俘

最后的最后，他只是在他爱人死去的那晚，拿军刀割下了这个蓝眼睛黄头发男人的一缕头发。他深爱着他，可是他逃不出他的深渊。 我此时坐在这里，回忆着两天前看的电影画面，它们缓慢地闪过，缓慢得仿佛走了许多个世纪。其实现在想来我也大抵只愿记起一些美好的，观影过程的紧张崩溃在了最后的绝望中，然而终究看过一遍以后，明白再深重的苦难也已画尾，才有胆量说我想写，把这后感写出来。 他那样美，那样美。一身青衣，挡住暴虐。世野井的气质，让人觉得安定，从一开始的紧张压抑里把人解救出来。然而，之后当他看到西里尔斯，这一潭深水便颤动了。 我想我大概永远都记得住，世野坐在高高的法庭上，目光下移安静地看着西里尔斯，那个深深的定格，那一瞬间坂本龙一的脸美极了，他的眉眼突然之间温柔起来，但又充满了宁静的宿命味道，我从来都无法抵御这种拥有仿若浮世绘中人物眉眼的男子，他端坐在那里，似乎身旁紧张的辩诉与他毫无关系，他只是定定的看着眼前的碧眼男人，然后，微微地把眼眯起来。那时候，我第一次看懂了什么叫一见钟情，那时候，我甚至觉得坂本龙一真的爱上了David Bowie。 他那样的坚决、勇敢、不可一世，像一个意外，像一只自由的鸟，有着锋利的喙，爪子上布满了象征荣誉与经验的伤痕，雄壮的翅膀挣扎出美丽夺目的羽毛，一双眼睛仿佛可以刺穿天云。他想网住他，世野第一次看到西里尔斯他就想网住他，他稚弱地用莎士比亚的台词来作为他和他的开场，笨拙地显示着自己与其他愚夫莽汉的不同，他操练着别扭的英语，走下审判席，走近那个男人，却把手插进了兜里，好像想要靠近他却又怯懦地在保护自己一样，世野在西里尔斯面前几乎一直都是弱势的，他的问题被他巧妙而轻蔑地回答着，他袒露的背脊让世野慌了手脚，那个喊着“快穿上衣服”从痴迷表情中回过神来的军官，可爱的就像是一个情窦初开的小小少年。 之后的他，便只知默默而又假装没有意识到自己行为反常地保护着西里尔斯。他毫不犹豫地在法庭上喊出“我相信他”，原本板上钉钉的审判也大抵在他的作用下发生了改变。有一点东西，暖暖地渗到了这充满哀伤着色凝重的影片里，渗到了它繁重拖沓的长镜头里。这点东西，也许，叫做爱情吧。也许吧。 之后的那一幕，西里尔斯在牢狱中虚拟梳洗的样子深深地打动了我，到那时我才真正明白为什么世野一眼便会爱上这个男人。他与他一样美，有着些微自恋倾向的世野被眼前这个与他那样相似而又相悖的男人迷住了，他狂野不羁，可却同时优雅，绅士。他微微扬起的下颔勾勒出一个完美的线条。他永远衣衫整洁，系着围巾，高脚靴上永远站立着一个挺拔的身影。他那样的与众不同，那样决绝地打破了世野的生活。 于是他便不许他去死，世野可能还没明白自己是怎么了，可是在他搞懂自己想法之前他必须得让西里尔斯活下来，于是在枪响过后，西里尔斯如同罹难的圣子一般被绑在刑台上，毫发无伤的喊出“好枪法”的时候，他身后的浓烟滚滚里走来的是一身戎装手提军刀的世野。他就像个英雄，拯救了自己的爱人。 西里尔斯被带回了世野所辖的俘虏营，一开始那个殴打劳伦斯的战士受到世野一反常态的猛烈鞭笞大概也是因为世野知晓了劳伦斯是西里尔斯相熟的战友。“好像你一来了，就激发了他的兽性”，劳伦斯的这句话让人忍俊不禁。世野站在百叶窗前，摘下手套，阳光一道一道地落在他忽明忽暗的脸上。这时候他的声音特别温柔，“what kind of man is he？”他回过头，然后他轻轻走近劳伦斯，认真安静地听劳伦斯讲西里尔斯的过去，极有耐心地看着劳伦斯解释什么叫“扫射机”。原上士进门，他一回头便是“医生怎么说”紧接着便对着劳伦斯“我需要他尽快恢复健康，这是命令！”然后的然后，他仿佛是故意避开了劳伦斯的问题“为什么你这样关心西里尔斯上校？” 最温暖的那个夜晚，原上士去找劳伦斯，两个拥有不同信仰的朋友在黑夜里安静地聊着天，然后世野来了，他让警卫员走进照了照西里尔斯的脸，但是自己却只是站得远远地看着那个熟睡的男人，那一瞬间，月色照在世野的脸上，特别的温柔，他就这么定定地看着西里尔斯，眼神那样美丽。那个画面后来被我用作了桌面，坂本龙一32岁的面庞年轻，俊美，而再没有一个画面美丽过他看着心爱之人的样子了。 次日便是所谓“兽性大发”的日子，世野的剑道练习惊扰到了战俘们，而世野在与劳伦斯交谈的时候却只是轻轻地问起，“那个生病的军官也感到不舒服了？”