更新时间:2023-09-13 13:15
详细剧情
自从上一集牛仔伍迪救回巴斯光年之后,他一直和其他玩具一起快乐的生活在小主人家。一次,小主人参加夏令营去了,伍迪因为破旧而没被带去。留在家里的伍迪恰巧被一个玩具收藏家发现了,认为他是近代最具代表性的玩具。于是将伍迪被偷了出来放在颇富盛名的文化博物馆内展览。在家里所有的玩具 都很担心伍迪,因此巴斯光年自告奋勇去寻找伍迪,但是当他们发现伍迪在展览馆时, 伍迪却似乎不再愿意回去过那平凡的生活……
长篇影评
1 ) 我的价值我做主
住在博物馆里被一代代的孩子观赏,还是呆在家里被一个孩子宠爱?这是个问题。对于绝大多数玩具来说,毕生也难以拥有胡迪这样的机会,而胡迪本人也曾为其所动,是呀,多好的让自我价值实现飞跃的机会!
和上一部正相反,这一部成了巴斯率领玩具部队来拯救胡迪;和上一部相同,最终拯救的主体并非他人,而是被拯救者认清了自我,做出了选择。其实,如果胡迪选择去到博物馆,并没什么错,想被更多人喜爱甚至敬仰是人的天性。
最近在看电视选秀节目《美国偶像》,一季下来很为那些实现梦想,可以在更大舞台上展现自己的年轻人而感到高兴,但细想起来他们和胡迪所面临的又有些不同。在选秀中名列前茅的选手们是非常喜欢唱歌的,而演唱这个爱好又天生是属于舞台的,能在更多人面前展示自己,挖掘自己的潜力是歌手的价值所在。而胡迪是玩具,在安迪家,他有着宠爱自己的主人,有拥护自己的兄弟,尤其是曾和自己历经生死考验的哥们儿巴斯,有他的全部生活。至于博物馆?听起来很妙,但自己除了站在那里,还可以干什么,还能经历什么?是的,大家都说那里很好,但究竟是不是我想要的,你们谁说了都不算,只有我自己才清楚。
当然,在做出选择之前,胡迪也犹豫过,因为他怕眼前的一切都不会长久。如果你所选定的自我价值不能延续下去?还值不值得为此付出?这就要看你对价值的理解。如果你觉得自我价值应该是“长江之无穷”,那就必须要放弃眼前的一些东西,比如这么大年龄都不肯离开盒子的“老矿工”,去追寻伟大的终极价值;如果你喜欢在“吾生之须臾”中体会爱与被爱的感觉,那就放开手脚,大胆拥抱生活,做那些喜欢做的事,并从中得到快乐,哪怕终究有那么一天,这世界上的所有都离你而去,还会有美好的记忆伴随着你……不过,你相信这样的人生真的会孤独完结吗?
正像影片中对《星球大战》的恶搞——“扎克大王”竟然是“巴斯”的父亲那样,小心,生活中充满了意外。而帮你面对这些意外,终将处变不惊的,是你对自身价值所做出的坚定选择:记住,那应该是你自己的选择,而不是按照别人的价值标准。
2 ) 《玩具总动员2》:关于梦想的选择
很多成功的电影都有着续集,而这些续集里面成功的却不多,《玩具总动员2》算是很成功的一部了。和梦工厂总是恶搞不同,迪斯尼皮克斯却总是在温情脉脉的讲述着友情和梦想,这一部也不例外,但是同样的主题却有着不同的内涵,在这部续集里面我找到的是关于梦想的另一个探讨。
如果追寻的梦想可以持续一辈子,那一定不用犹豫,去追梦吧,但如果梦想只能占据生命中的一部分,而剩下的日子里也许将再也没有目标没有追求,那又该如何选择?这一集里面胡迪就有了这样的挣扎。虽然他依然是小主人Andy的最爱之一,是Andy故事里面绝对的主角,甚至独享被带到夏令营的特权,可是小主人的不小心使得故事发生了改变,胡迪的胳膊破了个缝,于是在去夏令营的前一天被妈妈丢到了书橱上面,在那里遇到了Andy曾经的最爱,企鹅,这也给故事埋下了伏笔,小主人总有长大的一天,对于玩具也总有厌倦的一天。胡迪为了救企鹅闯进了二手市场,又被一个胖子给劫持,于是冒险故事开始上演。在胖子的家里有着胡迪的两个同伴,女牛仔翠丝和老矿工,翠丝的遭遇给胡迪提出了这样的选择,是陪伴在主人身边,等他长大后将自己遗弃,还是摆放在博物馆的供小朋友一直敬仰到永久?对于这样的问题,每个人都会有动摇,我们的牛仔警长在两个新同伴的威逼利诱下选择了博物馆,我们可以理解为为了两个新同伴着想,也可以看作是绝境之下的无奈选择,有或者是短暂的梦想和永久的荣耀之中选择了后者。而当巴斯光年带着一帮伙伴前来营救的时候,胡迪终于还是割舍不了自己的梦想,陪伴在Andy的左右,虽然总有被遗忘的一天,但是至少在小主人成长的快乐旅程中有自己的存在,这就已经足够了。如果是你,又会怎样选择呢,是自己的短暂的梦想还是属于别人的永久的梦?
