057|《街娃儿》导演那嘉佐:我写剧本是为了逃避现实,拍电影是为了较劲 - 散场通道|AfterCine - 电台节目 - 网易云音乐 (163.com)
01:05 - “街娃儿”应该怎么读? 01:50 - 导演那嘉佐眼中的本片是什么样的? 04:20 - 剧透线 04:30 - 本片的故事是否包含着导演本人的自我投射? 06:25 - 导演那嘉佐被骗子制片人骗走15万奖金的经历 07:40 - 本片的反高潮结局是如何构思的? 09:50 - 本片被删减掉的结局 11:20 - 本片的人物关系是如何构思的? 15:05 - 九儿(黄米依饰)与四哥(沙宝亮饰)的前史 16:55 - 九儿(黄米依饰)最后为何回到贞武? 18:50 - 九儿(黄米依饰)离开贞武的直接原因是什么? 20:05 - 本片的最后一镜是怎么设计的? 20:50 - 本片最初设想的各个人物的结局是什么样的? 24:30 - 粉色头发的女孩与耍蝴蝶刀的男孩的隐藏故事线 25:55 - 本片为何要加入旁白? 28:25 - 本片中东子(李九霄饰)的旁白为何是导演那嘉佐本人来配音的? 32:10 - 本片中旁白的写作是如何从吉他演奏中获得灵感? 34:05 - 哪些导演影响了本片导演那嘉佐? 36:15 - 本片中的黑色幽默情节是如何设计的? 38:00 - 美术的学习经验如何影响了导演那嘉佐的创作观念? 39:00 - 本片的全景深设计是如何构思的? 39:25 - 安德烈巴赞如何影响导演那嘉佐的创作? 41:55 - 青年导演的第一部作品启用年轻的主创团队,是否会有经验匮乏的顾虑? 44:50 - 片中的两个时间节点(2004年、2010年)是如何选择的? 46:05 - 片头洒向长江的骨灰是谁的? 46:20 - 2010年的故事还有哪些没来得及拍的情节? 47:40 - 如果再拍一遍,导演会怎么处理结局? 48:50 - 本片的故事为何发生在重庆? 52:40 - 导演那嘉佐如何在重庆重构现实空间? 54:30 - 本片的角色都想要逃离的是什么? 57:20 - 从《街娃儿》的“不知道”到《伶仃》的“有道理”。那嘉佐是否有所改变? 58:15 - 导演那嘉佐对本片的不满? 58:35 - 那嘉佐的第一部长片中为何就展现出了剧烈的挣扎? 60:50 - 导演那嘉佐是如何与演员们一起创作出各个角色的? 62:10 - 本片主演李九霄是如何融入“东子”这个角色的? 63:25 - 本片主演沙宝亮是如何理解“四哥”这个角色的? 63:45 - 本片主演黄米依带给“九儿”这个角色的改变 64:30 - 那嘉佐如何邀请到姚橹出演本片? 65:05 - 那嘉佐如何邀请到余皑磊出演本片? 66:35 - 本片从19年拍摄、21年亮相电影节到23年上映,为何等待如此漫长? 68:50 - 那嘉佐的片场工作方式是什么样的? 72:50 - 本片的剧本创作经历是怎样的? 75:15 - 本片拍摄中“被电影之神眷顾”的时刻 78:40 - 那嘉佐是如何为自己的第一部电影找到资方的? 81:10 - 本片是如何走到戛纳国际电影节“一种关注”单元的? 82:45 - 那嘉佐的戛纳之旅体验如何? 84:55 - 今天的那嘉佐如何评价当年的那嘉佐的导演工作? 86:20 - 那嘉佐的下一部电影进行到那个阶段了? 87:50 - 本片的各个外语片名都有哪些玄机?
