巴里2016

非DC粉，非演员粉，非漫画人物粉。

从头透到尾之以下感受来自一个花了14.5刀买票进场的普通观众：

开始嘚啵嘚啵得有最少20分钟，人物居然还没出场完全。按照剧本，最后他们必须要去战BOSS的理由，完全就是大妈作出来的！！！（我谷歌了一下她是DC里排名靠前的反派是吧）是不是她自己觉得自己diao的不行，证明一下“你们看我们能控制远古年龄6000+的超神女巫我们控制super恶棍们就是piece of cake”然后玩脱了？

cara饰演的女巫，一开始受制于人，后来夺回自己的heart之后第一件事居然不是干掉没事戳自己心脏玩的人？？？excuse me女巫你不是人类所以没有智商吗？？？连死射看到大妈拿着手机出来都要说一句“你怎么可能还活着呢？”对啊！！！谁抓到自己的仇人能光吊起来就算了啊？谁？谁！

最最最无语的部分，女巫的哥哥，又是一个超神，地铁站甩啊甩的灭了无数人，焰魔出现最终形态才能与之抗衡的BOSS，最后和焰魔居然肉搏？？？我只能理解既为了拉时长又为了省特效钱？？？

女巫最后死的莫名其妙，明明变回人类还能有机会骗回自己的心卷土重来，作为想要消灭人类的超神BOSS最后是不是等于一心求死？？？为什么啊？？？被炸弹炸懵了吗？？？

看到最后的彩蛋我才明白，电影做的如此粗制滥造的原因，一整部电影就为了引出彩蛋吧……

蝙蝠侠，闪电侠，海王，正义联盟，特遣队能有自己的第二次任务吗？让最终票房告诉你。

在《自杀小队》正式上演之前，就被预告片，剧照吸引了，一群反社会分子啊，特别那“脏妞”，造型很诱人啊。公映后，听到的则是一阵不佳的反馈，最近，听说“加长版”已放，赶快看看，毕竟也不排除剧场版本被剪折了的可能嘛。看完这片，不能说糟糕，倒也打的热闹，但是和很多观众感觉一样，距离本来感觉应有的气质有差距，导演显得想法太多，英雄们拯救世界这么忙，还不迭的把镜头散来散去，要挖掘“坏人”们心理的柔弱面，结果那个别扭啊，为啥不能如《死侍》那样一贱到底，来的更简单些，更纯粹些？



纵观如今的英雄电影，套路化痕迹明显，无非正义一方（哪怕有瑕疵，总还是正义的）战胜邪恶一方，邪恶的一边折腾来折腾去，无非也是倒腾“毁灭地球的N种方式”。英雄们这边呢？不能让他们过于强大，毕竟西方文化里，突破自我，以弱胜强是永恒的主题，英雄们啊，必须得有毛病，要么能力不足先要被恶势力海扁一顿，要么心理有些毛病要自我突破，这方面典型的就是《蜘蛛侠》。还有个日渐流行的策略就是：堆人，这样各有所长，你力大无穷，我能眼观六路，你能放火我能吐水，你能隐身我有金刚不坏自身，对不起，我这说的是葫芦兄弟，不过大体就是这个套路。《自杀小队》显然走的是群像路线，而且现在的审美观念下，古典式的的英雄已经式微，有瑕疵的英雄才有魅力，所以，本来，本片这充满个性，性格各异，本领五花八门的组合很能拍一部喜感十足，热闹无比的电影的，结果，很遗憾，导演让这个过程成了大银幕上的情感节目，顺着导演的镜头，大家各诉衷肠。