这一集里面,我们勇敢的巴斯光年一直在体现着友情,千里迢迢历经千难万险去营救自己的同伴,途中也是惊险与幽默齐飞、动作与诙谐共舞。特别是与他的死对头扎克天王决斗的时候,那一句“我是你父亲”,像极了星球大战,让人忍俊不禁。
虽然还是同样的关于梦想的话题,这次却是不同的侧面,依然让人感动,打分,94分(A),总感觉还是缺了一点点什么。
3 ) 最爱巴斯光年的圆下巴
《玩具总动员1》于1995年面世,迪斯尼和皮克萨合作的这部作品刷新了人们对于传统动画片的认识。1995是一个标志性的年代,因为《玩具总动员》的诞生使CG技术第一次成为动画电影的技术主导。在新兴的电脑技术支持下,《玩具总动员》拓展了动画电影制作和表现的空间。三维制作技术的创新,以及故事脚本的人文关怀,都达到了一个新的高度。这其中,技术手段对影视文化的演变和发展的促进作用,耐人寻味。
在《玩具总动员1》中,牛仔胡迪警长是小主人安弟的最宠爱玩具,直到有一天,一个新的光电玩具“太空骑警”巴斯光年取代了胡迪的地位。
透过《玩具总动员1》,我们发现牛仔警长胡迪代表着一种落后、陈旧的手动式玩具,他只能发出“我的靴子里有蛇!”这句千篇一律的话。而有着光电效果的“巴斯光年” 是玩具中先进的、新兴的代表,浑身装配着高科技按钮,有着超能力和无线电通讯。因此作为新旧玩具势力的代表,他们之间注定好戏不断。
这一故事的开头深有意味,但又入情入理。玩具与主人的关系,被宠爱与被抛弃的过程,使这帮小玩具有了渗透生命的酸甜苦辣,爱恨情仇。在《玩具总动员2》中,可爱的牛仔玩具曾是小女孩的最爱,但小女孩长大了,她开始关心别的事,桌子上的玩具开始换成化妆品,有了初恋的激动和伤心,外出求学、搬家,以后还要结婚、度蜜月,童年的玩具不会再成为她关心的对象,只能躺在床底下积满灰尘,或被卖到旧货市场。这一段情节,催人泪下,发人深思。
童年的玩具,曾是我们的身边伴侣、情感安慰,而我们要长大,越来越远离童年玩具,这是不可避免的。对我们来说,玩具只是童年生活的一部分;而在玩具那里,它只有我们,它的全部世界就只是我们。玩具存在的价值意义,不为自己,“你是个玩具,你是有主人的,要陪伴在主人身边。” 这就是玩具须服从的使命。它们身心都属于拥有者──孩子,绝不背叛。相比之下,人们对玩具的态度,却惭愧得多。玩具在孩子的童年中不可替代,童年又影响我们一生。于是,这一场精彩的关于玩具的故事、玩具的情感,就变得十分真实、深刻,富有人文意义。
因此,我们在动画片《玩具总动员》所提供的想象空间中,变更了对日常习见的玩具的看法。玩具,TOY,不再仅仅是个玩具,不再是我们现实生活中随意主导的物件。玩具的生活、玩具的爱憎、玩具的游戏、玩具的总动员,为我们观察周围事物的角度提供了更具有活力的因素。我们在观赏电影的同时,改变了理解物象(玩具)的观念,因此也就改变了我们的文化思维定势。就《玩具总动员》引起的效果来看,它的揭示无疑是深刻和令人激动的。
