太空一号

「Shh! → Did you hear something? → No, I'm just enjoying the silence. → You asshole.」


「You know, it's easy to be a saint with nothing on the line. You wait till you've got a serious sacrifice to make and then you'll find out who you really are. Most people run for cover.」


「Everyone's dead. Blow this dump out of the sky.」

最後的是sd卡嗎
如果是的話
幾十年後的將來 sd卡還是原來的sd卡 成何體統？

想想10年前 我們的軟盤吧

我都不知道影片怎么好意思宣传这是戒备深严的的监狱，随便就能带枪进监狱，还连个防弹玻璃都没有，几枪就爆了，一点像样的应急措施都没有，会面室就跟主控制室几十步得路？？？一个守卫都没有？？我真服了这个监狱，还说最戒备深严的监狱~~连中国的银行都比它坚固！

吕克·贝松虽然打破了只拍十部片的誓约，但毕竟也不敢太过放肆，为了不让自己闲着，近年来以监制的身份推出了一系列作品，比如前几年的《非常人贩》系列，《飓风营救》和《巴黎谍影》，今年又推出这部《太空一号》，都是成本两三千万欧元的低预算动作片。

拍动作片，钱是重要因素，但不是最关键因素，落在老吕这样精明制片手里，这些个动作片大都拍出以小搏大的成就，《非常人贩》捧红了杰森·斯坦森，《飓风营救》好评如潮，《巴黎谍影》也算黑的有趣味，但同样的省钱法则放到《太空一号》就难以奏效，因为前几部片都是当代背景的非幻想作品，而《太》又是未来都市又是太空监狱，规模和噱头大的直追《黑衣人》，成本却还是那杯水车薪的一点，当然要捉襟见肘。所以影片在内景玩的花样百出，枪战搏斗，通道爆破，漩涡蹦极，一场接一场的感官刺激，可一旦到了外景就露出B级片真容，CG之粗糙叫人一眼看穿。

本片花小钱办大事的力不从心主要体现在两场，一是盖·皮尔斯驾驶未来摩托在高速公路疾驰，头顶是类似《银翼杀手》的飞船追逐开火，直追的过路车辆竞相撞击翻车，最后飞船坠毁，摩托摔进地铁，相当紧凑刺激的一场，可惜那高速公路布景一看就是“纯手工”打造，大概比最新一款《极品飞车》的画面稍微逼真些，老盖翻车的身影也绝非真人演绎。如果说这“游戏过场动画”还有可圈可点之处，那高潮处众飞船围攻太空监狱的战役可真让人欲哭无泪，和同期出品，成本更低的《钢铁苍穹》一比，高下立判。当然，这也从反面说明，特效这东西，不光花钱，创作者的实力更不可或缺。没有电脑天才，也没有多余的钱老老实实搭模型，说实话，还是别拍这题材的好。

文/方聿南

被不久前看到的片头的流出版给忽悠了！在片头，盖皮尔斯一边被人胖揍，一边倒叙如何以敏捷的身手干掉坏蛋逃出生天还顺利的把CASE交给同伙。。。
还以为一定是个科幻加动作大片呢！盖皮尔斯！还有吕克贝松！还有其他的虽然不认识，但也应该是大片毫无疑问的吧？！
据说还是飓风营救的太空版本！TAKEN！我最爱的营救片啊！

结果呢？
以万分期待的心情开始看，却发现：除了TAKEN里面liam大叔的女儿作为本片的脑残女猪脚再一次被绑架之外，全片哪里有TAKEN的影子啊？！
且不说tough的连姆大叔成了贫嘴的盖皮尔斯，单说本片剧情之突兀，逻辑之不合理，特效之简陋。。。早说这是一个B级片不久行了？

通关全片，亮点还是有的：为首的就是盖皮尔斯的演技，配合贫嘴的气质，玩世不恭的态度，铁汉柔情彰显淋漓尽致；其次，我能想到的就是女主的修长双腿了，恩，女主身材不错

弗兰兹·朗在上世纪四五十年代的若干黑片尝试教育后人，你完全可以在基本不用去打破好莱坞类型模式的情况下实现对其主流价值的隐蔽性颠覆。

1、刑讯逼供搞出新意思
美国人搞刑讯逼供不算新鲜，但本片的颠覆点，首先是画面呈现方式很“醒目”：打手反复自屏幕左方狠击皮尔斯面部，出拳之狠力道之大竟使其头部瞬间出画；其次，在于当时的主审官的身份。从大结局得知，这位放任审讯暴力的头头，最终就是个从里到外的白道——《冰血暴》里的大块头杀手。相反，从屋外进来制止打手继续下狠手的却是彻头彻尾的叛徒。换句话说，滥用暴力者反而才是“好人”！

