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1 ) 分析这部电影的主创们到底想干什么
其实这部电影的缺点非常明显，那就是电影的性质没有把握好。大部分观影者包括我一开始看完这个电影都有茫然感就是这个原因。
大家都明白这是一部有讽刺意味的电影，因为电影中很明确的显示出它的前期铺垫和后期结果。前期铺垫是每个人物的塑造，艺术圈的复杂，各种场景的展现和各种细节的处理。后期结果就是这些人性复杂贪婪的人最后消失死亡。
但是！导演把所有人的死亡，非常没有耐心处理的直接交给了一个画中的灵魂，并且为了呼应他们的死得其所和死亡所展现的艺术感，把死亡场景完全交给了惊悚科幻风格。这样本来沉浸在讽刺意味的电影氛围，瞬间又把观众错误引导到“画中的灵魂到底怎么回事？这群人死于画中的灵魂也太瞎扯了吧”这种肤浅的讨论上，从而淡漠了讽刺意味才是电影主题。包括结尾一幅画随意卖的讽刺意味，都让人最先想到的不是好的艺术变街头商品的命题，而是又在猜测会不会又有很多人又被画中的鬼伤害。电影的主题风格完全没有把握好，东拉西扯。
那么电影主创们到底想干什么呢？？其实按照我的理解，前面的铺垫基本没什么问题。而后半段每个人的死亡场景，导演的思路是这样的：后半段是讲所有人怎么死的，有两个要素，一个是似乎能杀人的迪森的画，一个是死的人本身。
首先第一要素作品。伟大艺术家的作品确实是能够引起观赏者深刻的共鸣，因为那些作品是经历了艺术家的人生波动产生的深刻感受经过艺术创作展现的。电影中迪森这个画家孤僻不为人知，小时候经历过凶残黑暗的时期，受过欺凌，杀过人，却也有和爱的人的美好回忆。这些都是他创作画的情感素材，所以当他的画展出时，大家才会静静的沉入画中的世界，表情既严肃又呆愣的观赏画，大家才会说，他的画能和人交流。这不是因为画里有鬼，而是因为观赏者感受到画家的灵魂。所以那个创作生命球的黑人艺术家和片尾在沙滩作画的艺术家，一开始都深深的被画的本质感动，在迪森的画展静静地感受画，后来也没有追名逐利的有艺术之路，所以他俩才没死。所以说导演的功力或是表现意图不够好，所以他本来想表达的是那些画有巨大的魅力，就像印象派的画，梵高等等的画，只是静态的画，却有动态的效果和身临其镜的感受，但是导演却用一种科幻的惊悚的方式演绎出来，很容易就误导观众曲解了导演或是编剧的意图。
其次，说完了画，就要说人。这些人为什么会死呢。我们刚刚说了，画会有感染力，死的那些人再怎么肤浅也是有知识和艺术修养的人，但是在风格百花齐放，又物欲横流的世界，想生存就要特立独行，哪怕是不正确的，表面肤浅的，只要与众不同，在进行一些暗箱操作恶性竞争，就容易生存。这就是死的那群人的共同特征。但是这些人最终会因为贪婪自负，导致很多不好的后果产生，并渐渐的意识到自己是多么的可耻，因为这种可耻感，羞愧感，再加上每天接触的艺术品，总有一些像迪森的画那样有感染力，能洗涤人灵魂的艺术品，渐渐的他们神智就失去控制，像电影中那样，仿佛产生了巨大的幻觉，最后走向死亡。
我觉得或许每个人死亡相关的艺术品和艺术场面是有寓意的，既然有寓意又艺术相关，导演就应该耐心的思考并认真的写剧本拍摄下来，类似艺术评论家摩夫在声凝屋子里听到的幻听，那就是一种自我羞愧所产生的崩溃。每个人死的时候其实应该都是这样的状态，他们想起了自己的所作所为，有无奈不得已而为之，但却夹杂着低劣的手段，大脑中那些闪回的艺术品的感染力强烈压迫着他们的神经，最终他们死在了自己手上。这些东西如果好好编排会是多么令人震撼的感官冲击，电影也会上升很多档次，观众也不会对这部电影如此费解。但是导演却摆脱不了自己的商业片，惊悚片的风格，在想尝试艺术讽刺片的目的中，硬生生用快节奏的惊悚主题把电影撕的四分五裂的。尤其是女主，那样一个看点颇多，复杂的女人，结尾死的那么突然。
很多刚看完有点懵的人因为电影视觉质感很好，并且演员演技的优秀，把电影的一盘散沙定沦为可能是比较前卫，类似实验电影，所以有一些不成熟。我一开始也是这么想的。但是在反应过来这部电影的主题和思路后，我感到非常生气和失望，一个简单的讽刺主题加上艺术与商品的命题，不好好拍，非要加上惊悚和鬼怪故弄玄虚，这是导演的不深刻和不负责，以及对作品方向把握的欠缺。