《玩具总动员》导演兼编剧约翰·拉斯特给全世界的孩子,补充了关于玩具的鲜活的、有生命质感的存在。这是个了不起的题材创意。而技术的进步和想象力的迸发,使众多玩具的故事表现得淋漓尽致,纤毫毕现。
4 ) 玩具的心声
牛仔胡迪为救玩具企鹅被旧货收购商偷走,巴斯光年和玩具们组成拯救小队,寻找胡迪。
安迪和他的布艺牛仔胡迪、巴斯光年等玩具伙伴之间的友谊日增,有一天玩耍嬉闹正带劲的时候,安迪不慎撕坏了胡迪的一只胳膊。胡迪被安迪丢弃在书架的角落里,伤心的胡迪郁郁寡欢,担心主人安迪会将它抛弃。
而妈妈处理旧玩具时侯,胡迪阴差阳错落入了旧货商艾尔手中。艾尔将胡迪的胳膊修葺一新。容光焕发的胡迪连同翠丝、红心、邋遢矿工装进一个箱子带往机场。巴斯光年带领的营救小分队追到机场,从行李传送带上救回胡迪和他的牛仔伙伴,在主人安迪结束假期前回到家里,重新过着快乐幸福的玩具大家庭生活。
随着我们长大,越来越远离童年玩具。对我们来说,玩具只是童年生活的一部分;而在玩具那里,它只有我们,它的全部世界就只是我们。于是,这一场精彩的关于玩具的故事、玩具的情感,就变得十分真实、深刻,富有人文意义。这个片子赋予了玩具鲜活的,有生命质感的成在。
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看完《玩具总动员1》的人,哪有不想看续集的?我当然不是例外,赶紧看第二部。
影片的故事还是围绕着那些可爱的玩具展开。这一次没有新来的伙伴争宠,却发生了意外事件——牛仔被人偷走了。在巴斯光年的组织下,玩具们真正的“总动员”起来,展开拯救行动。原来牛仔是以前的老明星,要和其他配套的玩具被小偷卖到日本博物馆去。牛仔知道自己曾经辉煌过,又不忍心其他配套玩具被关起来,就同意了去日本做个摆设。玩具拯救队在历尽艰辛万苦之后,终于找到了牛仔。在玩具们的一番劝导后,牛仔有了一番感悟,终于弄清楚了玩具的意义,决定与其他玩具回到主人家。可是配套玩具里有一个邪恶的老头,阻止了这一切。随后,牛仔与其他配套玩具们被带到了机场。机场也难不倒神通广大的玩具们,他们在机场内进行了一番寻找与追逐,终于找到了牛仔,并且惩罚了邪恶的老头。最后,他们齐心合力的回到了家,并且把其他配套玩具也带了回来。于是,玩具的主人——小男孩继续与他的玩具们幸福快乐的生活着。
电影延续着第一部的优点,并将这些优点继续扩大。想象的空间更加广阔,比如:电影刚开始的游戏画面,一点也不次于各种动作片的场景,火爆刺激,像极了好莱坞暑期大片;在玩具商店的那些画面中,各式各样的玩具,琳琅满目,做导游的芭比娃娃,傻乎乎的巴斯光年二号,都被赋予了丰富的性格,既可爱又好玩;片尾的机场追逐,可以让好莱坞动作片相形见绌。Pixar的编导们想象力无穷无尽,每一次都可以做到让人瞠目结舌,匪夷所思。我不禁赞叹,人类的头脑有多么巨大的能量!
