自杀专卖店

浅析动画电影Le magasin des suicides

Le magasin des suicides是一部带有歌舞元素的法语喜剧片，主要讲述了经营自杀专卖店的一家人的故事。

其实本片在故事内容的选材上很有心意，将“自杀”这种特殊的社会现象黑色幽默化，颇受争议（我猜正是为了规避道德正确导演改了原作的结局）但本文并不过多探讨关于主题的问题，在形式上，这也是一部非常优秀的作品，在这里我们着重分析。

要探讨形式，不可避免要确定这部影片的类型，由此再去和同类型的电影相比较，但这部法国风味浓郁的电影在我看来融合了一些类型片的优点，因此对于它的归类，界限也就变得模糊了。

关于类型和叙事方式

这部影片可以算是“家庭喜剧歌舞片”，我们无法将他刻板的规划到哪一个大类里，毕竟其中有各种各样的元素融合。

首先是“家庭喜剧”这方面，由于主题的特殊性，片子多多少少带有那么些哥特式的风格，但并不是完完全全的哥特风（强调这一点），但整体来说跟1991年上映的一部同样哥特式影片《亚当斯一家》十分相似。

亚当斯一家人物一览

同样的暗黑主题，同样的画风，同样结局治愈的画风，甚至在人物设置上都是那么相似，冷面小女孩，瘦长的兄长，有着黑色眼眶的主角，以及那个颜色跟大家形成对比的转折人物。

人物对比

二者都用家庭中出现了意想不到的“完全不同的角色”从而发生改变，最终带来正能量的美好大结局。

类型中另一部分就是“歌舞”，对法国歌舞片并不是很了解但是从《放牛班的春天》《贝利叶一家》等来看，法国歌舞片与美国歌舞片不同的是，法国歌舞片的歌舞部分不是那么多，美国歌舞片大多以“歌舞为主，剧情对话为辅”，而法国片则比较一般一般。二者相辅相成，不会让人有“没说两句就又开始唱歌”的印象。

同样，拿来比较的是同为法国动画歌舞的《怪兽在巴黎》，整体歌舞模式与本片几乎相同，歌舞与剧情并行演出，不觉得多余而是恰到好处。

叙事方式方面，经典好莱坞叙事大致如下：

而本片不同的是：

在基本的三段式上，掌握好整部影片的节奏，同时又能不失俗套，在大背景的方面引发人的深思同时，也不给一个“教科书式的完美大团圆结局”。

关于人物类型

其实很多人都有提到这一点，影片中的四个角色，父亲三岛由纪夫，母亲鲁克丽丝，哥哥文森特，姐姐玛丽莲，四位原型分别是日本文学家三岛由纪夫（切腹自尽），英国莎士比亚诗中的鲁克丽丝（因为样貌美貌被侵犯后自杀），荷兰画家文森特·梵高（开枪自杀），美国女演员玛丽莲梦露（药物过量自杀）。

这四位堪称自杀界F4,同样的，为什么说人物同样也是类型的化的？因为名字给人物带来一定的刻板，举个例子，在我们听到“玛丽莲·梦露”这个名字的时候，脑子里出现的一定是一个看起来胸大无脑的金发女郎，而不是一位拥有一头黑长直的温婉淑女，因此，影片中的角色也都“形如其人”。

演示切腹自尽

父亲，顽固，坚持，有着自己的信仰，脾气暴躁却又矛盾纠结。

母亲，丰满的身体跟凸显身材的衣着，善变的性格。

哥哥，如同梵高不得志时期的颓废和忧郁

姐姐，金发却有哥特式的装扮，在脱下衣服后，带有“性暗示”的意味和性感的表示。

写在最后

其实故事的结局看起来为了道德正确不得不变成大团圆结局，但是导演好像又向我们暗示了什么，例如

三岛还是偷偷帮助人们自杀。

整个城市的景色始终是闭锁的，看不到出口的，依旧意味着压抑

最后的俯瞰，仅仅只有可丽饼店是美好的，而城市依旧灰暗

不论现实如何糟心，但愿你总能碰到值得热爱的东西，也希望看完这篇影片的你生活愉快。

这里只想说一说电影里三岛再向其他人提供氰化物的行为，很多人觉得不可思议。但以我的理解是，这是对于原著小说反叛式结局的继承。以我个人理解，无论是原著让人惊掉下巴的结局，还是电影里三岛不可思议的行为，都是对于整部作品所奠定的基调的反叛或升华。这种欧亨利式的反转结局，往简单了说，或许只是作者和导演的恶作剧，就是让读者大跌眼镜睡不着觉。可要往深了说，可以将原著小说和电影看做是喜剧外表下的悲剧。

