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长篇影评
1 ) 关于对待一个故事应有的态度
故事的结局未知.虽然张慧科回去了,但他的家人,躺在床上他的生病的母亲,是否能够继续支撑那个穷困的家,这个家是否能让他很好的完成学业,继续他的生活.虽然如果不出意外,校长足够信守承诺,用那些钱盖了新校舍,罗老师一个人,加上魏老师,也许她不再继续呆在那里,但可以肯定她会舍不得那些孩子,但加上她也只有两个老师,他们是否有能力利用抄课文这样的教育手段让这些孩子得到应有的教育,而不仅仅是让他们认几个字,会算几道数学题这么简单.他们能做到吗.
故事并没有把这些都圆满,我在故事的最终,开始体会到导演的良苦用意.当然,当我们路上碰到迎面而来,求好心人给点钱买个包子,求好心人帮忙的时候,我们应该象电影里的饭店老板,电视台台长,甚至那个车站里告诉魏敏芝去找电视台的人一样,哪怕只要给他们一点帮助.我们需要在电视台上看到这些需要帮助的人的时候,慷慨解囊捐出哪怕一点钱也好.而不是象那个收发室的阿姨,满是漠然,生怕他们是何处来的诈骗组织,自己的两块钱会被骗干净,没准自己会被这些样子看起来很朴实的人,在一转脸砍掉手臂.
但对待这个故事,我们是否还能考虑更多.特别是真正和这些问题相关联的那些高高在上的人们.当国外的媒体记者,用这部电影来概括当前的中国现状,给我们戴高帽子的时候,在目前这个敏感时期以此为中国人权问题的证据的时候,他们是否会觉得底气不足.事实上,的确有所进步,但比起房子价格越来越贵,物价越来越高,而中央电视台的大楼建得光怪陆离,耗资上百亿的时候,这些电影中的情景却依旧没有消失.
感谢张艺谋,他没有让故事结束.而正是这种结尾,让我在思考后给出了应有的态度.这样的结尾,才是完美.
2 ) 好电影
3 ) 力量
也许是过于喧嚣的都市使越来越多的人渴望一丝清凉的慰藉，也许是太多激情泛滥的“快餐式爱情”使得人们在银幕前日趋麻木，也许是平日学习和工作的竞争压力使人们变成“现实主义者”。
当我们再一次坐到电影院时，也在应接不暇中忘记了感动。然而张艺谋的《一个都不能少》却让人流了泪，随之而来的是心酸、焦虑和感。究竟是一种什么样的力量，能将都市化的我们这样紧紧抓住？这一力量又来自何方？
4 ) 关于承诺、起点与人生——《一个也不能少》杂感
《一个也不能少》杂感
——关于承诺、起点与人生
我的习惯是到了凌晨一点总要逼着自己睡的，但今天例外，因为在快十二点的时候，我打开了《一个也不能少》。
当我看着一条条乡间的小道，看着一间间残破的屋舍，看到一座破旧的似乎随时都会踏下的学校，看到那一张张只剩下三只脚的桌子，还有那一“条条”用砖头垒出来的“櫈子”，我的似乎快已封尘记忆就这般被这些画面掀开了，藏在我那久待在城市的身体里似乎快被麻木了的情感也这般倾泻了出来，那就趁现在吧，趁自己的身体已然疲惫，让自己的灵魂来做主。
满头白发的高老师要请假一个月，去照顾家里重病的母亲。村长便请来了13岁的魏老师来代课。高老师语重心长的对魏老师说：我这班学生已经溜走了十多个，现在就剩下这些，你一定要代我管住这些孩子，一个也不能少。
当我看到高老师彻夜未眠，我看到了他眼神中的不舍与牵挂。当我看到魏老师重重的点点头时，看到了她眼神中的执著与坚定。在他们简单的眼神里，我看到了他们各自的承诺和对履行承诺的执著。一个虽然已是满头的白发，却依然坚守着自己的讲台，在那摇摇欲坠的教室里，送走了一批又一批的孩子。而另一个才十三岁的孩子啊，却始终坚定不移的去履行她的承诺。哪怕是去搬砖头，去混车，走到城里，去吃剩饭，去终日不停的在电视台的门口问着“请问你是台长吗”……
