1 ) 为什么,是不得不~
“你为什么要跳舞”
“你为什么要活着呢?”
“我不知道,没有什么特别的理由吧,只是我感觉我必须活着。”
——《 The Red Shoes》
有多少事情,是我不知道为什么要做但仍然去做了,有多少人,是我不知道为什么要爱,但不得不爱呢?
不是人类只用了10%的大脑,是只有10%的人用了大脑。
生活充满了不理智而疯狂的决定,但根本也无从判断对错好坏。
我在阳光明媚的午后阅读失恋时写的日记,伤心落泪,突然觉得不会再爱别人了,可是眼泪干了之后,《Once》的原声《Falling slowly》想起,我仍然想你,想你的轮廓想你的线条,想你明媚的微笑。Falling slowly, fall in love with you. I know this is an unwise move, But I have no choice but to love you~
2 ) FIFF10丨DAY10《红菱艳》:舞!舞?舞!舞?
第10届#法罗岛电影节#主竞赛单元第10个放映日为大家带来《红菱艳》,下面为大家带来前线芭蕾舞女的纠结不已的评价了!
kc512:
不疯魔不成活。
zzy花岗岩:
中间那段红菱艳舞台剧棒极了!
野凡:
然后他们跳了一场舞。另外,红菱艳这个译名真的非常糟糕。
法罗岛岛主:
歌舞设计过于精彩,一气呵成令人咋舌,艺术诚可贵,家庭价更高。
我们敏熙:
若是能以首演同样的篇幅来以一出无主角的红舞鞋收尾,会更鬼气逼人。
果树:
制作非常精良,考虑到其年代,就更加厉害了。在制片厂时代能通过对安徒生原版童话的再创作拍出这样一部电影,与原文还有极强的互文性,真是难得。
飞檐:
故事确实是女性的悲情,矛盾中的生命祭奠。但20分钟的舞台剧太精彩,暗合剧情走向,在有限技术中把超现实的表现发挥到极限。看似是爱情与事业的抉择,实际是大视域下女性作为男权社会祭品的牺牲。
Pincent:
也许很多人以当下思维来看这都不算一个通俗意义上的“好故事”,但是真正大胆的地方就在这里,把能留在影史的超长首演华彩段落放在了中段,而这段以后的aftermath才是重点,鞋/戏如何改变表演者、生意人、艺术家,搅乱他们之间的关系,以女性的献祭来给予男权社会重击,仿佛《迷魂记》的结尾,将这种余波延续至电影落幕之后,鲍威尔是真大师,查泽勒还年轻。
子夜无人:
色彩美得让人惊叹,歌舞段落的编排和表演极好,美感、创意、表现度俱佳,与日常生活场景高度融合统一的设计,更赋予一种能动的想象力。但与之相对的反而是情感关系的处理令人迷惑,在我看来它所呈现出来的分量,完全不足以匹配最后落点的沉重和抉择的艰难,用它来作为最后悲剧的施压点总是头重脚轻了些。如果那双红舞鞋真的具有让人永不停步的魔力,那么男人之间狭隘的私欲完全不该捆绑住她,而是走向更加义无反顾、绚烂淋漓的自我探索,看着蜂蛹破茧成蝶,见证彩虹穿云而出。
#FIFF10#DAY10的主竞赛场刊评分稍后会为大家释出,请大家拭目以待了。
3 ) 剧中剧
剧中十六分钟的the red shoes芭蕾舞,叫我看得目不转睛,惊叹其舞台布景的宏伟及其精美。其剪辑手法和特技,既匪夷所思又行云流水,该片的灯光师、美工师很是了得。
4 ) 红菱艳的魔咒
穿上红舞鞋,生活将微不足道
2016-05-23 奔波儿灞 王大叫我来刷屏
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生命深处,生活是外行,艺术是内行。
1948年英国老电影《红菱艳》所讲述的故事取自安徒生童话,与《皇帝的新装》讽刺政客相比,这个红舞鞋的故事反思了艺术家以及相关联之物——生活、爱情和信仰的关系。穿上红舞鞋,就会一直不停的舞蹈至死,这是小丑的诅咒,这也是舞者的执拗,这更是现实的残酷!这是怎样可怕的关系啊?水火不容却自始至终纠结缠绕一体三面的关系!
