脑回路不同于一般人,并且说话的时候带着一丝不惹人讨厌的不屑与调侃。
镜头面前估计基本和平时一样,坦诚真实,大概是还是因为不屑吧,心想不就是上综艺,不就是镜头吗,滥俗的综艺。OTZ
从跟乐评人互动那里彻底觉得这人真的彻底忠实于自我,不怕得罪人,还想拉黑就拉黑人。丝毫不考虑人情世故的。人情世故这个词估计对他来说都不屑发表看发吧。
像一个聪明又赤诚的小孩子,四十岁了还能像大男孩,还有少年气。
后来跟3shine里Cindy的合作歌曲,真的有点艺术品的感觉,这不是一场表演,每个动作每声呐喊都在传递着浓浓的信息——自己对世界的看发与对某现象的反抗。
话说上一次看到cindy是在创造101,里面唱功的确不太行,长得更不用说,但是勇气可嘉,在这个表演里,竟然让人有种自信就是最美的感受。而这也是庞宽彭磊所想反抗的:自己的东家对3shine用负面嘲笑的语气写过一篇报道,类似于这么丑的组合也出来唱歌之类的。
这种有自己观点又敢讲,主要是的确有思想有内涵的人,怎么可能不吸粉,于是当晚我在网络上狂看新裤子有关的帖。挖出来原来彭磊还写过一本书叫《北海怪兽》。
然后第二天我就花了2小时,一口气看完彭磊小朋友的成长史。
真是个有灵气的人,这话乍一看像儿童画,看似画工很差。其实是画给成年人看的,形象有个人特色还很有艺术感呢。文字朴实简洁,还有点冷幽默。
截了一些内容,拼接起来了,供大家观赏。
微信读书上有哦!
一看才知道,他当过动画导演电影导演,办过油画展,出过书。简直多才多艺。
还有他的油画:
野人卡通画:
看的我都像去用这种形式去记录生活了,太有意思了。
没有炫技,没有规则,看完这些我有点不想打开那些精致的设计网站了,匠气太重,乏味。
暂时就贴这么多,强烈推荐去看《北海怪兽》这本书。
继续关注,今晚又出新一期了,开森~~~
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补充一些挖到的宝藏
原来还联名过 有衣服卖
更新:
这不是痛仰的队徽吗?😂
不知道图片出处,有知道的小伙伴欢迎告知。
疫情突如其来,不过我知道乐队的夏天一定会再回来!
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夏天过了到冬天了。
粉丝热情该退的也退的差不多了,乐队热度已肉眼可见的速度直线下滑,真正的乐迷希望乐队能一直产出好作品,我们一直在。
前段时间看到新的一季乐夏拟请的名单,希望乐队热度不减,也希望第一季的那些乐队一直被记得。
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好多老朋友,因为乐队的夏天重新联系了起来,聊起了音乐,随着节目结束,可能又要投入到紧张忙碌的生活中,感谢乐队的夏天带来的音乐和感动。
一整季看下来,说一下自己心目中的hot5,新裤子,刺猬,mr. miss,青年小伙子,click#15,排名不分先后。
已经开始期待第二季了,我觉得第二季会比第一季更好看,节目组经过一季的洗礼,对乐队的生态有了更深入的理解,下一季有更多的经验,本季的成功会给好多在观望的乐队信心,中国的好乐队真的非常多,希望他们能带来一波新的摇滚乐热潮。
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上半场最佳,第一刺猬,第二新裤子,第三九连,最垃圾曼尼东林,你真的不配前五。
刺猬里面用了新金和后摇的元素,情绪铺陈很到位,本场最棒的歌。
新裤子一如既往的好,歌词深入人心。
九连真人的歌很好,振聋发聩。
下半场最佳,第一新裤子,第二刺猬,第三click#15。
新裤子🐮🍺,没有理想的人不伤心,没有理想的人才伤心。
刺猬终于唱生之向往,很感动。
click#15技术真的好,Funk这种曲风值得更多人听到。
比起痛仰,我更喜欢痛苦的信仰,一装南方开开太久了,这种压轴金曲看过太多遍了,很安全,但没惊喜。
盘尼西林还是一如既往的不好。
这期音乐性的东西不想多说,好和不好也是我很主观的感受,曲终人散场,感谢夏天陪伴。
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我不太懂盘尼西林好在哪。
本期最喜欢的前三的表演,第一刺猬,第二click#15,第三旅行团。
《头上的包》是我个人非常有感情的一首歌,我们大学寝室的室友川儿,他是一个特别侠义心肠的人,人很冲但人很好,随时会为朋友两肋插刀,当时我把这首歌推荐给了他,感觉和他气质特别符合,一晃大学毕业七年了,各自在不同地方努力,现在我和他都成人民警察,明天他结婚,希望他一切顺利。这次刺猬选了blues口琴作为他们的撒手锏,让我想起鲍勃迪伦第一次把民谣插上电的感觉,直击内心,副歌是点睛之笔,子健太牛啤。
click#15是这期第二喜欢的表演,ricky和杨策从音乐性和艺术性上都是最厉害的。
旅行团是这期第三喜欢的作品,舞台呈现很棒,编曲特别牛,情绪的铺陈非常到位!
海龟这期很可惜,感觉水平在很多乐队水平之上,但这首歌拼贴痕迹太严重,不算最好呈现,可能就好好演一首ska可能更保险。
对张曼乐改编的红河谷无感,我不太明白为啥他们分那么高,音乐性非常一般,可能就是因为比较炸吧,我还是最喜欢野孩子那个版本的红河谷。
痛仰可能是最具推广价值的乐队,他们的歌真的非常适合广场舞,可以火到各大卖场和发廊那种(这里没有贬义),总比每天听凤凰传奇好。
新裤子还是那支新裤子,没有什么可说的一如既往的好。
面孔太硬了,不是所有歌都适合改编成重金属,选歌有点失误。
九连是我很希望大火的一支乐队,他们的立意更高远,这次加入童声合唱团,是点睛之笔,希望在今后大有作为。
最后乐队的夏天马上就要到最后一期了,希望乐队们能发挥自己最高的水平,留下更多的好歌,其实谁第一都不重要了,重要的是将好的独立音乐推广出去,这些优秀乐队值得在主流乐坛有一席之地。当然,中国的好乐队真的不止这些,希望乐队的夏天年年都来,届届优秀!
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其实这期没啥好说的,click#15最优秀,ricky唱的一绝,杨策键盘弹的出神入化,其实这首不太像传统的Funk,Funk味主要来自的吉他,贝斯,这次全靠键盘和采样吊着,开头还有些depeche mode式的电子采样,真的挺酷的 ,这期心中的number 1。
第二我想给mr.miss,乐迷之前在微博上诟病人家拉票,我觉得无可厚非,每个乐队都在积极争取机会,上个大舞台不容易,获得这么大的关注度也不容易。这首《秋别》很细腻,波萨诺瓦引起极度舒适,慵懒的小号,带来种微醺的感觉。咦,我的红酒呢……
痛仰作为一只劳模乐队,关注度最高,歌传唱度最高,只要做自己就妥妥晋级,上回的《我愿意》听的乐迷挺不愿意的,这次直接上《西湖》这回就舒适了,直接最高分,这些乐迷就配一直吃残羹冷炙,唉,不想说了!情怀是快消品,希望老乐队再写点儿好听的新歌吧!
