1 ) 當愛來的時候,請記得溫柔相待
『我喜歡陽光的感覺,但天空總是陰陰的。』
這是電影『當愛來的時候』十六歲女孩反覆出現的OS。她經常一個人凝望天空,在習以為常的一片陰霾中,渴望感受陽光炙熱的擁抱,寧願被熱烈灼傷,也不願被冰冷環抱。
她喜歡家人,喜歡男友,喜歡朋友,可她總覺得他們不是那麼喜歡她。
家人總是不停數落她的缺點,彷彿她沒有任何優點;男友總是若即若離,一轉眼就消失無蹤;朋友只在偶然之間出現,她的好與壞似乎都是自己的事。
她渴望愛,卻總是被愛傷害;她一點都不叛逆,只是習慣以叛逆武裝自己。
當她感覺不到愛,突如其來的憤怒情緒總是輕而易舉掩蓋內心無法言喻的憂傷。
她明明很難過,卻總是倔強的不屑一顧;她明明很想哭,卻總是不甘示弱的大聲咆嘯。
她明明不是一個人,卻經常感覺全世界只剩下她自己。
她逐漸習慣無人能懂的寂寞常態,卻仍不自覺想靠近她愛的人。
她最喜歡陽光,最討厭陰暗;她渴望別人能溫暖她,卻忘了她自己就是太陽。
這是一個十六歲未婚懷孕少女的內心世界,但似乎也是每個人內心深處的折射。我們總是無法對所愛之人坦白道出心裡真正的感覺,總是習慣隱藏底層的溫柔而以強悍面目示人,這來自家族遺傳的習性,不斷在成長過程中互相衝撞,一次又一次,讓愛變成了傷害。
女孩的家庭有些複雜,母親是細姨,生下他們三姐弟,父親是大媽招贅入門,還有一個智能不足的叔叔。大媽明明愛父親,卻從不給父親好臉色,總是緊迫盯人,照三餐開罵;母親明明愛她,卻總對她疾言厲色,總把她批評得體無完膚;父親明明愛叔叔,卻總是三不五時對叔叔大發雷霆,彷彿一切都是叔叔的錯。
愛,為什麼會變成傷害?
人與人的情感關係其實並不簡單,如果只看表面,很容易就會以自己的角度解讀對方的行徑。正因為我們永遠無法成為對方,所以人間也難有真正的了解,所謂“感同身受”也許只是一種自我安慰的說法。雖然無法真正了解,但至少可以試著了解,願意試著了解,才有機會打破長久橫在彼此之間的藩籬。讓愛不再只是傷害。
於是,我們在電影的鋪陳中,看到每個人更深層的內心世界:原來,大媽包容父親的一切,是因為愛,卻也因為愛,而難以排遣心中對父親的怨,那些說不出口的怨,變成了一生的喋喋不休;原來,母親對她的諸多挑剔,是害怕女兒步上自己的後塵,不知如何表達?尖銳的言語遂成為利刃,刺進女兒的心;原來,父親對叔叔的愛裡有著不為人知的恐懼,他愛弟弟,卻也被這與生俱來的包袱壓得喘不過氣,偶爾失控,是為了緩和一輩子的壓抑。
愛不自覺變成傷害,有時是因為不知如何是好?太靠近,太在乎,反而無法以理性的角度與溫和的態度面對人生的難題。這是人的弱點,人人皆有,只是程度輕重之別。
許多誤解也由此而生,辯解無效,溝通失敗,沉默成為避免劍拔弩張的唯一相處之道。但沉默與冷漠往往只有一線之隔,久而久之,同在屋簷下的家人卻彷彿身處兩個世界,不再有戰爭,也不再有交集。
所幸,彼此狠狠衝撞對方心牆,該說不該說全部出口以後,危機反倒成為轉機,被陽光灼傷總好過長年陰暗。
愛,難免有傷害,只要不輕易轉身,下一刻,也許就是重生的機會。
整部電影瀰漫著台灣家庭熟悉的氛圍,看似淡漠平常,卻有極深刻的情感底蘊。許多似曾相識的經歷皆讓人心有戚戚焉,不會表達關心,也間接讓明明存在的愛穿上國王的新衣,頓時消失無蹤。
我想起許多長輩表達關心時總是口出惡言的習慣。
印象最深刻的一次是某次去同學鄉下老家玩,當時年輕人都喜歡騎快車,記得我們一到家,還來不及打招呼,就聽到同學爸爸說:『騎車騎那麼快,是要被車撞死嗎?』我當時愣了一下,同學說不要管他爸爸,總是沒幾句好話。我心想他爸爸明明是要兒子騎車慢一點,何必講話這麼難聽呢?
