亲切的金子

今天终于看了《亲切的金子》，算是完成了朴赞郁的《复仇三部曲》，对朴赞郁的崇拜再度油然而生。本文总结一下我对三部复仇的诸多想法，另略作总结和比较。

《我要复仇》是三部曲中内涵最深沉的一部，是三部曲中唯一涉及到复仇的社会根源的一部。复仇者定位在准韩国的中下阶层，赤裸裸的揭露当前韩国社会体制和经济体制的弊端。就情节来说，现实性很强。复仇的多方无所谓正义还是邪恶，他们的惨剧都是社会的不合理导致的，然而处在中下阶层的人们看不透，都自己受了委屈，都觉得应该复仇，却找不到复仇的对象。这一步作品在视觉效果方面为朴赞郁的三部曲奠定了哥特的基调。唯美而残酷的镜头给人留下深刻印象，如死掉的小女孩的尸体随着河水浮动，一半脸露出水面，眼睛睁着，潜在苍白的面孔上。非线性的叙事手法运用的华丽而不做作，尤其是从一连串不直接相关的电话对话开始，把早已猜到结局的观众依然绕的云里雾里却丝毫不影响对情节的理解，大师本色初显。具体细节以前写过一篇拙作详细分析，不再累述。

《老男孩》在内涵上比不上《我要复仇》。虽然它是三部曲中获得赞誉最多的一部，但我相信这些赞誉与影片内涵关系不大，大多应是对电影驾驭能力的表彰。《老男孩》和现实社会没有很大结合，在人性上也相对缺乏挖掘，这一点和《Kill Bill Vol.1》有些相似。除了这些，《老男孩》是近乎完美的。感性上，朴赞郁更加游刃有余的用哥特的画面与松紧有秩的节奏紧紧的抓住观众。复杂的情节让大多数观众根本猜不透主线究竟如何发展，而且悬疑电影和非线性电影的影迷都会发现朴赞郁的镜头不落俗套。这一次复仇定位在黑社会，基本没有任何警方等“正义势力”的介入，很有些Film Noir的味道，虽然朴赞郁本人没有刻意强调这一点。《老男孩》涉及到两场复仇，复仇的原因都是表面化的私人恩怨。第一场复仇的原因有些让人匪夷所思，仅仅是因为很多年前吴大秀看到一对研究彼此身体的姐弟（虽然姐姐死了。。。）。由于第一场复仇留下了非常严重的后果，所以第二场复仇显得更合理一些。也许正是由于对复仇根源缺乏深层次的挖掘，《老男孩》显得非常男性化，是三部曲中最有男人味道的一部。在美学的体现方面，由于整篇的浪漫主义色调，《老男孩》来得更加自然一些，不论是囚禁吴大秀的密室还是Mi-Do与一只大蚂蚁孤独的邂逅皆是如此，而《我要复仇》在现实和浪漫之间的切换略显突兀。

由于前两部作品的光芒，人人都会对复仇三部曲的终结篇报以超高的期望。而《亲切的金子》绝对算不负众望，不仅仅给前两部续上貂尾，在艺术成就上也水到渠成的封了顶。《亲切的金子》在我看来，是三部曲中最完善，最成熟的一部。《我要复仇》在技术上的青涩和《老男孩》在内涵中的肤浅都不复存在。而先前成功的因素，比如华丽的非线性镜头，哥特的画面等浪漫主义成分更加游刃有余的镶嵌在比起《老男孩》来说更加现实主义的故事背景中。《亲切的金子》在情节上是三部曲当中最简单的，影片一开始就展示了故事的结尾，没什么特别的悬念可言；而复仇的过程也丝毫谈不上曲折，出狱之后一路坦途的杀到Boss。因此，从情节的复杂度来看，《老男孩》远在《亲切的金子》之上。然而这并不是朴赞郁的问题，因为他并不是因为才尽而简化情节，而是把故事铺展的更开，增加了情节的厚度。金子一个人的罪引出一群有罪的女囚，一个人的仇恨连起诸多共同的仇恨。朴赞郁用适当的笔墨解释了其它女犯人犯罪的经过，一来增加了故事的戏剧色彩（《基督山伯爵》和《芝加哥》的影子），二来为金子的复仇铺平道路。而其他丧子的家长仅仅在最后结局时候出现，依然增加了戏剧色彩（《东方快车谋杀案》）又恰当的简化了冗余的情节，可见朴赞郁的剧本也彰显大师风范。