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这段时间这个节目是我最大的一个精神支柱,看着自己熟悉的乐队一点点走进大众视野,我感觉我真的倍受鼓舞,去tm的现实,去tm的五险一金,去tm的生老病死,去tm的循规蹈矩,去tm的傻逼同事,去tm的所有操蛋事儿,我就想跟这些傻逼说一句,好东西就是好东西,老子十多年前喜欢的东西搁在今天依然牛逼。
本场最佳新裤子、旅行团、刺猬、盘尼西林、九连真人、海龟先生、面孔、mr woohoo。
乐队和评审的这种交互特~别~好~。这个节目挺牛逼的一点是给大众乐迷推荐了好音乐,还告诉了音乐怎么个好法,乐队与乐评人在交流的过程中也交换了看法,虽然有些乐评人真的屁股坐得挺歪,但是通过交流让乐迷、乐评人和乐队共同养成也算是这个节目的一件功德。
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加更一期,众所周知,专业评审席刘阳子,王硕各有一档播客节目,都在播客节目中对乐队的夏天有所品评,听完西海之声103期和坏蛋调频之乐队的夏天第七期(上)两期节目。我想说一下自己的看法。
首先是西海之声里刘阳子对自己被喷倒的苦水,主要是围绕几点:一是节目组策略剪辑造成的怒汉人设;二是自己听的多,见识广,而且审美并不狭隘,只是这些烂曲不入法眼,不投票自有理由;三是遭遇到了很多无脑喷。
我逐条说一下:第一,剪辑的确感觉刘阳子是个听本土老摇滚不接受新鲜类型的怒汉,听完在西海这片“自留地”发表的言论后,显然他不只听中国火,但怒汉的帽子没白扣,一点都不冤枉。作为一个喜欢乐队音乐,独立音乐多年观众,肯定知道这些专业乐评人肯定涉猎的东西很广,在业内都摸爬滚打好多年了,剪辑出来的效果我也知道只是效果,无非是制造话题和吸引流量,不会被干扰。说句题外话:在装.b的世界里,先暴露自己喜好的极易沦为鄙视链的底端。
第二,公允的说西海之声的节目不错,里面有很多挺有用的音乐分享,有些乐队现场录音甚至有声音文献价值。但是这期我在听节目的时候,着重听了一下话里的逻辑,也听到一些漏洞。很难想象作为一个媒体人不知道策略剪辑的存在,节目把乐评人的评论成段剪辑出来的,没看到对语句有切分,这种剪辑真不算断章取义,这叫叙事效率。和子健聊d22的素材没剪进去一点儿也不可惜,娱乐节目不是自媒体,关注自媒体可以说是小圈子的同好,娱乐节目要推向大众,毕竟在d22看过演出的是少数(相比娱乐节目观众),没有经历,很难共情。我觉得节目组从第一期恶意剪辑青年小伙子等乐队引起不满之后,一直在学习做最正确的取舍,这点很厉害。
第三,正如刘阳子所说,音乐有好坏之分,我觉得观众群体也有好坏之分,不要把所有观众都假定成无脑粉丝,这个节目的核心受众多数还是很理性的。既然觉得自己是对的,就不要看评论;既然想看评论,就接受一下中肯的意见;既然有人骂你,就学彭磊把他们拉黑,我觉得这种是个比较正常的逻辑。因为和傻❌扭打在一起的时候,自己与傻❌无异了。
最后想说的是,西海之声加油吧!
坏蛋王师傅这期和B6老师聊的,个人觉得挺棒,建议配合乐队的夏天一起使用,具体内容就不展开了。
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首先说一下乐队的夏天的节目组,配合度非常高,豆瓣短评,哭着喊着让裆伟来,裆伟就来了,对前期punk的鬼畜混剪也做了道歉,非常有诚意了。
这一集最喜欢的是新裤子,舞台、表演和现场互动都特别🐮🍺,在视觉、听觉上都是很有冲击力的表演,视觉艺术、声音艺术和行为艺术(这里行为艺术没有贬低的意思啊)的集合,是我心中的本场最佳。
面孔和张曼玉......抱歉和罗琦的合作本场最完整的一首歌,这一对儿是气质最接近的搭配,没有相互迁就,只有相互成就,怎么听怎么爽。不过罗琦的张曼玉仿妆是怎么回事儿,有点儿出戏,仿佛看到那年草莓上的张曼玉。
刺猬这场选的斯斯与帆,个人还是比较喜欢原版,整首表现力没的说,是刺猬大名曲了,不过改编版有点儿像是两首硬捏在一起的歌,不过现场应该挺不错的,收获了全场最高分。从赛程上看,刺猬是最聪明的,第一首猫川老师的键盘,第二首的石璐都喊麦和子健的改编,第三首的大提琴,还有这首的纯美女生,可谓是拳拳到肉,首首扎心,四首都很有记忆点和话题度。这么一支优秀的乐队,要是不火,真是天理难容了。
然后,我想说一下抄袭这个事情,其实我也不是专业的乐评人,乐理也不懂,不过歌还是听过一些的。节目上某个国内英伦风乐队的歌和绿洲的太像了,真心听不下去。首先,英伦九十年代那些🐮🍺闪闪的乐队,浪子,绿洲,山羊皮,pulp,blur…你听哪个不行,非得听他那口蹩脚的英语和扒来的旋律么。其次,英伦音乐最好的时代过去了,听英伦音乐的最好时代也过去了。
最后,黑刀老师们可以别说话么,听您们说话生理上会引起极度不适,伴随恶心,头痛,胸口一团怒火往天灵盖上涌。不过坏蛋调频王师傅每次发言都会引起极度舒适,要不以后发言就都找他吧,在这谢谢节目组了!
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刺猬太棒了,白日梦蓝聪明的加入了大提琴,成功跳出了有些像the cure的love song这首歌的影子,在这种竞技性的比赛里,合理运用唢呐,小号,手风琴,口琴,萨克斯,大提琴这些音色都是非常抓人的,现场观众看来非常吃这套(参考盘尼西林和九连真人),刺猬用自己的聪明才智和出色的演绎赢得了比赛。
黑撒也是支老牌乐队了,安可曲流川枫与苍井空(乐队的夏天版本名字改成了校花与流川枫)的确更适合不插电,也是他们最多人合唱的大名曲了,如果比赛用这首可能更能打 。
click#15真的很棒,舞台表现力没的说,奈何Funk曲风太小众,别说James brown、Rick James这些牛人,可能知道王子这种大神的人都不多,就算这些大神亲自参加比赛也不一定能赢,so不用太在意,Funk这种曲风对于缺乏律动感的中国乐迷来说的确是需要一些门槛的,所以输了也不丢人。在此希望有更多人对不同的曲风都有涉猎,只有自己听的足够多,有足够的审美了才能知道什么是好东西,避免吃屎,别一天天就知道一装南方开。
最后我就想知道石璐为啥哭了!
