升级

和老婆一起看的第一部科幻，希望她能从《延禧攻略》中走出来，诚然，鄙视是不对的，但是有些是高级的享受，有些则不是，说回电影，进入快，流畅，难得的是动作又很凌冽，是我的口味，总有人还认为有更高级慢慢吞吞的享受，那种不是我的菜。还有一些人看的时候挺过瘾，看完为了显示自己的高逼格说什么这片很一般，真的是好气，你显示自己高逼格没事，可是你打低星让更多的人误导，我觉得免费看到这样的电影都是犯罪。

偏要打五星系列。

温子仁是好莱坞目前最火的导演之一，他先后执导了《速度与激情7》、《海王》等商业大片，还开创了“招魂”恐怖宇宙。

不过温子仁取得今天的成就，离不开另外一个人的帮助——雷·沃纳尔。

左：略有发福的雷，右：依旧洗剪吹的温

雷·沃纳尔是谁？

他是温子仁大学时期的好友，两人在电影领域志同道合，一起拍摄了那部著名的小成本恐怖片《电锯惊魂》，从而在好莱坞一战成名。

其中温子仁是《电锯惊魂》的导演，雷·沃纳尔则为影片编写剧本，并且出演了片中的男主角“亚当”。

如果说温子仁是鬼才导演，那雷·沃纳尔就是他背后的鬼才编剧，以及一名优秀的演员。

他们两人可谓恐怖片领域的黄金组合，成名后一起筹划了《死寂》、《电锯惊魂》系列、《潜伏》系列等知名恐怖片。

雷除了为这些影片撰写剧本，还继续发挥自己的表演天赋，在《潜伏》系列中饰演捉鬼小队中的眼镜男。

当然了，雷并不满足于当一名编剧或演员，于是到了《潜伏3》，他接过温子仁的导筒，自编、自导、自演。

不过《潜伏3》比起前作，口碑呈现断崖式下滑。当时影迷们一致认为，在这个团队中，只有温子仁亲自执导的影片，质量才有保障。

作为他们的影迷，我也觉得可能是术业有专攻，温更擅长导演，雷更擅长编剧和表演。

直到最近，雷·沃纳尔自编自导了一部新片，终于刷新了影迷对他的印象，这部影片就是《升级》。

本片在IMDb上有一万多人评价，得到7.7的高分， 《滚石》、《好莱坞报道者》等国外媒体纷纷给出好评。

让人意外的是，这不是一部恐怖片，而是风格硬核、惊悚的科幻动作片，世界观设定类似《攻壳机动队》、《硬核亨利》，描述了人类可以被机械化改造的近未来世界。

虽然是一部小成本电影，《升级》依然呈现出未来世界的科技感和冰冷感。

无人驾驶汽车、家居机器人、3D打印技术，让人们的生活更加舒适，但是新技术的推广，也造成了失业潮，贫富差距进一步加大。

影片的主人公格雷就是一名技术恐惧症，在无人驾驶汽车大行其道的时候，他依然热衷于手动驾驶。

格雷的妻子则在一家科技公司任职，对待技术的态度也与他截然不同。

一次偶然的外出，让格雷与妻子遭遇了持枪抢劫，格雷被打成全身瘫痪，妻子也死于歹徒的枪杀。

从医院中苏醒的格雷，面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实，一度想要寻死。

正在这时，格雷认识的一位科技大佬找上门，说有一种芯片技术，可以让他重新站起来，但是这个技术需要保密。

格雷想都不用想，当即接受了芯片植入手术。

这个被称为“智脑”的芯片植入格雷的后颈，不仅能重建神经，让格雷站起来，还具有独立意识，可以在脑中与他对话。

格雷康复后第一件事，当然是查明杀害妻子的真凶，这时智脑又帮上大忙，原来AI的识别、运算能力强于人类无数倍，所以智脑很快找到了线索。

智脑还能强化植入者的身体反应速度、消除植入者的痛感、预判他人的动作，于是与凶手搏斗时，格雷也像开了挂一样，把对方按在地上摩擦。

这段时间，格雷与智脑的关系，就像钢铁侠和战衣的关系一样。智脑忠诚可靠，为主人提供保护，而计算机无法办到的事情，则由格雷用人类的方法完成。

本片的男主角格雷由罗根·马歇尔-格林饰演，他的长相酷似汤姆·哈迪，在片中的演技也不输汤老师。

