诺斯费拉图：夜晚的幽灵

赫尔佐格的德古拉伯爵是茂瑙版本的翻拍，当初为了和原著《德古拉》区分开，茂瑙将这位阴森古堡的黑暗伯爵改名为诺斯费拉图——意指瘟疫携带者，并且一改原著中吸血鬼英国绅士的派头，代之以更加扭曲妖魔的形象。赫尔佐格遵从前辈的改写，故事上延续原作，但在细节和意境的表现上加入了自己的思索，相同的内容不同的展现方式，让整部电影拥有导演本人独特的个性标签。

印象最深的有三场戏。第一场是托马斯•哈特发觉伯爵心怀不轨，打算逃离古堡，却发现所有出口都已经封闭。影片中被困的哈特漫无头绪的在四面封堵的城堡里奔走，庭院中的小孩在拉小提琴，生疏破碎的旋律和着回荡在城堡之中的急促脚步，营造出一种荒诞、紧张的环境。

下一场是鼠疫和瘟疫笼罩全城，死亡面前人们已经放弃了抵抗，在广场上狂欢畅饮，牲畜在大街上信步，贵人在户外摆开盛宴，鼠群在脚边乱窜…这一末世景象是电影最具象征意义的一幕，也是最有赫尔佐格风格的一种景象，这种荒诞、疯狂骨子里透出来的是人性里的偏执和绝望，从电影的结尾看，纯洁又坚定的米娜牺牲了自己；刺杀恶魔的范海辛医生被本身名存实亡的理法降罪；电影中的市民相信法律和道义，但是在灾病面前却如羔羊一般温顺的等待宰割；被伯爵感染的哈特通过欺骗无辜的存活下来，继续伯爵的事业，将黑暗传播到更广阔的地方。最后一幕，哈特纵马飞奔，消失在无垠的荒野里，这样的结尾已经超越了一部恐怖片所能承载的范畴。

还有一段是诺斯费拉图闯入米娜的卧房，品尝纯洁妇人的献血。在这里，导演将主导权交给了演员。镜头保持在中景，诺斯费拉图在明与暗之间挣扎徘徊，疯狂的眼神盯着自己的猎物，但又极力抑制自己的欲望，他就像饥饿感倍增的德古拉伯爵，病态和变异已经改变了他的身形，在饥渴与空虚中左右摇摆。

克劳斯•金斯基的表演我想了很久不知道应该怎样看待，他很用力的表现夸张又毫无置疑的迷人，对角色的思考毫无保留的展现在扭曲狂躁的肢体上，给人的不安感往往很难分清是来自演员本身还是角色。不可否认的是，正是他身上疯狂的气息，使他成为最契合赫尔佐格电影的主角。

塔兰西瓦尼亚，欧洲神秘的源头。

如果你读过欧洲中世纪的恐怖故事，他们几乎无一例外地和塔兰西瓦尼亚有着密切关系。直到近代，凡尔纳仍然借助塔兰西瓦尼亚的巨大威慑力写出了《喀尔巴阡山的古堡》，这本书正静静地躺在图四的书架上，上个学期，我看了这本久久无人翻阅的书后，对于塔兰西瓦尼亚的好奇和向往达到了前所未有的境界。

幻想着有一天，我能走进塔兰西瓦尼亚的丛林中，向残存的古堡行进，听着中世纪的黑暗与光明交战，听着中世纪的没落与辉煌。

塔兰西瓦尼亚。每次说出这几个字总是轻轻叹息。

充满争议的土地，时至今日，罗马尼亚和匈牙利仍然为了它大打口水战。

充满诅咒的土地，时至今日，所有的中世纪恐怖传说仍然以它为背景。

这是诺斯费拉图的故乡，而诺斯费拉图另一个更为广为人知的名字叫做吸血鬼。

不清楚是喀尔巴阡山成就了塔兰西瓦尼亚还是塔兰西瓦尼亚成就了喀尔巴阡山，但是可以肯定，是诺斯费拉图成就了他们。

 