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Click#15是本期最大的惊喜,把Prince那套Funk的东西传承的特别好,Ricky的🎩形象让我想起David Bowie,而且那骚劲儿也特别像。(来来来,有个共鸣的举个爪)
盘尼西林歌选的好,朴树的new boy歌曲本身太深入人心了,小乐剪出来的镜头和状态都特别装b,这种怒汉人设挺容易崩的,不管是爱奇艺米未也好,还是他们经纪公司也好,不要竭泽而渔。
新裤子的《花火》听哭了,情绪的铺陈,歇斯底里的嘶吼,一切都很完美。
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刺猬改编完全忘记原唱......好像你们杰哥这首歌之前也没听过,说忘记原唱不准确,子健不洗澡这个梗call back太妙了。
这期刺猬,九连,海龟改的挺棒的,石璐的鼓太有魅力了,上一个喜欢的女鼓手还是kid rock的黑人老姐姐。九连小号和唢呐jam非常有感染力,他们音乐仿佛下了药,会引起鸡皮疙瘩,想要排尿,心脏加速等生理反应。海龟雷鬼段落,还有滑棒吉他,印象都非常深刻。
这期最大槽点就是以丁太昇为首的部分乐评人大明白,别看丁太昇在那边狂和稀泥,屁股也是歪的很。我认为邓柯的起承转合理论完全是初中作文思维,比赛应该提升评审的审美,没满足心理预期就是烂,谁说慢歌就应该改成躁的才摇滚,没改成《我不愿意》就不好,摇滚的定义也太狭隘了!
今天早晨看到坏蛋调频王师傅被节目减掉的一段视频物料,在痛仰《我愿意》时候的一段评论,说的在理,有兴趣的可以移驾到坏蛋调频微博看一下。
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新一集更新评论,节目渐入佳境,之前被减掉的乐队最后都有呈现,姆们老姐姐谢谢您的尊重!首先加一分。
而且预测对了两大遗珠mr.woohoo和mr.miss,刘恋又美又机智,matzka不负众望,成功复活!((ಡωಡ)心满意足脸)
不过后期把鲍勃玛利的照片贴成鲍勃迪伦的照片,您咋不贴个海绵鲍勃的照片,形象也差太多,这太不专业,太露怯了,感觉算个事故了,毕竟听音乐的人不光耳朵尖,眼睛也尖,都不如糊弄个臧鸿飞脏辫的照片,可能都没那么明显!
言归正传,这期最感动的还是刺猬乐队那段,记得第一次看刺猬演出在沈阳的旋转木马(一个特烂的场子,不过演出特棒,最重要的是这次我还有幸帮刺猬卖了票),和子健在厕所擦肩而过,拉着石璐合照,一晃都八年了,节目上《火车》前奏一响,子健歌声一出,直接飙泪,当年的热情一点儿都没变。
彭磊总结发言也是看得我一把鼻涕一把泪,跟他们一起玩起来的乐队肉眼可见的老了,不过多亏了摇滚乐,让我们千帆尽过,仍是少年。
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第二期剪的好很多,没把Funk整成鬼畜,我真是谢谢您了,九连真人肉眼可见的好,matzka分好低,mr.miss分好低,刺猬乐队子健各种反应镜头,表情包算是攒够了,感觉比吴青峰镜头都多,人家都没说话强行加戏,也太逗了,粉了粉了。
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真是青年小伙子的镜头太少了,基本是反应镜头,完整的歌竟然都没有剪进正片里,仅有的歌曲片段和"我要吃烤鸭balabala"混剪到一起,简直太不尊重了,偶像男团
都有一首完整歌的时间,青年小伙子不配一首歌么,而且曲风直接被粗暴的划归到朋克范畴有点儿粗暴和草率,票数这个事情随缘,但希望节目组对真正喜欢音乐的人多一点儿敬意!我代表老姐姐们谢谢您了! 青年小伙子的部分看完五味杂陈,他们的受众靶向性特别明显,喜欢他们主要都是八零后九五前的这一波人,童年家里起码能买得起一台游戏机的城市的小康家庭(粗略划分一下),大多都有一个舅舅、叔叔、表哥、表姐之类的角色存在,带他们经历了华语乐坛最黄金时期的洗礼。喜欢他们的一秒就懂,不喜欢他们的,需要安利他们在一套价值观,太难了,不过他们的圈子非常稳固,是那种七老八十都不会过气,有一帮忠实拥趸支持的乐队。安利他们也有个捷径,可以听听他们的电台节目跟宇宙结婚和日谈公园。
母后大人住院之前交代,你把我现在看的那个电视剧下载几集。我去下载了,大概十集。然后在医院的日子里,每天就是太君啊土匪啊瞎眼奶奶啊什么的。
出院之后,忽然间发现怎么听到的台词这么耳熟?老太太回答:嗯,住院的时候心情不好,这电视剧也没看好。所以把看过的又重看了一遍。为了把我们娘俩从谍战抗战剧里拉出来,推荐她看热门综艺。
第一个推荐的,是黄渤的《忘不了餐厅》。首档关注认知障碍的记录观察类公益节目。跟老年人有关的话题。特别温暖又很有意义的样子。但是好像让老年人看关于痴呆老人的,不太好。什么阿尔茨海默病,我妈也并不关心。
再推荐《向往的生活》。做饭干活聊天玩游戏逗狗。简单明了治愈。这个我妈喜欢,就是只认识黄磊何炅,人一多就分不清谁是谁了。不过看了两集还是追了下去,跟我议论,那个猪油拌饭真好吃啊我小时候也喜欢吃。那个妹妹好安静啊好可爱啊就闷头干活,穿的简简单单的小姑娘都不像演员。
又一天老太太跟我一起看我正在追的《创造营2019》。我妈认识郭富城和苏有朋。所以跟着看了一会儿。我妈看了一会儿说这里的男生怎么都长这样。吃藕。嗯,我默默的弃了这个节目。
被小姨安利了《声入人心》,回家了跟老太太看了半集。说,现在的歌儿都记不住歌词,听了也没什么兴趣,还是以前的老歌好听。好吧,唱歌的综艺也不看。
说记不住歌词的人,却跟我一起,栽进《乐队的夏天》。
开始只是八卦,你看马东那发型。怎么两边儿剃那么干净中间那么高。我说这样显高。又说,你看高晓松那脸型,还摇着个扇子。真巧啊,我也看不了高晓松摇着扇子那样儿。
开始只是看热闹。到《斯斯与帆》的时候,我妈一下子就听进去了。就像弹幕里刷的那样,一听声音就酥了。听两句就问这是哪里的方言。听第三句眼睛就有些亮晶晶。简单而有力量。
我妈开始认真听,关注排名。因为她喜欢的乐队在里面啊。接了个电话回来,问我妈,这个乐队叫什么。我妈说,这个乐队叫《和平和浪》。你看,他们特别浪。这是我妈喜欢的第二支乐队,因为看着特别快乐。
摇滚就应该愤怒啊忧郁啊。我想跟我妈说那《斯斯与帆》都不像个乐队。那个《和平和浪》也不像乐队啊。但是我妈就是喜欢啊。我妈借用乔杉的话对我说,我可以有自己的态度啊。这倒挺摇滚的。
还剩下最后一个乐队没有出场,听我妈念叨,哎呀太残忍了。我看了一眼,是《葡萄不愤怒》出局了。我说怎么你又喜欢这支乐队了?我妈说不是啊,我不喜欢他们。但剩下那个乐队好像挺厉害,你看镜头挺多,《斯斯与帆》悬了。