有关艺术讽刺片，我看得第一部是保罗索伦蒂诺的《绝美之城》，深沉，美好，讽刺穿插其间却又爱上生命的美好，这才是一个导演该有的思考和态度。如果加一点悬疑，朱塞佩的《最佳出价》也拍的很有风度。尽管这部天鹅绒圆锯能看出导演的企图心，但是他让观众看得云里雾里也是事实。所以说不论是艺术还是电影，现代派的东西不是简约，哗众取宠，而是更简单，更深刻，更谨慎，更认真。
2 ) 作者表达对普世商业运营的反击
《天鹅绒圆锯》作者表达对普世商业运营的反击。当带有强烈个人表达的艺术品与丑陋的人性，肮脏的交易联系在一起时，会发生什么样的故事？艺术商人需要艺术品来维持商圈运行和获取利润，而让更多人认可作品的艺术性无疑是利益最大化的重要方式，但这恰恰于作者的少数表达构成矛盾，这两者相互支撑又此消彼长。这无疑是一部充满讽刺与批判的电影，那些无法控制自己欲望的人终将被他们手中那些带有情感注入的高价艺术品所反噬，而最后变为艺术表达的一部分。导演同时融合悬疑和惊悚元素，将作品的反噬拍出了《死神来了》的感觉，而且设置了人物与死亡方式的对应关系，这方面算是有新意了。但对整个故事的主线死亡艺术品的逻辑设置还是太模糊了，没有交代清楚那些艺术品到底是怎样与死亡产生必然的联系，还有就是对这个所谓艺术界的挖掘和表达还不够深入吧。6分。Ps：这次导演丹·吉尔罗伊较比自己2014年的处女作《夜行者》反倒是退步了。
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3 ) 媒介
dondon去到皮爾斯的創作室，把垃圾誤當做藝術品；格雷琴死在《球體》旁邊，參觀者誤將其尸體當做藝術品的一部分。
最先死掉的布萊斯稱自己是個「藝術家」，他覺得他會因為自己的工作讓人看扁，「我做的不只是維護和包裝，我有的不單是原始技能 」；羅朵拉說「維特瑞·迪斯」這個名字對他的作品是「錦上添花」。
影片里莫夫第一次和約瑟芬娜親熱前，莫夫讚美約瑟芬娜「你的皮膚，是杏仁色和鞍棕色最美的交融」；約瑟芬娜找到迪斯的作品后帶去尋求莫夫的意見，剛見面的時候，莫夫很喜歡約瑟芬娜的上衣，說「喜歡你的毛衣，米綢色很適合你」。媒介可以是人，可以是皮膚，可以是毛衣。
戴姆利什回到了之前的非商業展覽聯盟裡，羅朵拉和約瑟芬娜誘惑他的方式是告訴他，羅朵拉的商業展覽館可以把他帶上世界舞台；《流浪俠》的代理人對莫夫說這個作品是「面向世界的作品」，《流浪俠》後來因為莫夫的壞評價而默默無聞。展覽場館並不是唯一的決定性媒介，評論者的意見同樣如此，即便從最商業的角度來說，同樣如此。那麼，誰說的戴姆利什回到自己屬於的那個費商業展覽館，他就不能被世界認識呢？
換句話說「被世界認識」是否是藝術與藝術家的媒介？莫夫認為「收到差評，總比淪為無名氏大部隊的一員好。」
羅朵拉在莫夫和約瑟芬娜死去的那晚把臥室里迪斯的畫作翻了過去，因此躲過一劫。她把罪惡歸結到藝術上，因此清除了家中所有的藝術品，最後被自己的紋身殺死。
街頭小販把畫在紙殼板上的迪斯的作品以五美元的價格賣給了一對情侶（或夫婦），看起來這次買賣似乎不會引起什麼血腥的罪案。情侶問價格的時候，街頭小販的回答是「我不知道，五美元？」這里的「我不知道」是挺重要的一句話。
4 ) 设想可以 执行扑街
开头就很不讨巧，要引入一个商业艺术圈的氛围却做得非常枯燥，我说句难听点的话，杜尚之后，艺术品买卖就已经投资成分大于艺术成分了，市面上这个话题很少，而话题深度深不见底，所以如果下手精准，可以拍得很好，可惜了。
从dease的死开始，就突然转入低成本惊悚片的套路，要多狗血有多狗血，除了画面始终很美，没有用上开头十几分钟里相关的任何主题。
就这么说吧，把dease的画改成一堆受诅咒宝藏，接下来剧情一摸一样进展完全没有问题……
明明可以讨论这些东西：美是不是绝对的？好艺术品和商业运营的关系是必然负相关吗？观点的包装营销是否反过来可以创造真正的艺术品？
等等等等
实在是可惜。吊起我胃口，结果就给我看什么用血画画的被虐待一生的艺术家恶灵杀人的故事……都2019年了，就算要拍惊悚片，也能不能有点点创意！
5 ) 沧海遗珠
丹吉尔罗伊对剧情的把控度非常纯熟
艺术馆开篇一幕
一个一个人物依次粉墨登场
一个一个装置艺术被依次展示
机器人 圆球.....
