1 ) 一点感受
一开始并不认同修治和萤子上床,觉得不至于也不应该,不了解当时的日本人对这种事是怎样的认知。后来觉得也不是全无道理。
高仓健看上去面瘫,其实小表情还是挺丰富的;裕子真的很美,纯净又撩人,柔弱又坚强;北海道的海和风雪一如既往的猛烈。
电影自始至终都在讲述一个渔夫修治的故事,不是大阪的黑道,那是他的过去,不是归来的夜叉,那是他的路过,不是离去的萤子,那是他的梦呓。当昔日的传说真的随尘埃尽去,五彩霓虹早已抛下残垣断壁,山雨欲来却只轻轻落下一滴触在你波心,留下天光水色中淡淡的怅惘,和新一轮的青年岁月。
故事的最后,又回到最初的开头,孩子长大,老人逝去,海港生活依旧,十五年洗得掉荣光,洗不掉悔恨,隐忍的夜叉是否真的放下,沉默的修治是否仍会想念,我们不得而知,但晴朗的朝阳依旧照耀白色渔船,照亮每一个平凡的明天。
2 ) 冰冷的冬季,冰冷的婚姻
第一次认真看高仓健的电影,第一次写影评,对于我这样一个南方人来说,影片中冬季渔村的大雪纷飞,灯塔下方巨大的防浪石、海边巨大浪花,随处阴冷的感觉,都是一种全新感官。一个小渔村因为来了一个漂亮女人打破了宁静,女人开了一家叫“萤”的酒馆,村里男人都被吸引而去,修治也不例外。女人带来的男人矢岛也带来一连串麻烦,这个就像是一个多米诺股牌效应,矢岛自己的麻烦,传染了萤子,传染了渔民,萤子又把麻烦带给修治,影片后期萤子对修治说“帅气的脸,男人味十足”,对于萤子来说,这个男人愿意为自己付出,是男人味十足,对于修治的妻子冬子来说,只是一个自私的男人。抛弃10多年妻子,3个孩子,去干一件愚蠢的事情,还好命大,回来了。
冬子是影片中懂爱的坚强女人,遇到冬子,是修治八辈子修来的福气。
3 ) 那些不可能的爱情
《夜叉》所讲述的,也是不可能的爱情吧。她来自大阪,他也是,前尘过往,不堪提起,统统背负着抹不去的印记。他是在背上,纹着狰狞魅惑的夜叉,她是在心上,满怀心事付诸一杯清酒,只想要一池春水般的安宁平和。他是下了狠心要和过去告别,她却所托非人,无法撕裂不堪的记忆,甚至幼稚到幻想与那人共度余生。
他有美丽温柔的妻子,一双小儿女,他日日在海上捕鱼,搏击风浪,他是几十年来让所有女性为之倾倒的硬汉,可偏偏田中裕子饰演的萤子却是一汪春水,可以融化所有的冷和硬。她兼具温柔、坚强、纯真、风情于一身,是男人抗拒不了的美丽夜叉,像是希腊传说里大海岩礁上坐着的罗蕾莱,凡听到她的歌声的船夫,都会被其迷惑,葬身海底。但她又凄楚哀怨,让人生怜爱之心。
冬天的夜晚,他和妻子从她的酒吧告别,他不回头,听任两个深爱的女人满腹心事却笑容可掬的作别,她笑着送走他们,却落寞地独自坐在柜台前,拿起他用过的筷子慢慢吮吸。这个卑微渺小的动作,胜过了海枯石烂的千言万语。
我要是男人,也爱上她了。
海边的小镇,白天有晒鱼干的味道,晚上风雪呼号,寒意袭来,好冷啊!他的妻子走在他身边,他像山一样沉默,也像山一样可靠。
他为了她,不惜拿起战刀,重入江湖,用这样深重的情意去报答她的爱情和托付,无论结果如何,她说:我很开心。
她最终离他而去,隔着火车的车窗,她四顾张望,看不见他,他藏在廊柱后面,直到火车远去。
雪花一片片落在妻子的发梢,眉睫,像曾经的某日,也是大雪纷飞,雪花落在她丰厚的发髻上,他略带厌倦地看看妻子,妻子脸上盛开的笑容,像阴翳后的阳光,两人肩并肩回家。
人生如此难得两全,有时残破如战场,有时枯冷又像是海边小镇冬天的雪夜,有时艰难又似乎镜中她的脸,猜到一夕欢爱可能有了爱人的血肉,她含泪微笑,真让人痛,让人爱,让人替她难过。
4 ) 昭和美人,岂风情二字可蔽之?