最后一支出场乐队是《新裤子》,可不厉害么!我妈一边说,这太HIGH了!他们要疯了。一边感慨,这俩小姑娘肯定打不过了。我说你知道HIGH怎么写么?我妈说不知道。
到后面的加赛环节,超级乐迷选出四支乐队,我妈在一旁念叨,千万不要让《斯斯与帆》跟《和平和浪》碰到一起啊。我说你担心他们分个胜负么?我妈说那俩小姑娘肯定比不过《和平和浪》。嗯,老太太倒是看的明白。
最后我妈喜欢的两支乐队都出局了。我妈也没有特别难过。这么硬核的老太太。我觉得我妈还会喜欢上别的乐队。
我妈七十。我猜她不知道啥叫摇滚。这也不重要。我妈也跟着看乐队采访,说刺猬太苦了。别人感动的她也感动,别人兴奋的她也兴奋。这些真实的表达感染了她。看着喜欢最重要。
语言的尽头是音乐。
第2期
Mr. Miss 《你怎么不上天呢》
你撩别的女的 → 你聊别的女的
这些年你的内裤都是我洗的 → 这些年你的内衣都是我洗的
每次要亲热 → 一到大扫除
多少次想把你杀死 → 多少次想和你分手
Click#15 《Get Funky》
I need your sacrifice → You need to realize
Shake your money maker → Make your body moving
外套早已脱掉 → 外套早已扔掉
和平和浪《丽园便利店》
门口有个少年在抽烟 → 门口有个少年在抽签
第3期
旺福 《两个恰恰好》
小小鸡生小小鸡鸡 → 小小鸡生小小小鸡
如果你四处采花蜜,掐掐掐死你 → 如果你四处采花蜜,恰恰恰似你
海龟先生《男孩别哭》
Buy a one night stand → Bye on night stand (翻译:哪怕此刻站在夜色里)
新裤子 《别再问我什么是迪斯科》
我不是流氓 → 我不是国王
第6期
刺猬 《白日梦蓝》
社会是伤害的比赛 → 世间是伤害的比赛
黑撒 《流川枫与苍井空》 → 《校花与流川枫》
她拿到华为的签约书 → 她拿到单位的签约书
她是他的苍井空 → 她是他的一场梦
第8期
海龟先生 《Where Are You Going?》
主 该往哪儿走 → 该往哪儿走
荣耀的君王被钉死他乡 → 荣耀的主人被卖在他乡
旅行团 《Bye Bye》(收录在 Hocc 2013年的国语专辑《共存》中)
Bye bye 主义的世界 → Bye bye 狭义的世界
我要和你准备 滚吧 → 我要和你准备 Goodbye
新裤子 《生活因你而火热》
没能继续的革命 → 没能继续的诗篇
被社会伤害的人们 → 不能再见的朋友(原曲中前者出现一次后者出现两次,节目中全部改为后者)
第9期
Click#15《How Come You Leave Me Like This》
Did you sleep with another guy → Did you switch to another side
Tell me you motherfuckin' against the law → Tell me you have no lies and have no more
第11期
刺猬《生之响往》
身体 被欲望与药物控制破坏 → 身体 被欲望与烟雾控制破坏
灵魂 被恶魔强暴后丢在 → 灵魂 被恶魔囚俘后丢在
新裤子《没有理想的人不伤心》
可是我最恨的那个人 他始终没死在我面前 → 可是我最恨的那个人 他始终没走在我面前
第12期
面孔 & 谭维维《战歌》
1/3 听记版歌词:
退下 迎接死亡
滚出我的视线 连同血肉轰个粉碎
滚出我的田野 傲慢的侵略将瞬间终结
(Rap)射杀掉这一切卑贱的pussy
2/3 网易云音乐显示歌词:
退下 迎接肆妄
遁出我的视线 连同学兽轰个粉碎
遁出我的田野 傲慢的无知将瞬间终结
(Rap)是煞了这一切*****
3/3 QQ音乐《乐队的夏天》现场版歌词:
退下 迎接肆妄
遁出我的视线 连同怯懦轰个粉碎
遁出我的田野 傲慢的侵略将瞬间终结
(Rap)是煞了这一切飞箭的布衣
最近注意力难以集中,写题目写得想打自己。把原因归结于乐夏。于是决定在这个晚上把这些东西都写下来,然后忘掉。
我心目中的乐夏这个节目应该的HOT5:九连真人、海龟先生、click#15、旅行团、刺猬
之所以前面加上这个节目的定语,是因为拿音乐和音乐人来作比较实在是太愚蠢了。但是对于节目而言,我希望这些乐队能够在这个节目得到更多的关注,他们足够优秀,也相对年轻。
实际比赛最后的结果,我当然是希望九连能进入的啦,不过也没太大关系。
对于最后赛制,我觉得问题不在“让大家投票选择最喜欢的一支乐队”而是在公布前一轮票数后再公布排名,再让现场的观众选择最喜欢的一支乐队,节目组或者是乐队都需要意识到,最大的观众群,在网络另一端的人。现场观众拥有投票的权力因为他们在现场,能够感受现场,然后投出“是否喜欢乐队的演出”这一票。不过既然要选HOT5,而且是设计了让每个人选择自己最喜欢的乐队的方式,是不是应该考虑现场之外的人呢?400多人的数据太容易出现偏差了。最后新裤子倒数、盘尼西林第一的结果似乎也和舆情走向不一致。
对于一些阴谋论,说盘尼西林是节目组亲儿子的这个说法我倒是觉得米未没必要,而且显然捧得很失败。不过盘尼西林后面的乐队,超级乐迷的票数都奇低,欧阳娜娜的粉丝也不用急着辩解,毕竟她喜欢盘尼西林的表现太明显了,剪辑拒绝背锅的那种,而且明确表示了在看到他们票数低之后很伤心,如果节目组想要澄清的话,倒是也可以公开一下票数。
大家意难平的原因在于赛制的不公平,这是底线,碰不得,综艺节目也不行。至于有没有暗箱操作,就留给米未自己想,我更原因把结果归功于群体意识、补偿心理共同作用的偶然结果。
但如果从功利的角度讲,比赛只是形式,能够吸粉最多才是赢家。因此在节目中展现最大的个人魅力和作品的魅力其实应该是乐队最需要的,所以斯斯与帆即使没有进入16强,也比南无、黑撒、猴子军团这些乐队都要收获大。
之所以不是“关于盘尼西林”是因为我没怎么听过他们的音乐,只是单纯从观察社会的角度看关于他们主要是主场的争论。
黑盘尼西林简直成为了政治正确,从微博到知乎,群体极化的程度几乎让我想要写篇文章谈谈为什么盘尼西林不招人喜欢,沉默的螺旋之强势令人感叹。
按照我粗浅的观察,对于盘尼的负面舆情爆发主要在大张伟来了之后的那一期,即两场积分赛后。大张伟主要起的是将网友对于主场的积怨点燃。之前官博下相关微博的评论都还是自家粉丝留言。到改编“少年时代”那一期,盘尼依靠红河谷拿高分,海龟先生和面孔淘汰,资源的紧缺带来更加严苛的要求和更加紧张的舆论环境,负面评价急涨。官博下面d每一条微博都能看到关于对海龟先生的惋惜和对盘尼才不配位的不服。之后官博可能是想要进行两面说服扭转舆情,于是发了小乐怼人合集希望能够劝服网友,但显然失败了。后面几乎相关的微博都会说是捧盘尼。
如何拯救盘尼主唱?