他几乎只想着他，他关心他的每一件事。他以为旁若无人地做着这些事，其实他只是在骗自己罢了。 吃花的男人那样迷人，他简直是灼烧着的死魂，“不要再这样对我了，不要再仗着我爱你就来挟持我了”，哪怕他站在高高的台阶上，全身戒备，哪怕他眼前的男人被四五个人束缚着，他依旧是处在了劣势里，西里尔斯颤颤巍巍地伸手拿那朵花对着世野，眼睛一眨不眨地望着他，瘦弱的脸庞依旧英俊，满身伤痕却还是那样美丽。 谁又能承受得住呢？！世野眼底满是委屈，他低沉的声音问出来“你以为你是谁？你是个恶灵吗？”然后下一秒西里尔斯便说出那句让人颤栗的话“是的，我希望我是你的邪念之一。” 被关禁闭的西里尔斯依然受到世野的关心，也许大家注意到了那个去刺杀西里尔斯的士兵曾经问过守卫“队长经常来吗？”得到的回答是“他每晚都来。”他每晚都来，他还为西里尔斯送来一条波斯毯子。西里尔斯背着劳伦斯逃跑的那晚，他也来了，他对着他，拔出刀，却看到西里尔斯把匕首丢到地上，他似乎是受了委屈地问道“为什么不和我决斗，如果你打败我你就自由了！”“为什么要禁锢我，为什么不能给我自由！”其实我觉得他想说的，也许是这一句。 他依旧只能保护着他，他看到原上士拔出手枪，几乎是没有犹豫地挡在了西里尔斯的面前，就像那个去刺杀西里尔斯的警卫员说的“他是个恶魔，他会摧毁你的灵魂！”此时的世野，他生命中的很多东西，很多罪恶的丑陋的犹如地底阴虱的不堪过去开始搅动起来，他被夹在这黑暗中挣扎。他发现吸引自己的，正是对他自己往生以来信仰的背弃。这段爱情，几乎是要把他自己从原有的灵魂里剥离出来。观影的时候我常常不知道是初触荧屏的坂本龙一的稚弱还是世野自身的稚弱，面对西里尔斯他总是显得那么不安易怒，惊慌失措，他的对白突然之间变得急促，溶解进了过多的感情。 最后的最后，世野身穿着象征这片土地最高权力的军装，昂首站在所有人面前，他要惩戒那些灵魂懒惰的人，他要用最残暴的方式证明他的正确。而西里尔斯依然戴着他的阔沿帽，系着围巾，蓬松的黄发下面是坚毅的一双眼睛，他只是看了看世野，轻念一句：It is beautiful. 指挥官将要被处死的时候，西里尔斯站定了，一直身处局外的他慢慢走出来，轻轻地把撸起的袖子放下去，把胸口的扣子扣起来，音乐舒缓美妙，却充满了宿命的哀伤味道。那个叉开双腿准备行刑的军人在他走近的时候竟然慌了手脚，好像西里尔斯的走来带起了一阵风一样，他只是徒然而又慌乱地喊着“go back”，伸出手按在西里尔斯脸上把他推倒在地的时候，我却觉得他其实更想抚摸这张让他着迷的脸。 然后西里尔斯从地上爬起来，从容不迫地走上前，他扳过西里尔斯的双肩，把这个比他矮小比他瘦弱的男子按进自己的怀里，笃定而又深情地亲吻了他的双颊，镜头里世野的双眼因为这极度的情感震撼而无法自制地饱含泪水，他完全地被惊吓到了，也完全地沉醉了，然后西里尔斯放开他，似乎是看最后一眼那样看了一下蓝天，最后定定地看进了世野的眼睛里。大概只过了3秒，世野就醒来了，他从迷醉喜悦和羞耻中醒来了，然后又把自己遁进了昏迷中。 西里尔斯被惩戒了，被埋进了黄沙里，只留出一个脑袋等待着死亡，只留着一双眼睛看着这世界。只是他终究没有看到，那个男人的走来，对着他敬的那个军礼。他的脚印微微地留在了他死去的黄沙上，仿佛他们的感情那样深刻而又浅薄不堪。 世野割下的那缕头发被带回了他家乡的神社供奉起来，就像劳伦斯所说的，西里尔斯的死在世野的心里种下了一颗种子，而我们，一起目睹了种子的成长。 看完电影之后，我在观看97年坂本龙一现场演奏《Merry Christmas Mr. Lawrence》的视频时泪流满面，那样的悲伤与绝望，白发苍苍的教授几乎是用整个生命和情感在演奏这首曲子，最后一个尾音结束的时候我在满眼的泪光中无法自持。 那是怎样绝望的爱情，怎样的绝望，我们总说着，“在那以后他们怎样怎样”，可是在这段感情里，每时每刻我都觉得它会被毫不费力地摧毁，生命的脆弱与情感的凝重在这样的时刻才有资格被提及。同性之爱的禁忌原本就充满哀伤，而在这样的境地，更加的脆弱不堪。西里尔斯对世野的救赎，甚至让他付出了整个生命。 可也许正是这无可预知的一往情深，才配叫做——爱情。