而我们自己呢，我们这些似乎是高级知识分子的人们呢？
我扪心自问，灵魂胆怯的无处可藏。
当我看到高老师用颤然的手去数着这个月内要用的粉笔“当我看到学生的日记中写道：我非常的难过，因为粉笔给摔断了，高老师经常教导我们要节约粉笔，哪怕是最短的粉笔头，高老师也要用指甲夹着，写上最后一个字”，当我看到老师和学生们用六元钱买了两瓶可口可乐，然后一人一口的轮流品尝时……我看到了一群在贫穷中珍惜，在困苦中寻找快乐的简单而纯真的灵魂。
简单，自然，信任，大度……
我们灵魂在被世俗而多样的生活慢慢腐蚀，是不是从物质的富足开始？难道生活的富足，总会和我们永恒追求的生活的幸福，灵魂的纯净，人与人之间信任和大度相违背吗？
我认为不。那问题出现在哪呢？
问题或许在于，人们在繁纷复杂的尘世中追求各种各样的所得时，却总是忘记了自己真正想要的。这个问题是如此的普遍。当你烦躁不安，当你失意不前，当你怨天尤人，只要你静下心来想想，问问自己的灵魂，自己为什么会这样？自己到底想要什么？便可以知道答案。甚至具体到你做事没有了思路，当你感觉世事烦扰，再也理不清楚之时，你也可以想想，你本来的问题是什么，你或许便可以走出细节的围陷，走出世事的困扰。甚至当你思考着人生的各种问题时，那人也是无论如何也绕开对这个问题关于人生的思考。
我的思绪就这般的又飘到了关于人生的命题上来。
或许，人生都是由人生过程中的运和过程前已然注定结果的命注定了的。命运的一头是神秘，另一头也是神秘。或许这两端的神秘会是一个圆的一点，而我们的每个生命都是这两个神秘的中间一个渺小的弧线段而已。
可悲或可喜的是，生命只能朝着一个方向延伸。
又或许，人真的有一个完美而永恒的“前世”，我们就暂且叫它为绝对生命，就像一个完美的做制作粉笔的模子，粉笔只是他的一个永不完美的人生实例而已。人的一生就是要找回那个绝对完美而规范的粉笔模子。我们的人生就像是一支粉笔，他不断的以无法复原的消逝为代价，去试图重新塑造出一个完美的绝对生命来。
可悲的是，当去消逝我们生命的时候，却已完全忘记自己从哪儿来，要到哪儿去。人的生命的本源目的是什么？
千万年来，千万的像我们这样的人就这样混沌的生活着，也将这样生活下去。他们会因为小的得得失失而消耗着自己的生命，会被一些鸡毛蒜皮胡乱的涂写着自己的人生；
其中的少数人，他们仰望天上的星辰，去思考着人生永恒的意义，去执著的走向自己的朝圣之路。
我固执的认为，朝圣者的灵魂一定可以汇聚在一个永恒的天国，在永恒的指引着尘世中的人们通向那个永恒的朝圣之路。我还固执的认为，在我们的朝圣之路上，我们的生活和灵魂都要追求那种原有的简单，自然，信任，大度……才能通向那个永恒的地方，那个地方的名字里，一定含有着真、善和美……这几个，或许，也是一个也不能少——
谷穗2007-7-4日晚至2007-7-5日凌晨于奥体东门
5 ) 一个都不能少
张艺谋说：“《一个都不能少》是一部从内容到形式都很平实、传统、司空见惯甚至非常老套的电影，这恰巧是我们的一个目的：在司空见惯中拍出一份真切和力量来。我们拍电影的人，在今天电影市场的需求下，当然要把电影拍得好看。所以，我们的另一个目的就是：电影除了好看以外，还能告诉大家什么，让大家想什么，关心什么，爱什么……因为我坚信，观众的口味并不如我们所设想的那样单一和肤浅。” 《一个都不能少》纪录片式的风格统御了整部影片的美学，非职业演员、纪实性的拍摄手法、贫困的山村小学，这里面追求一种真实感。不管这种真实感有没有做到，但在某种程度上还是感染了很多人。同时因为该影片与政策相符合，国家版权局为影片《一个都不能少》下发了版权保护通知，这是我国第一次对国产影片的版权实行如此正式的保护。但影片里人物在陌生环境--城市的遭遇，成为影片在威尼斯获得金狮奖的重要原因。当然也因为影片中所有的困难都是被电视台台长的怜悯所解决，遭到众多国内影评人的批评。