北京的老炮儿,香港的古惑仔,成都的街娃儿,都在反映着繁荣城市下,“道“上的那么一群人,这是被生活所迫、来不及喊疼的一群人。影片并没有评判他们,很现实,通过他们几个的生活展示着社会中个体的迷失与茫然。
电影体现出生活和命运的无奈,主角为了父亲选择留在小镇,九儿对不满的婚姻做出斗争,四哥却为爱情所苦,希军试图保护爱人。这可能就是生活,就如:家家有一本难念的经。同时命运总是在不同选择下做出改变。
影片有着深刻的故事内容,独特的电影气质,沉默无声的电影情绪,比较容易让人代入“他们”的世界,镜头表现也很有个性,在寂静中恰到好处的展现了人物的情感。
影片的问题可能也是这个片子的好处:深沉。如果不思考的话,比较难理解导演要具体表现什么样的世界观,会让人感到只是在讲故事,所要表达的东西也在台词上并没有深刻的刻画,很平淡也很真实。
采访:笑意
策划:抛开书本编辑部
曾经那些没有离开家乡的人都怎么样了?
二十一世纪初的他们是否奔赴了自己的心之所向......
《街娃儿》以北上广的迁徙潮为背景,故事聚焦于2000年初。一群想离开却没有离开家乡的年轻人,依托最真实的市井面貌,一步步深入该类人群的内心世界,探讨一种独特的精神状态和生命体验。
它曾经是“狂徒”,经过岁月荏苒与沉淀,它变成了“街娃儿”。
《街娃儿》是由那嘉佐导演执导的一部长片。影片由管虎监制、梁静担任总制片人,作为新生代导演那嘉佐先生的处女作,它是中国大陆唯一一部入围第74届法国戛纳国际电影节官方单元的“一种关注”单元影片,备受瞩目。
相信在不久的将来,《街娃儿》会与中国的观众见面,让我们拭目以待。
以下是抛开书本记者对那嘉佐先生的采访:
您好,首次来到戛纳的心情如何? 那嘉佐:心情很好,因为戛纳天气很晴朗,就是有点热。
您的影片入围戛纳,有什么想说的? 那嘉佐:很感激戛纳电影节给我这个机会,我是一个新人嘛,第一次拍,然后就起点这么高,我还挺意外的。
《街娃儿》这部影片的故事核心很独特,当初创作它的原因是什么? 那嘉佐:因为可能源自于我对自己的一种假设,假如没有学艺术的话,我会是那种在街上瞎晃的人,跟我电影里的人差不多这种状态。那我在想,如果类似于我的人生的另外一个走向,就开始写这个部落以及故事内容。
《街娃儿》从剧本到剧本主题上都很精良,您能否具体说一下创作历程? 那嘉佐:可以。剧本创作大概两年多,从2015年开始写,然后2017年夏天参加了上海电影节的创投。有幸认识了我的监制和我的总制片人,管虎导演与梁静女士。在他们的鼓励下才拍了这个电影。
大概是什么时候杀青的电影? 那嘉佐:是2019年杀青的这部电影,2019年总共拍了51天。
从创作到拍摄再到入围电影节,这个过程十分艰辛。对于首次入围电影节,您有什么感想吗? 那嘉佐:作为新人来讲,我是很意外的,同时也很惊喜,非常感谢这次机会让我来到这里。
当初为什么想到拍摄《街娃儿》的故事? 那嘉佐:文字于我对自己的是一种假设,假如我没有学艺术,我希望就像那些孩子那样游荡,然后出现什么时候会发生什么事情,然后就写了这个故事。
作为伯乐,管虎导演对《街娃儿》这部作品是不是也做出了一些指导呢? 那嘉佐:在作品上,他不会给你讲具体要如何做,而是让你自己去体验,他会点到为止,剩下的需要自己去感悟。因为我相信虎哥一点点走到现在,他也能理解我的想法。填鸭式的灌输大多年轻人都不喜欢,他也没有这样指导过我。基本都是话到此处、点到为止,剩下的需要自己领悟。
您和管虎导演交流有没有记忆深刻的事情? 那嘉佐:包括在影片的调性、剪辑以及演员合作方面都有过交流,也不只是作品,还有人生的方方面面吧!管虎导演在我人生迷茫的时候,他会告诉我电影是一条正道,文艺再造要立于苍生,这个是让我很受益匪浅的事情。