（标题引用自简媜《四月裂帛》，祝大家圣诞快乐。）

2019年的最后一个月，注定属于日本顶级音乐大师坂本龙一（下文简称“教授”）。 先是纪录片《坂本龙一：终曲》定档全国艺联专线上映， 再是教授本人开通微博账号，尝试着用生涩的中文与网友问好

随后，一部30余年前由他主演并作曲的经典电影，亦被广大影迷重新忆起。 那是一部凄美、动人的作品。 自从看过它，纵使时光飞逝，每当圣诞将至，回荡在我耳边的，都唯有情真意切的一句： Merry Christmas, Mr. Lawrence——

战场上的快乐圣诞

Merry Christmas Mr. Lawrence

导演：大岛渚 编剧：劳伦斯·凡·德·普司特/大岛渚 / 保罗·梅尔斯贝格 主演：大卫·鲍伊/ 汤姆·康蒂 /坂本龙一/ 北野武 上映日期：1983-05-28（日本） 片长：123分钟

影片由日本新浪潮代表人物大岛渚（《感官世界》《御法度》）执导。 豆瓣评分8.8，超过50%的观众给出了五星好评。 影片不仅入围第36届戛纳电影节主竞赛单元，还被《电影旬报》评为日本电影1983年度十佳第二名。

相比起在海内外收获的诸多奖项和不俗口碑，这部影片最为人称道的，还属其在多重意义上实现的层层“突破”。 无论是以当年的眼光还是今天的视野来看，它都宛如一场大胆的实验，具有划时代的价值。 首先，就阵容而言，本片堪称名副其实的“有生之年”系列。 它既是大岛渚首次接受海外投资、在海外实地拍摄，并起用非日本籍演员及工作人员的影片。 也是教授和北野武的电影首秀，还是教授谱写电影配乐的处女作。

从左至右分别为坂本龙一、大岛渚、北野武

更难得的是，除了玉树临风的教授和初出茅庐的北野武，就连当时已成国际摇滚巨星的大卫·鲍伊（下文简称“宝爷”）也加盟了本片，担纲重要角色。 才华与颜值齐飞的教授和宝爷双剑合璧，本片的话题度自是不在话下。