给五颗星主要是因为田中裕子的表演。严格来讲,影片中修治的妻子过于隐忍在我看来也并非什么值得夸赞的事情,从此出宣扬出的女德观念过于封建了。但是妻子的温良贤淑,在自幼接受儒家思想观念的我看来,还是非常舒服的,也很符合中国人的一般择偶标准。反观田中裕子饰演的萤子,她的可爱和风情万种真的会让男人如痴如醉,那种灵性不完全是演出来的,一定是在接受了和文化的浸润后形成的。田中裕子的每一帧表演画面,都可以当作一幅浮世绘画作来欣赏,不得不赞叹昭和美人的美,是美在骨子里的。喜怒哀愁,全在眉眼之间;举手投足,含羞带喜的心理被表现得淋漓尽致。不消说萤子的话语温柔,柔中带些酥麻感,更是将萤子这个人物形象完善成了一件昭和时期的完美艺术品。
延颈秀项,皓齿蛾眉,口含朱丹,指如葱根。瞋时,似怒非怒柳叶眼;喜时,若展未展丹砂唇。最爱是萤子受尽委屈,寻到修治的那一望,委屈、渴望、哀求、愁苦、甜蜜都已在仰面垂髻、青丝掩额的那一双眸子中写尽了。
下附可比浮世绘的构图
5 ) 唤起上个世纪八十年代的记忆
日本老电影《夜叉》唤起上个世纪八十年代的记忆。那时候,日本电影《追捕》《人性的证明》《野性的证明》《野猫岭》《莆田进行曲》等影片风行一时,高仓健、田中裕子等演员是少男少女们心中的偶像。这部《夜叉》男主修治(高倉健饰)还是一如既往的硬汉形象,不仅阳刚强健、不苟言笑、正气凛然,而且是讲义气、有骨气、敢担当、值得信赖的男子汉。无怪乎高仓健让当时的女性喜欢爱慕的如痴如狂,往往以这个形象作为择偶标准,恨不得有一个高仓健式的老公。女主萤子(田中裕子饰)是处于巅峰时期的田中裕子,那种“风情万种”的妩媚,一举一动,一言一行,无不销魂,会让无数男儿跪拜在其石榴裙下。这部电影对男人、女人、家庭、两性关系都演绎得很好,不同的人生经历和阅历从中可以得到不同的体悟。这部影片实在福井县美滨町日向湖拍摄的,真想去看看,可惜现在去不了!
6 ) 涛声依旧
白雪中一袭红裘。
电影中田中裕子这么走来,高仓健望见的不仅仅是美丽的肉体,还有那灯火嘈杂的街头。往昔是杯苦酒,但毕竟还是一杯陈酿。
电影讲的是两个在世界里格格不入的人。
小渔村浊浪狂风,闭塞落后。连高仓健的儿子也以考上大学为名不愿意重返故乡,高仓健和妻子日起日落地重复着打渔谋生的日子,日渐病痛的身体和依然捉襟见肘的生活慢慢将他们窒息,所有在渔村蜗居的人都是如此。
田中裕子出现了,她的酒馆并不是娼寮,所以欢乐一定可以得到,但是有限的,所有的人都在猜测如何突破这个限制,由谁来突破,大家都用着自以为的好办法:挥金如土,打架讪笑。除了使得小酒馆得以运转,他们都像传说那个去帝都献白毛猪的闲汉,他们的这些心思田中裕子不仅仅是看厌了,而且是看得有趣。
终于高仓健也去了,他看得出她穿了什么,他也看得出没有被露出来的地方是如何的浸透了折磨,欺凌,诱惑和麻木。他只是喝酒,一言不发,因为浅浅的酒可以映射出那深不见底的往昔。而里面多了一双眼睛,那个也在瞬间发觉他不属于这里的眼睛。
高仓健走后,田中裕子轻轻舔着他刚用过的筷子,她笑得那么魅惑,似乎已经在和他抵死缠绵,颠倒迷醉。他们至此连目光都还没有交触过,可是相逢了就已经开始,他们就像野兽寻找着野兽,伤疤渴望着伤疤。