从“狂徒”到“街娃儿”影片名称经历了更改,里面有什么故事能否和我们分享? 那嘉佐:因为从20多岁的时候,我那个状态还比较年轻,难免目中无人,所以当时起名叫狂徒,会有向上顶的那么一种力量。现在我三十多岁,经历五年之后,反而那个东西逐渐就越来越弱了。街娃儿这个名字就用了话音,他其实说的就是不想在一个相对悲观的故事里有一个悲观的色彩。我还是想给它一点稍微俏皮的名字,所以用四川话翻译叫街(gai)娃儿,是非常具有生命力的一个群体。
所以这个故事是根据您的以往经验而创作的吗?在选择演员时是如何考虑的? 那嘉佐:不是基于我个人的视角。我是觉得每个人都有跟我角色接近了一部分的特质,另外一点有很多戏剧上的处理,包括表演的处理,都是他们给我在选择演员上的提供。比如说九霄的干净,黄米依她可以特别接地气,也可以有仙气。宝哥是一个深藏不露的,然后姚橹老师所扮演的角色,如果没有一个特别厚重的岁月的沉淀是达不到的。磊哥第一时间就知道我想做一个什么样的人物,他就能体现出来。 我首先会从形象上进行考虑然后再接触,接触的时候聊的内容就和剧本没什么关系了,聊一聊其他的事情,基本就定下来了。
男主角对女主角还是有些想象,有点对于像母亲那样的感觉。他们之间的关系您如何看待?以及他们的角色您是如何塑造的? 那嘉佐:我没有特别想往母亲的方向走,因为我想往姐姐的方向走,我甚至没有想到爱情。其实当你聊到爱情的时候,我觉得只是在说一个男人和一个女人的关系,他们的关系和他们发生的事情。我觉得人物和人之间真正的关系其实没有任何定义可遵循的。
您对于这些角色的定义是什么?如何塑造这样一群人? 那嘉佐:因为我一直认为市场的趋势都是不同的片段,就等你去见到一个朋友,然后什么时间见过他一次,十年后又见到他一次。那你对这个朋友这一生的认知只有这两次,你其实就会拿这两次来代表他的一生说给别人听吗?所以我是认为当人面对别人是一面,面对自己是一面,然后面对不同的人就是另一面。 比如九霄面对宝哥那个角色,宝亮老师面对九霄的角色的时候,他完全是两面的。包括从方言上来说,他跟沙宝亮老师说话的时候,角色说话的时候说的其实是长沙的普通话,就是家乡话。因为他们有过一个过去,两个人不断聊天那一场。那一刻其实与我的设定是反了的,其实是他再说给自己听,所以在方言上我们也是有很多的考虑。
最后一幕让我印象比较深刻,他在迷雾中的船上,就是您在考虑最后一幕的时候,您是怎么考虑的? 那嘉佐:我觉得这个世界在发生的事情或者人生,在为人所经历的这一切,或者就是当我们生命失去的时候,其实你的那个意识如果能飞向宇宙,我觉得那是一种绝对的超人。 对我来讲我希望给的多一点,就我不希望只是一个笑,或者只是某一种平静或者哭泣或者暴怒,我觉得情绪从来没有单一的,其实都是叠加的。
关于您的一些个人经历,之前您也有拍过很多小短片,您能否和我们讲述一下您的经历? 那嘉佐:我自己会有一些想法想做出来试试看,然后就拍了一些偏实验性的,没那么叙事。但有过一个相对叙事一点的,可能现在还存世的就是那个相对叙述一点的黑白短片,因为其他的那些短片我都放在硬盘里头就丢了。
您之前是美术出身,是什么契机想到去做电影? 那嘉佐:其实最开始,我是没想做电影的。我高中是中央美术学院附中,而且我九岁就开始画画,没考上美院,但我考上电影学院,然后就去上了,上到大二就退学。然后就开始自己创作,跟人接触跟人家交流,到处去转。
有没有什么喜欢的导演或者作品可以分享? 那嘉佐:其实还挺多的,导演的话是迈克·李,但是我和他的距离太远了。还有就是管虎导演真的是对我人生有帮助的。影片作品的话《菊次郎的夏天》我也很喜欢,喜欢的作品挺多的。我也很喜欢力量型的导演,就是能够感到他那个能量的过程。
那您自己的风格您觉得会像哪些人? 那嘉佐:我觉得都不像吧,我觉得他们也没有像谁。就我不太想定义我的风格,因为刚第一步,也不太适合现在有结论。我觉得可能后面还会变化吧!