其实，挖掘英雄内心的苦与痛，这也是挺好的路子，比如《蜘蛛侠》，比如诺兰版《蝙蝠侠》第一部，当然，诺兰是个牛人，英雄电影能拍的心理捕捉犀利，还能拍出社会历史感般的凝重。不过更多时候，在超级英雄电影套路化的今天，恰恰角色性格刻画和剧情流畅变得更加重要，成功的英雄电影都有成功的角色塑造，本片的角色风格显然更应该向《死侍》那样的玩世不恭，或者《银河护卫队》那样的角色感觉靠。开头有这个意思，都是些社会的奇葩啊，能力也都令人印象深刻，但是随着影片的深入，味道变了，导演的镜头也乱了。是的，哪怕是群像电影，你也得有个主线，一切围绕这个主线服务，特别商业动作片，观众希望得到的还是娱乐体验，要打的一气呵成，酣畅淋漓，本片令人遗憾之处就是它常常让观众跟着要大干一场，突然中间把你硬拽向一个分会场，一会看死亡射手的父女之情，一会看小丑女的后现代主义爱情，一会又是放火男的家庭悲剧，能痛快些吗？



毫无疑问，无论从观众期待，还是导演本意，片中的小丑女都是焦点，造型和气质上，小丑女的塑造也还算不错。但是，导演在小丑女身上渲染的和小丑的爱情故事总是有些出戏，其实，莱托在本片中塑造的小丑气质还是很棒的，但是在这部电影中成了一个尴尬的所在，要么跟着小丑女发疯，要么就是带着一帮人拿着枪突突突，一个本足以站在舞台中央的角色，偏偏成了一部与本片主线平行无关的言情剧的男主。试想，如果只是简单交代小丑女的诞生，然后让这条线彻底除掉，影片或许会更加纯粹，小丑女的坏或许会更加迷人。

不过，好在尽管影片被导演折腾的有些散，破坏了流畅性，降低了娱乐性，但是最后还是打的热闹，这是美国电影工业强项，足以兜底。虽然，我不明白，为啥导演让那些被女巫“寄生”的小兵们一副足以让人犯密集恐惧症的造型，但是它们还是很好的履行了给超级英雄们展示本领当炮灰的作用，一路打打杀杀，场面还是很热闹，不过显然是部过目即忘的电影，哪怕有威尔史密斯这样的老将撑场，也还是让人印象寥寥。看了这么多超级英雄电影后，我愈发感觉，在美国电影工业展现特效场面已经跟玩儿似的今天，人物个性的塑造将成为一部此类电影成功的更加核心的要素，而《自杀小队》却太多想法，太多线索，却让这帮本应该很个性的人们成了一帮只是有故事的人，可惜了好材料，没有做出好菜肴啊。

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说真的 我觉得我打完五星之后会有人来打我 其实 这五星不为剧情 不为特效 不为音乐
就只为了丑爷和小丑女
别跟我说什么他俩不是纯爱啊 丑爷经常虐待小丑女的漫画剧情
诚然 我没看过《疯狂的爱》这个漫画版
但是不得不承认这部片子完美的呈现出了丑爷和小丑女爱情中纯粹的一面
我始终相信没有人天生是变态狂
终究是一些事情改变了他们
小丑或许可以在小丑女身上看到属于自己的一面 自己的人性
“你愿意为我而死么”
“是的”
“你愿意为我而活么”
“是的”
或许小丑女跳下化学池的那一刻 小丑心里是痛的 是无奈的
而就是这么一个傻姑娘 傻到疯狂的姑娘
却让小丑为之疯狂
终究他还是跳了下去
去救内个爱叫他小布丁的傻姑娘
而红色蓝色相间的染料
则是他们畸形疯狂的爱恋
小丑的仰天大笑
则是他们爱情最好的证明
终觉还是有人性的
不是么
“I am coming for you”
是的
“let us go home”
或许小丑女要的不是每天打打杀杀的生活
可当她选择了小丑之后 这便是无法改变的事实
而小丑一生都走不出她的爱
我始终相信
当小丑女跳下化学池的一刻她是无悔的
当小丑女义无反顾的拦下车子时她是无悔的
当哈莉变成小丑女的那一刻她是无悔的
They are crazy in love
and never give up