然而《亲切的金子》在剧本上并非没有败笔。因为刚刚看完电影，之前没怎么看过其他的评论，不知道是否有人有同感。一个我眼中的败笔是金子和凶犯的两个打手的相遇。这个情节虽然在一定程度上叙述了复仇过程的合理性，也加深了金子身上的罪孽，然而它是多余的。复仇过程的合理性我们不看重，因为先前的铺垫情节已经充满浪漫主义色彩，所以这一阻碍反而会显得不伦不类；金子的罪孽早就集中在了凶犯身上，因此这两个人的死伤丝毫不会给人留下任何印象。这段情节怎么改进呢？我觉得不用改，直接删掉就好了。剧本里就写道：“...于是，金子来到了多年以前陷害他的男人面前....” 这里要穿插点题外话，想当年看《影子武士》，大公子继位的时候电影只剩下十几分钟了。我知道这“风林火山”的部队要完蛋，但是怎么也想不通怎么用十几分钟的时间弄死这些人。结果黑泽明出现在荧幕上，用镁光灯照我的眼睛，等我恢复视力的时候“风林火山”已经完蛋了。我感觉自己被干了，但是还是热烈的拍起手来，因为被干的实在是太爽了，大师就是不一样！本来这些部队怎么蒸发的就不重要，大师就能razzle dazzle你，稍微差一点的就要编一个草草收场的所谓逻辑的结尾。

《亲切的金子》是三部曲中戏剧色彩最浓重的。比如金子狱中的经历，从亲切到冷艳的转变，脆弱神经质的和坚强相互展现等等。这些比起《老男孩》来说都合理了不少，却不妨碍在浪漫中展示人性。另外这部终结篇的film noir的色彩明显了许多，从金子的口中亲自说出：“你们想让警察处理还是自己来？”

值得一提的是，朴赞郁的表现手法虽然很西方化——世界观（女子监狱里的bl，基督教），语言（英文介入），背景音乐（小提琴的广泛使用）——但和其他貌似西化的韩国电影相比，一点不显得媚俗，难能可贵。另外不得不说，三部电影中其实都有姐弟恋的情节出现，不知道有没有人注意到。

基本上就对复仇三部曲作以上小结。我自己的心水顺序如下：《亲切的金子》>《我要复仇》>《老男孩》。

一、当我死了，请将我忘记

　　人们说，时间往往能抹平记忆，但它抵抗不了女人的执著。许多女人抱着这份执著在人生的悲剧中翻滚起伏，我们只能眼睁睁的看着她们开始，看着她们受苦，看着最后她们心怀恐惧的大喊着不要忘记。

　　华丽凄美如“亲切的金子”，那个面容惨白的女人让我在维瓦尔第的乐曲中几尽落泪。对一个含冤入狱十三年的女人来说，该心如死灰去了却残生，还是满怀复仇的怒火？也许，放弃那些仇恨会过得更好，对于十三年前她奈何不了的男人，经过牢狱之苦的她又有多少胜算呢？反正，她精通糕点制作，有化腐朽为神奇的魔法；岁月无法改变她的面容娇美，连夜莺都会为她的眼泪哀鸣歌唱。

　　可是金子就是无法忘记，那个让她锒铛入狱的男人，那个让她背负骂名和血债的男人。哪怕过了十三年，她都还清晰的梦见他变成一条狗，在雪地里，被她射杀。你可以认为她做好事是为了利用那些人，反正她不是什么圣母、天使，不信什么天主教。但是做到最后她也分不清为什么会帮助人，看着那些对她感激涕零的人，她只是睁着空洞的双眼，涂着桃红色的眼影的那双眼睛。