先说小说，无论是原著小说还是电影，阿兰都是乐天阳光，看起来似乎与自杀八竿子打不着，可在小说结尾，他选择了自杀，这或许映射了现实中的某一些人群，或者就是映射阿兰的原型——阿兰·图灵。借助于网络搜索，笔者所了解到的阿兰·图灵为“天妒英才”的一类人，即拥有天才般的智慧与能力，但为世间所不容，不得已而走上不归路。这与小说中的阿兰何其相似。在读者眼中，阿兰是乐观开朗，即使身处与阴沉压抑的家庭之中，依然笑颜常开的小天使，一如现实的阿兰·图灵，看似伟大的科学家，风光无限，可换一种角度想，这种微笑、风光真的就能代表他的内心吗？现实生活中有多少像阿兰一样的微笑天使，以乐观影响着身边的人，为周围的世界带去正能量，而就是这样无私的发光发热，让周围的人习以为常，认为他的坚强乐观、他的付出是理所应当，从而忽略了他并不是真正的“天使”，他也是人，会有不良情绪，被恶言相向也会受伤。小说里阿兰的童年算不得美好，他是父母意外怀孕的产物，因此并没有获得多少的呵护与爱意，外加他的乐观在阴郁的家庭里是个异类，因此更是不少被父母恶言相向，虽然他一直保持着开朗乐观，并以此影响着家人，让他的哥哥姐姐、妈妈都发生了转变，可他们发生转变后就沉浸于自己的幸福之中，没有再去关心阿兰，以至于阿兰因为恶作剧搅黄了店里的生意，父亲气得拿刀追杀他，可以想见这对于一个年幼的孩子是多么大的伤害。或许，正是在这样一次次不理解和冷漠的伤害之下，这个微笑的孩子选择自杀，正如现实的天才阿兰·图灵纵使拥有绝高的智慧才华，终究不敌世间的嘲讽以及对他痛苦的漠视，因而毅然决然地选择走上不归路，留给世界无尽的猜测和愕然。或许，看世人看来不可思议的自杀行为，就是一次次的漠视和伤害堆积的产物。就像小说中自杀专卖店的顾客所说：“若是能早点遇见这样的好心人，我就不必来这儿。”