写此评论之前,不得不提到英国19世纪争议文豪王尔德“艺术先于生活”的论断,本片思想内核简约清晰,大约汲于此人。王尔德坚信艺术的独立生命和自身价值,反对艺术的功利性,主张艺术不受道德约束,艺术家应是绝对自由和傲世独立的。他说:“艺术家是美的作品的创造者⋯⋯艺术家没有伦理上的好恶,⋯⋯无所谓道德不道德。⋯⋯”,这一激进论断既成就了他,也把他送进了监狱。按此说法,美等于高尚,姿势优雅即为有情操。至于别的,都是瞎扯。王尔德早于此片出生167年。
对本片男主莱蒙托夫而言,艺术即信仰。首先,他是一个坚定的单身狗,视婚姻为一坨翔,别说婚姻了,就是一段恋爱,对他来说也是不可饶恕的对艺术的背叛!他要的是全身心无条件的对艺术的敬献,在艺术面前,其它都必须滚得远远的。他是艺术的守望者,筛选者和创造者,并带领他的剧团完成了《红舞鞋》的创作,作为团长,他十分善于发现种子和天才,并能栽培浇溉使之结出硕果。从这个角度,他无疑是成功的,是杰出的。而另一方面,他也是绝对冷酷的,在他面前,权势和金钱如粪土,达到了王尔德所说“独立傲世”的标准,他对艺术赞助者“伯爵夫人”不屑一顾,并当众给她难堪,从而换来一个“迷人的魔鬼!”称号。他对生活和爱情也同样嗤之以鼻,以至于团里的女演员有恋爱和对幸福生活的追求时,从来得不到他的祝福,他就是这样“真没心肝”。而当他精心培育的“艺术珍宝”佩吉和音乐家陷入恋爱而在舞台上眉来眼去时,他认为这是对艺术的亵渎!这是他忍受不了的,与其说是忍受不了佩吉结婚的事实,不如说是忍受不了他的造物背叛了艺术,这是巨大的打击与挫败,于是影片出现了男主用拳头打碎镜中自我形象的镜头。
另一端,说说女主佩吉,她第一次真正走进莱蒙托夫的世界,那个画面是任何初出茅庐的小姑娘所不可抵御的,一辆汽车在她没有准备的前提下载她来到郊外的大宅。
穿过曲折的滨海公路
穿过险峻的山谷
来到依山傍海的别墅前
跨过阴森深沉的铁门
看到荒烟蔓草的世界
一步步向上,顶端的入口即是诱惑
是的,她得到了红舞鞋!她得到了主演新舞剧的机会!她将成为世界闻名的大舞蹈家!look!她的眼神有多惊喜,相信这是所有从事芭蕾艺术的人梦寐以求的,必须指出的是,正如反观来路,大概率这是一条并不平坦的荒烟荆棘之路。
然后,剧情急转直下,当她的事业正在如日中天之时,她走向了家庭——她和音乐家恋爱了。这当然令莱蒙托夫勃然大怒,不过,值得莱蒙托夫一赌的是,她走进了婚姻,但却未能找到归宿,度过对婚姻的激情时日之后,音乐家半夜起身去作曲,而她悄悄地从抽屉深处找出了她的红舞鞋。
这注定是要奔溃的节奏,她重新来到莱蒙托夫身边,莱蒙托夫问她:“你幸福吗?”答:“是的,很幸福!” 又问:“作为舞蹈家你幸福吗?”佩吉便不说话了。
在把佩吉逼上绝路的对决中,音乐家其实最扯,他指责佩吉虽然爱他,但更爱红舞鞋,要求佩吉必须二择其一,佩吉只想再跳一次而已。而莱蒙托夫的抱怨则更是刀刀见血:“在伟大的艺术面前,生活微不足道!”“走吧走吧,跟他走吧!去做一个贤妻良母,奶着些哭哭啼啼的孩子,永远别再跳舞了!”