　　“当我死了，我亲爱的，不要为我唱悲哀的歌曲，不要在我的头遍栽种玫瑰，也不要柏树荫蔽；希望绿草覆盖我的身躯，带着湿湿的雨水与露珠。如果你愿意，请你记得我，如果你愿意，最好将我忘记。”

　　一个女犯人入狱那一晚，辗转难眠。一边是自己犯罪的过去，惊叫着无法面对，痛哭着说不如去自杀；一边是亲切的金子温暖的怀抱，告诉她祈祷是鲍鱼刷，能洗清一切罪孽，重新做人。她们的污秽都能伴着祈祷淡去，赎回平静。但金子不行，她的过去日渐清晰，变成一个更加丑陋、凶恶的魔鬼，打着哈欠把她的世界一点点吞噬掉。她本来可以告发那个凶手，将他绳之以法，阻止他伤害更多的孩子，慰藉死去男孩的灵魂。可她没有，她还帮助他绑架了那个男孩，虽然她不知道他会被杀。她的罪孽因此一天天在心中生根发芽，长出盘根错节牢牢锁住她的心。于是，她献出自己的身体给这个世界，帮助每一个非亲非故的人，安慰她们，哪怕需要捐出一个肾，为濒死的女囚擦身，干最脏最累的活而毫无怨言。她向死而生，在男孩父母面前斩断自己的手指，奉献一切后宁愿被这个世界遗忘，死去，这样才可以重生，洗去这一身的罪恶。没人该记得她，包括她的女儿，她该有全新的生活，远离这样的母亲。所以，她得到帮助后刻意疏远那些出狱的朋友，人们都说她变了，变得不再温暖、充满慈悲的光芒。在金子看来，她这样的人，不管做了什么都不配得到人们的喜爱。

　　为了尚未完成的使命，金子无法忘记，她要杀死那个恶魔。她的生命只能承载这么多，不包括怀念和爱意。当她死了，请将她忘记。

　　对于不同的事情，女人会呈现不同程度的执著，但不要因此去试探她们的底线，否则你连怎么死的都不知道。那段不堪回首的记忆会让她们变成持枪复仇的圣母，或者面目狰狞的杀人犯。

　　“妄想”就是另一个源于执著的悲剧，只不过这一次梁咏娜是为了自己，无法忘记。梁咏娜只是不想忘记以前的男友，把沙漏在不同的时空来来回回的倒转，幻想他还存在。把他藏在自己的记忆中一直到老，这样就没人能抢走他。在她的国度，他只爱她一个，什么都肯为她做，所有时间都用来陪她。这样不是挺好？谁都不会受到伤害了。这样的意念憋在她的心中，渐渐控制了她的生活，让她在不知不觉间犯下可怕的罪行。

　　其实，我算是喜欢梁咏娜充满幻想的小屋子，她做的布偶，屋子里漂浮的乌云，那些让人无法呼吸的东西。当被某些突如其来的事情打倒后，我们总是希望能掌握自己的生活，知道什么时候该哭，什么时候该觉得惊奇，什么时候该平静的面对。不再有什么能真正伤害到自己。当最爱的人离我们而去的时候，总是希望走在大街上能遇到和他一样的人，可以跑上去叫他的名字，他微笑着看着自己说，傻瓜，我一直都在啊。哭什么？

　　有些女人就是学不会忘记，她们总有这么多理由：如果你不是这么可爱，如果你不是这么可恨，如果你上次没有这么温柔的安慰我，如果你的眼神不是那么绝情……

　　“心中有鬼”中，充满妒念还有欲念的三三在心中幻化成恶灵，差一点酿成了惨剧。她有什么错？她只是爱上了君初，爱上他的儒雅和体贴，之后她只是有一点点想占有他，虽然三三知道自己配不上君初。慢慢这种自卑混合着占有渐渐强大，侵占了她的心。