不过，选定坂本龙一和大卫·鲍伊饰演主角绝非金石之计。 相反地，这是大岛渚在两人身上下的注—— 一场成则事半功倍，败则满盘皆输的赌注。 显然，身为音乐人，他们的演技是硬伤，无法和职业演员相媲美。 宝爷此前有过出演电影的经验，在本片中的表现，倒算是可圈可点。

《天外来客》剧照

但教授就不一样了。 初次“触电”的他，甚至不知道演员是要背台词的，还天真地以为会有人站在一旁举着牌子提示。 由于功课做得不到位，他在片场动不动就把大岛渚气得够呛。 演起戏来也“做作”得很，瞪眼、嘟嘴、瞎使劲儿是常有的事，可爱、可笑又可气。

坂本龙一浮夸演技大赏

某种程度上，他就是整个剧组最“危险”的不确定因子。 但大岛渚最“敢”的，还不是邀请毫无表演天赋的坂本龙一出演主角。 而是选择把英国作家劳伦斯·包斯特的小说《种子与播种者》（又名《俘虏》）改编成电影。 这本书将二战背景、同性之恋与文化反思杂糅在一起，具备着层次丰富的意涵，触碰着深不见底的禁忌。 拾取这个“危险”的题材，更加需要勇气。 这是一个荡气回肠、哀婉悲凉的故事，发生在1942年圣诞节前后、位于印尼爪哇岛的日军战俘集中营。

集中营由陆军大尉世野井（坂本龙一饰）和原上士（北野武饰）协同管理。 尽管同为日本军官，两人的性情和涵养却大相径庭。 这从正片的第一场戏便可以见得。 影片始于一件丑闻。 朝鲜警卫金本在夜晚巡逻时，溜进荷兰士兵德荣的牢房，被抓了个正着。

在恐同情绪弥漫的集中营，断袖之癖乃是大忌。 为此，原上士擅自决定处死金本。 但仅仅是处死，远不够表达他的鄙夷，他还要用最下流的言辞，反复地羞辱金本。 更有甚者，他命令金本当众“演示”，情景重现。

眼看着金本就要屈服于原上士的淫威，向颤颤巍巍、惊魂未定的德荣爬去。 精通日语的英军俘虏劳伦斯（汤姆·康蒂饰）适时地站了出来，阻止了眼前的闹剧，也喊来了不远处的世野井。

世野井的出场，无疑是惊艳的。 当他身着武士服从容走来，那身姿挺拔、步履坚实的样子会让你觉得他是个天生的军人。 领袖气质无与伦比，男子气概毋庸置疑。

但在景别切至特写后，这份印象多半会有所转变—— 剑眉星目虽不乏英武、霸气，但也着实比想象中的来得俊俏得多，称之为“俊美”亦不过分。 反正，不管怎么看，世野井都和粗暴、强悍，吊儿郎当、喜欢挑衅，笑里还透着一股子狡猾跟猥琐的原上士不同。 他理性、精干，不苟言笑，不怒自威，是青年才俊，更是谦谦君子。

这场戏是个引子，勾勒出原上士和世野井的形象，描摹出军营里同性恋盛行的风气，也为后续的主线情节埋下了至关重要的伏笔。 但真正的好戏还在后头。 迅速处理完金本一事后，世野井赶赴巴达维亚参加军事会议。 在那里，猝不及防地，他对被俘的英国陆军少校杰克·希利亚斯（大卫·鲍伊饰）一见钟情了。

在军事法庭上，我们得以知晓，原来孤军奋战的杰克是为保全无辜的村民才主动投降的。 审判的全程他都坚称自己无罪，没有一丝畏惧或让步。

杰克英俊的样貌第一眼就将世野井吸引，其后表现出的非凡胆识更叫他着迷。 于是，他当机立断，救下了杰克，并把他带回了战俘营。

在战俘营，世野井对杰克关怀备至，爱慕之情溢于言表。 当劳伦斯试图扶起倒在地上的杰克，反被金本教训。 他所做的是立刻冲上前去，愤怒地鞭打金本。 为了杰克，他可以暂时抛掉理智。