可怜的佩吉表情前后判若两人
人生的幸福还是人间的盛名?这真麻烦!会出人命的哟!完全懵圈的佩吉,在火车即将驶过时,从她第一次和音乐家讨论红舞鞋剧目的露台上纵身一跃,结束了这残酷的生命拷问。
本片最后上演了没有女主角的红舞鞋,是的,本片就是这样神造的戏中戏!首演时点起的蜡烛也已燃尽将息。此中意味甚可通感中国诗人李商隐“春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪使干”之同体大悲,艺术赋予生命尊严与荣耀,同时吞噬她的全部。
另据坊间传闻,中国现代革命样板戏的缔造者之一江青,对本片情有独衷,曾不止一次观看本片,剧中男主拳碎镜中人的镜头,尤获其多次观摩揣度。男主演技精湛别具一格,在肢体语言的表达方面堪称妙品,但愿是巧合,仔细留意的话,早前东北小品演员赵本山在肢体表达上有明显参照过男主的痕迹,只是在内容上大相径庭罢了。有人也将本片称为艺术家的挽歌。此片上映的次年十月,中华人民共和国正式建国,革命样板戏的春天来了。
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5 ) 且舞且爱
RED SHOES。红菱艳。为着一个艳字,心有戚戚焉。
圣经中写:爱是恒久忍耐,又有恩慈。翻阅英文,爱不是LOVE,而是CHARITY。神爱世人。而我还是向往着汉译中的“爱”。
很小的时候读过童话红舞鞋。童话中的女孩穿着红鞋进入教堂,玷污了信仰。红鞋是虚荣的魔鬼。如不忏悔,死有余辜吗?“我”不是上帝,可是“我们”连在一起就是上帝。如同扎米亚金的“一克”与“一吨”。无需天秤,一克抵不过一吨。 红菱艳中的维姬,她的舞鞋被什么染红?
她舞,生生不息。莱蒙托夫说芭蕾是一种信仰,她说为何而舞就像为何而活。而她爱朱利安,岂不是也如同她爱舞蹈一样。永不止息。只是他不懂,她又何尝不是呢? 如果没有爱,故事就不会上演。没有舞蹈,没有爱情,没有别离。可是。“他们年轻,他们相爱。”
莱蒙托夫在幕布前说将继续演出红舞鞋,因为他们相信那是她的愿望。 维姬虚弱地说,脱下我的红舞鞋。
布景般的人群,一束灯光苍白地飘过。
维姬的故事让我想起了尼津斯基。自称神的小丑的舞蹈天才。三十年的癫狂,他与世界背道而驰。心理学上不乏“天才”与“疯子”之间关系的研究。躁狂抑郁多才俊。然而维姬不是疯子,甚至也不算天才,但是为什么我会想起了尼津斯基呢?
或许,深爱就是另一种形式的疯狂。
王菲的流浪的红舞鞋,轻扬流转,弃世登仙。
“我愿意翘盼,安然的醉酒微酣。”
何其羞怯,何其骄傲,何其纯粹,何其深刻,何其热烈,何其凛冽。过完了,曾几何时。
斯人独憔悴。
6 ) 挫败感的Pygmalion,黯然神伤
芭蕾表演的精髓正是在于平易近人的伪装。脚尖上的轻盈,举手投足间不受重力束缚般的优雅⋯⋯舞者掩藏了身体与精神合一的极度痛苦,营造了一场充斥着浪漫主义的梦。"A great impression of simplicity can only be achieved by great agony of body and spirit."