“诺斯费拉图，不死的妖魔。他喝人血，并把受害者变成黑色幽灵。和鬼魂一样，他没有倒影，他穿墙入室。如入无人之境，像蝙蝠一样，飘入漆黑的卧室。打扮成黑狼，到处猎食受害者。谁被他抓住就完全丧失希望。”阿佳妮在影片中如是说。

从1929年第一版诺斯费拉图到1978年已是匆匆五十载，但欧美人仍然是以极其缓慢的节奏渲染着他们的梦魇。

没有忽然插入镜头的妖魔，没有过分夸张的音乐，甚至没有半分吓人的情节。也许正是抱着诺斯费拉图这个最大的恐怖元素，就不需要别的什么小恐怖来瞎掺和了，导演要做的只是讲好一个关于诺斯费拉图，关于德古拉伯爵的故事。

 

印象中最恐怖的镜头是德古拉去找阿佳妮的一段，当时阿佳妮正在镜前。一开始只能看到缓缓打开又再缓缓关上的门，还有渐渐变大的黑影。这些都不是重点，因为他们一点都不吓人，他们不是这场戏的主角，甚至只是一些小细节。

镜头的主角是阿佳妮，镜中的阿佳妮，她没有像一般的演员那样单纯地张开嘴，她只是让眼睛随着黑影的变大而睁大，那双美丽的瞳仁渐渐扩张，扩张的不只是眼，不只瞳仁，还有那深深的恐惧。

这一幕，德古拉不需要出场就已经有了强烈的恐怖氛围。一切是那么的简单，不需动用特效，不需使用音乐（完全没有背景音乐），要的只有阿佳妮。有了阿佳妮就有了那双传神的双眸，就有了那下意识的身体语言，就有了那惊讶恐惧的低喘。一切是那么的困难，不要大叫的女孩，不要手足无措的女人，要的只是阿佳妮。

回想起这一幕，最佩服的是那面镜子，在这样的恐惧眼神下，竟没有碎裂，碎裂的仿佛只有观众的心。而镜子，我想已经疯了。

导演一定听过特吕弗的絮叨：“单是你的面孔就能讲述一个动人的故事，单是你的目光就能创造出戏剧性的氛围。”

作为第一个发掘出阿佳妮无上演技和魅力的导演，特吕弗无疑是正确的。

导演韦纳·荷索听了，也这样拍了。

原来恐怖片可以这样拍摄。

 

什么是终极的绝望？

阿佳妮穿过散落在大街上的棺材和狂欢的人群，疑惑的一再转身看着欢乐中的人群，在放肆的老鼠堆中找寻着残余的理智，一个人招呼阿佳妮加入狂欢：“反正我们都逃不过瘟疫了，不如在剩下的时间尽情享乐。”

这就是最终极的绝望，最终极的理智。

理智地告诉世人，没什么能帮助我们，连范·赫尔辛都是如此无能佯装什么都懂却又一无所知，能做的只剩这么多。

于是一切重又压到那柔弱女子的肩上，只有她能让德古拉伯爵遗忘时间的流逝，迎接清晨阳光和死亡。

 

阿佳妮一洗两年前在《阿黛儿·雨果的故事》里的疯狂，化身成为《诺斯费拉图》里的为爱献身外柔内刚的小女人。没有凌驾于其他演员之上，没有锋芒毕露的演技，她只是静静地表演着自己的角色，衬托着德古拉伯爵。

她知道，当电影围绕她旋转时，她必须绽放出她的美丽，让所有人为之震惊；当电影围绕的不是她，她只需要好好的发挥，衬托着电影的中心。她清楚，作为一个优秀演员，不是每一部都必须超凡脱俗，有时候，她只需要伸长脖子露出修长完美的颈线，吸引着暗处的德古拉伯爵。