後來我發現這樣的情況比比皆是。有段時間我經常往返兩地,有時去台北不小心耽誤了坐車時間,這時我爸總會自告奮勇載我去車站,明明是好意,我也很感激,但每次總在他的疲勞轟炸下暗自發誓:下次就算來不及也不讓他載。
很多時候,我們感覺不到愛,不是因為愛不存在,而是愛的方式隱藏了愛。不自覺的粗暴,或許並非不愛,只是不知道怎麼好好去愛?
我一直認為人與人之間,即使親如家人都不應熟不拘禮,愛之深也未必要責之切,表達關心的目的是為了給予溫暖,而不是為了傷害對方,同樣的意思,能以溫和的方式表達,就不要以責備的語氣說出,這不僅是為對方著想,也是讓自己更進化的關鍵。
懂得尊重別人的感受,才可能試著了解別人的處境,特別是與我們密切相關的家人。
柔軟,才是家庭關係的必修學分。
『當愛來的時候』並不是愛情電影,而是一部以家庭關係為主軸的電影,細膩刻劃出家人之間的愛與矛盾。
我喜歡電影主題曲「彼岸」對愛的詮釋:
『愛是掙扎,愛很優雅,愛是對話,如此偉大;愛是責駡,愛很複雜,愛是懲罰,讓人害怕。』
愛的感覺就是如此複雜,經常在極暖與極冷之間反覆循環,每一步都是艱難,但每一次的艱難也總會跨越。
如果真的有愛。
看完電影以後,我想說:下次,當愛來的時候,請記得溫柔相待。
相信有朝一日,我們一定能在彼岸看見因愛茁壯,且不再恐懼的自己。
2 ) 这是一部女性电影
首先,被预告片和海报骗了,吴慷仁的半个屁股是我会打开来看的主要原因。看的途中发现电影的平实煽情调调和未婚先孕的题材对我胃口。看了之后意识到这是一部女性电影。
片中的大妈是我起初最喜欢的角色,因为只有她在帮着来春说话。虽然她很凶,一副女强人的样子,挑起整个家的经济重担,但是她又很有爱,对叔叔好对小老婆好。但是当黑面倒下之后,她也崩溃了,就好像是她失去了家里的顶梁柱。原来,她是对黑面最好。自己无法生育,所以对孩子特别好,因为爱黑面,也愿意和别的女人分享男人。即使只是入赘的男人,即使嫌他没出息,即使他用歌来揶揄她,但是却比任何人都要爱他。
二妈却恰恰相反,起初让人以为她真的只是生孩子的工具,以为她是依附于黑面而活。但是当危机来临后,她却最镇定。对于她来说,黑面并不是她的全部,她投靠黑面为他生孩子只是为了生活。背上的纹身,当着黑道的朝天开枪,在大妈崩溃恍神时讲述自己歌仔戏的爱好,数钱管理快炒店的经营,背着婴儿照顾生意,她成了女强人。
最后说说来春吧。本来对未婚先孕女性的权力和地位就特别的支持,这个现象似乎越来越被重视,比如最近的《得闲炒饭》也是用了这个题材。来春爆发出走后对邮差说的那段话特别的大快人心。怀孕又怎么样,大肚子又怎样,为什么都要女生负责,男生,你们跑去哪里,我哪里有不检点。本来还幻想邮差最后会回来找来春,却孬种地辞职了,这才是现实啊。
最后来春分娩时,一群大婶在边上忙活,重现了二妈当时的场景。好一派半边天啊。。。
3 ) 当爱来的时候
她说,我很爱我的男朋友。
你在暗恋我对吧。
那些男孩真是残酷得很。
明明不爱她,却要装作深情的样子。
原来死亡是那么需要勇气。
看看我这个畸形的家庭,所以生出了一个畸形的我。