黑夜给了你黑色的眼睛，你却用它来寻找死侍。
作为DCEU的第三部电影作品，《X特遣队》和不到半年前的《正义黎明》俨然相恨见晚。这对难兄难弟在2016年接连造下口碑惨案，其中自然有着本身的原因，也离不开整个日渐温吞的漫改大环境。而漫改奇葩扎克·施耐德坐镇下的DCEU，急切地需要走出和漫威MCU以及《X战警》都不同的全新道路。显然，风格化十足的渣导并不能满足当下被投喂得四体不勤的粉丝们的全部需求，毕竟高度娱乐化的漫威电影已经用惊人的票房，成功地将影迷们对漫改电影的审美要求拉到了Shawarma的路边摊层次上。因此，多元化的招牌便成为了华纳的决定性杀手锏。从目前曝光的物料来看，《自杀小队》《神奇女侠》甚至是知错就改的《正义联盟》虽然在美术设计上一脉相承，但最起码在镜头色彩和故事基调都旗帜鲜明，堪称十人十色。
上一次我们看到个体之间具有如此差异的漫改电影系列，还要数到尼古拉斯·凯奇消失之前的《恶灵骑士》。
公平地说，这是对整个漫改大环境的一次有益的尝试。MCU洋洋洒洒十几部电影，只有《美国队长2》不像是一个妈生的。强制片人体系对整个电影宇宙统一性的关注，使得导演的个人风格成为了毫不必要的附庸和鸡肋，因而忽视了每一个独立主人公是否有必要对故事的独特性负责。而在华纳这边厢，早在《哈利波特》称霸青少年市场的时代，我们就能轻而易举地从电影反推出哪个是克里斯·哥伦布，哪个是阿方索·卡隆，哪个是把后四部电影拍得内分泌失调的大卫·叶茨。
See，就算是离了彼得·杰克逊就活不下去的华比特纳，也曾经是个八爪鱼。
但就《X特遣队》自身而言，大卫·阿耶绝算不上是什么最好的尝试。
作为一名导演/编剧，大卫·阿耶专攻粗粝风格街头范警匪片，而近年的《警戒结束》或《狂怒》等片中，他更将这种略显残酷的现实主义发扬光大。然而对于这样一名黑色正剧专业户来说，漫画式的夸张和远离现实和他说习惯的主题并不一致，自然而然会遇到很多风格和技巧上的磨合问题。
但和名利双收的《死侍》相比，大卫·阿耶不是新人，已经有了独立成派的影像语言。这种表现方式和漫画本体相遇，或许会激发出不一样的非凡化学反应，也或许会激发出令人哑口无言的尴尬时刻。
而两者在《X特遣队》里都不少见。
打个不恰当的比方，《X特遣队》就像是一个过了追得上时髦的40岁年纪的50+大叔级舞蹈演员跳Kpop，虽然每个动作都蛮标准，但搁到一起来，怎么跳都不是那个味儿。
但也不是完全不能看。