从画面来看,本片的电脑技术比第一部也进步很多。电影里给我印象最深的是,老师傅修复牛仔的画面。我只能用“纤毫毕现”这个词形容这个场景,老师傅的皮肤、工具箱、各种细致的工具、工作时的表情、动作,比真实的人还要“真实”,实在不敢想象动画片可以做的这种程度,神了!此外,本片是一部动画片,而且在这部动画片里竟然还有老式拉线动画片的电视画面,让我惊讶的很。用动画的效果,再刻意的去做更古老的动画方式,肯定比制作普通动画难上好多倍。从动画角色的相貌上也可以看出技术的进步,服装色彩更鲜艳,表情更生动,人物的边缘更圆润。总之,1999年的动画片就可以达到如此高度,Pixar不愧为世界动画界里首屈一指的工作室。
第一部的情节比较生动,有很多搞笑的笑点及场景。到了第二部,不是“搞笑”,而是爆笑了。整部动画片的笑点频繁,乐得我肚子都疼了。全片最大的笑点就是那个邪恶天王的一句话“我就是你爸爸”,听完这句我差点没从床上掉下去。这不是《星球大战》里的经典台词吗?很明显这部电影的编导是个星战Fans,引用借鉴了很多《星球大战》里的桥段。影片开始,在巴斯光年的游戏里,很多画面都借鉴于《星球大战》,尤其是最后到达那个悬在空中的“能量块”时的方式,太“星战”了;当真实的邪恶天王与巴斯光年二号恶战时,打斗、死亡的方式以及对白,几乎照搬星战,太搞了!我可真没想到,编导竟然设置出这么一个爆笑点,而且当邪恶天王说出真相时的表情,非常入戏,我佩服死编导了!不过,这些笑点需要了解星战的人才能明白,总之我是被雷到了!不得不提的是,片尾字幕时的NG镜头才是最搞的,没有字幕只看画面就能笑得人仰马翻,好色的老头、放屁的巴斯光年、不停塞东西的蛋头太太,编导完全把动画角色拟人化!Pixar的人都是天才,而且都是喜欢动画的人,剧情播放完了,片尾也不放过。总之,这部电影是笑死人不偿命的。
这部动画片依然是给孩子们看的,表述的主题如同第一部,友情、忠诚、勇气、决心等等,具体我就不重复了。用童话般的故事,来培养孩子们的人生观、价值观,寓教于乐。不过,我不是孩子,我看电影的角度不同。从第一部的争宠开始,到第二部的玩具们回归,电影始终传递着一种信息——我是主人的,我要对主人忠诚,生是你的玩具,死是你的破玩具。这是成年人看这两部动画片所感觉到的,当然我不觉得影片在刻意强调这种近乎奴性的忠诚,但它确实客观存在。这种近乎奴性的忠诚让我看得很不舒服,为什么要把玩具刻意塑造成忠诚形象?我也不觉得“忠诚”对于适合本片的孩子们来说是一种多么可贵的品质。其实也可以把这种忠诚理解为玩具价值的体现,玩具存在的意义。但我也不觉得玩具没有主人了,存在博物馆或者丢在垃圾箱里它就失去了价值。总的来说,我不同意本片所表达的观点。不过动画片是给孩子们看的,他们很单纯,是看不出这些,也感觉不到这些的。谁叫我看动画片呢?我这属于庸人自扰吧。
写第一部的时候没有提到音乐,不是因为它不优秀,是因为国语版的歌曲被高林生唱得有些难听。到了第二部,国语版的女声依然不太入耳。哎,怎么好听的歌曲换成国人演唱,就变了味?第一部是高林生演唱,第二部的女声不知道是谁,网上也没有资料,很奇怪。两部动画片的歌曲都很不错,适时的插入剧情,衬托主人公的情绪,用得恰到好处。不过,歌曲之外的音乐就没有太深印象了,可能我全神贯注于剧情,忽略了音乐。
总的来说,这是一部比前作好上百倍的续集电影。技术更先进,画面更好看,场景更宏大,剧情更丰富,笑点更频繁,一句话概括:什么都比第一部好。这样的佳作,必看!但是,为什么这么好看的动画片没进入IMDB250呢?查了一下资料,它的评分与第250名的分数是相同的,看来它经常徘徊于IMDB250边界线内外。
序列:0397
Toy.Story.II.1999.720p.BluRay.x264.DTS-WiKi
2011-06-16
比起一般扯淡的动画续集来说玩具2做得很不错,本身玩具主题已经很有意思很吸引人里面的点子都特别好,最内涵的地方是进一步探讨了玩具与人的深层次关系,实质上表达得是成长的无奈、心灵的归属和对美好童真的眷恋,这不正是动画要带给我们的感动和皮克斯引以为豪的吗?