主次分明 顺便介绍了贯穿全剧M和J的感情线。
By the way 我真的很少见到角色这么多的群戏而又被介绍得如此有条不紊 这点就很值得赞叹了！
有个短评总结得好 男主角Gay里Gay气的
却是全剧的Fucking MVP
观众也是微醺了。
女主角演的是一个bitch
从偷画到教唆Morf去差评贬低自己的Ex
为了往上爬无所不用其极。
前台妹子Coco是最耀眼的存在
没想到我很无感的怪奇物语里有如此尤物。
就算是轻描淡写的人物也有强烈的存在感
几笔带过的几个人物 完全不是功能性NPC
凭良心说吧 我就不信看完电影你会不记得don don
你会不记得coco妹子
你会不记得黑人混混街头艺术家
你会不记得kisses kisses的银毛艺术品掮客
更何况是主要着墨的主角们了。
6 ) No Death No Art
非常有意思的实验性电影，这么低的评分完全不出意料。
首先这片名又类似我刚刚评论过的《不要抬头》一样欠考究，尤其本片可以说相当离谱，虽然在片尾强行点题，但我依旧认为这和电影内容毫无关系。看了下还是港版的《艺海疑魂》无功无过的胜出。顺便一提，Rhodora的人设让我想到了《阿甘》里的Jenny和《男朋友 女朋友》里的岳小凤。 而Rhodora手上的那句纹身“No Death No Art”让我想到了澳洲死核乐队“Thy Art Is Murder ”。
影片开始的1/3是劝退点，但凡能坚持到加油站的必然会看完。我分了三天才断断续续看到1/3，一直以为这是一部有关艺术、艺术家、内心、宗教、创作、灵感等等杂糅在一起的类似《成为约翰·马尔科维奇》一样的絮叨电影，更何况马尔科维奇就参演了本片。然而在劝退点上又坐实了这是个鬼片，和精分撇清了关系。
也因此我认为这是Netflix实验性的电影。在传统的类型片里，人物是脸谱化的，情节是流程化的，唯一的看点就是天马行空的死法。比如在《SAW6》里，你根本需要认真盯着对白，搞清楚奸商老板和他的手下们的名字、职位、关系等等，乐趣就在于猜谁留谁死和死法。而本片却以一个非常不接地气的艺术画廊的圈子在影片的开头里絮叨了大量的人物和关系，甚至包括了只露了一面和屁股的Morf前男友和从头到尾都没出现过的Josephina前男友。所以根本不明白为什么一个弱电工也自称是艺术家，第一个领便当的也是他，恐怕很多人都没认出来；而那个导致死神前台COCO被开的马尾男又是谁，怕又是一群懵逼脸。
这部电影，是鲜有的我看完会立刻去看第二遍的影片，而且我特意要看的，就是一开始劝退的情节，而不是之后的花式死法。这和传统的类型片行程了鲜明的反例。在传统的所有类型片里，给我留下印象的只会是死法，而不会有任何对白更不用说细节。Netflix显然知道这类传统流水线作品在反复炒冷饭和魔改之后已经成为了鸡肋，但这个类型不会消失，而创新总需要有人来做。
说完了前1/3优点，那正片开始的后2/3大量的只能说是缺点了。在传统类型片里，死因、顺序、死法是层层递进和有迹可循的。然而本片里则毫无章法可言。电工为什么要死，又为什么第一个死？DonDon为什么要死？因为第二天准备公布画家的信息？那么私家侦探死了没有？Morf为什么在发布了画家信息之后才死？又为什么死在一个只有一面之缘的“流浪侠”手下？等等，Josephina的死法显然毫无争议的冠军，但为什么是那个时候？还有那个强行壁纸是不是太刻意了？传统类型片死法和线索紧密相扣，而且往往伴随着内心的秘密和愧疚。然而这部电影里和这些传统只能说毫无关系，问题是和画都毫无关系。唯一相关了的Rhodora，当猫在她身边坐下的时候我心里还说了一句“finally...”，但居然是纹身？？？那副画最引发好奇心的就是那两条影子，而镜头毫不遮掩的给出了答案仙人掌，而且依旧毫无关系。