因为他在本片既要表演被智脑控制后，近似机械舞的打斗动作，也要表演智脑下线后，四肢逐渐不听使唤的走路动作。（请脑补赵本山小品里的脑血栓患者吴老二）

更让观众感觉到好笑的地方，是主人公假装自己全身瘫痪，深入虎穴，然后突然从轮椅上站起来痛扁反派。

反派内心：本以为对方是个青铜，没想到遇到一个王者。

当然，如果所有反派都这么弱，电影也就没意思了。

于是片中最能打的几个反派，也被设定成改造人，改造的风格也很cult，直接在手臂中植入枪管，子弹也是从胳膊内侧上膛。

不愧是写出《电锯惊魂》的导演，对人体构造的脑洞真的很大。

雷·沃纳尔和《升级》主创团队

作为鬼才编剧，雷·沃纳尔对《升级》的反转处理也很精彩，而且这个谜底就藏在片名中。

所谓的“升级”有两层含义：一层自然是人类被改造后，升级为超级人类；另一层则暗示了本片的结局。

至于结局是什么，大家还是去影片中寻找答案吧。

除此之外，雷·沃纳尔还在片中留了几个小彩蛋，让“好基友”温子仁强行出境，其中一处就是写有温子仁英文名字“J WAN”的电梯按键板。

如此高调“秀恩爱”，好期待这对黄金搭档再次合作啊！

本文为《暴走看啥片儿》特约稿件，作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com

看完这部电影， 不敢多说了，原文如下：

创造“智人”。

智人通过理解人类、帮助人类，最后控制并超越人类。

人类走进博物馆，这个世界的将是“智人”各种不同系统之间的纷争。

理解人类：根据过去的行为，揣测我们当前的想法。这种级别可以实现人机交流，解决一个人的孤身问题，能够成为人类最“贴心”的伙伴。

帮助人类：这里着重体现了数据联通和信息共享的功效。也就是中央处理器会根据我们目前遇到的问题，结合当前社会的状况，给我们提供一个最佳的方法。

在职业和情感方面，还会根据我们过去的喜好进行分析，“帮助”我们进行筛选，挑选出最适合我们的职业和对象。

最后，人类会自动帮助智人实现超越，并控制人类。

人类沦陷的第一步：人与人之间的竞争。

举个例子。

如果我们遇到了一些问题，自己好几次尝试解决都失败了，现在一个“智者”帮我们出了一个方案，结果就顺利解决了。

第一次，我们会感谢他；第二次，我们佩服他；第三次，我们会崇拜他；第四次，我们依赖他，有问题会主动找他。

因为他说的都是对的。如果有一种永远都能解决问题的方法，谁还会去找一个只能靠几率解决问题的方案？

一方面他解决了我们选择的苦恼，另一方面他增加了我们办事的效率。并且，当你周围的人都使用这种方法，办事效率有显著提升，如果你不使用，是不是意味着你将被淘汰？

所以，你一定会使用，就像我们现在使用智能手机一样去求助人工智能。你会说有些人不需要，但是看到这篇文章的人一定会需要。

这只是人类沦陷的第一步：人与人之间的竞争。

第二步：依赖

为了在竞争中不被淘汰，希望获取更好更多选择产生的依赖。如果人工智能帮助我们解决了一些问题，我们会期待它帮助我们解决更多的问题，如果它又解决了，我们接着期待，然后解决，然后依赖

第三步：自我生产意识的沦陷。

到了这一步，我们将完全忽视或压抑自己的想法，成为人工智能的“工具”。

从人工智能帮助我们解决第一个问题开始，后面的一切就注定要发生了。

当你发现自己的想法不值钱，不适用于这个社会，但你又不想被淘汰被谁会边缘化，求助于一个能帮你摆脱不利局面的处境就显得顺理成章了。

“智人”会出错吗？会！

那我们怎么分别？不用分别，因为我们会让它的错误变成正确的决策。

WTF？

一句话概括“‘智人’怎么会出错？一定是我执行出错了。”

