国家孩子

《国家孩子》是三千孤儿进蒙的亮点吸引了我。这种非常时期下惊天动地的血脉故事、蒙汉民族交融、第一大都市上海和最大的草原内蒙的牵连，宏大而又见人见事的题材，让人充满好奇和期待。剧集拍的还不错。背景选材就占了一大优势，故事编剧虽然很多局部生硬不妥但总体上合理，人物很有个性特色，时间跨度涉及的少年和成人两大阶段前后五十年，都能在当时的历史背景下围绕着具体的人事演绎，将内蒙养父养母的博大厚爱、当地老百姓兄弟姐妹的深厚情感、尤其是广袤草原上的那方水土养育出的孩子们从成长到工作生活的各个场景下领悟养成的善良、勇敢、担当、宽广的人格和精神，进行了充分的挖掘、赞美和讴歌~~很多片段场面都令人感动~~

看这个片子联想很多，来不及系统挖掘，记下几点印象深刻或联想的要点。

1. 大草原的地景和生态基底，是决定所生所养的人的决定性因素。很遗憾一直还没去过真正的大草原，但是从很多文学艺术媒体上都有认知。连绵起伏的草原是生息在这片土地上的人们生活和精神的家园。

2. 时常让我想起《黑骏马》所感受过的某些草原、蒙族的精神线索；张承志原著对草原文化的探寻、谢飞导演通过电影的演绎都太过经典震撼，曾经给我留下深刻的冲击。尤其是《黑骏马》里女主承袭额吉而来的那种“生养”的带有宿命和自发式的生育和养育的“母亲”人格，在本剧的乌兰其其格的身上得到了生动完美的再现。总是因为游牧民族依赖于母系社会那种生育所带来的繁殖、生产力保障的决定性因素吧，女人的地位和社会角色在这方面得到了相应的尊重和固化。也因此，其本身也养成了这样的自我认定，包括并不太在乎“男人”的身份、行为、态度等等？一方面是“善”的本性，另一方面恐怕也是因为环境并不追求定居民族已经格式化了的伦常约束乃至并无那样的思维方式吧？乌兰为代表的这种善良和爱是自然而然和发自内心的，并不如有些评论里说到的刻意刻画“圣母”形象的——也许从另一角度而言，犹如天主教里圣母一样的崇圣吧——她们确实就是“圣母”本体~~

3. 哈图是本片印象最深的男性角色。他是最具有草原血脉和灵魂的代表，他是曾经的草原上的搏克沁，他就是草原雄鹰、草原之子。生于草原、死于草原，骑马奔腾在草长水美的地方，风餐露宿地牧马摔跤，大块吃肉、大碗喝酒~~他们是草原生态的一部分，他们的魂灵就散漫在风吹草低见牛羊的大草原上~~他们对草原的最坚定的挚爱和梦想，也是未来我们养育草场、重现绿草茵茵的金山银山般的大草原的心中膜拜的神祗。

4. 通嘎拉嘎是令人怜爱和敬重的女性。小时候的她最令人怜爱（演员也是），长大后也受到乌兰的耳濡目染，形成了善良有爱的性格，无论对待亲哥哥、好友、恋人、养父母、长辈等，都能如此；但同时又有着坚强、隐忍的抗压力。

5. 草原居住形态的选择和取舍，与生产方式和社会经济发展水平相关联。历史上冷兵器时代，农业以牧业为支撑，人是随着放牧的马牛羊而迁徙的，是为“游牧”的居住形态，蒙古包是标配。由于地理生态格局的不可更改，这种草原帝国延续了数千年，元朝达到了鼎盛；但也因为其游走在定居和游牧的边缘而无法长久——或者说尚未成熟进行两者的切换吧；清朝就转型的很好——对于本片中的人们，牲口和草场的分家分割既是生产关系上的取舍也是生产方式、生活方式上的取舍。一方面，游牧的传统特色有着与“草原”特征匹配的生态和谐和天人合一；另一方面，定居的城镇化又有着现代文明的巨大魅力。草原之子们不可避免地在“故乡性”和“异乡性”的场景和精神世界间选择和适应；阿藤花追求城市文明，通嘎安心在草原村落，谢若水选择从城市回到草原乡村，朝鲁选择“放电影“这样一种新形式的”游牧“~~但是，本片始终钟情于”草原“这一故乡性的场景；这是毫无疑问无可辩驳的众望所归~~