既然已经实验了，已经升华了，为什么不做好一点呢？以电影文戏的基调当然不能浅薄的把死法都画在画上，但可以相关啊，那两条影子不香吗？ 如果不是这些太随意的死法，如果把大量看似闲庭信步但包含细节的对白和线索融入死亡之中，我会说本片给该类型片开启了一扇新的大门，但最终还是虚掩上了。
续集我都想好了：某国际知名电影节，众星云集，各种口味刁钻的影评人到场，某不知名导演作品横空出世，金XX奖势在必得，可殊不知他竟有这样的过往······
评价的所谓好与坏，完全取决于你眼中看到的是部低廉的Noir，还是部迷失的Giallo，亦或是部性感的Slasher，也许对丹·吉尔罗伊和本片，都存在“快捷”的误解。
立意还是可以的，一众以艺术为生的男女偏偏是最不把艺术当回事的人，表面看似高雅，实则蝇营狗苟、追名逐利，导演似乎对此非常反感，于是采用了极端化的手段让每个人都获得了“艺术”的报应，但形式过激又极端牵强，让人感觉并不高明，神秘艺术家的故事也未得到很好的发掘。唯一值得好评的是吉伦哈尔的突破性演技，gay里gay气的形象塑造得还是不错的，加一星给吉伦哈尔
注定是一部评价两极的电影，有些爱伦坡的调子，用「艺术的纯粹」来谋杀「艺术品产业链」的相互利用和贪婪。用了前半部分篇幅去铺垫众生相，后半部分将死亡作为艺术展览的想法很独特。这电影本身就像一幅凌乱无序的艺术品，艺术是主观的，要么喜欢，要么厌恶。
电影本身的肤浅与当代艺术的肤浅成互文，毁人不倦的艺术评论界和品味糟糕同样毁导演不倦的Netflix也成了互文。有一个很当代艺术的噱头式片名，这可能是它对当代艺术唯一到位的讽刺了。 美剧质感先不吐槽，这“艺术品”未免也太糊弄人了……明明讽刺的是当代艺术圈，诅咒的载体却是几十年前的油画？敢不敢多用点有创意的装置艺术杀人？就算想象力真差到只能用经典艺术来下诅咒的程度，经典艺术也有一万种能比千篇一律的油画更有趣味的玩法：想象一下蒙娜丽莎画框外的脚边放了一把斧头，或者掷铁饼者扔出手上的铁饼……死法设计创意寥寥（化作“没有价值”的涂鸦这个倒还勉强可以接受），除jump scare外黔驴技穷，废话废戏的比例跟我这段短评中的废话比例差不多，纯当类型片看都不合格。既没能做成讽刺的艺术品，又没做成挑衅性的"trash"，实在无聊透顶。
太失望了，借超自然复仇的外壳来表达对现代艺术市场过度商化的憎恶，五星的概念，一星的执行。吉伦哈尔没有灵魂的表演，对一个艺术市场顶尖评论的Bi的演绎，只是流于表面的做作。最重要的是我怀疑我看的是删减版，几处死亡都是戛然而止，期待的创意和极具美感的“死亡作品”都只是帘后一瞥，感受不到一丝的震撼。
3.5。从《夜行者》到《天鹅绒圆锯》，从新闻业到现代艺术行业，吉尔罗伊依然是一位同时具有艺术修养和“行业观”的导演。他用视觉上的色彩缤纷，情节上的鲜血淋漓，人物上的夸张猎奇展现了现代艺术行业隐藏在画布背后更加肮脏赤裸的商业动机。知名艺术家的灵感枯竭，代理商的代理权撕咬，销售者闻风而动的丑恶立场，甚至评论家由外而内的文字污染，轮番出场的人物勾画出属于行业的产业链，而这些绳链上的蚂蚱都被艺术品本身给玩弄了。当整个行业由内至外地腐蚀，只有艺术品自己动手了。于是我们看到了许多充满想象力的谋杀场景，画不再是平面图像，而是有意志和行动力的生命体，画家本人用鲜血作画赋予了画作生命力。超现实主义的惊悚情节与光怪陆离的现代艺术行业结合焕发出的是强有力的神秘吸引力，更别提老吉新一轮的个人魅力了。
