呆头鹅

I really obsessed watching WA play a character in his movie, even he's not the director on this one, but still so funny. Just like met an old friend. The plot of this movie was quite easy to understand. WA got a divorce and his friends Dick wanna help him get through this period of depression, but WA fell in love with Dick's wife Linda. Finally, WA and Linda had an affair when Dick was on a business trip. But they didn't being together, because Linda found out she still love Dick indeed. The ending was a completely imitation of Casablanca. The whole movie was full of jokes of WA that only him could act it.

这是一部讲述爱情与友情的故事。大多数人的观影习惯会期待几位俊男靓女表演一出爱恨情仇，因为人好看，他们的感情也会格外令人缠绵悱恻。不过由伍迪艾伦自己出演男一号的各种爱恨情仇都不大会让人悱恻起来，我甚至会觉得这个小丑般的人物遭受的各种磨难是如此理所应当，而且，怪谁呢，你那么话多，还多动症，笨手笨脚，好色，总把事情搞砸，没有女人爱你那是再自然不过的。至于友情，象伍迪艾伦这样的人，就别指望你能信任他什么了，犹太人所有的缺点他一个没放过全披挂在自己身上当招牌，他是破罐子破摔的彻底实践者：反正人都长的丑成这样了，就更不客气的把所有性格缺点也都搬来，人丑怎么了，我还特招人烦呢，又怎么了。 这部电影最后伍迪艾伦还是选择了忠诚于友谊，那时的他还有少年单纯的一面，被《卡萨布兰卡》的结局打动不已，再后来的电影中他就逐渐变成彻底的老油条了。伍迪艾伦是一个成功的超级自恋狂，他的碎嘴子天分碰上了时运就成了被人推崇的大师。他与现实合谋，又跟现实对着干。学习伍迪艾伦的接受现实和用嘲讽享受当下的油滑态度，我们就会好过多了。所以不妨想象自己是他，然后对自己说：我丑我笨我坏，我就是我，那又怎样？我要尽情享受我的人生。

这是伍迪·艾伦1972年编剧并担任主角的影片。

艾伦·费利克斯和我一样，胸无大志，就爱看电影。《卡萨布兰卡》中的男主角亨弗莱·鲍嘉一直是他心中的偶像。艾伦在遭遇离婚后，最为他着急的是他的好友迪克和琳达夫妇。带着艾伦在饭桌上、画展中、海滩旁和舞厅里寻寻觅觅，希望为艾伦找到合适的女伴。可是艾伦一来忘不了前妻南希，二来他一接触陌生女性就紧张，手足无措，结果出尽了洋相也一无所获。迪克和琳达夫妇并不气馁，耐心的帮他分析原因。一来二去，艾伦和琳达产生了感情。这样的结果，使得他们三个人都陷入了一个尴尬的境地。幸而有鲍嘉的榜样在前，艾伦最后妥善的处理了这个棘手的事情。

艾伦是个其貌不扬的小人物，却也是一个非常感性的人。从他对前妻的态度以及对以后生活的盘算上久可以看出。爱情自然是两个人的事情。艾伦虽然对南希始终念念不忘，可南希早已厌倦了这段感情，她“想要新的生活”，她想在生活中充满了“笑声”。无论艾伦再怎么留恋也是留不住她的心。对未来完全能没有做好准备的艾伦对琳达夫妇提出的“喜欢什么样的女性”的问题完全想不出来标准。只好按照通常人们的择偶标准说：“我喜欢金发美女，头发长长，裙子短短……”这时琳达提醒他：“你想要找的漂亮姑娘，通常智力上都不怎么样。”琳达的话一语中的。在现实中，无论是美国还是中国，美貌都是人们择偶的第一标准。女人爱美是很好的，关注自己的外表也是不错的。可是一个人的精力是个常数，如果把精力过分的用在花瓶的修饰和设计上，那她只能是一支花瓶。不会有剩余的经历去提高自己的智力了。然而当今的时尚是大众只在意花瓶的美观，完全懒得理会花瓶中插的是鲜花还是狗尾巴草。艾伦的这种从众心理在碰了几次钉子之后才有所转变。