　　她们都不是可怕的女人，她们只是爱得太深，深入灵魂，无法自拔。

　　不过，实在没必要执著于人力无法控制的事情。光阴会过滤一切，总会记得最初的一天，那特别的一日。就像旧雪会融化毫无痕迹，但是你会记得当初踩上去的“咯吱”声。

　　金子哭着看着死去的白老师，梁咏娜呆滞地坐在警局中，三三看着跑过去的曼贞轻轻一笑。故事总会有不同的结局，人啊，还是该学会忘记。

　　二、我的灵魂在无涯的怒海中漂荡
　　复仇。它让人们每天向地狱迈进一步。

　　电影里充满了形形色色的仇恨：金子的、死去孩子的亲属的、那些受到迫害的女囚的，还有金子的女儿的。

　　是的，甚至金子的女儿也心怀仇恨，她说，抛弃孩子的母亲都该进监狱，她没有原谅金子，金子欠她三个道歉。生活在仇恨中的人都会有极端的一面，哪怕她在美丽如画的澳大利亚荒漠，没人教她如何愤怒，她也会拿着尖刀以死威胁，迫使别人同意她的要求。

　　人们面对仇恨会表现出不同的面目。就像最后，五个家庭的亲属面对白老师时的境况。他们裹着塑料布，面目悲愤、狰狞，举着武器。不同的家庭、背景，却因为同一种仇恨让他们集聚在这里。对着仇人，有人懦弱害怕下不了手，有人拿着镇静剂也要手刃恶人，有人冲动难抑，有人绝望无情。金子呢？她始终无法下手杀这个男人，虽然她策划十三年这么久。这就是她这辈子的头等大事，什么都要细致精巧、漂漂亮亮的，就像那把雕花的双筒手枪。可是她下不了手，因为她也曾参与其中，分担他的恶行，她没有权力解决这场劫难。

　　十三年前，金子还是一个十八岁的小女孩，会突发奇想充满好奇的站在水族馆发呆，想着这个难以搞懂的世界。通常人们都会在教训中长大，逐渐认清这个社会，但是金子的教训未免太惨痛，让她没有后悔和选择的余地，仿佛刚睁开双眼的婴孩便直接被抛入地狱受罚。入狱时还是夏天，金子穿着圆点裙，戴着口罩，死死盯着抱着她孩子的白老师。出狱时，她还穿着同一条裙子，却已经是冬天，不变的装扮宣告着她不变的仇恨和复仇之心。

　　全片最精彩的部分莫过于金子举枪射杀那两个试图劫持她的人。她屏住呼吸，死命挣脱，看着他们再次掳走了自己的女儿，金子两只眼睛几乎要喷火般，无法阻挡。那一刻，来不及想什么，她就像只张满帆的航船，烧灼怒火作为燃料，管它地狱还是天堂都全速前进，永不回头。她就是复仇女神。

　　当金子终于找到罪魁祸首白老师，她尖叫着踢打他，失控的像一只垂死挣扎的金鱼，几近痉挛地剪掉他的头发，她甚至不知道如何才能对着仇人宣泄自己的愤怒。转身后，她的面孔却是布满了恐惧和绝望。她的一生就凝结在了这一瞬间，她抵达了生命的边界，不知道该如何前行。

　　面对金子，民众的反应往往奇怪且意味深长。他们对她破口大骂，躲她如同躲避瘟疫，却又禁不住为她的美貌倾倒，在那一年，时装界悄然流行起圆点裙；那个警察，在挖尸体时都会哼着小曲的警察，明知道不是她杀的人却眼看着她在众多镜头前癫狂的重演着她根本不知道的剧情；警察的妻子在看到出狱后的金子送给警察蛋糕后，充满妒意的盘问丈夫和金子的关系，得知她就是当年震惊全国的杀人犯后，唾弃垃圾一样的把蛋糕摔在地上，奇怪的是，她给人的感觉却是这个女人嫉妒的要发疯了；蛋糕店的小伙子第一眼看到金子，就讶异的扔掉手中的箱子，完全匍匐在她美貌的脚下，她是他心目中的天使，金子拿他没有办法。