您后期有没有什么拍摄的题材,能否透露一下? 那嘉佐:我正在准备一个年轻人的故事,然后是关于欲望和梦想的。目前也是正在做剧本,现在《街娃儿》拿到了龙标,应该以后会和大家见面吧!我们也很期待这个作品能够和国内的观众见面!
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💫被问爆了的电影篇《街娃儿》💫家人们快看啊 答应我艾特你的小宝贝一起来看。🦋ۣ𝙃𝙖𝙫𝙚𝙖𝙣𝙞𝙘𝙚 𝙙𝙖𝙮 ✨ - 🎬电影|关键词:《街娃儿》 由管虎监制,那嘉佐执导华语电影 李九霄、黄米依、余皑磊、沙宝亮、姚橹主演 - 🏰在荧幕的城市看生活|关键词:沉浸式 🔹人间烟火气息🌲 《街娃儿》时间间隔八年,再次呈现的一部青春获奖影片,今年片场多了很多普通人的生活故事或是一种思考🤔,“普通人”之间那些内心涌动“江 湖 梦”,被称为野草一样的“街娃儿”,你是否曾经有这样的想法~ - 🏰人生成长|关键词:生活还是生存的意义 🔹以迁徙潮为背景,本世纪初川渝地区无法离开家乡轻人的成长历程,父子亲情关系、生活的压力、躁动的青春、爱情与 各自人 生 困 境,迷茫与期待。 - 🏰表达|关键词: 🔹导演将29岁的想法以电影的方式来到大家的视野。 还有自己曾经在乐队的经历,给予了音乐挑选的空间。 第5届平遥国际电影展“费穆荣誉·最佳女主角” 入围第45届巴西圣保罗国际电影节“新导演竞赛”单元 第5届平遥国际电影展“藏龙”单元 华语青年导演佳作。
整部电影偏文艺,滤镜色调很有写实纪录片的感觉,真实纯粹地震撼
有很多景别的特写如小虫子,不知道是不是想表达生命的渺小,有两个镜头很美,一个是东子和九儿站在纹身店里向门外看,外面下着雨,还有个躲雨的人,三个人存在这一个画面,对称的美感,还有一个最后面大大的烟筒冒烟之时,烟消云散,过眼云烟一切都结束了的感觉,震撼感还有来自阿东找不到逃跑的爹觉得自己爹快嘎了,在街上奔跑扇自己耳光的场面,对着湿冷弥漫着大雾的街道奔跑,就真的很迷茫,无助
从开头东子和九儿嘴上挂着的不知道到结尾东子让九儿把不知道纹在手臂上,都代表了两个人对生活状态的迷茫无助,街娃儿从表面指留连街头生活在底层的小人物,实际宽泛了指每一个在精神上无依无靠,没有精神寄托的人,似浮萍,没有根,又似野草,生命力顽强
东子和九儿的感情线谈不上恋爱,更像是两个把对方当作精神寄托的伙伴,因为Ta俩还存有底层人的善意,干净,就像九儿只是因为四哥救过他而选择在一起,但对方想要得到的利益太多了,反而不是九儿想要的生活,东子和军哥去要债也是为了混点钱给自己的爹治病,哪怕最后逼到绝境,脑海中构思挟持别人孩子去要债,内心存在的善也没能付出行动,而卖掉了自己最后的财产摩托车,都说人还有没有良知,区别在于羞耻心,东子对老爹让人来家里干不入流的事感到羞耻,九儿对四哥的为难感到羞耻,所以本质是一样的人,九儿这个角色在剧里气质很突出,文艺干净地像涓涓的河流,看不出底层人的气息,但却没想也是缺少了根,对东子来说九儿的包容有母性的温柔,很像他妈妈的存在,那种感情是一种安心稳定感