《X特遣队》的第一幕intro颇有些老黄瓜刷绿漆的感觉：MV慢摇+黑帮火并，鱼龙混杂好不热闹，但就是不像一部漫改电影。在剪辑上既想拓展故事宇宙，又想保住独立性，一次又一次顾此失彼。合理地讲，应该能找到更好的改进方法。但在完成啰嗦的铺垫之后，《X特遣队》很快就回到了大卫·阿耶熟悉的领域，第二幕和第三幕渐入佳境驾轻就熟，虽然完全不是诈欺预告中的那样紧凑和富有娱乐性，但在导演标志性的凌厉风格以上，还是能明显看出一些改良的痕迹的。
这种朝着娱乐方向一路小跑的改良是由内而外的，发端自角色本身，而非后期弥补形成。也正是这种改良是内源的，才使得观众对那些本来在预告中许诺的戏码突然不见而产生愤怒。毕竟已经走了这么远，何必不再跨上两步呢。
但搁下漫画感和娱乐性的争议不谈，《X特遣队》恰恰胜在严肃不荒诞。故事的主人公不再是超级英雄们从上而下俯视世界，而是异色视角的另一种有趣呈现——在这一点上，恰如《死侍》之于《X战警》，但整体来看，虽然动作戏一如既往地可圈可点，却缺乏新手导演的蓬勃生气。
所幸精气神上的短板，在《X特遣队》中得到了丰富的角色人格加以弥补。和近年的漫改电影相比，《X特遣队》是对整个漫改概念的解析重构。我们昔日在《惩罚者》中惊鸿一瞥的现实主义特色，终于得到了更好的诠释。无论是MCU还是扎克·施耐德，都在努力还原漫画感，但《X特遣队》恰恰是通过去漫画化，才使得电影成功走出了惯性思维的束缚。
在漫画式的思维中，英雄形象追求公平正义，需要的是去人格化，而反派则与之相对地强人格化。这样英雄才能ICON化，而优秀的反派则会通过各种细节和历史引发共鸣深入人心。《X特遣队》的一个鲜明特点便是对个人情感的着力描绘。从死亡射手到哈莉·奎因，从瑞克·弗拉格到复仇恶魔，均对其情感状态有着不同程度挖掘和开发。从某种程度说，这种描绘方法确实是典型的反派展现方式——看到《蜘蛛侠3》的沙人，我们就想到他蒙冤不能和女儿相见；看到《蝙蝠侠2》的企鹅，我们就想到他遭人利用怒而反杀。而如今这些背景丰富的角色成为了自己的主角，自然在叙事方式上就更贴近一般的类型电影，相应地也远离了MCU所带领的那种一次性纸片人反派固有形象。
诚然，对反派角色个人生活的过度描绘会导致其反派色彩的模糊，也难以让观众像关心英雄角色一样关心其命运变化，但考虑到同等层次的《邪恶六人组》多年难产，实在是很难对《X特遣队》讨伐得起来。
能一炮而红，已经是大成就了。
与动辄毁天灭地的其他大型漫改电影相比，《X特遣队》的格局不是典型的event，而更似incident。然而，和《正义黎明》相似，《X特遣队》也显得琐碎和逻辑不畅，但两者的原因不同：前者是由于架子太大和剪辑失望，后者是由于风格和题材处于磨合期。虽然电影在诸多出场人物中进行了明显的主次划分，但对于那些更想看到回旋镖队长犯二和武士刀耍酷的观众来说，则会令人无比失望。同样令人失望的还有配乐。汉斯·季默的门生史蒂文·普莱斯在《X特遣队》中大量使用了708090年代的流行金曲，但出现了严重的滥用现象，缺乏整合和统一主题，显得偷懒和缺乏想象力。
好的BGM拯救了预告片，却并没有拯救正片。首款预告中完美契合的皇后乐队《波西米亚狂想曲》和其他金曲一样，成了一种奢侈的浪费。
反观扎克·施耐德09年《守望者》首款预告，用活了惊天雷作《蝙蝠侠与罗宾》的颓废风插曲，SMASHING PUMPKINS的《The End Is The Beginning Is The End》，高下立判。

（此处应有视频，详见：http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7972587/）

和五味杂陈的硬件相比，《X特遣队》的各位主演倒是没什么可以过多挑剔的。卡拉·迪瓦伊的女巫戏份不多但胜在造型和设定，对于这样一个新人来说表现尚可。久违大制作的威尔·史密斯终于展现了与名气相符的演技，虽然少了些作为hitman的戾气，整体来看还是撑起了这部雄性荷尔蒙不是很足的动作大戏。乔尔·金纳曼气场略浅，不及维奥拉·戴维斯的阿曼达·沃勒贴近角色，但也能完成任务。
作为stark经典美剧《斯巴达克斯》剧组中杀出来的最成功的一员，杰·科特尼几乎完美继承了属于安迪·怀特菲尔德的星运：《虎胆龙威5》里变身小麦克莱恩，《侠探杰克》的冷血杀手，《终结者5》上位凯尔·瑞斯，再到《X特遣队》的回旋镖队长，可谓一路坦荡。反观其他当年同仁，男男女女几乎全部投身CW台的DC美剧《绿箭侠》再就业——不一而足。同样一身腱子肉，杰·科特尼从生涩猛如虎到回旋镖队长的猥琐，一路看下来也颇为感慨。
首次结伴出镜的小丑男女几乎完美，尤其是气质莫名融洽的玛歌特·罗比。少爷的小丑堪称是杰克·尼克尔森版的21世纪华丽重塑，更有漫画感也更惊艳，杰瑞德·莱托的一个无妆出镜更是美到犯规。然而，即便这一版的小丑和任何一版的小丑一样璀璨夺目，即便小丑的出场段落几乎是《X特遣队》中最让人惊喜的部分，但小丑真的不应该存在在这部电影的故事中。他的出场令人感到相当地生硬和随便，对故事整体发展也没有任何影响和意义。如果仅仅作为彩蛋，那很好。但这样精彩的表现理应获得更重要的位置，比如独立《蝙蝠侠》电影中，而不是打了个人人都不满意的大酱油。