6. 继续上一条。由于没有实地调研和专门关注，但是对于草原地域的城镇形态，感到很有挑战性。集中和分散都有需求，如何掌握其中的平衡？很有意思的课题~~

7. 朝鲁和阿藤花的情感故事虽然人设和线索有点弱，但是从小的冤家到一直的纠葛再到最后的走到一起，还是有“似是故人来”的圆满和温馨~~

8. 草原风格的音乐是很大的亮点。自然，这个有很多的成熟的艺术基础和原料；然而，马头琴的悠扬辽阔和情深意长，仍然令人着迷动容~~

2021，4,6，更新。

这一颗星生气的是阿藤花，为什么男女主人公一直纵容她，谦让她，他到底经历了什么苦，为什么要可怜她，难道谁过得好嘛。过好自己，自己过得并不好还去可怜别人。我头一次看电视剧气的无法看下去。真是他们不是善良，是傻气，就算要体现草原人的淳朴，也不能这么夸张呀。真心希望能给阿藤花一次疼的教训，让他知道并不是所有人都会让着她，给他一次次机会，帮他做所有事，世界上哪有那么好的事总发生在一个只依靠别人，或者剥夺别人的身上

先是从主持人大赛中又一次听到了“都贵玛”的名字，而后陪爷爷看电视的时候在中央八台看到了这部剧的第一集，看着看着就流泪了，便决定将这部剧从头到尾看一遍。

故事的大背景是：1960年，中国发生大饥荒，江南地区受灾严重，很多父母无力抚养孩子，把他们送到保育院，一时之间大量孩子成了无家可归的孤儿。而随着弃婴越来越多，保育院也面临着巨大的救助压力。 周恩来总理得知了这一情况之后，与内蒙古自治区乌兰夫主席达成共识，把上海的3000多名孤儿送到内蒙古草原交由牧民抚养，而这些来到内蒙古的孩子被亲切称作“国家的孩子” 。

朝鲁、通嘎拉嘎、阿腾花和谢若水同为“国家的孩子”，他们的交情贯穿于这部剧的始终。同时，乌兰妈妈的无私奉献、哈图大叔雄鹰般的胸怀、徐连长爱妻爱女的默默付出都展现了那个时代下草原人的无私与厚爱。

小忠初到草原时对上海的执念既可赞又可气，可赞的是他没有忘记他的故乡，虽不愿承认父亲已逝，但骨子里的那倔劲儿让他一直努力，可气的是他为了自己的目的，让多人为他的执念买单，宝力根在兔子滩因马失前蹄被马压死，乌兰妈妈、哈图大叔为他寒心，此时的他好比捂不化的冰块。但好在小鱼喜欢乌兰妈妈，并不是一味听哥哥的话。小忠改名朝鲁，小鱼改名通嘎拉嘎，兄妹俩一个在哈图大叔家，一个乌兰额吉家，虽身在异处，但心仍旧在一起，兄妹本就吵不散，打不开，而且他们还遇到了很爱他们的额吉和阿爸，这是那个时代背景下一股暖流般的存在，同时也是感动人心之所在。

剧情的发展过程中，有很多让人生气的地方，但这也是生活最真实的表现，不是吗？满都拉校长的步步安排，谢若水的一再妥协，朝鲁因未上学造成后期目光短浅处事不力，阿腾花不断抓尖冒头，徐连长的歪脑瓜只为了母女俩等都是那个时代乃至当今人性最真实的表现，我们愤怒于剧情的发展不是很符合我们的预期，愤慨于他们的表现让我们失望，但不要忘了时代在发展，六七十年代的中国仍在发展，他们的行为是发生于他们那个时代背景下，他们别无选择。

人的本性是自私的，所以遇到无私的奉献时，我们该发扬光大。

武汉加油！湖北教育！中国加油！

出现了违背你的观念的剧情就是说这个剧三观不正吗？

为什么你不考虑一下，作者只是为了反映这种现象呢？

《红楼梦》没有让贾宝玉和林黛玉在一起算不算三观不正呢？

在很多战争影片里边，正义的一方面仍然牺牲了，算不算三观不正呢？

国内观众要嗯不变是这样的欣赏水平的话，中国的影视剧再过很多年也赶不上美剧。

一部电视剧看了能让人白天惦记，梦里萦绕的当属《国家孩子》了，我看了三遍，哭了三遍，特别是为人母为人父的，最能感受到这种揪心的疼。 六十年代国家粮荒严重，兄妹二人随同三千多福利院的孩子被国家统一安排送往内蒙古大草原生活，哥哥非常不愿意离开上海的家，一心地想带妹妹返回自己的家乡。无奈事与愿违，当一次次地尝试从内蒙古逃走失败后，孩子彻底绝望了。特别是当孩子站在高岗上朝着家的方向无助地、绝望地喊出那句响彻天际的、直击心扉的“爸爸”时，那一刻让人肝肠寸断，心痛不已，忍不住泪如雨下。然而，回应他的只是一望无边的草原，其实他的爸爸早已不在人世了，无人能够帮得了他。现实残酷地暂时断了孩子回家的念头，逼迫他们去接受另一种生活方式。 善良的草原人民用宽厚的胸怀接纳了这群汉族孩子，悉心地把他们抚养大了，最终用善良和宽容感化了他们。但回家的念头一直埋在心里，从未断过。他们成年后，羽翼丰满了，自己有能力来达成这个在心底埋藏了多年的心愿了，于是开启了上海的寻亲之路。 回家这条线贯穿全剧，思乡情牵动人心，浓浓的人情味令人感慨动容、唏嘘不已！