再说回电影，或许是出于商业考虑，导演改动了原著小说的结局，把这种背叛式的反转给了一个路人，却引申出另一层含义，即对自杀行为的尊重和温情。原著小说和电影的主基调皆是歌颂生的美好，就像主角阿兰一样，他用积极向上的态度拯救一个个企图自杀的人，在动画中，阿兰和他的小伙伴周遭永远是色彩鲜明，在电影的结尾，阿兰也用精心设计的恶作剧，把父亲从阴暗的情绪中拯救出来，看似大团圆结局的之下，却让阿兰的父亲三岛又一次向一个自杀失败仍要坚持自杀的路人提供毒物。这种反叛式结局为电影增加了另一层含义，电影并没有美化死亡，所有自杀死去的人皆是色彩灰暗，愁容满面，阿兰的父母也为以贩卖自杀工具而备受良心的折磨，可是在电影结局，当自杀专卖店改为可丽饼店后，明明已经找到新的谋生手段的三岛在面对一个自杀失败仍要坚持自杀的路人，他还是提供毒物，而且分文不取，并说来一句“为了那些不好的旧日时光”，这里可以理解三岛的行为已经从生意变为了帮助，他体谅这位路人曾经的痛苦，对于决心自杀的路人投以怜悯的目光，而路人感激帮助而脱帽致礼。在主流的价值观下，自杀的确是一种不可取的行为，可当这种社会观念发展到极致，就变成无责任的指责，自杀者被冠以“懦夫”“不孝”的帽子而大加批判，那些自杀未成功的人不仅要承受自杀失败而带来的肉体痛苦，还有来自社会观念的指责。就像电影里表现的一样，选择躺马路、跳楼自杀的人被贴罚单，却没有人为他们收尸，心理医生面无表情地为患者诊断治疗，阻止患者自杀，却一点用没有还收费昂贵，就如同现实中基督教文化中将自杀视为罪恶，以宣扬自杀者尸身被抛掷荒野，灵魂无法上天堂等等高压手段阻止人们自杀，却给不出任何生的希望。当人们去指责自杀者的懦弱逃避时，却忘了体谅自杀者所经历的痛苦，正如上文所说的阿兰那样看似整天笑容满面的微笑天使，说不定内心也蕴藏着极大的痛苦和折磨。电影中，自杀者口中曾经说出“等待自然死亡太痛苦了”这样的台词，这句台词包含两条信息，第一，死亡原本就是自然的，不必忌讳，第二，若非经历极大的痛苦，谁又会选择死亡，即便是在你看来不值一提的小事，也有可能成为压死别人的最后一根稻草。所以，请温情地对待世界。生命的美好需要寻找发现，可若实在没有办法，也请不要过于苛责那些陷入绝望的人！

首先类型电影的特征是文化价值上的“二元性”、重复性和可预见性。（让观众看起来非常易于接受，观众舒服）

而动画的特征是作为一个很好的载体，它可以囊括各种类型，《自杀专卖店》就是一个很好的例子。

它囊括了剧情片、歌舞片、黑色喜剧片、动作片（父亲追逐儿子部分）这四个类型电影。

我的思路是把影片按剧情片，歌舞片，黑色喜剧片逐个分析。

作为一部剧情片，它讲了一个相对严肃的故事，有相对完整的人物关系和叙事结构，你还或多或少能从中体悟到某些道理。它是标准的剧情片。

故事设定在死气沉沉的法国小城，一家有口皆碑的老店却格外生意兴隆。老店代卖自杀产品，他们专业的销售体系使顾客甘愿掏腰包，并且自杀已经成为当地居民稀松平常之事，这也是小店异常火爆的原因。

故事的主要线索是从自杀专卖店一家子的日常构成，另一条线索则由前来购买自杀用品的顾客来为我们勾勒出整个社会的阴暗缩影。

我们可以看到城市人的印象是缩肩驼背，彷徨又小心翼翼，绝望又顺从，仍由命运摆布毫无抵抗之力。

不管处于哪个阶层，他们已经程式化严重。

图为给三岛看病的心理医生

而一家人的形象，除了小儿子阿伦（映射艾伦图灵），他是特殊的拯救者形象，其余家庭成员都有圆形人物的特征和表现。

圆形人物具有复杂性格，尤以老板三岛（映射三岛由纪夫）为例，表面上他是个贪婪的商人，自私、冷酷，他甚至企图杀死小儿子。但他同时也为内心的恐惧内疚负罪，去看心理医生。他说话滑稽，当场向客人示范如何切腹的段落，无疑是直射三岛由纪夫当年的自杀方式，一个典型的圆形人物跃然纸上。

小儿子阿伦表面看起来是扁形人物，他具有简单性格，，一出生就爱笑，从小古灵精怪，还一心想要改变怪诞的社会。扁形人物的性格不随着情节的变化而变化，可以说他没有意念，他本身就是意念。这更加说明了他的革命者身份，观众容易记住他，他阳光乐观得过分也就可以解释，并成为他的标签，这是导演有意为之。

一部内容复杂的电影，往往既需要圆形人物，也需要扁形人物，随着故事情节的发展他们互相碰撞的结果，通常能更加正确地接近生活。从他们身上能看出导演背后的深意，关于生与死间的深刻哲理，给人以奇妙的人性深度之感。