<图片2>
但就其本身而言，如果能撑过混乱的第一幕，《X特遣队》还是能提供很不错的观影体验的。故事承上启下而又独立成章，外传性质又有关联，不痛不痒的彩蛋直通《正义联盟》。想想MCU当年的第三部电影，不过是看似花里胡哨实则不着四六的《钢铁侠2》，真正有点突破的，还是1年后的《雷神》和《美国队长》。
的确，《X特遣队》在戏份分配和故事设计上有着不少问题，几个关键情节点缺乏连贯性，插入和闪回太多，但仍然展示了DCEU的潜力。《X特遣队》本有可能会成为第二个《死侍》，如果不是因为风险太大从而过于保守不敢冒进的话。主要角色看似反社会，但还是避而不谈，似乎只要起源故事无需笔墨，就不需要加强人设似的。放在漫改电影泛滥的2016年，自主阉割了预告片的风格化特征后的《X特遣队》，更像是另一部依靠特效来抓住观众的注意力，而无力精进平庸故事的大路货。
但是话说回来，《死侍》不过也是自我抄袭了《金刚狼》而已嘛。
所以，只要没拍成真人版的《突袭阿卡姆》，就已经是胜利一半了。

<图片4>

Harley Quinn在楼梯上回忆自己和Joker曾经甜蜜的瞬间时，拿枪对着贸然打断自己的Deadshot，恍惚却又温柔地说，have you ever fall in love?
这姑娘从头酷炫狂狷不正经到尾，只有寥寥几个时刻是认真又温柔的，毫无例外都和Joker有关。这样的人真的温柔起来是很要命的。Deadshot愣住了，我也。爱情啊，就算我已经好几年除了运动以外心跳数永不过百，那时刻还是觉得，这玩意儿太他妈动人了。我个老司机在电影院居然浑身颤栗了，我确定不是因为室内温度太低。

插一句，给这电影一星二星的人大概都指望从DC专业出品一百年的爆米花电影里找到人生意义吧。何必呢，鸡汤喝多会死人的。反正至少对我来说，几个反社会人格相爱相杀比复联美队那种一起杀几个人就成绝世好bro的伪正能量要精彩的多。

Harley有多美，一个撒娇一个撇嘴一个开玩笑一个闹脾气有多迷人语言根本无法赘述。颜狗们不分男女，就算是为了她一个人买票进电影院都一定值回票价。真的，我一甜心少女，看到她唯一的想法是，真想把这个小妖精摁在地上操个三天三夜。

来，我们继续讲讲爱情。她从一开始就注定是Joker这只野兽的猎物，没什么好说的。他伤害她，控制她，虐待她，改造她，重塑她，因此他最爱她。典型psychopathy的爱情模式，狠辣至极，因此柔情似水。
“Would you die for me?" "Yes." "Let's try a harder one. Would you live for me?" "Yes."
Harley说yes的时候，又一脸那股子温柔。她温柔地凝视着Joker，毫不犹豫地向后倒去，背挺得直直的坠进几十米之下的硫酸池里。Joker龇牙咧嘴地犹豫了一秒，脱下外套就跟着跳下去，捞起他不会游泳的玩具，唇就紧贴上去，这回倒是连那一秒犹豫都没了。Harley满足地大笑，Joker咬着她的嘴唇也笑，硫酸被他俩绿的蓝的粉的鬼头发染得乱七八糟，但那画面太震撼了，至少在我看完电影十二个小时之后的凌晨时分，我依然在为那场景悸动得睡也睡不着。