大V加持吗?
不行的,讨人喜欢如张亚东老师在节目中已经多次表现出对他的喜爱,各个乐评人如黑刀、刘阳子都说过表扬过盘尼西林。
好友效应吗?
按照“我喜欢的人都是一个圈”的理论,人们对于自己已经相信的东西如果乐收到正面反馈会更喜欢;但o对于盘尼来说呢,人们似乎选择性地忽略了自己的认知失调;乐队中,皇后皮箱的演出盘尼有给助演、海龟先生的蒋晗说过盘尼西林是年轻乐队中很不错的…等等,但依旧没有用
那么,无解吗?
来了!就是!被打一顿
我写这个时候,盘尼官博对蘑菇商店被打的事情做出回应,下面的评论多为”没必要“”网络暴力没必要到现实生活中”。当有人真的动手,网友的怒气自然也随着泄下来。
所以为什么我要说这个事情呢,因为,现在网络环境实在是太容易站队和跟风了,大家,还是多多思考,多多听歌,当然最重要的原因还是,在学传播学……
啊说好了不写文章说这个事情了,怎么还是写得这么多……果然是当不了乐评人……那么说回音乐。
盘尼如果将自己定位为一个乐队,主唱将自己定位为音乐人的话,就还是用作品说话吧,摇滚乐的主场不在综艺也不在微博,在现场。至于主唱先生,具备让人讨厌的能力,也希望成为让人讨厌的人,那就继续做自己。
最喜欢了啊!乐队的夏天,新鲜的面孔不够多,但九连真人就已经足够亮眼。黄燎原老师果然有双好眼睛。现在的经纪人宋佳,应该能好好地带他们走下去。
有的乐队台上台下一样,是风格的延续,比如Click#15,比如痛仰;有的乐队台上台下有反差,比如九连真人。但讨人喜欢的标准是一致的:真诚+作品好。
阿麦阿龙两个人台上台下的反差让这个乐队的整体形象更为完整,在台上生猛用力,眼里放火,痛仰说他们“很有劲”;但一下舞台,甚至不用下台,只要音乐停下来,就像是两个误入派对的工作人员,表达里是生涩和朴实。台风这种东西,九连真人真的是从l九连山上长出来的。所以,概括九连真人为连平县的两个老师+万里组成的乐队,十分恰当。台上的表演是扎扎实实、诡谲又充满力量感的九连山;台下的表述是小镇的老师面对舞台紧张但是又竭力表达的真诚。
九连选择留在连平县,也好。不混圈子,不用受到所谓摇滚中心的影响。希望他们永远忠于自己的i想法,做出属于自己的音乐。他们是从地上长出来的音乐,阿龙的才华是上天给的才华,地域对他们来说没那么重要。
把我之前的粘贴一下:
每次九连的歌曲都承载了什么东西,所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西,我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运,并且九连选择接受它,拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗?好也不好,足够锐利,但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说,他们第一张专辑不用有普通话,因为他们原本没有。但这个节目,已经不止一次被人劝用普通话。都在说,歌词对于音乐来说没有那么重要,粤语能听,英语能听,怎么到了客家话,就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌,但不是现在,也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话,到了后面乐队的生活状态发生变化,也就慢慢出现普通话。这是应该。
1.地域分散一些,已经在北京了,就不要让乐队的夏天变成北京乐队的夏天。来回车费安排一下,多跑跑也没事
2.最后的HOT5,可以让网民参与啊;米未是个好米未,马东懂得听话
3.希望有更多新乐队,不要让中年练习生再出来辛苦了
4.31支到16,太多乐队得不到机会展示自己了,希望能够进程慢一些,好的乐队多一些
5.不要着急出圈,找到合适的方式,慢慢来,做好事
6.要继续,不能停
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第十期:
喜欢如下:
1.click#15
仿佛要溢出来的表现力
2.九连真人
每次九连的歌曲都承载了什么东西,所以大概张亚东说希望他们更享受音乐一些。承载什么东西,我想这大概是以小镇青年为底色的九连无法摆脱的命运,并且九连选择接受它,拥抱它。
九连作为一个新乐队参加这样的节目好吗?好也不好,足够锐利,但也更多质疑。发掘他们的黄燎原说,他们第一张专辑不用有普通话,因为他们原本没有。但这个节目,已经不止一次被人劝用普通话。都在说,歌词对于音乐来说没有那么重要,粤语能听,英语能听,怎么到了客家话,就这么苛刻。九连未来也许会有普通话的歌,但不是现在,也不是因为需要有普通话。
五条人的第一张专辑基本全用海丰话,到了后面乐队的生活状态发生变化,也就慢慢出现普通话。这是应该。
3.海龟先生
这个节目的乐队里,私下听的最多的乐队。夸海龟的很多,不说了。冷淡而真诚,温暖又孤绝。
已经装酷够了,就开心一点。
4.刺猬
编的!好好啊!子建的词,对得起它高中第一。后面石璐唱上来,感觉真是奇妙。
口琴!疯了
这个口琴。拉情绪极致。
第八期
听坏蛋调频谈乐夏,嘉宾说,给乐队唱自己歌的机会少了。王硕说,你等着。就等来了。节目组给了理想生活这样高中作文套题经典题目,基本等同于让乐队们自由发挥。
抛去我对于它作为一个综艺节目的观察,以及独立音乐出圈到实验,乐夏这一次依旧能够发给我充分享受的试听体验。
这一期:
旅行团:
Rock Band实名。认真是旅行团的态度,是从韦伟到子君到一蝉到徐彪的每一个团员。上面我说了,我是一个注重表达的人。旅行团每一个团员,都给我真诚的感觉,对音乐,或者是对这个节目,对这个世界。之前听他们歌觉得路人,但这一期,一首《Bye Bye 》完全给我听进去。大张伟说的,不是你服不服,而是你必须服。从歌曲、表演、舞台状态,都 特 别 好。旅行团是一个欢乐团,但是他们每个人都是rocker。要!红!啊!你们!
然后这期最感动的在于,李红旗真的仿佛成为了天上的星星。从盘尼西林、新裤子到旅行团都频频cue他。
上期三个倒数的乐队真的都彼此珍惜且尊重。新裤子彭磊下场前,说旅行团是我们看着长大的,是我们看到的最拼命的乐队,希望各位留情,特别是专业老师们。
旅行团韦伟说,旅行团滚蛋不要紧,但是你们一定要多听新裤子和海龟先生的歌,多听31支乐队的歌。
新裤子 :没有挑战大众的尝试,新裤子就能拿高分。在床上看,不敢吵到别人,全程捂嘴捶空气。以及彭磊最后的飞吻,真是给我中年男人的梦幻执念的感觉。
盘尼西林:说实话这是我这个节目听来最喜欢盘尼西林的一首歌。没有觉得他怼天怼地有什么特别之处,但是出于一个注重表达的人的执念,只觉得他的表达不自洽,人不真诚。至于说他抄袭,还是觉得普通听众还是不要随便给原创音乐人扣抄袭的帽子。
大张伟在后来对于旅行团的评价也感觉是在影射他?乐队音乐能继续往下做,不是光靠说,你敢骂街那种坚持。
九连真人:阿麦这样的老师!太优秀了!是真心地挂念学生,很多全职老师也不会这么爱学生。他一定不是为了养活音乐才去做老师。即使张亚东说他们两个天生适合做音乐。
第七期
写在前面的话:
每个人都是带着偏见来到这个世上的,但有的人是偏瘫。
关于刘阳子的评论:
对于音乐的理解不一样可以接受,但说乐队丢失了自己?乐队的自己有没有丢 轮得到 你 说 吗 ?