那个新版帅气的巴斯光年和那个什么大魔王的对话:你是我的杀父仇人,不!我是你的父亲!什么星战啊,帝国反击战啊,黑武士啊神马的都是浮云了,看来皮克斯是很喜欢恶搞经典的,瓦力不也恶搞了2001太空漫游么。
如果对皮克斯作品进行排名,《玩具总动员2》定能进前五,艾米丽长大成人,告别纯真的一段,并不比《飞屋》开头一生一世的那段逊色。影片充满着对自我价值的反思和追求,非常棒。“这一辈子你也不会忘记安迪或是艾米丽,但他们会忘记你”,一句台词点破一出宿命,属于玩具的宿命。
每个人都会被这部电影触及心底那个最柔软的地方:“没有比长大更痛心的事了”电影中每个玩具都有血有肉,令人过目难忘,而曾几何时,我房间里的玻璃柜上也摆满了我最喜爱的手办们,它们在夜深人静的时候会不会也像胡迪和巴斯光年一样,偷偷跑出柜子开始自己在三次元世界的冒险呢?突然好想买玩具。巴斯光年和札克的星战梗太搞笑了哈哈哈哈哈哈
玩具商店的巴斯光年好中二,官方吐槽最为致命哈哈哈。故事比第一部要好,制作也更有水准,结局还是一个充满爱意的Happy Ending。想起我儿童时玩过的娃娃,还好没有扔掉,可惜我已不再和她玩了。最后的彩蛋模拟拍摄挺有意思的。
比第一部有分量许多。ANDY那个贴心的理由足以升华了整个故事。用孩子的视角讲成人都无法直视的话题从这部起成了Pixar的杀手锏。【坐等16日TS3首映】【Pixar系列终于完结】
影片涉及抛弃和自我价值的命题,借助玩具的命运,暗示了人生苦短、抓住良机、发光发热这样的乐观倾向。
这一集的强大之处是大boss几乎藏到了最后,Zurg有些不痛不痒,只为最后恶搞一把Star Wars?最后的花絮非常有趣非常牛,还有虫虫特攻队的客串。全部补完之后:如果pixar能够在第三部彻底打住,Toy Story这个系列就此不朽。
一般观点认为2总是三部曲中最平庸的一部,但实际上,第一部讲嫉妒和自我认知,第二部讲人生选择的博弈与忠诚,有升华并且依旧感人。
1.第一部探讨的是“认识自己”,第二部探讨的也是同样的主题。胡迪偶然发现原来自己并不普通,而是“大明星”。是继续回到安迪身边,承担被抛弃的风险;还是去博物馆,受到世世代代的孩子的喜爱?有过迷茫,有过犹豫,最后才明白,自己不是收藏品,而是玩具。从第一部的自卑,到接受自己,到第二部得知自己很稀有,再到不忘初心,胡迪实现了“富贵不能淫,贫贱不能移”。2.电梯上升,巴斯光年2号误以为自己的反重力功能生效了,仍然以为自己真的是太空骑警。活在虚幻的世界也没什么不好,毕竟能父子相认(此处致敬《星战》);抱抱龙在游戏中始终打不过札克天王,却在现实中击败了对方;胡迪玩了一把真实的“胡迪牛仔秀”,而行李车成了火车。真实世界和游戏世界的碰撞,格外有趣。3.片尾还有NG片段,仿佛玩具的确是活的。
你都如何回忆我 带着笑或是很沉默 这些年来有没有人能让你 不寂寞
花絮怎么会这么让人喜欢的!好像一切都是真的,电影真的是他们演绎的一样😭
从床底翻出一大堆的蒙灰的玩具,跟它们说对不起。
非常非常高兴,还揶揄了《星球大战》,太完美了。
看这部电影的时候,我最感动的就是:玩具活的比人都明白!他们清清楚楚的知道自己应该归属于什么,自己应该干什么。很多时候,我们浑浑噩噩的活在这个世上,我们知道自己要什么吗?
难忘的经典,源于童心未泯。最后的那个拍摄剪辑太棒了!这种幻想玩具模拟人生,其实很有现实意义。童年时代多少的玩物伴随我们度过,那段童稚的天真无邪,想起了都是回忆。皮克斯早期的这类动画多好啊,有看好又令人回味。8.5
比起现在皮克斯的甜腻,更喜欢早前皮克斯的活力
这个片子告诉我们制造玩具的话,帅哥、美女、可爱小马可以多生产,白胡子老爷爷之类的尽量控制少出产,否则老人家心理会不平衡。
拯救伍迪大作战。居然恶搞了星球大战。
最后的拍摄花絮彩蛋好看