6 ) 电影没有坏人
在优酷上找出来的，一开始是为了好玩，听着河北话觉得有趣，但越看越觉得有味道，等到看完还意犹未尽。
这电影里没有坏人。
如果硬说要有，那就是那个电视台传达室的那个人。
但是就这么一个人，她一开始也是想帮的，但是看到小魏老师没有身份证，最终没有让他进去。
她不可能让一个小孩直接上去找台长，那后果可想而知。
那个把张慧可扔到火车站不管的小女孩也不是坏人，她要生活，为了一天两块钱的工资去努力，没有精力去照顾那么多。
小魏老师一开始不是也追着要那五十块钱吗？
我跟儿子一起看的，他问我，小魏老师找张慧科是不是为了那十块钱。
我说不是，你看他在砖厂已经挣了十五块钱，给孩子们买汽水她也不要。
到最后，她自己也说不清为了啥，责任成了最大的动力。
还有张惠可，看的时候，我担心出来一个人贩子把他抓走了，让他去乞讨。
结果他只是流浪，他遇见好心的餐馆女老板，告诉他：“我这里不缺那一口吃的”
这电影演的就不是大善大恶，演的只是中国的平常。
确实，对于教育来说，一个都不能少，可是，对于现实来说，金钱却不能少。
张艺谋早年的电影，都有那种一瞬间穿透人心的力量，镜头语言非常的质朴自然，大道理都是深入浅出，有人说张艺谋是凭借着拍摄中国的落后而取悦于西方的，我不那么认为，一个有良知的导演应该做做这些工作，现在的中国电影动辄就在城市里男欢女爱，可是城市文明的现实力作一部都没有见到过。在九十年代，张艺谋的电影聚焦于农村和城市文明的对抗是并不刻意的，是无法回避的，应该说张艺谋做到了他做的工作，应该予以客观的评价！
当时很佩服张艺谋，能用这么纯真的孩子去演，而且还很不错，看完感动的稀里哗啦的，一个都不能少是一种执念也是一份发自心底里的爱。
魏敏芝：“张慧科，你在那里?我已经找了你三天了，你快回来吧!”看到这儿我近乎流泪了。在张国师的电影中，普通老百姓与手握权力的政府领导之间相距如此遥远。他的电影总是试图令冰冷的制度站在人情的对立面（《秋菊打官司》也是如此），老百姓办事难的情况依旧普遍。而这很值得当权者反思！
6/10。叙事关键线索的钱和粉笔都是教学条件的代表，从高老师数粉笔、学生打闹摔粉笔到捐粉笔，结尾张慧科写在黑板的蓝颜料粉笔，蓝色是孩子们对孩魏敏情感的赞美，高老师清晨坐车回家而魏敏芝追要工资失败时，黎明的青色冷调表明物质的匮乏，钱的承若无法兌现，搬砖剩余的钱买可乐一人一口，这里可乐是贫困生对物质的奢求。声画艺术构思：村长家一堵破墙（艰苦）和向国旗行注目礼的一抹红色（朝气），全班搬砖脚踏气势磅礴的黄土地，魏敏芝步行至城市的山洞，身后漫漫长路的黑暗呈现眼前的光明，表现一个都不能少的决心。魏敏芝去酒席讨饭以黑夜做背景，黑夜映衬出内心的迷茫并给予放下尊严的勇气，广播寻人失败的火车噪音营造心理压迫感，电视台做嘉宾时做节目背景的绿色田野暗示找人的希望，主持人期待魏敏芝回答城里的好，魏敏芝印象最深的却是讨饭。
只可惜片子拍过了以后中国山区里的孩子还是那个样子
魏敏芝的倔强执拗其实更多是来源于自身的生活所迫与早熟的契约精神：一个都不能少才有那50块酬劳。至于教书育人，她实在没有太大兴趣，所以祖国花园唱跳得很生涩、一盒粉笔碎了也无所谓、写完板书就径直离开教室独坐门口。单论学苑传统之精神境界，别说告假的高老师，就连班上那位女班长她都不如。但恰恰是这个传统意义不完美的利己性人格最终造就了相对完美的利他性结果：通过执着寻找张慧科而引起了城里社会舆论的广泛关注（注意在寻人过程中魏敏芝解决路费和拉知情女孩同找两件事上都运用了与契约精神密切相关的商业思维：前者获取报酬，后者支付报酬），改善了小学校的教学条件。而这些改变都是她的前任那位高风亮节不计得失默默奉献的高老师无法做到的……旧有模式下难以突破的发展瓶颈可由新思维迎刃而解。张艺谋拍的其实是一部“入世宣传片”。