　　影片让金子而不是白老师在民众面前承担罪行，就会有全然不同的感觉。杀人犯不再是面目可憎的人，却是一个较弱美丽的女人。民众需要这样的一个女魔头形象，所以会有人成群结队大喊，信上帝，打倒这个女恶魔。在他们眼中，她美丽、危险、充满诱惑和邪恶。很多时候，在人们心中埋葬着对美丽的嫉妒和觊觎，就像 “西西里亚美丽传说”中的玛莲娜，人们认为她用美貌诱惑男人，使得他们偏离上帝。人们越是被她的美丽倾倒，越是要把她踩在脚下，享受这种快感。还有“莫扎特传”中的萨列里，越是欣赏仰视莫扎特的才能，越是要把他摧毁。这就像平凡的人喜欢悲剧，有时候是因为看到完美无暇的勇士倒在命运的激流中，这让他们感到平衡。这是人性中不可避免的弱点，又像是一种自我防护的自然反应，谁会在乎一个一事无成的失败者？反而是那些能力强的人可能抢走别人的饭碗，那些挺拔、俊美的人会抢走别人的所爱。

　　金子就在这样对美的仇视中飘荡，载着自己的复仇。

　　三、把我交还给爱
　　“在绿草丛中小路上，有个踏红色高跟鞋的女人。嗒嗒嗒她走着，她要走到哪里呢？她怎么不回头，看我这边一眼？一步，两步，红高跟鞋女人再踏一步，形单影只……”

　　犯人出狱的时候都要吃一块洁白的豆腐，这样就洗清过去的一切罪过了。金子极其渴望得到救赎，但利用别人达到目的的她，始终无法得到解脱。她轻蔑的把那个神父手中的豆腐推翻到地上，宗教无法拯救她，虚情假意的关怀无法拯救她，只有她自己可以。她一直想要梦到当年被杀死的男孩，他如果还活着该向那个蛋糕店的伙计一样大了吧。她想要看看他，得到他的原谅。

　　那些出狱后见到金子的姐妹无一例外，都是不顾众人的眼光，激动地抱着她大哭。也许金子在帮助她们的时候动机并不单纯，但她让她们快乐，重获新生。这让我想起了一个故事，一个老人没有把遗产留给远在外地的儿女，而是留给了在他弥留的几个月中日夜照顾他的看护。人们大可说那个看护动机不良，冲着老人的钱财，但老人却认为不管怎样，那个看护都给了他弥足珍贵的亲情和感动，在全世界都抛弃他的时候，他没有。金子无形中就扮演了这样的角色，哪怕她做的所有事情都是为了报仇，但是她在别人身处绝境的时候帮了她们。那些人不会在乎她的动机，只会用自己的方式表达微薄的谢意。毕竟，金子没有用钱财和权势逼别人为她做事，她用善良和坚持不懈的努力，赢得了别人的尊重和感激，心甘情愿的帮她。这年头，人心是不能用钱买到的。

　　无意中播种的爱，也会受到滋养，长成足以庇荫的大树。那些罪恶、鲜血、哭喊，都埋在土壤中慢慢氧化消失，变成鲜绿的枝叶，盛开早春第一朵花。

　　整个故事中，只有金子的女儿是最纯洁的，没有凡俗杂念，用纯净的眼光看这个世界。影片的最后，她光着脚，跑在雪地上，干净的像个天使。她举起白净无暇的蛋糕告诉金子，她原谅了金子，金子也可以像雪一样纯洁，活得像雪一样纯洁。金子把头埋在白净如雪的蛋糕上，天上飘下了雪花。

　　这算是原谅吧，真的，老天都告诉你要忘记。

　　逃避不是救赎的方法，直到有一天你面对它，跪倒在它的脚下请求原谅。耶稣就是这样宽恕了抹大拉的玛丽亚。金子也会被宽恕，她会看到那阴影和雨水，黎明时的微光，不会被遗忘。
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在这篇文章中，我将从三个方面分别分析由朴赞旭导演的亲切的金子这部电影中存在的符号学与精神分析。这是一部关于复仇的影片，其中牵涉了原罪的概念。正如电影的海报，将复仇杀人者金子做成了无原罪的圣母的形象，体现了生命的一种矛盾。