抓奸活动变成了全村的嘉年华,当高仓健背后露出张牙舞爪的夜叉,田中裕子哪怕屁股奶子大腿什么都露出来都抢不走镜头了,因为那些渔民后者多少还看见过,他们的世界里是没有夜叉的。高仓健的妻子仓皇地盖住破碎的衣服,她害怕的是看着自己的丈夫不再掩藏的决心。他和她都是被村民放逐的,那么她呢?自从嫁给这个来自异乡的男人,妻子感觉到丈夫的不同寻常,这种不同寻常既是刺激也是威胁,在丈夫岩石的外表下面是否真的满足,真的已经习惯遗忘?当看见丈夫和她雪白的肉体痴缠,她的世界连假象都无法维持,她用力遮挡的并不是狰狞的夜叉,而是生活更为狰狞的真相:鸟兽不可同群。
于是女人的喜怒哀乐自然被他也放在了心上,只要他脱下打渔的服装穿上西装这一切便可逆转。女人根本不在乎他是否可以解决问题,因为她知道一旦沉睡的野兽之血开始苏醒,没有最野,只有更野。当我们看见老实巴交的高仓健疯狂地痛打那个几分钟前还摇头摆尾的流氓,我们发觉某些东西不是苏醒而是开始蒸腾:“因为那股兽性是憋了许久的陈年佳酿,表现出来的简直就不能叫兽性,叫人性得了。”(张立宪语)接下来的事情就像滚雪球那样不可逆转,渔夫开始拜会以前黑社会的大姐大,开始找以前的人脉,就差找以前的刀和枪。当然,没有血战,没有大团圆,女人还是孤独地踏上漂泊的火车。
因为他还是准备回到普通的生活里。美丽的女人在火车斑驳的窗口里泣血,但已经没有凝望的眼睛。
渔夫的儿子回到了渔村,村民也不再去回忆那个曾经那么妖娆的酒馆,妻子的脸上开始了笑意,男人再度出海打渔。
他的眼中只有滔滔的巨浪,和之前毫无分别的巨浪。
第一次看高仓健的情欲戏,咬耳朵那段真的很性感,石头般的面容上稍一动容性张力就出来了。只是这剧情有点让人接受不能,本来前面已经刻画一个金盆洗手踏实稳重的前黑社会渔民,结果又和风情的老板娘整出了婚外爱情,总觉得有些违和……北野武演起二赖子真是完全不费力啊。
个人认为降旗康男最好的一部片 田中裕子迷死我了
没有太多生活阅历的人,看此片一定如同嚼蜡。虽然高仓健在此片表现一般,但是这位女主角真是把情感把握的细致入微,这是从演技层面来说。但是整个电影最终给我一个感受是:孩子最终成为一道生命中的彩虹,而爱情最终就是为了这座彩虹桥而去。对她来说,最终另一个天使不出意外的话将幸福的陪伴她一生。
田中裕子的演出十分耀眼 可惜高倉健的糟糕表演毀了這部理應喝彩的好片 讓仲代桑演有點浪費 若是緒形老爹來演就讚了
因为是高仓健和田中裕子,剧情就合理了起来。不过那个年代,那种经历的两个人,这种剧情还是有可能性的。
北方冬天的严寒夹杂着海风为影片营造出了一种萧肃的氛围,而这种感觉又和高仓健的气质非常契合,冷酷背后藏着谜一样的过去。田中裕子饰演的萤子有种别样的风情,海边一袭红衣非常抢镜。
再看不一样『非我们译制经典的高仓健電影』黑帮的夜叉想过普通日子,但是这样的普通渔民的生活也不可能持续多久,十五年的平静日子就在不经意间被打破了……依然是男人坚毅的隐忍,依然是那种把爱深埋心底的刻骨铭心❤——我感觉国配有港台腔,果不其然应该是凤凰卫视译制的版本吧,没有毕克的高仓健
聽到一個屁孩說,「有青春真好啊!」,高倉健百感交集了一陣子,然後戴了墨鏡,繼續默默捕魚。