新裤子牛逼
彭磊这个小眼镜👓
在用节目传达自己的思想
表达胜过表演
但表演也很牛逼
“有的人还在唱歌,新裤子已经在做行为艺术”
意外惊喜。这是我眼中无论是作品还是乐队视觉、主创的思考都让人敬佩的成熟乐队。
彭磊自带多媒体属性,跨界的音乐家。
在问cindy有没有考大学的时候,真的觉得彭磊是在用心对待这次合作的机会,真的真诚对待cindy。人人都把她当作审丑对象的时候,有人真心实意地劝她要考大学。平时怼天怼地的新裤子,在Cindy 口中是“温暖”。那些黑节目组请来流量女神的可以离开,摇滚明星本人接纳了,观众仍然滞后。
包括旅行团和海龟的合作,只是因为请来不是摇滚圈审美中的人就黑真的十分不摇滚了,周洁琼也好,薛凯琪也好,乐队成员本身都是悦纳的。再说一遍,这是乐队的夏天,不是摇滚乐队的夏天。抛开刻板印象,感受音乐,而不是音乐身上的标签带来的优越感。
大张伟的《过时》
马东:什么时候会再做乐队?
大张伟:等……嗨等什么呀。明天
大张伟:新裤子是我眼中一直我要去坚持的偶像,也是我的榜样。
㊗️包容又锋利的人都成为德艺双馨的老艺术家
另外,再夸九连
男女平权的思想加上vava的girl power
有态度的九连,实名尊重
《招娣》这个名字对于生长在福建的我来说不陌生,从小学到高中身边都有叫这个名字的女生。
九连小镇青年的底色让他们音乐的思考比起所谓摇滚重镇混出来的乐队更加锋利。
第六期:
Click#15
哎
虽然知道分数不重要,但是晋级重要啊,特别是对于click#15这样的年轻乐队。多一些镜头,多一次表演,就多一些机会。私心希望他们能够回到舞台,或者有其他的机会。
Click#15的难得在于Ricky和杨策这两个人。像是一个节拍,不论是音乐或者表达,都充满了一个文化icon的可能性。
这个节目请来了太多老乐队,于是就不具备偶像选秀节目的激烈竞争。面孔的三哥,感觉确实是想给年轻人机会了。
还是给独立音乐的机会不多,对于funk,爵士之类在国内相对小众的音乐更是。
bilibili:AV55724988
新裤子2019西安草莓
彭磊:如果有一天,这些乐队变得不那么小众了。不像今天来的这么厉害的年轻人。所有那些特别俗的,你看不起的人,他们也开始喜欢乐队了,那样会不会不好呢。
下面乐迷:不会!
彭磊:诶我觉得,怎么说呢,时代是发展的,让那些落后的人跟上咱们吧?《没有你的旅途没有意义》
本来想等到节目结束后再改星的,然后偶然看到彭磊的话,就觉得,可以给了。
我的评分不重要,对于乐队来说,更多人看到他们比这档节目评分增长到8分来说更重要。
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第二期-2019.06.15
节目制作这期没毛病,不批评。这季结束后应该会有总结。
听歌。
不是专业的,改编对我来说,
听过的:发现和原曲不一样的感觉➕好听➕有乐队的特色
没听过的:好听➕有乐队的特色
所以这期喜欢的四支如下:
刺猬,九连真人,海龟先生,痛仰
不喜欢的原因就是喜欢的反面,不懂不评价
1.刺猬 《只要平凡》
到了中年,刺猬还是能有大学生的感觉,真是奇妙。子健说他们玩的是EMO,EMO使人年轻吗?即使是不管不顾的朋克,看反光镜还是会有人到中年的垂暮感,可能刺猬还不够老,或者EMO太年轻。
没听过张杰原唱,子健一开口就是刺猬。
石璐的念白,没听他们《生而响往》可能会觉得尴尬,但阿童木不是第一次鼠来宝了,放在刺猬的歌里倒也觉得合适?
2.九连真人 《凡人歌》
有时候会惊奇这两个看起来人畜无害的年轻人怎么编出这样的歌。
凡人•听不出来•原唱•歌
阿龙说:民乐真的很帅
因为之前不了解更觉得厉害,这样的乐队在节目里,让人感觉到在市场看不见的地方,还会有很多这样强大的摇滚能量。
3.海龟先生 《日光》
仙气飘飘我海龟。
海龟改的这首日光让我几乎觉得这首歌就该李红旗唱。
有点诡异,又有点fantasy。青峰写的东西,李红旗唱出来了。
那段龟语舒服到让人酥骨头,又回到海龟的沙滩上了。
4.痛仰 《我愿意》
看着高虎唱就让人想一直看着他唱,不插电的那种。
“我无法抗拒,特别是在夜里”
嗯,真的无法抗拒,掉的那半个音,令人极度舒适的编曲,在现场就好了。
《我愿意》这首歌就是很好听啊
之前好像说过了,那再说一遍,高虎或者说现阶段的痛仰,老旧又松弛,迷人。
然后这期总体上给其他乐手的镜头多了,于是,宋捷啊。这种安安静静弹琴长得好看的男生啊。
以下来自痛仰微博:
选择《我愿意》这首歌,其实没有经过复杂纠结的选曲过程,脑海中想到了也就选了。关于改的躁与不躁,平淡与否,能否有比赛优势在我们看来,其实不太重要。归根结底只有一点,我们自己喜欢就够了,总不能为了比赛违背自己的真实意愿与感受吧。参加#乐队的夏天#我们给自己的身份定位是“桥”,我们希望这座桥可以架起一种可能性,跨越重重障碍,沟通大众与摇滚乐,连接摇滚乐的过去与现在,如果能做到这些事儿,也算功成身退了。原本设想PK环节我们会输给一支年轻乐队,没想到还是输给了老大哥。不论如何,我们还会继续走下去,就像曾听过的一句话:从来都没有小众的音乐,只有迟到的听众。希望一个新的摇滚时代大幕可以拉开,不要停止我们的音乐。http://t.cn/AiNGBODb
不管是不是真的,这个说法我买了。
这样的痛仰,比起那些在地下说综艺节目毁了摇滚乐的人不知道牛逼多少。
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第三期-2019.06.10
如果说是第二期是让新血点亮舞台,用锐利的光芒吸引那些在音乐节草坪外的人,这一期就是让刺猬、海龟先生、旺福、新裤子这些诠释摇滚态度。一直期待节目怎么用摇滚精神让人热血沸腾,即使知道是在节目策划里,但乐队的表演、真实的过往、彭磊掏心的感叹,是百分之一千的真实。
这一期说刺猬。
《火车开往云外,梦安魂于九霄》,刺猬真的就是刺猬,刺扎别人,也扎自己,但也露出柔软的肚皮。有些人写歌,兜兜转转,可解读的多,也牛逼。
但刺猬,掏心掏肺地把自己写进歌里,唱出来,所以不能不看歌词。