她开始学会安静的观察这个世界。
为什么父亲第一次对我倾诉心事,却是关于爱情。
我喜欢阳光,心里竟总是阴天。
叔叔一直带着那只鸟。
他画啊画的,他的世界彩色缤纷。
有时我真的羡慕他。想要借他的眼睛来看看。
看看我的爱情,到底遗失在什么地方。
妈妈,我开始相信我是你的女儿。
我们连当上母亲的经过都是这般相似。
生而有爱,我与你同在。
她好像终于看得到她的阳光。
4 ) 当爱来的时候
我喜歡家的感覺
我喜歡陽光的感覺
陰冷的下午,蜷縮在空調底下的沙發。陣陣寒意還是止不住地湧上。回家以來最常干的一件事情就該是發抖。
很久沒有看台灣的憂傷調了。這片子一開場,昏暗的場景,不甚吸引,卻堅持看到了最後。
媽媽生孩子。女兒也跟著生。
媽媽生女兒的時候是意外。女兒懷孕的時候也是意外。
這個家庭很亂很複雜。兩個媽媽,一個爸爸。兩個女兒。一個兒子。最讓我感到親切的是爺爺。每天早起打一套不知道叫甚麼名字的拳。不論發生甚麼,總是扮演著救世主般的角色。每個家庭都要有這樣的頂梁柱,撐住所有的變故。還有就是叔叔。一下子讓我想起了海洋天堂。對於這一類人,我一直特別敬佩。他們保持著人類最純樸的感情。或許,只有他們,才真的是用心在生活的。
最後的最後,來春終於懂得了甚麼是關心,甚麼是愛。哪些人是真的關心自己,哪些人是真的愛自己。
很小的時候,每次一傳八卦,總是會夾帶著這樣的話。打是親,罵是愛。只有真的在乎你,才會關注你。才會時不時地嘲諷幾句。那是因為,我想告訴你,我真的有在乎你。
這次突如其來的親人去世讓我無所適從。九十歲的老人,慈祥地躺在床上。如同睡著了一般。再多的淚水也哭不醒她。我們能做的也只有將她好生安葬。
子欲養而親不在。才最痛。
所以請懂得珍惜。
5 ) 爱是彼岸最孤寂的时间
电影开头缓慢的钢琴落点,配上舒缓而低沉的大提琴声,告诉我,这是个不欢快的故事。
全片细腻的拍摄手法,加上女主角反复出现的{我喜欢阳光的感觉,可是天空总是灰灰的}独白,思绪随着这部家庭剧情片联想着因爱而将每个人紧紧连在一起的亲人,思念被拉得很长。于是,在琐碎的生活中,我们被亲人忽视也好,被亲人忘记也好,慢慢咀嚼着爱的滋味,原来它是有如上帝般伟大。
主题曲的歌词写的很美:林尚德词曲
『川流的思绪,在困乏之后决堤,泛滥后,无风无雨,只剩空荡的自己
命运像条鱼,灵巧的无法言语,冥冥中有种秩序,游进干枯的心理
爱是挣扎,爱很优雅,爱是对话,如此伟大
爱是责骂,爱很复杂,爱是惩罚,让人害怕
我不是故意,装出平静的神情,沿途的绮丽风景,要仔细才能看清
爱是挣扎,爱很优雅,爱是对话,如此伟大
爱是责骂,爱很复杂,爱是惩罚,让人害怕
川流的思绪,在困乏之后决堤,泛滥后,无风无雨,只剩空荡的自己』
很久没被两部台湾电影感动了,之前在流行媒体文化研究的课上,看了父后七日的片段,哽咽了很久。快下课时,老师说,其实我觉得今年看过的最好的台湾电影是当爱,我心里就一直念叨着要找来看。前几天,在诚品的展销台上看到DVD,海报上女主角的忧伤侧脸仿佛在聆听爱来的时候的声音。其实,生活中的我们,不也常常在某个孤独的时刻回想什么是爱,如何去爱吗?