金子的梦境
可以用梦的解析来解释，弗洛伊德说梦是愿望的满足。金子的梦正代表了她愿望的满足。
狗，本身的形象给人摇尾乞怜的印象，这条狗长着白老师的头，狗的身子，被绑在一个架子上，显然是代表着白老师在金子心中的印象，如同一条狗，是一种替代（displacement）。而狗的叫声也很像白老师后来被绑在凳子上被金子用枪抵着头时发出的叫声，
而事情发生的场景，在一片白色的雪地中，雪白表示纯洁，正如影片中几次提到的吃豆腐以及后面地道的白色的蛋糕，象征的没有罪恶。后来白老师的血溅了一地，其实是代指了，如果杀死白，金子自己的纯洁也被玷污。
而悬崖的场景，是一种焦虑的表现，金子犯的罪是被迫产生的，悬崖是这种绝境的体验。要在悬崖边杀死白，是金子给自己找的借口，她是被逼到了绝境才要杀死他的。环境中的雷声也是一种惩罚的代表，就像白是遭到了上天的惩罚，金子穿着类似于制服的黑色衣服（也是她后来穿的）有一种权威和冷酷的象征。金子认为自己是以一种执行者的身份杀死他。


片中的符号
影片中出现了许多处较明显的符号。

红色的眼影。金子从出狱后一直涂着红色的眼影，直到后来白老师被杀死，她才洗掉了那眼影。红色表示血、仇恨、欲望，是金子自我提醒复仇的重要标记。另一方面，涂上了红色眼影的金子，此时是将自己变成了复仇者的形象，正如某些部落在自己的脸上画上颜色，认为可以在战斗时变成英勇的战士。同时也表现出金子内心并不想让自己沦为一个杀人者，而想将红色眼影的自己与真实的自己分开。

枪和法句经。法轮经藏着韩国女间谍给金子的手枪图纸，法句经本身是关于如何自我解脱的学说。而金子所作的复仇计划，也是一种希望自我解脱的行为。将法句经与手枪联系起来，其实是暗喻了杀戮才可以自我解脱。金子后来在枪上镶嵌上了他特别订制的银的头像，那个头像看起来像是某种女神的头像，金子说任何事情都要做得漂亮。这更加表现了金子内心想让自己成为一个死亡的执行者的潜意识。而女神的另一个隐喻可以被看作原罪的象征，部分基督教神学家认为，人是有原罪和罪性的，原罪的存在将人类和上帝隔绝，使人类终生受苦，不得解脱。

教室。白老师最后被受害儿童的家长们杀死在金子准备的废弃学校里，这个场景显然有着某种寓意。家人坐在学生的桌子上，金子穿着之前提到的黑色制服以权威的身分站在讲台前，形成一种类似上课听书的格局。于是，家人理所当然地对金子的煽动照单全收，竟然连「拿赎金去买游艇」这种低级谎言也没让人怀疑。教室本来是一种纯洁的象征，而家人们却纷纷议论到底是将罪人处决，还是报警，警探的担保促使他们表露了人性的原始凶残。最后一人一刀解决了罪人，而且过程病态地「理性」，甚至考虑到如何处理大量鲜血，他门做人也非常「实际」，杀人分钱，人性的邪恶面更见赤裸。这再一次体现了原罪的概念，正如导演在接受采访时曾经说：“我在影片里想提出两个问题，一个是‘复仇是正当的吗？’，另一个是‘复仇能让复仇者满足吗？’我个人的结论当然是复仇并非必要，但是人类总有很多像复仇一样的欲望，虽然是没有意义的，但总能让你投入其中，不能自拔。我想讨论人的这种偏执性。”

本片中还有很多别的符号，例如小男孩的玻璃球象征金子罪恶感的来源。金子在监狱里病床上的被单与旁边的女人的被单一白一黑，上面都是心也象征了金子那种看似无罪的形象等等。