糙汉如子健,写出的词。
子建从公司出来,撑着一把蓝色的破伞,风雨飘摇的夜晚:石璐帮别人打完鼓,背上镲包,一米五的个子,像一只忍者神龟,说一句”我去刺猬那边了。“
看到这里,再听歌。
“黑色的不是夜晚,是漫长的孤单。”
子健说:感觉乐队玩不下去了,除了乐队我也不知道我还能干什么
石璐:那时候他写什么歌我已经不在意了,想说录完这张就撤。
“他身上的缺点星星就算像星星一样多,当优点出现的时候,就像太阳升起来了一样,所有的星星都不见了。”
“纷飞的滥情男女 情仇爱恨别离。”
分分合合,大家都觉得刺猬不容易。高虎说,他们是站在寒风里;彭磊说,刺猬命运不好。
这样的情感强度和剧烈撕扯,让刺猬成为现在的刺猬,石璐和子健、一帆会一辈子这样下去。2005年的石璐,像一个初中生,眼里的光和亮、打鼓的样子和现在没有什么变化。现在的刺猬,好像还是一样,给无数人的青春续命,用音乐写属于他们的生命,发出这个时代的声音。
“看脚下一片黑暗,望头顶星光璀璨。”
新裤子这次算拼了。
领着当代摇滚旗帜的新裤子从北京新声走到现在。
彭磊在《乐队的夏天》的舞台上说“目前为止,我们都还很平凡。一开始我觉得这个节目特别差,请一堆平均年龄35岁以上的人来干嘛,丢人吗。后来发现好多都是新的血液,好多都是新的风格。以为乐队已经断了香火了,但还是这么强,所以觉得这个节目可以带乐队走向未来,未来可能会是独立音乐的黄金时代。”
会是吗?我不知道,第一期被鬼畜剪辑气到了,觉得节目不尊重乐队和音乐,后面两期越看越喜欢,扎扎实实地希望更多人看,更多人走进这些音乐。
“我那些烂曲,流窜九州”
快他妈的流窜啊!编程、设计、教师有人做啊!你们这么优秀,快红起来啊!能不能别一边上班一边玩音乐!
生活真他妈让人着急。
每看完一期就去微博热搜榜上,看有没有上热搜,可惜寥寥无几,没有多大的水花。有时候着急,希望哪怕有负面的,像有嘻哈那样能让更多人关注到,掀起哪怕小小一阵风潮。节目开播前,有人说摇滚圈要被饭圈进攻了,饭圈的模式与摇滚圈天然不匹配,这个不担心,但是独立音乐想完全突破圈层可能还早,不过这个节目是有帮助的。
中国的线下市场越来越好,演出也越来越多,乐队比起上一代境况要好多了。
没有哪一种艺术类型一定要成为主流,每个时代有每个时代的选择,说到小众,戏剧、话剧、文学怕不是要在这个时代哭死。但希望每个领域优秀的创作者都能有尊严地活着,每个领域都有优秀的作品,每个领域都有持续不断的新血。
“一代人终将老去,但总有人正年轻。”
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第二期-2019.06.01
开头对剪辑的说明应该是看到吐槽了。观感比第一期好很多。事实证明音乐本身足够。
可能还是会有乐迷觉得自己喜欢的乐队时长不够,但是!看看第一期朋克那部分应该能好受一点吧(好像不能这么比……)
这期的音乐类型从funk到民谣到雷鬼,都有看到惊喜,这才是音乐节目最大的宝藏,乐队本身,音乐本身。跟着click#15摇摆摇摆后又被九连真人惊艳,跟着斯斯与帆紧张。
这里不评价得分吧,但woohoo淘汰会让人遗憾。节目赛制刷一半,太残酷了确实,但是太复杂了又感觉不那么爽快。这是之前不喜欢看选秀综艺的原因,一会儿给你机会,又让你失望,又待定,又复活,又淘汰。人站在台上会像被油锅煎吧。
凭什么给你们权力评价?
当前是乐手给的……
他们选择上了这个节目嘛……
但还是希望能多给乐队一些机会出圈,毕竟这不是练习生出道,他们每一个都带着作品来的。希望能够优秀的作品被更多人听到,是这些乐队来上这个节目的原因之一,也应该是希望中国音乐生态更好的乐迷共同的希望。
然后说一下这期的惊喜!
1.九连真人
话不多说,好听有力道。这个舞台上看到的,最深刻的表达,是期待中的摇滚乐应该有的样子。想到了五条人,哇如果他们能上节目!
2.click#15
主场就是摇滚明星的样子啊,舞台魅力就是舞台魅力。有野心有才华。和键盘手在一起让人觉得宝贵。
3.痛仰
觉得目前为止最投入的表演,似乎不在乎评分,这就是老乐队的沉淀吧,老旧而松弛。
高虎,真是太可爱了
这就是个观剧日记呀!大家别当乐评看……
只是因为发表评价的人不多所以才被顶上来……
第二期令人舒适,知错就改的米未是个好米未。乐队成员对节目组编导的评价也都很好,做事的态度是希望把这档节目做好的。
哈哈哈哈怎么我像是叛逃的水军!
不管,就是这么想的。
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第一期
失望:
不知道节目剪辑对于朋克的理解什么,但是我无法苟同。让乐迷生气,让路人产生偏见。
节目的剪辑代表了他们的立场,当他们选择把更多的时长用在皇后皮箱的八卦和公司乐队上,就削减了一些乐队的完整演出时间。当他们选择把熊猫眼和青年小伙子一起用戏谑调侃的方式剪辑出来的时候,他们就选择了消解他们的作品精神。这种剪辑,比干脆剪掉更让人失望。
安利青年小伙子:
影响乐队的乐队,中国的地下丝绒,宇宙王,成军于1998年的动漫宅团。
slogan:青年小伙子不会听别听
对于几个公司乐队的加入,没有什么意见,他们承担了他们的任务,完成了被吐槽和被看到的使命,可以安心淘汰。
但是其他认真做作品的乐队,值得更好地被对待。
面孔乐队。老乐队的意义,好像就剩下怀旧了。从乐队到乐迷,都在怀念曾经。值得尊重和支持。乐队的力量,乐队是很重要的一部分,但是,音乐更重要吧。让步于情怀和让步于商业,在我看来没有什么不同。
开始的时候,乐队投票选出top5。最后的,结果,年龄大的。乐队初次见面,其乐融融,大家相互吹捧,鼓掌起立欢迎。怎么说呢,当然有自己尊重的前辈,但,还是希望能够看到乐队更鲜活,更自我的存在。高晓松说,保镖安排了吗。应该打不起来吧,在这里。当然,打架不好。
一贯的米未风格,花花绿绿,绚烂多彩。但是也消解了一些原本应该被强调的意义。不可避免的吧?歌迷可能带着太多的语境看这档节目,毕竟是一张一张专辑听下来的乐队,像是书粉对于改编的不满。被看到重要还是被理解重要?思考。
2.希望
节目的意义是什么呢?
