占水师

这部片似乎很普通，但是要细细感受。男主角挖出水时你感觉到了即将丰收的感觉了吗？媳妇淹死在自己的蓄水池里时，你感受到了那种撕心裂肺吗？当寻找儿子们遭受种种阻挠时，你感受到了那种坚决吗？当被土耳其人敌视时，你感受到了他内心的宽容了吗？当面对那个孩子时，你感受到了那就像和自己的孩子在一起了吗？如果没有自己对孩子的了解，你能找到他们的骸骨吗？如果没有对孩子的了解，你能发现那扇风车吗？当儿子说：”你走吧，我要留下。”你会坚持吗？当故事中的一切悲惨都发生时，你还会继续爱下去吗？

罗素克劳的第一次导演之作。抱着极大的好奇心观看此片，看完之后发现笔记颇多，整理后一一道来。
首先，故事围绕着寻子展开。从到处碰壁到贵人相助。剧本方面还算顺畅没有什么诟病。
其次，导演在一些大场景的调度，自然风景的拍摄，尤其是土耳其特色的场景和自然风光，色调鲜明。赏心悦目。加之地方特色的配乐也展示了导演的小巧思。
当然作为罗素第一次的试水之作，讲完了优点，缺点也是显而易见的。最首当其冲的就是对战争场面的拍摄，简直可以用不合格来评价，开篇的几个闪回就让我觉得很不舒服。即没有代入感，画面又不精致。后面完整的战争场面简直让我以为自己是在看国产抗日鬼子片。也是醉了
。
另外我不太明白在对话正反打镜头导演的构图有点奇怪，土耳其人带小毡帽，所以对话镜头总是出现导演的脸旁边总是露出对方演员的一半帽子或冒角。这让整个画面构图变的有点奇怪。为什么不干脆让对方整个头入镜活着用另一个角度让双方都入镜。这个是导演技艺还不够精细的部分。
抛开这些优缺点，总体而言作为处子秀，还是可以打到70分的。可以期待下一部导演作品。

占水师是一种土澳式的浪漫——直接，真实，动人心魄。三条主线，并不是每一条都处理的很好，但是却让你无从挑剔，是的，因为事情就是这样。
第一条是战争剧情，围绕土耳其内战和澳新军团登陆战展开。宽恕，最后帮助找到自己孩子的，竟然是当年杀死自己孩子的机枪手。而在生死关头，父亲居然救了昔日的杀子仇人。战争不是人与人的仇恨，而是一种准则的体现——是的，我们来了，我们死了很多人，我们走了，什么都没有带走。但是我们为之骄傲，这是我们的准则。这是一种普遍的澳洲文化认同吧，导演骄傲的讲了出来。
孤独。这个电影我是一个人去看的，而且全电影院只有特么三个人。。剩下还有是一对情侣坐在最后一排。那种包场式的气氛和音效（……）真真正正能够感受到那种内心的震撼感。片子开头的回忆以及父亲在妻子死后决定去寻子不知道为什么让我想起了飞屋环游记——（当然我觉得飞屋环游记梦幻开场100分后面只有不到七十分）。战争场面的真实，遍地的白骨堆积，没有任何花俏，没有所谓的大场面，大制作，魔幻主义手法，小资主义情调，文艺逼范儿，就是这么简单，直接，动人心魄，却在一幕一幕之中让你捂着胸口觉得如此压抑。
老板娘和父亲的感情线就不应该这么简单粗暴了，这也是一种遗憾。导演在战争，父子情，宽恕，这类历史性的主题上处理的非常好，但是在感情上就不尽如人意了。不过妻子和女主角实在太漂亮，女主的熊孩子也长得太可爱了= =。大叔式的父亲着实有魅力。
Brother against brother. Nation against nation. Man against the creation. We murdered each other. We broke the world, we did this. Man did this.
战争过于残酷，但是人性，却是人世间沟通的桥梁，宽恕，是和平决定性的方式，爱， 能够化解不理解和不认同。当他走上这条路的时候，他已经在寻找和平和希望，虽然就像纪录片一样的记录了铁汉一般父亲在异国他乡的故事和日常，但是足以打动人心——因为这种主题，不需要你了解土耳其内战和澳新军团，就可以理解，让你为之震撼，因为全世界的人，人性是共通的。
对于爱情的描述，三分半，对于亲情的感触，四分，对于战争的解读，四分半，对于人性的拷问，满分。但是我还是给了五分——因为你值得去看这样一部电影，因为电影已经超越了自身本身。
P.S. 父亲和女主用餐那段凝视那段真的美爆了！半夜惊醒又让他拉回残酷中配上当时的配乐真的胸口感觉沉沉的。另外哥哥开枪打死弟弟的时候眼泪一下就出来了。
p.s.2 = =这电影好像之后澳洲美国和土耳其放映吧，看不到的人，真是太可惜了。。。