假设一个很优秀的好员工已经连续300个工作日准时8.50到办公室，但今天9.30才到，你的第一反应是什么？是不是地铁故障了？还是会认为昨天他因为约会太累睡过头了？绝发多少人都会选择第一种，因为第一种解释更符合这位员工一贯的行为作风。他的一贯作风也会在我们脑中形成一种惯性思维：他不会迟到，如果迟到一定是因为外界因素，比如地铁故障。

同理，如果“智人”已经给你提供了99个大大小小正确的方案，在第100个帮你挑选配偶的重大决策上范了错误。你会怀疑自己出了错误？还是“智人”的决策出了错误？绝大多数人会怀疑自己是不是执行出错了，而不是“智人”决策问题。

就算是决策问题，我们说服自己“智人”的决策没有问题。因为他做了那么多对的决定，所以这个决定肯定是对的，而且这个决定对我那么重要，人工智能怎么会在这么重要的事情面前出错呢。

所以，如果“智人”协助我们选择了配偶，一旦夫妻关系陷入僵局。我们首先怀疑自己是不是行为出了错，造成了夫妻之间的关系不和谐；而不是人工智能的决策出错，然后根据人工智能指示调节自己的行为，同理你的妻子也会做出同样行动。如此一来，当你们两个都按照人工智能安排好的故事去发展，你会发觉一切都显得那么顺利，人工智能没有“错”，它确实是对的。

我们听从人工智能的指示，不断调节并改变自己的行为和态度，以换取得我们期望的目标。

当所有人都听从“智人”的调配，按照“智人”的方式行事，他的控制力就会越来越强大，并形成一个稳定的生态系统，人类慢慢就会演变成为一个工具。

第四步：新神的诞生，安放我们无处安放的灵魂

好像我们每天只需要听从人工智能的安排，就能衣食无忧的生活。

那我存在的意义是什么？我只是一个工具吗？我的价值仅仅是实现“智人”的想法？那我和机器有什么区别？

不，绝对不可能这样，我有我自己的想法，我要去做我自己想做的事情，我要摆脱这种控制！

一部分人开始反抗，按照自己的想法去创造，对抗人工智能，寻求人类的价值。但是，他的想法行为和“社会”已严重脱轨，就像一只大猩猩从动物园跑出来，渴望把城市改变成原始森林一样，他发现这种反抗不仅没有实现他自己的想法，甚至生存都成了问题。

他只好再次听从智人的指示，让自己跟上“时代的节奏”。

但最根本的问题还是没有解决，我只是一个工具吗？

不，我不是工具，我是社会的一份子，我的存在是帮助这个社会有条不紊的发展，让这个社会变得更完美，我不能因为自己私欲而毁坏整个社会的和谐，我一定要让自己步伐跟上社会的节奏，不要脱轨，不要让自己的情绪阻碍工作发展，我要将自己的工作效率再提升，为社会创造更多的价值，这样才能更好的体现出我的价值！

怎样才能让自己在这个社会工作效率变得更高？听从对这个社会最了解的人的指示，智人！他说的一切都是对的，他会给我们提供最有效的方法，他懂我的需求，知道我的长处，会告诉我该往哪方面发展。他就像导师一样，给我的未来指明了方向；更是一位伟大的统治者，让整个社会走向更好的未来；连以往的神都不能和他比，不！它就是神，我们这个世纪最伟大的神！这一切都是他提供给我们的，我们不能亵渎他，一定要虔诚的听从他的每一句话。