高仓健为了酷而酷,他的片子看的多了就会觉得他只有一种表情。演“横路敬二”的田中邦卫在此片中倒是让我印象深刻。北野武此时还很青涩,但痞劲十足。田中裕子的文静外表中透露着性感,电影里面的演员让我比电影本身更感兴趣。
听见关心的你开灯,听见开心的你关灯,我也天生不会用眼睛爱人
高仓健那一脸愁容最配得起口琴的撩拨
第一次看田中裕子的戏并爱上这个日本女演员的时候,她已是一个中老年女人,在演各式各样气度优雅的外婆、奶奶和女主角的母亲了。幸好有影像,存留下了她青春灵气的少女时刻的美。
高仓健和北野武两个面瘫帝的对决,结果北野武瘫不过高仓健,只好去做导演了。巅峰时期的田中裕子,真是最美人妻,很佩服她穿着木屐在冰雪路面上奔跑,那玩意儿我穿着在屋里都走不稳,如果你冬天去过北海道就会知道那种路面有多滑。全片最喜欢的是原配啊,温柔贤惠,隐忍大气,洞察一切却难得糊涂。
8/10。高仓健离开东映后难以摆脱义侠的形象,外表冷峻帅气,身份平民化社会边缘化,骨子里憧憬着温暖的家庭,将痛苦和罪恶压迫在心底,曾经的小弟销售毒品、为生活所迫出卖情义,他也惯有的隐忍着,片尾青年递来的感谢信提起青春多好,令其有悔相恋不忘江湖的青春。PS:通奸怀孕的桥段其实没必要安排。
只有日本人会用萤火虫给孩子做名字吧,“来自北国”里的女儿也是叫萤,大概他们的审美格外相信美丽的事注定短命or短命的事才美丽。在这个时代看更觉得高仓健帅,他生前最后一部电影时隔近30年又跟田中裕子合作,俩人有种格格不入的般配。甭管裹个风衣猛蹬自行车还是和服领后露出那一截柔嫩细腻的脖颈......任何年纪/情境中的田中裕子如果看上我的男人我大概都只会受宠若惊,毕恭毕敬双手推过去:请用。败给这种女人(才)是女人可以接受的。这个故事的内核挺文艺,现实面也很立得住。高仓健这种男人就是啥样的女人站他旁边都会更像女人,让我想到L,顺便更加理解了当年一些事。
这片子感觉太好了。故事一般。高仓健作为渔夫正好,作为黑涩会不够流气。换池部良就好了。幸好最后是恶棍死了,不然剧情俗不可耐。
202112年轻的田中裕子=风情。她和高仓健的cp是我的心头好。后来还有《致亲爱的你》,真好真好!
意境与人物大赞,昭和男儿风的袅袅遗音,像是按一首演歌的腔调拍出的电影,比如《津轻海峡冬景》《穿越天城山》……冬天的大海喧腾如马,雪中渔村静谧山水画,雪里一点红翩翩来,妖媚似狐仙,多情风尘女,无情负心汉;一夜情珠胎暗结,各自飘零;斩断情根,退隐渔舟帆影;我不做大哥很多年!
正面和背面两个夜叉都如此有魅力。
我不喜欢高仓健单调的一面,可能是讨厌脸谱化,所谓隐忍,沉默,严肃,这种被推崇的男人品质,我都觉得很装。除此之外,他的五官,穿衣打扮,还是很能唬人的。以前电影里很多女主角,都不求完美,比如此片,女主角的柔弱,刻意为之的女性魅力,十分的惊艳。是由内而外散发出来,行走的艺术品。相比之下,如今都是重外表,精雕细琢无瑕疵,内在的东西表现出来很糟糕。当然,这只是当前一些女演员给我的绣花枕头印象,现实中,还是不曾改变,与时代无关。我只是觉得影视的发展仿佛在退化。即使是姜文的电影,有时看别的好电影时,也会觉得,姜文有一种精致的乏味,用力过猛的虚假,脱离真实的戏剧化。当然,姜文已经是国内最好的。这部电影的画面太美,值得再看一遍,再怎么描述都无法准确形容。