看完久久不能平静，《永生不忘》在耳边余音绕梁。感谢《国家孩子》这部央视主题大剧，带我了解“国家孩子”那段并不经常被提及的历史。我被剧中草原人民的淳朴善良、人与人之间最真挚的情感所感动，也被个人命运在时代浪潮中的沉沉浮浮震撼。

由于生活年代和个人经历，剧中很多人物的行为在当代人看来难以理解。比如：小时的朝鲁（鲁小忠）为什么不论如何都不相信爸爸已经死了，屡禁不止、想尽办法地要往上海的老家折腾；小忠对哈图亲生儿子宝力根的死负有间接责任，为什么哈图没有要求惩罚小忠却相信一切都是”长生天“的安排而收养小忠；通噶为什么不再为自己坚持一下，把上大学的机会给了阿藤花；跳崖自尽真的是王朝阳唯一的出路吗；乌兰怎么那么轻易地原谅了出轨在先的徐世铎，在他中风被情妇抛弃之后几十年如一日地悉心照料；朝鲁和阿藤花之间又是怎样复杂的感情……

最想表白通噶跟乌兰，真的是影视剧中很难见到人设没有缺点却毫不圣母的女性。乌兰从见到通噶（当时还是小鱼）开始，就像母亲一样疼爱她。记得有一场赚到我眼泪的戏：当时小鱼还在神经性失语，乌兰的追求者为了拆散她们娘俩撺掇北京来的“贵人”带走小鱼。乌兰骑马追汽车给小鱼送“羊拐”，在车门关闭的那一刻，小鱼喊出了“额吉”（蒙语的“妈妈”）。通噶长大后跟她额吉很像，她俩本来就很气场相投，在加上相同的生活环境，让人有种母女俩是“一个模子里刻出来”的感觉。就像草原上的花，乍一看普普通通，也都遭受过痛失至亲、被抛弃、背叛的痛苦，但她们骨子里透出的善良、坚韧、勇敢，让生命绽放。她们值得最真挚、美好的爱与尊重。

朝鲁、谢若水、阿藤花都有一身缺点，但人物的成长性很强。我不认为人物的成长等于洗白，因为在经历了他们所经历的那些事情后，人在性格、心态上必然会有转变。年少时朝鲁虽然重情义、有主意、有魄力，但是死脑筋、倔得像头牛，做事情简单粗暴，经常干出人神共愤的荒唐事；谢若水是四个主角中学业最好的，但他是软弱的妈宝男，对养母满都拉又爱又怕，他处理不好自己的感情问题，一味地逃避，他不渣但是怂；阿藤花这个女人说好听的是有心机、争强好胜，但她三十岁之前都挺“浑”的，极端自私、嫉妒心强、损人利己。他们的“丑陋”在一定程度上情有可原，悲惨的童年、对原生家庭痛苦的记忆给他们心里留下了几十年都解不开的疙瘩。当他们经历了生活的毒打，再在身边的人的帮助下重新站起来之后，才拥有了脱胎换骨的成熟：朝鲁做生意差点犯法，又丧妻丧子；谢若水养父早逝，又被安排了蹩脚的婚姻、不顺心的工作；阿藤花老公出轨，又丢过饭碗……有一段高潮是谢若水作为国家干部，对峙准备租赁草场用于开矿的朝鲁，朝鲁箭在弦上对准谢若水让他退缩。那时，谢若水不再软弱，他敢于为了他心中的正义跟远强于自己的对手“肉搏”，而朝鲁也终于学会了妥协、克制、遵守规则。最终，化干戈为玉帛的二人相拥而泣。

回想起六零年一趟北上的列车将朝鲁、通噶、若水和阿藤花四个人的命运绑在一起，朝鲁和通噶是亲兄妹，若水追求过通噶，朝鲁和阿藤花暧昧过——感情线安排得满满的。半个世纪的生命轨迹交集让他们之间的情谊早就超越了友谊、男女情，而是手足亲情——打过闹过，却终究不离不弃。他们四个的感情太珍贵，在当下怕是寻不到了。到组建寻亲团时，年过半百的四位主人公们，都已经可以理顺自己的生活，独当一面了。重回上海对于他们就是解开人生心结，放下执念的最后一步。实现目标后，一群老小孩带着初心返回草原——他们寻到了“根”，也坚定了未来的路，这或许就是“故乡”的意义吧。