看电影感受最深的是底层人往往与犯罪只有一线之隔,随时会因为生活的困境而崩塌,在这样的生活环境还能保有善良良知的人只希望他的结果会好,东子的结局还行,但没给九儿一个好的结局有点儿遗憾,与我设想的完美结局有点出入
我有个朋友这样跟我说过,他说他把电影分为三类,一类是看过之后不会忘记的,却很少会看第二遍。第二类是看完之后很舒服,还会不断翻出来看的。第3类当然是看不下去的。街娃儿这类电影大概属于第一类吧。通常来讲,比较接地气的电影,画面感都不怎么好。这类电影往往是带有情绪的,表现的方式往往比较突兀和粗线条,变形感很强的特写,对比度超强的画面,时间跳跃很大的剪辑法,通过画面和声音的表现来反映情绪,如果比较直接的话,冲击感一定相当强烈。从这个角度上来说,这部电影做的并不到位。既然要写实,就应该有勇气去触摸底线,既然要表达情绪,就把张力拉到最大。
中国年轻人的表达空间太匮乏了,想要挣脱什么,却又死死陷在险隘的青春感伤中。很难看。
过多的抒情与画外音,让影片痛感不足,空有抒情。但抒情又太多,反而自我削弱了。
预期很高,毕竟是入围戛纳一种关注的片子,但看完...对重庆小镇青年审美疲劳了+1。有管虎团队加持,整体制作和质感不错,有的地方还有点像管虎(这些导演选的青年导演都是有点像自己的)。但这样一个题材,没能持续提起一股劲儿,你感受不到街娃儿到底是愤怒、控诉、悲痛还是什么,只有一团虚无,后半段剧情也比较拖和散,给人一种把一个并不够好的剧本用制作规格和后期剪辑努力往上抬的感觉。可能也是因为有大团队保障院线发行,所以一上来先自己束住手脚,说违法的事儿咱们不干,讨债不能动手只能动脑,全片只有很少的暴力元素,温温吞吞,我觉得这点不能全甩锅给神茶。另外,劝新导演还是尽量克制住“献给 待抚慰的心灵”这种文青词藻,放自己心里就行了,不用打到公屏上。演员都很不错,余皑磊李九霄黄米依都是好演员,沙宝亮算是意外惊喜。
有点太照顾观众了,旁白很多,而且承担解释性的功能和串联剪辑逻辑的功能,戏是不顺的,靠的是剪辑来拯救。导演是反类型的路子,摄影和配乐都走的很情绪化,明明是在弱化强戏剧的类型元素和套路,但另一方面又过于照顾观众,没有把他的创作理念执行彻底。片子整体上很不错,属于今年卧虎单元那些外语片的平均水准。
真是一部打脸片,男主角的脸,被他打和自打,加起来超一百次了吧。不知道是不是错过了啥,还是被剪掉了啥,开头的2010年奉节,与故事发生的2004毫无关系。置景和时代还原的都不错,故事推进的也给力,与父亲相爱相杀的关系也有说服力。可还是太过于虎头蛇尾,情绪的爆发有些没想明白吧。
记录了一种生活状态吧,你来重庆漂泊,我去北上广织梦。有对这城市适者生存和年轻人迁移潮的哀叹,聚焦的是那群选择留在家乡,眺望远方的年轻人,他们都想到达另一个彼岸。旁白应该是为捋顺逻辑和规避审查后配的,和影像上的叙事逻辑有点儿拧巴。