当他深夜跑去看望熟睡的杰克，也只是远远地站在一边，不愿惊扰。 手下走近些，照照杰克的脸，确认无事，他就安心了。 看着杰克，他的目光可以变得温柔至极。

当劳伦斯说，他练习剑道时发出的叫喊声，让俘虏们感到不安了，他率先关心杰克有没有受到影响。 不论何时，他的心都在杰克那里。

此外，他还向劳伦斯“请教”了许多有关杰克的事。 从劳伦斯的口中，他了解到，杰克是真正的战士，一名战士中的战士。 然而，集中营逼仄、压抑的环境和根植于世野井内心深处的军国主义思想，绝不允许任何真挚、自由、个人化的情愫生长。 所以，即便没人敢对他指手画脚，但悲哀的是，他仍会下意识地自我规训。 自我规训的手段说来荒谬，却是对武士道精神最忠实的贯彻—— 让金本在众人的注视下切腹自尽。

可令人意想不到的是，就在金本被介错人一刀斩首的同时，德荣也咬舌自杀了。 此后，剧情急转直下。 如果说杰克的出现，是在世野井死水般的心头掀起了微澜，种下了一颗象征着人性、私欲，以及一切美好杂念的种子。 那么，德荣的死亡就是把结局推向万劫不复的关键。

世野井此举引起了杰克的不满，他开始公然反抗世野井。 又是给被禁食的俘虏偷带馒头，又是采花、点蜡烛悼念德荣，又是大张旗鼓地带领大家高唱圣歌。 他竭尽所能，挑战日军的底线。 一气之下，世野井把杰克关了禁闭，也给劳伦斯判了死刑。

故事进展到这里还不算完，但已经足够“出格”了。 这部带有“同性”标签的战争片是如此地野心勃勃，以至于它的每一道讲述都孤注一掷、视死如归地冲撞着那根深蒂固，几乎是坚不可摧的禁忌。 （*前方剧透预警）

摆在明面上的，首先是世野井对杰克的爱恋。 这再明显不过了，就连他的勤务兵也看得一清二楚。 把杰克关起来后，世野井每晚依然会假借巡逻之名前去探望他，还送给他贴身的毛毯。

世野井的心思早已被他搅乱了。 所以，为了恢复原有的秩序，勤务兵带着必死的觉悟突袭了杰克。 但杰克没有死，世野井又救了他一命。 茫茫夜色下，当世野井挡在杰克的身前，让原上士的枪口对准自己的胸膛，无异于将这份此前所有人都心照不宣的爱意正式地昭告天下。 这也许无关勇气，只是本能，但本能是不会说谎的东西。

我相信，那一刻，世野井一定也在杰克的心里种下了一颗种子，一颗原谅与救赎的种子。 果不其然，影片的最后，这颗种子结出了果实。 那是全片最震慑人心的那一幕。 是当心烦意乱、气急败坏、彻底失控、濒临崩溃的世野井即将处决拒绝交出武器专家名单的英军指挥官时，杰克走到他的近前，在他双颊烙下的惊世骇俗的吻。 这吻既包含着安抚的意味，也实现了对其失落灵魂的救赎。

世野井当然可以赤裸裸地憧憬杰克，不受旁人责难，只遭信仰折磨。 因为他是统领战俘营的军官。 但德荣不行。 他是俘虏，他是小兵。 他喜欢同性，可面对原上士的质问，却也只能拼命地否认。 不然，他必将成为众矢之的。

种种细节都暗示着，他对金本是有感情的。 金本帮他包扎伤口，他说金本人好。 世野井鞭打金本，他试图阻拦。 看到介错人挥起长剑，他便跪倒在地，陪金本上了黄泉路。 但他至死也没能把心意说出来，他至死都不肯承认自己是同性恋。

在当时的日本军营，同性恋确实是一大禁忌。 军国主义极度崇尚武力，战士们往往把同性恋倾向视为某种会削减男性气魄的事物。 在他们看来，诸如阳刚、神勇一类的特质都与同性恋统统无关。 所以，军队用强权压制同性恋，用酷刑惩罚同性恋。 在制度的惩戒下，同性恋群体自身也被强烈的羞耻感所困扰。