你还记得用粉笔在黑板上很认真的写出一个字的感觉吗？
讓人窘迫的故事 於心不安卻又覺得過分渲染 對於苦難的深層原因呢 並沒有揭示一點 無非是 什麽是什麽的路子 且不說有多少言過其實
一个大女孩的坚强，值得让人深思的电影，很感人。
1学习委员张明献的那篇日记可以起个名字叫《最后一根粉笔》，效果堪比《最后一课》。2当年的小哥哥小姐姐们轮着喝两罐3块钱的可乐，让我赶紧打开一瓶可乐补充一下我哗哗的泪水和酸楚的内心。小哥哥小姐姐们，现在生活真的好一些了。3孙志梅好漂亮，播音员和售票员都好漂亮。4这个电影就是讲钱，你可能觉得俗，你可能觉得黑，但是在没有钱的年代这就是最直白的解决方式，什么制度建设什么思想引领什么坚守梦想，有了钱就好解决，哪怕不完全解决也能解决一点，没钱不是不能解决，但是解决来解决去也就解决那么一点。现在的影视作品不管出于什么目的，或多或少都在回避一些基本的问题，这是因为有多少人已经在解决或者没解决这些基本的问题的路上付出了所有。5广西电影制片厂真是他妈的太牛逼啦。
影片的环境人物都异常真实。可以看作一个诘问，诘问人能否突破制度突破自身的烦躁情绪突破自己琐碎的匆忙，去施舍去给他人那份好心。魏敏芝的执着，这种说不清缘由（或者说多层次生发）的一根筋是某种时代精神和隐性的民族性格，也有着更为普遍的动人之处。
张艺谋二擒金狮奖之作。1.非常质朴而粗粝的写实主义，所有演员都以真名实姓入角，口音接地气，前半部在村看人，后半部进城寻人，如此真切地呈现出部分乡村教育条件的落后与城乡间的差异与鸿沟。2.对乡村人的直接、稚拙与固执倔强劲儿的描摹及权力机构的通情达理同质于[秋菊打官司]。3.魏敏芝的狂奔（两次追村长车）、被体育老师选中的长跑能手与向城进发的长途步行契如[我的父亲母亲]变奏。4.在乡村强调移动，在城市则凸显静态与蹲守，一如两组绵长的叠化蒙太奇（以毛笔写百张寻人启事&在电视台大门口询问每个人）。5.万能的台长+对电视节目媒介生态的剖露意味深长。6.对钱的计算才是真正实用的应用题，从教歌忘词到真实搬砖。7.对教课与代课中熊孩子们的捣蛋日常深有体会，至今依然适用。8.由极尽节省的粉笔头至每人尽情写字的彩色粉笔。（9.0/10）
8分，在威尼斯电影节上打败了《成为约翰马尔塞维奇》，勇夺金狮。豆瓣人们只知道《小鞋子》《何以为家》，却不知道这部《一个都不能少》(当然质量确实比不上前两者，不过被严重低估也是事实)。那个时候的张艺谋，拍电影多质朴，多关注民生啊。后面越来越浮夸，口号越喊越响…
中国式的一根筋~~
小学全班组织去看的电影，有很多人感动的哭了………
个人不怎么喜欢略显煽情的二胡配乐和结尾处形式主义的交代字幕，但这依然不影响电影整体质量的优秀，这首先归功于一个扎实可信的剧本。透过找人这一简单事件，我们看到了社会中形形色色普通人的性格，去感受可能魏敏芝自己也不可言喻的动机，一种与生俱来的诚信与执着的朴素品格。
朴实的人演绎朴实的故事，带个我们巨大的心灵震撼
可能在欧洲学院派眼里，这是一次高举新现实主义旗帜的伟大致敬，这是一部中国版的《偷自行车的人》，可是对于大多数中国观众来说，这就是一部各地小学会组织学生集体观看的彩色故事片而已。
这个故事最终只改变了魏敏芝一个人的命运而已