金子最后的幻觉。
杀死白教授后，金子在洗手间里洗去了红色的眼影，然后看到了被杀害的宏穆蹲在洗手间里抽烟。这显然是金子的幻觉所致，幻觉是由一个人的潜意识产生的。其中宏穆19岁的样子，其实是金子想象出来的，是多种角色叠加而成的意象因此与金子19岁的年轻情人十分相似，她认为19岁的男孩应该是那样子的抽着烟的。而她本来欣喜的要开口对宏穆说她已经将包老师杀死的好消息，宏穆却忽然变成了19岁的模样，将金子以金子绑白老师的方式绑了起来，然后用怜悯并带有失望的眼神看着她离开了。证明在复仇过后，她并没有真正的「赎罪」，面对她潜意识中的宏穆时，还是一个罪人，没有得到原谅，没有得到精神的解放。她永远都会活在间接害死那个孩子的阴影当中。

电影至此触及了复仇故事的永恒主题——仇恨不会因某人死去而消亡，纵使金子在落幕前一头塞进纯洁白净的蛋糕中，复仇的罪咎感并没有因此结束。

美丽无辜的金子被威胁当了替死鬼进了监狱从此与女儿分离，出狱后她彻底化身复仇女神对白老师进行报复。经典的复仇电影，但一直感觉太沉闷只有最后一段的老太太太神。

集结的受害者家属，或沉迷或疯狂或紧张唯独老太太异常沉静，当一个接一个受害者家属相扶进去砍下那一刀后崩溃着出来，只有老太太用一把儿童小剪刀异常冷静命中要害，圆圆的儿童小剪刀头并不锋利，伤人都不容易但老太太却捅了进去，可爱的孙子没了儿子媳妇全都没了，这么多年独自活下来的老人心有多恨 全在这一刀。

三年以后的今天重看这部电影，发现跟第一次看的感受相差并不大，唯一的不同，就是我突然间觉得有一点对不住老朴。我对他的要求好象确实是太苛刻了一点。这原本就是一部相当迷人的电影啊，为什么我一直要刻意跟它保持距离呢？我岂不是很虚伪？

三年前第一次看，看完以后我还装模作样的写了一篇这样的评论（http://gnsfei.blog.163.com/blog/static/49993632006022556230/）。很显然，我是在刻意表现一个所谓电影评论者的“冷静”、“客观”。可是，我为什么要欺骗自己的真实情感呢？明明在看的过程里觉得很爽，甚至对影像沉迷到了有点恍惚的地步，为什么一定要在抽身之后又像模像样的在故事上了剧情上了挑些也许并不值得挑的所谓毛病呢？谁说看电影就一定是看故事呢？

我说得并不夸张。因为今天早上重看，仍然是和当初一模一样的美好体验。所以看完以后我决定要讲真话，讲自己的真实情感。冒充内行假装公允的品头论足的八股文评论以后都不会再写。我不需要得到别人对我的观影品味的认可，更是不靠这个赚钱，所以省省吧。

电影本身的美。这算是一个美到极端的电影。也许它整体上远比不上《老男孩》的故事曲折，剧作完整，冲突引人，但它在电影的视听语言的突破层面，已经远远超越《老男孩》。相比《老男孩》某些段落的沉闷，《金子》可以说平均每隔半分钟就会有一个兴奋点，完全来自于视听语言的精巧设计。看得时候我一直觉得两只眼睛不够用，心里不停地在叫“这个摄影角度太绝了”、“这个转场方式太奇怪了”、“这一段剪得实在太漂亮了”、“这个音乐上来的太是时候了”。有时候不得已还得按摇控器回退键，试图把每一格看清楚。