片中，世野井正是被那股道德上强烈的自我厌弃感，所挟持的可怜人。 让他惊慌失措、痛不欲生的并非感情的难以启齿，也非他人的冷眼相待，而是从心底滋生，又不断回流的厌恶和憎恨。 他的克制和伪装每秒钟都伤害着自己。 当这种痛苦实在无法承受，无以排解，他才转向外界，企图用无端的杀戮将体内的“淤血”倾泻而出。

如前文所言，在这千钧一发之际，帮他悬崖勒马的是杰克的吻。 被亲吻的瞬间，他是喜悦的，也是羞愤的。 那两个吻，一个融化了他结冰的心，一个击碎了他笃定的信念。 他的身躯变得轻盈而柔弱，无力地向后倒去。 尽管有失体面，但好在得救了。 杰克压下了他蓄势待发的“恶”，用自身的毁灭给了他启示和解脱。

但如果你以为战俘营扼杀的只有爱情，就大错特错了。 一个残酷的事实是，在立场的敌对和观念的冲突面前，任何发自真心的情感都难以维系。 友情，亦如是。 片中，原上士和劳伦斯在目睹世野井与杰克的禁忌之爱从萌芽走向凋零的过程中，也结下了深厚而复杂的情谊。 这虽是一条暗线，却直指原著的核心。

不同于世野井的默默无闻、眉目含情，这二人的交往相当直截了当，是通过几次闲谈呈现给观众的。 每一次闲谈的话题虽不尽相同，但总围绕着“羞耻”二字打转。 人类学家鲁思·本尼迪克特在《菊与刀》一书中，详细解说了日本民族性格的矛盾性或曰两重性，并将日本的文化类型定义为“耻感文化”。 换言之，他们的高度自律、彬彬有礼、谨言慎行和不卑不亢的原始动力皆在于一个“耻”字。 但催生耻感的并非内心的准则，而是外界的规制。

其实，东方国家的社会大多由耻感文化主导，中国也不例外。 在意他人的评价，害怕自尊心受到侵犯，怀有极强的集体荣誉感是其主要特征。 在日本，尤其是二战时期的日本，战争对人的异化更使得以上诸种显露 无遗，以致病态。 正因如此，言谈中，原上士才总是不由自主地把话题扯到“羞耻”上去。 喜欢男人，羞耻；求人帮忙，羞耻； 甘做战俘，卧薪尝胆，简直是奇耻大辱。

关于被俘后的做法，他们有着截然不同的观点。 原上士觉得，自我了断是唯一正确、值得敬佩的抉择。 军事法庭上，陪审官也说过，日本军人宁肯牺牲也不愿投降。 所谓忍辱负重，不过是贪生怕死的借口。

但劳伦斯认为，寻死才是懦夫的行为。 只要活着，就有翻盘的可能。 对于战争而言，赢家永远是笑到最后的那方。 这场氛围异常轻柔、温馨的深夜交心点出了影片的题眼之所在。 至此，我们终于明白，原著作者真正想要探讨的是东、西方文化的巨大差异。

而可贵的是，在此基础上，作为日本人，导演大岛渚还深刻地反思了日本民族的劣根性。 原上士说，自打17岁参拜了神社，他就把生命献给天皇了。 几乎每一个日本士兵都是这样。 在军队，所有人效忠天皇，严格遵循指令行事。 只有“集体”这个空泛而富于威慑力的概念，鲜活的“个体”并无生存空间。

正因极端强调和推崇“集体”的优先级，日本才为军国主义提供了温床。 集体的迷狂如同泥沼，把人淹没，没法逃脱。 哪怕是世野井这种接受过良好的教育，对西方文化颇有见地的英才也插翅难飞。

但和别人不一样，自始至终，他至少都在苦苦挣扎。 杰克到来前，他本就人性未泯。 他坚持以公正、平和的态度对待战俘，从不像原上士那样动用武力。

杰克到来后，他的欲念也被唤醒了。 每一次看望，每一回破例，还有被杰克牵动的每一丝心绪都成为其个体性凌驾于集体意识之上的表征，弥足珍贵。 他还畅想着，若能邀请战俘营的大家到他故乡的樱花树下赏花、饮酒，该是何等的美事。 此刻，他放下警觉，展露笑颜，放松的姿态是那么无邪。