其实，做人做事，不也是如此——在适当的时候担任适当的角色做适当的事情。

如果你是张曼玉，就请你在《阮玲玉》中光彩四射让人莫能逼视，也请你记住在《滚滚红尘》中谨守本分，不要妄图踩着秦汉的脚起舞。

阿佳妮在《诺斯费拉图》中就是这样，她摒弃了自己具有开创性的演戏方式，运用了微带话剧式夸张的方式演出。一个超乎寻常的故事，一个深埋心底的梦魇，正该如此。

 

这不是一部完美地展现塔兰西瓦尼亚的神秘和诺斯费拉图的恐怖的片子，它甚至没有完美地展现阿佳妮的美丽——除了那双无法遮掩的双眸和那条引人遐想的颈线。

但它还原了我们那个梦魇——结尾处那个骑马奔向塔兰西瓦尼亚的身影，渐渐远去，又渐渐在我心中生根，最大的恐怖也许就是这样缓慢地来到，不是吓你，而是让你每一思及都深深后怕。

 

 

每日一句阿佳妮：“I have no fear of being less beautiful, I've always been afraid of not being beautiful.”

2008-01-12
　　本片是德国导演赫佐格于1979年拍摄，翻拍于1922年的同名电影。
　　凡是看过科波拉版本的《惊情四百年》的，会发现科波拉的版本，也是对上述两片的模仿之作。个人感觉科波拉版本最差，其最大的罪恶就是浪费了四个非常好的演员，其中表现最差的是安东尼霍普金斯，霍普金斯在本片中的表演可谓糟糕，扮演的范海伦医生看着就是个大傻冒，一个二B货，跟汉尼拔博士的形象差得太多，简直是自毁形象。加里奥德曼饰演的德库拉老伯爵的装扮活像个不会打扮的老娘儿们。诺维娜赖德跟79年版本的露丝相比，可以自惭形污而自杀了。本片启用基诺里维斯同样可以和《黄金甲》启用周杰伦有的一拼。莫妮卡贝鲁奇演的是什么啊？就是出来露了下胸，为广大淫民解解渴。
　　这下可以对张艺谋导演说对不起了，我错怪您了，您拍烂片真的太对了，连科波拉都能拍成这样，何况您呢？
　　德国人一向以严谨著称，以往以盛产哲学家，古典音乐家，当今以出产先锋艺术为己任。意大利人以热情闻名，歌剧，艺术家，文艺复兴为傲，现在以出产名牌时装为荣。两个国家都诞生了现代法西斯主义，祸害地球。两个国家都有世界一流的足球联赛和国家队。两国关系从古至今，源远流长，亦敌亦友。在这部吸血鬼的电影上，德国人占优了，意大利人也别急，要怨就怨美国，长时间在美国生活把科波拉的脑袋给搞坏了。
　　诺斯费拉图是吸血鬼的一种，由于长相丑陋而无法混迹与人类之中，喜欢黑暗，居住在地下，有偷听的本领，对人类丑恶的阴暗面所知颇多。本片中的德库拉伯爵就是诺斯费拉图，光光的脑壳，长长的利爪。一张丑脸，特别是在黑暗中浮现的时候，尤其吓人。这是一种真正丑恶的生物，是人类所有见不得人的卑劣的化身。嫉妒，贪婪，自私，冷漠……片中，德库拉明明见不得光却标榜自己喜爱黑暗，是喜欢在黑暗中思考；明明羡慕人家可爱的娇妻，却声称自己讨厌河水中闪烁的银光，讨厌男女快乐的笑声；明明见光就死，却说自己最大的痛苦是死不了，声讨别人不了解自己的痛苦。
　　导演把诺斯费拉图跟14世纪的黑死病联系在一起，他和他的走狗到那里，便给那里带来瘟疫。他的身边有河流般的老鼠，他抚摸纯洁的露丝时猥琐的样子，让人讨厌到无以复加。
　　推荐本片，给真正喜欢电影和吸血鬼故事的人们。
　　