舞蹈是音乐的有形表达,舞团总监Boris对此似乎再理解不过。无奈嫉妒的怒火中烧让理智变得脆弱,Boris以艺术权威的名义试图拆散Julian与Vicky的爱情。音乐与舞蹈在艺术中不可分割的结合体,似乎嘲笑着他徒劳努力下的疲惫,无力的主宰。
Boris高压控制着Vicky他一手打造出来的艺术品,几次重复考验Vicky, "To live or to dance?" 预示了情节发展的不安。爱艺术,也迷恋上了艺术的化身,这是Pygmalion的幸福也是悲哀。Boris套上了艺术臆想的枷锁,代价是一生对真实情感的无知,固执地在自我信仰的舞蹈中跳到咽气。这是一个有着挫败感的Pygmalion,悲情地活在精神世界的真空中。
德国的表现主义expressionism恰如其分地传达了舞蹈艺术的夸张表现力。
【造就電影的时刻】补標再看蓝光 —— 电影院没有看过,但是我直接看过DVD和蓝光CC版,也为那个时代有这样美轮美奂的电影而感动。在《造就電影的时刻》推介下我打开硬盘再次观看电影(当然电影会越看屏幕越大,我期待100吋高清再次观看的时刻)首先,我对芭蕾没有什么特别的爱好,而電影就是和《莫扎特》一样在究極了艺术追求完美极致上的那种“爱的妒忌”,而最后的女主角也因为左右为难而跳轨自杀,成为艺术的牺牲品,而那双沾满血迹的“红舞鞋”会停下她的舞步吗?電影的色彩、音乐、舞蹈、漂亮的演员,都可以让電影在硬盘里循环播放,我们或者沉浸在一段经典的旋律中忘掉一切;也可以跟着故事替男女主角的命运扼腕叹息,说天妒红颜也好,说爱情事业的矛盾也罢,总之電影把一个经典的文学故事用影像給我们还原成一部唯美的画卷,亦歌亦舞
1.朱利安的音乐作品被老师帕尔马教授盗用,他前去找莱蒙托夫,结果却阴差阳错被其聘用;2.故事联想到《黑天鹅》,但佩姬最后那一跳有些刻(mó)意(huàn),在事业和爱情之间选择死?那“鱼与熊掌”不就都得不到了?3.……一辆火车从天而降,终结了她年轻的生命。→ 豆瓣的剧情简介还能更胡扯点吗?4.《英文电影片名文化意象转换的翻译原则》:Red Shoes 这部英国影片片名被译成了“红菱艳”,细细品味“红菱艳”这一译文,译者把那双纤巧的红舞鞋比作了中国观众妇孺皆知的红菱。它寓意红菱虽生长于浊水污泥却娇艳迷人,特别是那两只弯弯的红菱角,犹如中国古代女子的“三寸金莲”。“三寸金莲”虽然小巧,但凝聚了多少女子的血泪,有的甚至为之付出了生命的代价。因此“红菱艳”这一片名隐含穿着如红菱般舞鞋的舞女艳丽却薄命。……
莱蒙托夫无疑是具有慧眼同时又是善嫉的商人,扮演者将莱蒙托夫的形象扮演得很不错。电影的前十分钟铺垫过于冗长,得耐着性子看。中间的剧中剧架构通过芭蕾的形式表现,1948年的舞美布景是花过大心思的,而且音乐与舞蹈结合得相当棒。
舞者与角色之间的吸引、迷恋与重合,真像是一场艳红的梦,沉睡时被永不停歇的红舞鞋带到天地尽头,醒来时确切知道,能被红舞鞋主宰是一种残缺的幸福。舞台上痛快,马车上甜蜜,转眼身边至亲的男人不是利用就是曲解,哪有童话故事纯粹?即便绝路,也曾酣畅。@ 资料馆,修复版。
迈克尔·鲍威尔&埃默里克·普雷斯伯格联手打造的又一经典之作,影史最佳芭蕾舞题材影片。1.探讨女性在艺术/事业与爱情/家庭间的两难抉择,献身舞台vs相夫教子的矛盾一定程度上由男性的自私逼迫所极化。2.影片中17分钟的[红舞鞋]芭蕾舞剧段落堪称色彩的盛宴与乐舞的极乐园,亦为[雨中曲][一个美国人在巴黎][蓬车队]等后世歌舞片争相效仿,开创了影片中插入整段歌舞的传统。3.借助剪辑、机位变换、叠化特效等方式让舞台剧电影化,成为奇崛超凡、流光溢彩的典仪:橘黄,湛蓝,虹色层云,烛台,汽灯,帘幕,骷髅,高耸歪斜扭曲的塔楼契如德国表现主义变奏,黑色古堡与魔怪颇具哥特气息,暗夜中的孤寂房屋+无尽纸片+无限纵深令人忆及基里科画作,与报纸人的双人舞则漫溢着童话感。4.Moira Shearer与Anton Walbrook的表演赞绝。(9.0/10)
败笔和亮点一样多,当然仍然是好片。对于舞蹈/作曲/芭蕾的执念把所有人都逼上了绝路,红舞鞋成了最佳象征,有好几个段落拍的相当有意思,在事业和爱情的选择,或者说自我实现和人际关系实现的选择中,电影最后还是推崇了后者,可以看出导演的判断。
这是穆里尼奥吧!