我们必须承认，就塑造人物的成就来说，扁形人物本身并不和圆形人物一样地巨大。而且我们也得承认，扁形人物被塑造成为喜剧性角色的时候最为出色。反之严肃的或者悲剧性的扁形人物往往惹人生厌。

乐观的热爱生活的阿伦从一定程度上消解了影片本身尖锐的黑色背景。出于观众将自己代入情节的心理，相应的表现是观众喜欢看拯救者出现在这个黑色故事里，这一定程度上能为观众带来心理安慰。

在帕特利斯·勒孔特眼中，《自杀专卖店》根本没办法拍成真人片，只有动画才能将其黑色的幽默和想象力呈现在观众面前。他还为故事加入了歌舞元素，拍成了一部“歌舞喜剧片”。

那么从歌舞片的角度分析，特征是在银幕上依靠唱歌来推动剧情发展。开头鸽子们的死亡之歌无疑十分出色，奠定了前期的黑暗色彩。

鸽子的坠落镜头

而后面硬是走向了迪士尼动画一般的合家欢路线，即便观众向来都更乐意看到希望降临和Happy Ending，但没完没了的欢乐歌舞的确有过火的嫌疑，反而削弱了原有的感染力。

但作为黑色喜剧片，它无疑十分出彩。是一种哭笑不得的幽默，悲剧内容和喜剧形式交织的混杂，表现世界的荒诞、社会对人的异化、理性原则破灭后的惶惑、自我挣扎的徒劳，是其中心内容。面对这一切，人们发出玩世不恭的笑声，用幽默的人生态度拉开与现实的距离，以维护饱受摧残的人的尊严。从悲观、恐怖、失望和痛苦的世界观显现幽默趣味的电影类型。

很容易让人想到一部哥特黑暗治愈系电影——《亚当斯一家》。

这部1991年的影片作为一部逃离式的恐怖片的同时，那独特哥特气质的黑色幽默，在导演巴里·索南菲尔德之手所让人看到的却是这一家人比之很多道貌岸然者更为珍贵的善良的纯真。而在这质朴的情感中夫妻的爱情，主仆的忠诚，兄弟间的亲情，这些弥足珍贵的真情酝酿，构筑了电影治愈暖人反讽式的温馨所在。 套路一向如此。

哥特风真人版形象强烈夺目

这部影片中的角色更加焦虑、悲观、绝望，而他们的犯罪行为又是社会环境的投影。

自杀人群供养着自杀专卖店，影片中出现自杀成群和自杀罚款是整个社会环境的投影。与现实对照很有讽刺意味。（黑色喜剧产生、发展于20世纪60年代，繁荣于70年代，是有其特定的时代背景的。当时美国在朝鲜战争结束后，一方面社会矛盾，劳资矛盾频繁，另一方面麦卡锡主义使整个社会形成了压抑窒息的氛围）

它既遵循了古典线性叙事，又时不时让人会心一笑。随着姐姐梦露（影射玛丽莲梦露）自我意识的觉醒加上性解放后获得真爱，剧情更加走上了标准喜剧片的路线。

哥特姐姐找到爱情后整个人精神焕发

末尾的小插曲除了三岛免费赠与姗姗来迟的自杀者的一个氰化物可丽饼使他致死，最后故事的结尾看起来十分美好，但是远离可丽饼店的光芒之外，城市依旧昏暗，具有寓意性。

其他：

为了拍摄这部影片，技术人员找到了一种在传统2D手绘画面上实现立体效果的途径，最终呈现效果类似于立体剪纸书。导演还强调，《自杀专卖店》从一开始就构思成一部3D电影。

影片整体评价：

导演的野心可见一般，但是影片的基调（后半部分）过于积极向上，虽然避免了美化死亡之嫌，但是“热爱生命”的说教成分有些生硬，衔接不流畅。虽然说谁也不会希望一部动画直到最后还在教小孩子们怎么去自杀，但是故事本身尖锐的黑色基调和设定才是整部影片最出彩的部分。值得一提，影片中浓郁的法国味道：零散的结构、文艺的腔调、古灵精怪的气质、尖酸精辟的语言。独特才是它的唯一招牌。

白璧微瑕，只能说是一次不错的尝试，但不是十全十美。