     自1897年爱尔兰作家Bram Stoker的《Dracula》出版以来，多国都曾在不同年代将这部哥特作品改编成电影。注入了改编国家民族特色的Dracula亦屡获新生，成为全人类、起码是西方共享的经典恶魔，由其衍生出的吸血鬼题材电影更是难以绕过他的形象和古堡式巢穴。但忠实原著改编的电影内容万变不离其宗，于是也只能在角色塑造、气氛渲染等影像风格和视听语言上下功夫。

 

     1922年，德国，茂瑙版，无声，《诺斯费拉图》（Nosferatu, eine Symphonie des Grauens）

     恐怖片取胜于音画同一所制造出的惊悚效果，缺失现场音效所强化的一惊一乍，惊吓程度无疑少了几分。而1927年世界上第一部有声电影才诞生，《诺斯费拉图》仅有管弦配乐。同时，20世纪20年代正值德国表现主义大行其道的巅峰时期。德国导演茂瑙深受影响，把握黑白影像的强烈对比，布景怪异，造成一定程度的视觉冲击。

     不过，领略过卢卡斯那工业光魔(Industrial Light and Magic）的产物、再到CG技术、直至现已等闲的3D技术的当代观众回首几乎百年前的恐怖电影时，除了研究其对电影语言和风格的探索的价值外，源于真实生活的电影背后的传说无疑更具吸引力。

 

 

     1979年德国，赫尔措格版，《诺斯费拉图：夜晚的幽灵》（Nosferatu: Phantom der Nacht ）

     从片头引入无言的干尸开始，就带点史云梅耶这另类导演的诡异味道。随着电影的发展，整部电影的感情色彩基调更像毕加索“蓝色时期”的画作，尤其像那幅《人生》。蓝色无处不在：Jonathan与Lucy分别在即，在海滩漫步，凄风苦雨的喑哑蓝；Dracula为Jonathan打开大门，后景室内浓烈的蓝；Dracula夜间游弋在甬道，黑暗的身影后幽暗的蓝；被石头城堡挤成窄缝的微蓝苍穹……在颜色方面首先营造出难言的阴冷沉郁之感。

     赫尔措格擅用极具纪录片风格的长镜头拍摄德国荒无人烟的森林，石山，城堡残垣，把电影渲染成日耳曼本土传说般，透着冷静的恐怖。固定的空镜头内风云乍变，如伯爵幽幽的凝神，无语问苍天。音效多使用自然音，猎猎风声和不绝的狼嚎有种与现世抽离的凄厉；音乐则配以无伴奏女声或男声合唱，完全覆盖了同期声，以突出宗教和神秘主义气氛。赫尔措格在构图上继承了德国表现主义风格，通过灯光将羸弱的Dracula的魔影投射在墙壁和民居的外墙上，放大至覆盖了屏幕大部分，显得梦魇般阴森。同时，道具细节也尽显匠心，无处不诡异。

     该版最大的遗憾就是Dracula的尊容：标志性的獠牙竟长在门牙位置。弄得伯爵像个龅牙的、受尽欺凌的羸弱小孩，喜感有余贵族气质却荡然无存，还不及1922年版耸着肩佝偻着背、冷不防闪出的Dracula冰冷。与之相反，阿佳妮的哥特妆颇为成功，一头浓密黑发的衬托下皮肤愈显苍白。

 

 

     1993年美国，弗朗西斯·科波拉版，《惊情四百年》（Dracula）

     辗转到了美国的Dracula落入科波拉之手，总算没有所托非人。惯于大场面中营造大气势的科波拉比起前辈的两部作品，突出了凄美的爱情主题。开场就前所未有地铺垫了Dracula沦为背叛上帝和光明，活在黑暗永受诅咒的生物的前世因。该片遵循线性结构叙事，情节紧凑，戏剧元素丰富，加之好莱坞式的华丽编排，从服装到古堡等场景的复古设计，包装出真正贵族的Dracula，并为他和Mina的无奈之恋抹上浪漫之色，使伯爵迷终于完整地在极大的视听满足中再次享受经典的哥特故事。