我右手腕上的纹身是德语，会一辈子跟着我。Baader－Meinhof。这个词能够解释纽约的夜景，布拉格沉静的海，初吻，巴黎八区的星空，还有他们俩。

结尾处Joker卷土重来，带着人马一路杀狱卒锯狱门，大步流星走到她面前，粗暴地一把抓住她的脸说，let's go home。她笑得如同一个天真的孩童，不问也不讶异，只是马上扑进这个男人怀里甜甜地喊puddin。虽然我知道这都是为了拍续集而走的套路，但我还是欣慰，就是嘛这伏笔才够味，凭什么只有军人能和碎成渣还能复活的爱人团聚呢。我想，这个男人在她心中，一定是个顶天立地的英雄，而他大概这辈子只会爱她这一个玩物。我眼睛一酸，你瞧，这两个人在拥抱的瞬间就都变得很弱鸡，说爱会让人变强大的人都是找打噢。

I'm a crazy person，而且我相信冥冥中注定。所以我知道总有一天我会找到我的布丁仔。I know my puddin is at somewhere. I'm not ready yet, but I'll always do when he comes to me. 我们相爱，我们抢银行，打打杀杀之余痛快地接个吻，今天在纽约明天就在东京当坏蛋，大不了被条子抓进去，我知道我们俩能把监狱和对方都操个底朝天。
这个五星，致爱情。何时我们能再变得人模人样不论好坏？答案都在心爱的人那里。

看完了《自杀小队》……怎么说呢，比较失望。
我是个DC粉，DCEU的前两部作品——MOS和BVS我都给出了五星评价。
但这部SS，即便有粉丝滤镜的加成，它在我心中的程度还是四星。
开始吐槽时间。

一年前的时候就开始关注这部电影。
哇，超级罪犯（supervillains）集结成的队伍呀，反英雄呀，哈莉·奎因呀……
光是想想就觉得超级有趣。随后出来的预告片让一大堆DC粉嗨翻了。
但没想到，观影时，这部SS暴露出了一些弊病。

1.电影节奏
电影前40分钟的节奏掌握得不错。
在这40分钟的时间里，SS做了以下几件事：
①介绍SS里的各位成员；
②制造出电影里的反派——女巫；
③成立自杀小队。
但之后……节奏就开始崩坏了。

SS成立之后，第一个任务就是营救阿曼达。
中途一路突突突和突突突，偶尔死射还和Flag拌嘴，啊，还有小丑劫机……最后顺带拯救世界。
之后就没了。
将近2个小时，剧情冲突就这么简单你敢信？

要讨论SS的剧情节奏，就不得不提起BVS。
扎导的BVS，在院线版2个半小时里，塞上了四条线：大超线、老爷线、WW线、卢瑟线。
几条线分分合合，中间还有一些角色之间的交错，随后迎来了最终的决战毁灭日，这些剧情让我觉得非常的充实。

但反观SS，SS2小时的剧情里，只有一条“小队线”。
无论是Flag和他女友的感情纠葛，抑或阿曼达收集变种人，或是小队成员相互斗气或团结一致，通通都属于“小队线”。
至于“小丑线”？算了吧，这条线比较失望，而且对剧情的影响可以忽略不计——有没有这条线，SS都可以拍下去。
（其实弄出小丑线就是为了让粉丝开心一下的）

是的，电影节奏有些问题，2个小时里，只看到这一条小队线，难免让人审美疲劳。
如果SS可以加上多线叙事的话，相信电影会更加好看。
比如阿曼达的线可以独立出来，反派的女巫线也可以独立出来——虽然电影里也是这么拍，但这根本对小队线没有影响。