争取垂直领域的受众吗?
可能让你们失望了。官博热评前面都是吴青峰和欧阳娜娜,第一期,消费吴青峰的吸引噱头的标题该骂,但是,对青年小伙子的垃圾剪辑更让人愤怒。评论最前的还是“不要消费我们青峰”。
摇滚乐迷可能也就能在豆瓣上能占前排吧。节目用,乐队的夏天,这个名字,看来是不想背摇滚骂名,可是从选的乐队看,就是让那么多摇滚乐队走到台前啊。
普及向的吗?
让原本的一些地下乐队走到台前。可是也并没有让路人看到这些乐队有多么牛逼。他们不相信纯粹的音乐就能打动人,所以才要那些碎片化的剪辑,选手的评价,无意义的八卦和插科打诨。
煽情向的吗?
借乐队这个噱头,贩卖美好青春和梦想?目前还看不到。
不管做什么。
不管你们的目标是满足原本的核心受众还是争取尽量多的观众。
都行,都能接受。
只是,既然选择了音乐,既然选择了这么多认真做音乐的人。请尊重他们和他们的作品。
说到底,这只是一个让乐队走出地下的商业尝试。如果失败了,也只是证明了这块土地上,还找不到一个让摇滚乐队成为大众偶像的可能。未来会有吗?不知道。
商业模式千变万化,摇滚永远在那儿。
给了摇滚乐力所能及的全部尊重
国人有个毛病:几代人没能解决一丁点的事情,怪罪一个综艺节目没能解决一大半。不管给别人贴标签还是给自己贴标签都是傲慢和狭隘的表现,说白了无非就是标榜和扣帽子。作为一档综艺我觉得它已经做得够好,够真诚,够欢乐,够有品质。即便中国摇滚依然没有未来,但有一档真正的带领大家学会听音乐的节目已经足够可贵,这些年垃圾音乐类选秀太多,能大众化的同时还涉及到观众音乐素养却是头一个,这已经是不小的突破。
评论区一片哀嚎唱衰,大可不必。音乐节livehouse没这个节目,过去两年价格照样蹭蹭上涨,所以别夸大一个节目的影响。前面的政策也早就有,不是你一个节目才有想法的,今年70大年各位能看就看吧,何勇不是说过吗:今后的历史会证明这一切。
彭磊鬼畜,石璐打鼓;杨策弹琴,阿龙讲古。盘尼西林该输,欧阳娜娜添堵。千言万语一句,还是大老师威武!
养活乐队,能够鼓励新乐队出现和成长的,不是你们大家心里的那点净土情节。没有人听,没有人看,观众沉浸在孤芳自赏的得意中。死掉的就被搬上神坛,成为部分人叹息的佐证,小圈子里没有一个人想着挣开它、走出来、宣扬开去。即使是商业化的推广,也是积极的,初学者有不足也是可以理解的,有些人迫不及待地表露自己的失望,是不是有点太早了?
看男团上这个节目,被公开处刑。
觉得应该叫"流行乐队的夏天",快进看了第一期,听了所有的歌,挺让人失望的,这31支乐队中除了极少数的,绝对代表不了中国目前的摇滚乐&独立音乐。
一个预言:你喜欢的小众乐队上了节目 人气一骑绝尘 如愿以偿破圈圈粉 你发现他们被人当成了爱豆 还拥有了后援会和站子 livehouse票价坐上火箭高攀不起 你有点想吐
刺猬的子健,是我唯品会的同事,一个程序员
彭磊唱完,我想我该来打个分。新裤子的绝望没有年轻人可以逃得掉,“到现在我们还是特别平凡”。
评论区真够难听的。也不想想都什么时代了,还在这排斥贬低萌新呢。做个节目多让人知道不挺好的么。就算是节目垃圾,被阉割的,没摇滚精神,但起码也能吸引观众,然后再筛选呗。不然全靠你们?音乐节livehouse反反复复都是你们这些人,非要把自己圈起来才好玩呗?还朋克摇滚呢?搞笑
吴青峰看完之后微微一笑,自己依旧是中国乐团的Top5
节目有好好的进行科普,主持人请的也不错,乐队的表演挺棒的,有这样一档节目是好事!有些人的嘴脸真难看,你真心喜欢一个东西不是希望这个圈子里的人活的更好一点?不希望大家都感兴趣,吸引更多的资源和人才进来?你关注的是,怕喜欢的小众被更多人看见,显得你不够逼格?音乐节票价高了你买不起???买不起就不买啊,让他们生活的好一点不好吗?!你看看这帮人有几个能够做音乐养活自己的!周杰伦的演唱会两千不嫌贵,音乐要vip也都赞成,口口声声说支持原创,支持版权,怎么到了这就变脸了呢???
看到评分这么低很奇怪,喵了眼评论区就懂了,拜托这节目受众不是专业乐迷好不啦,本质还是档娱乐节目,不是音乐节。娱乐节目自然有娱乐节目的做法和节奏。至于什么小众的被更多人喜欢了就变了味了什么的言论,你们口口声声的摇滚精神呢?
热评一星说乐队的秀质量很差,在 韩综《超级乐队》那边打五星。你可以说中国音乐不如日本,玩音乐几年的我绝对有自信说中国音乐完爆韩国音乐不知道多少条街。我很喜欢在《超级乐队》登场过的youngso kim,今年日本指弹冠军。我现在也在学习他的冠军曲子like a star。但是这不影响中国摇滚中国乐队完爆韩国。而且《超级乐队》出来的歌几乎都是流行而且加管弦乐震撼很正常,中国管弦乐一样吊锤韩国。不是抵触萌新,而是萌新球鸡儿不懂,在这里秀智商。追星就老老实实在微博追,自己爱听韩国口水歌就去听,如果诋毁中国顶尖乐队我就要怼你。还有吴青峰跟五月天都算不上中国乐队前五,ok?
比较幸运提前看到了第一期,一把年纪看到张亚东跟痛仰、面孔追忆往昔,还是很开心的。能爆的节目无一例外全部都是沉浸感做的非常好,裹挟观众的思绪,所以马东老师确实有点出戏,沉浸感的部分基本是张亚东跟高晓松完成的。可能受制于小清新的需要,节目并不是硬核摇滚现场,而大多数是商业live乐队继续扩大认知和商业价值的一种尝试。但总的来说是个有质量的节目,反光镜和旅行团唱的时候,我真的颅内高潮了。
这不是一个专为摇滚乐迷制作的节目,这是一个为大众制作的节目。摇滚乐不应该只被一小部分人所知,永远怀念那个时代。
我觉得马东米未来做节目是合适的,因为完全不相干有更少的利益关系(不信就想想隔壁创造营里面还有多少哇唧唧哇的人)。其次就是乐队也要生活,也要吃饭,也需要更多的粉丝,参加节目没什么不好的,好好听歌好好看节目,希望之后还是音乐节和livehouse见,因为演唱会可能会买不起……
并不是说嘻哈,流行什么的就不厉害。但是摇滚就是特马的最牛逼的!你再发明一种音乐类型,摇滚还是最牛逼的!就这样!
斯斯与帆,九连真人,感谢节目组能发现这些宝藏乐队。