平遥一次,看完无印象,FIRST二次,再降个0.5。制作没话说,所有演员也都是在线的,那嘉佐也有审美的,每个镜头都在精心设计,说起来很难得。但可惜的是整部电影从头到尾看不到人,尤其看不到一个女性(“xxx是我的”)。这种好看是悬浮空洞的,有眼睛没脑子的。
受不了你们纯爱(找妈)姐弟恋。演技全程在线但是编导水平就到这儿了。如果拍后摇mv或许是个好苗子。在黄米依回来之后走向开始失控。大陆年轻导演能不能别再执着于颓废青年生活状态,执着于奇观,执着于摩托和追车,腻不腻歪。很难不去和魏书钧比较但不如,且不自知男味是《野马分鬃》的四倍。老中青男性失恋自我陶醉合集,没有任何一个男的试图进入对方内心去共情她们的感受,纯粹欲望对象罢了,不如自己意就开始发癫。
一开始节奏还能挺住,后半段完全垮掉了(但据看过另外一个版本的人说,过审版剪掉了很多)中国的街头小混混为什么都说自己想去远方?不能做一个热爱故乡、深刻理解附近性的消失的小混混吗?——像香港以前古惑仔就很少说自己向往什么远方,这种差异真蛮好玩的。
低配黄秋生、低配陈冠希、低配周迅的低配在一个低配小香港的地方讲了一个低配《黑社会》的故事……巧合多到缺乏逻辑,怀疑这条街上的小混混都是几代单传,根本没什么皇位可以争的,全片最富的沙宝亮也就是海澜之家的水平,为穷得榨不出油的一块地盘拉拉扯扯真的至于吗……
营造了一种“新现实主义悬浮”,悬浮虚无的人物和情感,假装疼痛的青春和人生。Ps.青年导演请放过重庆吧
把毕赣、刁亦男和李霄峰的创作模型丢进ChatGPT,自动生成出来的剧本be like:
出来以后才知道四哥是沙宝亮的人只有我吗 怪不得那么爱唱KTV
无意扫射,但是这部片子就是典型北电导演系或者摄影系的作品。视听语言无可挑剔,但是故事核心松散莫名。有这么好的技术多拍点真正打动人心的故事,处女作就开始炫技。
新生代导演拍小混混就和第五代第六代导演完全不同了,除了关注他们的生存状态,更关注他们的内心世界,有品位也有才华。
摄影是OK的,无意义也是OK的,故事有点差强人意。
7.2/ 导演29岁时的处女座,镜头很有呼吸感,属于比较有“野性味道”的学院派作品。落点放在川渝小城的边缘人物身上,“街娃儿”仿佛穿越杂草丛生奔向潮汐江海的野蛮生长。剪辑利落不墨迹,有些诙谐的小设计。透过片子看到一股小人物的冲劲儿和力量。看的沙宝亮参演的第一部作品,意外还不错!KTV那场戏,他一拿麦我好害怕他会唱《暗香》。
那嘉佐毫无疑问是一个有才华有野心的导演,但是很可惜,他选错了题材。在现在的环境里,他不可能拍出一个川渝版的古惑仔,所以大家在这部片子里只看到了压抑和绝望,却没有看到酣畅淋漓的发泄。
國片照例不打分,特別是看了前面的評分以後,就更不敢打了。
西南和霓虹夜景看太多了实在无法再有新鲜感 但新导演讲内心世界真的很符合年轻人的情绪 整体还有待提升 几个段落尤其最后拍的很出彩