伊斯坦布尔的一个旅馆后院里，阳光如同花朵溢出来的香气，她的脚步轻盈，衣裙被风撩起。她给了他一杯咖啡，说：答案就在咖啡里。
如果单看片名，容易误以为这是个充满奇幻色彩的故事；然而实际上，这是一个关于信念与寻找，亲情与人性，放下与重逢的感人故事，从澳大利亚一望无际的大地蔓延到土耳其伊斯兰屋檐下，从过去延伸到未来。
影片中的亲情，友情，爱情各具张力，彼此交错，一种情感开启了另一种情感，反过来也为其找到了依靠与归宿，耐人回味。
男主角为了完成妻子遗愿，只身来到土耳其。白发人送黑发人的悲痛，被他拙劣地掩藏在了疲惫而刚毅的脸上。与此同时，关于儿子的回忆被插叙进旅程里：沙尘暴来临前，他策马狂奔，将三个孩子保护在怀里，这时他讲起那个神奇飞毯的童话，和孩子一起闭上双眼念起咒语。影片的开头，他在空荡荡的床前讲着故事，翻开儿子带血的日记，如此种种，让人不忍回想。
在寻子过程中，一位外邦军官的善意萌发了一段生死之交。经历过杀子误会，临危解围，军官救了他，他也救了军官，也许善良就是循环的吧，因为无法坐视不管，所以挺身而出；因为于心不忍，所以拔刀相助。本没有联系的两个人就这样惺惺相惜，即便随后分道扬镳，也能豪迈而潇洒地祝福一句：再见！
面对一个被孩子引到家中的异乡男人，她的眼中刚燃起的希望又很快熄灭。但她却意外地发现，儿子与这个男人分外亲近，于是她试探性地接近，随即发现自己陷入了致命的心动。她告诉他，如果女子给来做客的男子的咖啡是苦的，那就不喜欢他，越甜，爱就越深。然后，她帮助他逃走，不去想他有一天是否能回来。本来人就是被很多事情羁绊的，何况一份突如其来的爱呢？
异国大地上的风车，埋葬了一个被战争重创的青年的回忆，他出现在父亲的梦里。那时，他目光空洞，守着一个回不去的故乡。为了减轻兄弟的痛苦，他扣下了扳机，从此的时光便变成了那一声恐怖的枪响。加里波底战争，本与远在大洋深处的澳大利亚无关，但为了向世界证明国家的独立，成千上万个热血青年来到了异国的战场，与根本无仇的敌人浴血奋战，于是他们中的很多永远地倒下来，独立的澳大利亚就此冉冉升起。但站在废墟中的胜利，好比苍白而刺眼的日光，那用伤害来显示夺目，用痛苦完成某种意义与无意义。
“愿你活得比你的孩子更长久”不是一句祝愿；战争里，有国家胜利了，但每个人都是输家。
在结尾，父亲终于找回了孩子，他们一起回到旅馆，热枕的小门童喜出望外，她的母亲低头一笑，递上一杯咖啡。
满满的一杯砂糖，来不及化开，正如过往的一切，总是会融化的，只是需要时间去品味它的甘甜。
片名“占水师”并不是对影片的一个概括，更大程度上接近于一种象征。我们寻找水，也寻找所有我们深深爱着的，美好的，赖以生存的事物。生活里的每一件事，或喜悦，或悲伤，总会开始，也总有结束。今天满目疮痍的土壤，明天就有新的生机萌发；那些令你痛彻心扉的伤口，也会有一只温柔的手来抚平。
这是一个俗套的故事，但我喜欢。
越甜，爱的越深。
味道与爱，都是一种共通的语言。

感觉十分微妙。因为是战争题材电影，又是大牌领衔，却有个莫名其妙的片名。跟随镜头下去，发现是个澳大利亚的农民去土耳其战场寻找死去的三个儿子的遗骨。对历史感兴趣的话，还能随着镜头语言去感受奥斯曼帝国分裂的动荡历史，不感兴趣的话则会看的比较被动。所幸，主题倒是十分清晰明了，爱胜过一切敌对和杀戮，而且女主真的非常有魅力。