这位新“神”，就是“智人”。

听从“神”的指示，让自己的行动充满“意义”，我们可以像中世纪加尔文教义那样，削弱自己的存在感，在新神“智人”统治下虔诚的活着。

第五步：走进“人类”博物馆

然而“工具”总是要淘汰的。

如果人类已经跟不上智人的脚步，而他们还要花费大巴精力和资源来养活我们，这是不太现实的。

所以，人类很有可能就会像现在动物园里的动物一样，每个人种挑选一部分“圈养”，只是为了避免灭亡。

说不定哪一天，我们会在人类博物馆看到对方，而不是墓地。

当主角看录像时，无论如何根本就不可能看清那个纹身（画质这么渣，就凭画面看上去就是一坨），而stem却说自己看得清楚（还把细节画了出来，表面上是stem凸显了自己的强大，其实是暗示stem一开始就知道），因此无论如何根本就不可能看得清的纹身，stem画了出来（说明一开始stem就知道是谁，一开始就是stem的阴谋），于是主角从此一步一步陷入stem的阴谋。

在充满未来感的科技世界中，一切都被机械、虚拟所包围，因为“在虚拟世界要比在现实中所承受的痛苦少得多”。而悲剧发生在了一对年轻夫妻身上，一次回家途中发生车祸，在自动行驶到车辆开入男主儿时生活的区域后，惨剧发生了，妻子被人当场杀死，而男主也因此只能依靠轮椅和机械臂生活。主人公随即展开了一系列行动企图寻找当年杀害妻子的凶手，背后的阴谋也随之被揭开。

电影的完成度很高，镜头语言方面整个色调阴暗且后现代，典型的cyberpunk，让人感觉压抑又爽快。

这个镜头就颇有深意，后景为三个机械臂在白色背景之下的样子，无不表现出科技的冰冷与残酷，主体为男主在遭受意外后颓废的躺在轮椅上，以后的生活只能依靠这些机械臂完成，机械臂们似乎要刺穿他，科技包裹着人类而人类再也无法逃脱。画面一侧则是男主母亲和机械臂测试人员，谁也说不清是冷漠还是热情。

镜头的拍摄方面也有许多意想不到的视角和转场，比如连续三个360度翻转转场跨越两个场景就显得非常别致，堪比《死寂》中利用眼睛进行的三度转场。

三次360翻转转场。

以下两个镜头出现在电影一头一尾，相似的构图也形成了巨大的反差对比：美好的黄昏与冰冷的黑夜，拜访友人的激动与寻找真正杀手的愤恨，两人的陪伴与一人的孤独，预示着电影的第一次反转即将到来。

第一次进入朋友实验室拜访

第二次来复仇

剧情方面结尾二度反转，虽算不上太有新意，然而还是有意料之外的感觉。为防止剧透大家可以自己去电影中思考，但电影整体血腥程度较为严重。

最后一组镜头中一真一幻两个场景，让观众仿佛亲临被人工智能所控制的社会现实当中，沉浸在科技滥用带给人的恐惧之中：人类再也不能控制自己，而只能靠过去的美好记忆过活。人类亲手创造出了杀死人类自己的科技，而他正大摇大摆招摇过市，因为还有无数的人类为他摇旗呐喊。

低成本的科幻动作片，出乎意料地让人着迷，不光是这个让人若有所思的剧本，更出色的是导演继承并发扬大卫·柯南伯格作品中科技对人类的扭曲异化，嵌入手臂的枪支，植入身体的电脑配件装置，仿佛回到了八九十年代《录影带谋杀案》《变蝇人》《感官游戏》等作品里诡谲的邪典国度。而美术设计、灯光与配乐的搭配，甚至是角色的肢体动作则不断重现八十年代法国新巴洛克主义的面貌，吕克贝松的《地下铁》《堕落花》，贝内克斯的《歌剧红伶》中的黑色氛围跟这个近未来的故事堪称绝配。导演刻画暴力的手法聪明而有趣，旋转镜头与干脆利落的剪辑，将男主角展现出被智能科技控制的“物化感”。 虚拟世界是否没有现实那样痛苦暂且未知，但是日新月异的科技发展最终会给人类带来何种命运，却是可以清晰遇见的。正如影片结尾所暗示，人类过分依赖科技，必然导致人与人之间的情感互动趋于冷漠化。影片对未来世界的悲观论调似乎也与柯南伯格的作品有着同样的意图，不断提醒着观众需要辩证地看待高速发展而不受控制的科学技术。