red shoes成名 red shoes落幕
推荐的是片中长达16分钟的舞台剧,非常,非常精彩。
多好一姑娘 哪里是红舞鞋杀死了她 分明是那两个男人~ 莱蒙托夫的占有欲固然无耻 朱利安的自私更虚伪 还不如莱一直摆张臭脸呢。。。剧情有点不饱满 但彩色修复真的让我惊艳!!! 还有 怎么我看什么红什么 最近预热的黑天鹅不是就是向此致敬之作么
严格来说这并不是在艺术和爱情中选择啊,Vicky其实也能跳舞的,只是也许舞台没那么好,当然因为版权问题,她也跳不了《红舞鞋》。而两个男人的对峙,其实是因为他们有仇啊,Boris是恨Julian夺走了他即将完成的完美作品,Julian是因为Boris为了拆散Vicky和Julian,因此解雇自己而生恨,但这个矛盾是可以解决的,毕竟Irina也回来跳舞了。舞剧开演前好好沟通,说明情况就不至于Julian放弃首演来抢人,毕竟Boris也能轻易说服Julian放弃追究Palmer剽窃。这么戏剧化地爆发矛盾,把女主硬生生害死了。还有为什么高级酒店露台旁就是火车轨道,难道住客们是来享受轰鸣声、震动感和煤烟蒸汽熏蒸的?还弄出个安娜卡列尼娜式结局
非常经典的海报但第一次看就是一直入不了戏,老胶片效果不佳也犯困。剧情为了和红舞鞋契合还真是非常抓马,女主有几个段落演的很好尤其最后对镜一瞪。那场著名的舞蹈戏用电影的蒙太奇完成了舞台上不能达到的效果在当时可以了,地中海风景美。2020.9.25资料馆修复影展二刷加一星。
刚发CC版,重看一下。
1. 为什么女人必须在事业和爱情之间做出选择,而男人就不需要?2.舞台背景有质感。
E&M太会写人物和对话啦,男孩子一个个讨喜得不得了,剧作也不落俗套,拒绝精神分析,拒绝对号入座的态度真喜欢,舞台效果甩黑天鹅十几条街,缺席的演出回味无穷。她不再是童话里的诱惑者,她是一个真实的人。
其实她要嫁给剧团老板就没这破事了
8.6 她本可以成为一名伟大的舞者,一个男人的毁了她,她也可以成为一位贤妻良母,但另一个男人毁了她,她为红菱艳所累,但当她脱下红鞋子之时,便是她死的时候。色彩浓重但不油腻,鲜艳但不浮夸,怎么看怎么舒服。
1080p首次呈现Technicolor的风采,可惜没有邱岳峰的配音,否则就完美了。7年修复一个电影,而且是老马筹的款,中国人何时能做到?比如让冯导出钱修复《北京你早》?
昨晚失眠的时候看完...其实觉得这故事没啥意思,不是搞艺术的不懂他们这种感觉。不过配乐和特写用得很漂亮。
戏里戏外的红舞鞋,高度统一的故事