如果可以换成下面这样就好了：
小队线·主要剧情——被逼着解决危机，团队里有人内讧，有人慢慢觉醒想当英雄，有人嘲笑想当英雄的人；
阿曼达线·主要剧情——威逼利诱收集变种人、与小队斗智斗勇，阿曼达的上层不信任SS，想借机铲除掉他们；
女巫线·主要剧情——女巫脱离阿曼达控制、游说小队加入自己、寻求其他势力、为力保自己，协同阿曼达上层清除小队、最后无望决定找寻哥哥；

如此一来，剧情就会变得复杂了，坏人不是简单的坏，好人也不会是我们所看到的那么好。
也许我想看到的就是这样的一部电影吧，一群黑暗英雄，在无人信任、无人帮助的情况下， 为了自己的存亡而去拯救世界……哪怕拯救世界之后还是遭到万人唾骂，但他们毫不在意，在脸上挂着大大的神经质笑容。


2.人物转变
电影后半段，人物的转变实在太过突兀了。
明明是坏人，怎么一个个都想要拯救世界了？
是的，他们是在变好，他们有点坏不起来……那为什么干脆不坏下去呢？
死射，威尔·史密斯来演果然有股好父亲的味道，他的转变还说得过去，毕竟之前他和哈莉还交心地谈了一次嘛。
而小丑女，玛格特·罗比的演技还是差了那么一点儿，她那股疯劲只表现在以下几处：①户外被捆绑时笑着说“voices”；②打烂商店玻璃时；③炮火里冲向小丑时。

我有想过，为什么他们会给人一种“坏不起来”的感觉呢？
也许问题出现在那个芯片上。这个芯片的设定用一句话概括就是——“只要不听我（阿曼达）的话，你们就会脑袋开花”。
这个设定限制了他们内在的疯狂和邪恶。

超级反派之所以迷人，全因为他们不顾后果地去做一些常人想都想不出的事情，他们把犯罪当作艺术去精雕细琢，他们是一群疯狂到极致的艺术家。
但SS的自爆芯片设定则限制住了这点，虽然哈莉他们还是可以自由行动，但他们大部分的行动都在阿曼达的掌控下。
而更主要的一点是，SS里缺少了棋逢敌手的超级英雄。
有超级反派，则必然要有超级英雄嘛。
尽管老爷露脸了几次，但都是不痛不痒的。

所以我想，也许SS里还可以加入一条老爷线？
老爷线·主要剧情——老爷暗中调查发现阿曼达在搞SS、老爷与SS碰面，但不信任他们、某种契机下老爷信了他们一次，随后与阿曼达谈判要求她交出变种人名单；
如此一来的话，我相信SS会更加好看吧，起码不会仅仅只有一条单薄的小队线了。

再谈谈莱托扮演的小丑。
莱托演技是有的，但这个小丑……有点平庸。
他的行为不像个疯子，而是像个爱着哈莉的坏人。
他的故事基本都和哈莉糅杂在一起，由于电影主要讲SS，所以也不知道小丑之后要干什么。
小丑的存在，也许是给重启《蝙蝠侠》预热吧……


3.思辨性
为什么我会喜欢BVS和MOS？
全因为里面充斥着这样的思辨吧：
什么是神？什么是人？
神可以不受约束地按照自己的喜好来规范世界吗？
神可以全能并且全善吗?
凭着自己的心意去做的好事真的算是好事吗？
……诸如此类的思辨，在扎导的两部电影里，让我们不断地思考着。

可惜的是，这种思辨放在SS里就荡然无存里。在电影里，根本找不到类似的内容。
其实深入挖掘下去，SS还是可以找到许多能够思考的东西的：
①什么是恶棍？什么是英雄？
②恶棍要做多少好事才能变成英雄？
③恶棍不想成为英雄，是错误的吗？
④恶棍假若成为了英雄，还会有人厌恶他们吗？

假若SS真的可以将这些思辨内容放进去，那真不得了，将会是一部反英雄的神作了。
但……可惜了。
两小时的内容，只是单薄的打怪剧情，以及突兀的人物转变，之后加个小彩蛋……
这样的电影，跟其他的超级英雄电影有什么区别？
所以，真为SS感到惋惜。虽然SS票房不错，但我觉得，它还可以更好。