爱,很复杂,复杂到当爱来临,我们错过,失去。
爱,又很简单,简单到当爱来临,我们包容,拥有。
每个人都想要被关心,可是真正发现自己被关心时,却是一句责骂,一个巴掌,然后年少的我们怀疑爱的本质,一次次的质问自己,爱就不能像生命了的叔叔那样,天真、没有心机吗?
直到后悔莫及,直到爱变得不优雅,直到爱变得有心而无力,才开始反省,没有仔细看清爱的模样。
最后发现留给自己的,时间,才是彼岸,有如阳光般转瞬而逝,剩下空荡的自己。
6 ) 我的26岁哪怕已经到了66岁
生命与爱都是个轮回
好似不努力便不会再在生命中的转轮里诵经
于是细细密密的把目标清晰将计划具体将时间排满
应该怎样的不顾一切才能到生死相依
要如何遥望着在一起
要有多勇敢才能念念不忘才能哭的真的很伤心
得多放浪才能配得上本来的死模样
当爱来的时候 面对转头的方向 已经等了很久
当爱来的时候 才知道有多么的想念
把树摇断那块儿我噗了。
大妈二妈都是妈,如今你也成了妈!
一头一尾母亲和女儿在几乎同一个地方生产,颇有一种轮回和重生的感觉,本片好于锰岬,但父后七日更好。
张作骥给人最大的惊喜就是从来没有进步。
很压抑、很写实的风格,很精准、很娴熟的技巧
我被治愈了,睡得好香...
导演一直想尽办法告诉别人什么是有爱,其实大家都早就懂的,可能是你自己不够懂得如何拍一部收敛又好看的电影。
一直觉得爱有两种极端的表达,不是温柔甜腻,就是狂风暴雨。不论是《黑暗时光》还是《美丽时光》,张作骥的每次作品都细腻含蓄的讲述温情,还有一贯的台语,那样亲切和本土化。值得一看的关于爱的电影。如果它没获得那么高的殊荣,应该喜欢的人会更多些。
写实。
“有一天妳老了,我會拿一條繩子給妳上吊。妳沒死的話,我會把妳踢進水溝,到那時候我看妳有多厉害。”
“当爱来的时候,要紧紧把握。”张作骥又回来了,熟悉的风格,熟悉的矫情。看似简单实则现实的故事,本土化的风格里处处透着家的温情,但这样的一部影片却很难打动我。从个人角度来看,《父后七日》输在这部影片面前,很是不理解。★★★
金马奖是用来坑爹的
一个家和一群家人成长的故事,结构严谨,故事草根而感人
等做了母亲,也就懂得了爱,这应该就是片名的含义吧。好大的一家子,恰是很棒的亲情剧。张作骥拍给母亲的电影,本土风、浓浓的亲情,依然长镜头加他的抒情风格。高萌杰胖了很多,范植伟也不忘记捧场,还有曾一哲,又演了个流氓,可惜小女孩演的还是欠缺一些,不过仍算张作骥近些年的剧情力作了。
两场临产 两起事故 来临了~~~~
父后七日我替你不值当输给这个片,这是故意要激怒观众吗,看着都烦了,张作骥也就这么大的本事了吧,这片在金马完胜我表示不理解,除了比较接地气以外乱哄哄的可以
如果看进去了,会觉得这个片子相当牛逼,如果你没有看进去,说明你还得再看一遍。
果然是張作驥重回巔峰的作品,無論是本土的氣味,演員自然到位的表演,甚至是大銀幕的質感都讓人感動無比,把一個家庭中每個成員的狀態和生命的苦楚與超越都刻劃的極深入動人。可惜的是中後段之後似乎節奏就有點失控了,有不少的重覆與停滯,削弱了結尾可能的力道。
属于电影的音乐性,杰出的指挥家张作骥!
很草根、很親切,尤其是那堅韌的生命力。張作驥的代表作