上午才见Grace在《断背山》上映次年开创性地来了一回安叔春梦，然后就见Gyllenhaal时隔多年再与同性沾边，尽管是双性恋，全程跟女人滚床单。上流艺术的浮华数据，被金钱与势利蛇吞，就连评论都能有翻云覆雨的能耐，越发显得随波逐流与荒唐可笑。这场远古的复仇，形式艺术，寓意明确，可惜就是跟浮萍一样潦草。
D / 没想到居然看完了还收获了一点guilty pleasure。这种每个人物都挤眉弄眼、粗糙、肤浅、生硬、做作又矫情的塑料状态，要强装深刻真的没必要，多适合拿来拍《小时代》和《摘金奇缘》啊！
太差了…圣丹斯唯一一场观众没人想鼓掌的…导演应该是拍着拍着神游了 或者穿越到20年前拍thriller…每个人的死都没有因果 且和画作联系不紧密 还在用jump scrary 和强烈指向性的音乐在渲染…不知道能吓到谁 ironic当代艺术的几个点还挺搞笑的…好吧 圣丹斯年度失望之最
年度最无聊惊悚片预警。源于对当代艺术最粗糙的认知和最陈词滥调的揭示，剧本敷衍到爆炸、执行不堪入目、演员全线不入戏。
应该有熟悉艺术界环境的顾问参与……
请了一堆大牌演美剧，惊悚效果不如两集《美恐》，想不通导演怎么拍过《夜行者》。老公杰克演gay却全程和女人滚床单让人下体干涸，只有秀身材是全片唯一看点。
55/100 放着一个好好的艺术品市场大撕逼，最后黑马胜出的经典路线不拍，非要去趟死神来了这趟浑水，可惜！
影片最大的问题是没有重点，不知道该说这是一部披着讽刺外衣的恐怖片，还是披着恐怖外衣的讽刺片？结果两方面都没有拍出彩，对艺术界的讽刺浅尝辄止，对惊悚氛围的营造也只是昙花一现。杀人艺术馆本来是个很好的创意，如果多着墨描写各种现代艺术式死法，应该会是一部很不错的cult片。
其实是很好的题材，有种老金的感觉，尤其像一个叫《绞肉机》的短篇。贪欲、丑恶、虚伪，自我吞噬，像一种净化仪式。片中出现的画作的确有与众不同之处，可惜作画者没有深挖。惊悚的剧情设置是做到了，但一想到夜行者，片中的立意立马显得浅薄了起来。最后接客的这个角色真的一言难尽。
艺术应该是大众消费的artists are cursed and karma is a bitch剧本其实还可以，素材也都够，深度差点意思。导演可能还在试验。其实更现实主义的讽刺更适合一点。艺术展览市场不像“逃出绝命镇”里面种族主义的梗那么容易产生共情，观众有点难融入。一些镜头如夜景想起了夜行者，其实稍改一改就成一个系列了，遗憾，3/5。btw这部的剪辑师貌似是他兄弟，一家人齐上阵，可惜估计要flop了。
又是一个题材很有趣却拍坏了的典型，我明白这会是《夜行者》导演想接着拍的那种题材，洛杉矶名利场里的荒唐恐怖都市传说和人的欲望相映成趣，但总有一种Netflix的电影接到项目亮绿灯之后就没人管的感觉。这个故事完全可以多说一些像夜行者里面那种人对名望接近疯狂的贪婪，但最后竟变成这样无聊的死神来了，看到一半就知道大家都要领便当了那还看个锤子。不过，丹·吉尔罗伊还算是个有趣的导演，希望他之后的故事和剧本可以和适当的制作公司精雕细琢吧
两星半。很「艺术馆奇妙夜」了，低开高走蛇尾，这种拍法应该又是奔着续集去…至于老吉，大概是彻底自暴自弃了，管他是三流剧本还是超英反派通通来者不拒。
差几口气。开头一大段关于艺评人、画廊主、艺术家及其他艺术从业者的描述，以为是一部精准揭示当代艺术圈生态现象的作品（很少被探讨，个人对此非常感兴趣），结果越到后来越发现只不过挂了个艺术的羊头，卖的还是心理悬疑、恐怖的狗肉，丹·吉尔罗伊果可真是类型片导演啊。让阿莫多瓦来拍，会不会更好呢？