如果说只是沉迷于影像里，完全进不到故事里面，那也是瞎说的。影片后半段的集体复仇事件，我是由头至尾含泪看完。不知道是因为我做了父亲有切身体会，还是因为导演的用心设计让我感动。不管如何，这都是成功的章节，导演想要做到的，已经完美做到。我平时也会想象一下，老朴会不会有相似经历？为什么总喜欢用诱拐小孩做文章？或者他是个跟我一样的强迫症，因为太爱孩子，所以总是会莫名地担心，担心什么时候会出不好的事，担心长不大。有时候我也会觉得能拍出这种胆大妄为的段落的导演，很可能在现实里是个善良的斯文人。就像《老男孩》，结尾的设计，不管外在形式如何“惊世骇俗”，都不能掩饰导演对待爱的态度，爱是如此美好，如此一尘不染，如此不顾一切。也只有像冯小刚那样自以为是的二百五，才会叫嚣“这是一部肮脏的电影”。

不算现在的《蝙蝠》，老朴一共拍过四部影片，难得的是每一部都保持着自己独有的特色，这是让人不得不服的。拍摄技法最狂放无羁的，就是这部《金子》了。它已经做到了极致，即使是在世界范围都堪称独一无二的极致，别得还强求什么呢。

朴赞郁,复仇三部曲,今天终于做了个了结.

关于电影,一提到三部曲,我首先想到的是库布里克的未来三部曲.可能这三部电影在我脑海里的印象实在太深了,所以我并不喜欢别的什么导演再拿什么狗P几部曲来说事.

朴赞郁,亚洲电影中的异类,请允许我这样说他.至少在看完<老男孩>之后,我就有了这样的感觉,我想老昆和我的想法也差不多,不然也不会给他那个评委会大奖.

或许是<老男孩>带给我的惊喜太多,我抱着当初看<发条橙>的心态,打开了<亲切的金子>,憧憬着库布里克走后若干年后的亚洲导演能把三部曲重镑结尾的精彩重新演绎.

但正如我标题所写,<亲切的金子>是失败的.

这话说的可能有点重,也许当你看到这时就已经准备好了一大堆辞藻对我的观点进行口诛笔伐.但我实在没有从这部号称朴赞郁复仇三部曲的终结篇中看到他任何的进步.相反比起第二部<老男孩>更有倒退之嫌.

好吧,现在我们就来说说这部电影到底是怎么了~

前半段------东施效颦的华丽

首先,在整个电影的色彩基调上较上一部没有太大改变.朴赞郁在电影色彩表达上延续了<老男孩>的风格.不可否认大量不同色块的运用,可以使电影看起来更显华丽.一般法国电影,或者说法系电影喜欢这么干.但在这种手法已经被别人用过了,而且自己也模仿过了以后再次玩这样的把戏,就会让人感觉视觉疲惫,而且毫无新鲜感觉.
如果单从色彩和剪辑这两个角度去看的话,整部电影的前半段,我还以为我自己是在看<天使爱美丽>的韩国版~~~

中部---------无可奈何的单薄

其次,影片中间剧情单薄,跳跃,再加上演员功底不深,导致电影中部好象营养不良.例如:李英爱和她女儿对话的桥段,导演这一段的意思明显是要突出母女之爱,衬托崔的罪恶,为最后的鞭尸埋个伏笔,但李的表演好象完全撑不起整个剧情.结果就草草收尾,引入那几家人.

后半部------莫名其妙的沉重

最后,结尾很领人诧异!李在一段好象喃喃自语的对白之后,当人们正逐渐走进李的内心世界之时.莫名其妙的出来了几家人.而且这个时候整个电影的色彩基调也被调成沉重的褐色.于是最后的几十分钟里，我们看到的是那几家受害人对崔的"凌迟之刑".导演想表达的血腥效果,对人性批判的效果是达到了,但金子呢??一部电影的女主角,在最后关头被导演放到一边,俨然成了个群众演员....匪夷所思...而且整个"凌迟"的过程显得过于臃肿,情节拖沓.我想这应该是导演故意留给自己的时间,用来表达血腥和人性这两个东西的.但这情节实在是离主题太远了.你知道,当你在一部电影中看到一个和主线剧情毫不相干的桥段时,即使它再精彩也会让人昏昏欲睡的~~


总体说来,这部片子整体不如<老男孩>,<金子>应该是属于那种狗尾续貂的东西.是一个失败的结尾....