2、国安人员极不专业。
首先表现在不按规矩办事自作主张。人家严禁携带枪支入内，黑人护卫却抖机灵没有交出自己袜子里的配枪，并最终导致监狱暴动。但反过来说，监狱一方也有不可推卸的责任：他说交了就交了？你就不能机器扫一下吗？之后，还是这个黑人护卫，再次鲁莽行事把主仆二人自困于密闭缺氧的狭窄空间内……但之所以是隐蔽颠覆而不是显式痛呈，就在于这个黑人后来为了让第一小姐多省两口氧气而饮弹自绝。舍己为人的直观震撼，轻易掩盖了之前败事有余的更深罪责。此外，始终处于非皮尔斯一方的支线情节，也使得此人的负面观感（引发暴动、鲁莽害主）被有效淡化。

3、谁才是搞砸谈判解决危机的罪魁祸首？
影片中死的最冤的就那个戴眼睛的谈判专家。本来优势在他这一边。不仅出现的时机刚好，一姐的身份还没有暴露，对方不能依此作为筹码；而且谈判技巧也把握的炉火纯青：“交出一个人质以表诚意，比如女人，或是受了伤的。总之，你来决定！”虽然骨子里就是在直接点名要一姐，但表面上给对方的印象却是既无特定目的，又符合人质危机中最基本的道德常理。可就在事态已向乐观方向积极转变的节骨眼上，意想不到的事情发生：1、不被约束的疯子弟弟，非要阻止一姐上路并开枪打伤（实则毙命）了女助手。对此，老大却无所应对。2、美军双线行动却严重协作失调。那边还在谈判，这边一人行动小组已在登站，登的如此招摇，以致很快被守卫发现，谈判随即彻底破裂，情势朝罪犯人质玉石俱焚的方向急转直下……但所有这些，特别是第2点所指出的问题实质，就像上面的国安人员失误一样，也是隐蔽在“孤胆英雄登场，艰难险阻丛生，好戏即将连台”的类型模式之下的，于是诱导此时的观众不要分心于去思考事件的本来面目。

4、亲情误大事
传统的好莱坞大片中，曾经缺失的亲情与家庭责任的完善往往是挽救重大危机灾害的制胜法宝。本片对此主流意识形态进行了相当程度的颠覆。空间站里，一开始罪犯老大还是很明白事理的。他曾用力按疯子的头大声告诫，“这里所有的员工，包括这个女的，都是我们的挡箭牌，别把这个筹码搞没了！”，可当疯子乱按按钮攻击飞船，甚至举枪杀女人时，面对手下兄弟“为什么不先把疯子摆平？”的强烈质疑，他却无奈回复，“他是我弟弟”。且为了要凸显就是在护短而非单纯的性格软弱或愚蠢，导演还特别铺垫了一个无情干掉异见手下的小插曲；地球上，同样在为亲情所困的是美国总统。原本稍微严格点说，没有他宝贝女儿的天真的人道主义心血来潮，就不会有这起监狱暴动事件爆发。而到了真正面对国家重大危机的当口，总统竟然在是拍出特种部队营救所有人质，还是只救他女儿两种意见之间犹豫不决。而这种“敌我”双方领导人所共同面对的亲情危局，在接近结尾处以交叉对比的方式达到了最高潮：这边，弟弟的锥子刺进了哥哥的胸膛；那边，总统职权被临时剥夺！

5、救美诚可贵，脱罪价更高！
一姐为什么要被剪发染黑？因为皮尔斯要和她乔装打扮去找替他藏了皮箱的好友。可这件事并不是他被派上太空站目的！他的目的本应只有一个，找到一姐并将其安全带回地球。当然，事情发展到这一步，责任似乎并不完全在他。皮尔斯救下一姐后的最初打算是分道扬镳各走各路，不准备“拖对方下水”。但即使如此，他的行为也有悖职业伦理。因为救人是他许诺下的第一顺位任务，更何况对方还是个受了伤的弱女子。所以无论如何，送她安全离开太空站才是皮尔斯当时的唯一选择。很显然，皮尔斯那一刻的利己冲动超过了骑士精神！但之所以揭露地相对温和，就在于导演早早铺陈了一个情有可原的点：他是被冤枉的！

6、一姐选择留下
朗的《月中女》也有类似的情节。但那里传递出的情绪是温馨感人的，而本片中却不仅阻断了男女主人公陷入爱河的情感俗套，甚至还迅速对这种奉献精神予以了反讽：不仅人质一个没救下，两人的位置还被暴露！应该说，本片导演是在刻意扼杀温馨浪漫。中段两人掉落后的尴尬体位，结尾处收官台词直取床上技巧。然后是女孩的爽朗笑声……

7、眼见未必为真
“我亲眼看见了他杀死了弗兰克”。亲眼观看到的未必是真，比如美军直升机突袭拉登藏身地点。

……