再看艾伦你和琳达的感情，始自于琳达的善良和热心。另外她和艾伦有许多共同点。喜欢看心理医生，吃药成瘾，对生活的不安全感，对艺术有一致的看法，等等。艾伦在生活上虽然很窝囊，却细心的记住了琳达的生日和喜好，这些都博得了琳达的好感。虽然琳达仍然爱着他的丈夫，可是由于迪克整日忙于工作，忙于给他的客户在所有地点和时间都留下不同的电话号码。这不仅冷落了琳达，还使得迪克对于生活的看法也染上了浓浓的工作气息。如他对艾伦的离婚是这样看的：“一个男人做了某项投资，可是没获得回报。”各种因素使得艾伦和琳达越走越近。就这样，艾伦和琳达度过了一段快乐的时光。然而当他们的感情超越了限度，快乐马上就变成了苦恼。尤其是琳达的丈夫迪克还是艾伦最好的朋友，更使得琳达和艾伦时时生活在不安和困扰中。

在咱们这里，这样的感情纠纷同样不鲜见。不同的是，其中的多数还掺入了房子票子的财产纠葛。所以有时候令人闹不明白，这男女二人究竟是因为感情问题还是分赃不均？于是，我们看到了咱们特有的惨烈情形，哭闹、撒泼、殉情、凶杀。很是刺激。而在影片中，艾伦三人以他们的文明素养和高情商救了自己。艾伦身旁如影随形的鲍嘉的幻影提醒他：“生命中除了女人，还有其它的东西。”（我想加一句：除了这个女人，还有其他的女人）。是啊，人生的路本来就有很多，“不在一棵树上吊死”是宽慰，更是警示。艾伦和琳达互相献出了自己的感情，他们互相感受到了，让这份甜蜜成为永远的记忆，并将长久的温暖各自的心灵，这就够了。他们最后的决定，是为了不伤害迪克，也是为了妥妥的安放自己的灵魂。这也是对于彼此生活的尊重。影片中引用了《卡萨布兰卡》的台词这样说：“三个无足轻重的小人物之间的问题，实在是很微不足道的”。这话用在艾伦、琳达和迪克身上也是很恰当的。不过，虽然他们都是小人物，他们所遇到的事情也是微不足道的。然而最后的结果却让我们看到了人性在闪光。夜晚的浓雾里，飞机将要起飞，在《时光流逝》的背景音乐中，他们各自踏上了归途。

影片中的许多场景，采用了现实与幻像相结合的方式拍摄，每当艾伦开始思考，或是鲍嘉的幻象，或是前妻南希的幻象都会时时出现。虽然用的是替身，但声音仍然是那个熟悉的鲍嘉。甚至出现枪战的画面。影片的这种调度很是新颖。不知道是伍迪·艾伦还是导演的设计。恰如其分的帮助我们去深入影片人物的内心，和他一起去思考，很有补益。

这部影片和伍迪·艾伦执导的前两部影片有很大的不同。我想起了古代哲学观念中的著名的“看山是山……”的三段论。我的认识中，在此论述之前，还要加上一段：不懂什么是山，不懂什么是水。《傻瓜入狱记》和《香蕉》这两出闹剧就属于最初级的这个阶段。而这部影片，属于“看山是山，看水是水”的阶段。这其中是否有导演赫伯特·罗斯的助力？或是伍迪·艾伦摆脱了脱口秀的惯性？看看他以后的影片就会逐渐明白的。

本人评分：7.5。

按理说里边没有一个元素是新的，但是这些料子经过Woo化处理之后，确实有独特的效果。如果说Annie Hall是WA自我暴露的最高峰，本片也应该算是一个里程碑了——不仅促成了WA和DA的恋情，也是WA第一次尝试在一个个段子里融入些许思考，尽管这些试探性的讨论还如此的浅显，已然成为日后大音希声的征兆。在博物馆里有这样一段对话：「你周末打算干嘛？」「自杀」「那周五呢？」我倒是觉得其中体现了一些美妙的哲学意味。

有些人似乎不能理解对于人物的塑造，撇开舞台剧迅速改编没有来得及去掉的戏剧感，夸张是在自我暴露伊始很容易采用的一种防御姿态。其含义是「我必须要足够夸张才能让所有人都知道这不是真的」（而这种夸张似乎也正是在Annie Hall中达到了最小化）。显然，自我暴露是件需要勇气的事情，哪怕对暴露狂来说也是一样。

其次，这种夸张并非是要体现「一个极品loser和他自作自受的生活」，而是戏剧化体现焦虑给人带来的影响。如果有人竟然认为这个人物是小丑式的，那简直瞬间拔高了WA的剧作，塑造好一个悲剧式的喜剧人物可不容易。

私人来说，这极佳的观影体验再次证明WA电影中的DK对我来说有多么重要。她是一切美好的象征，从外到内。而我又是多么希望结尾没有复刻Casablanca，能让他俩happy ending一次……

多说多错，WADK，永远爱你们！