在此意义上，教授稚嫩、别扭的表演倒是和角色的塑造相得益彰。 透出一股子浑然天成的灵气，也使影片看来棱角分明、毫无匠气。 大岛渚的这招险棋真可谓剑走偏锋、出奇制胜了。 总之，杰克大概也看出了世野井是值得拯救的人，才以吻献祭了自己，化解了僵局，赐给他新生。

唯独可惜，直到最后，世野井和杰克都没能得到一次好好对话的契机。 而让教授在电影配乐界大放异彩的《Merry Christmas Mr. Lawrence》也不是他们两个的主题曲。 这首哀伤、灵动，绝世出尘，充满日式古典风韵的电子乐最后一次响起时，二位主人公已然不在人世。 一切残忍便只好由叙述者接管，劳伦斯还得忍痛把故事讲完。

原上士说得没错，胜利又何尝不是一件沉重的事呢？ 四年前的圣诞夜，他醉醺醺地赦免了翌日将被处死的劳伦斯。

一转眼，两人处境对调。 此朝别过，登上行刑台的就是他了。 只是这次，没人能给他退路。

影片的最后一帧就此定格在原上士眼泛泪光的面庞。 质朴、纯真，全然不见当初的油滑、暴躁。 想必，杰克的吻也在他的心里种下了一颗种子。 那么，愿上帝保佑你。 愿种子随风，播散到更远的地方去。

*本文作者：kiwi

从来没有一部电影，让我如此悲伤。 这不是一部同志故事片，但却比所有的都更会讲述感情。 Yonoi的出场带着一股强烈的突兀感，和服、头带、眉眼如画，持鞭、佩刀、身姿挺拔，卓然鹤立于周遭一色灰绿军服之中。当时的他，眼神坚定，并不知道即将遇见的是怎样的宿命。当音乐响起，Yonoi器宇轩昂地走进审判庭大厅，带着一份冷峻而柔和的美感。然后在堂前落座， 施施然、一丝不苟地脱着他那有点自恋意象的白手套，一抬头，英气逼人的Jack Celliers出现在他的眼前，和心里。 起初，直到他提问，我才注意到他的存在，因为在这之前他几乎没有改变过姿势，更没有说过一个字。但看到第二遍的时候，我才体会到，这段沉寂流淌着怎样的暧昧：其实当书记员朗读Celliers的罪行（在Yonoi听来，那更像是英雄事迹），“萌芽”的音乐渐起时，镜头便慢慢推向Yonoi。他的沉静让整个场景仿佛瞬间消声，只剩他眼神的方向。他迷离的眼神和变幻莫测的唇角在心跳似的旋律中，克制地泄露着他僵硬姿态下汹涌的悸动。正可谓：情不知所起，一往而深。 他的问话，更像是辩护。他几乎是以一己之力救下了眼前这个男人。而他需要怎样的冲动和智慧才能在短短的时间内思考出这样一个足够合理的理由？因为要让Celliers死，一个莫须有的罪名足矣；而要让他活，则需要说服所有人。 他大概也没想到，自己的第二段问话会带来一场喷血的视觉盛宴，也更不会想到，这是他唯一一次可以赤裸裸地看着Celliers。“穿上你的衣服！”他的张皇失措实在可爱得紧，后面那句“没有问题问了”更像是不知原由和对象的赌气。 细看下来，我才发现，Yonoi的每一次行为，都在无意间流露出了对Celliers的关心和保护。在庭上，当审判长质疑Celliers供词的可信程度时，Yonoi不假思索地说：“我认为他的话可信”。而当他从硝烟中慢慢走出来的时候，我们似乎可以猜测，也许他正是用这样一个“虚拟枪决”的建议，说服了审判官。因为如果Celliers临死都没有改变供词，他的话也就可信了。而Cilliers，这个男人，在踏上刑场之前，面对狱卒的催促，伴随着“丰盛早餐”的音乐，有条不紊地虚拟着一日平常的清晨：剃须、漱口、喝茶、抽烟⋯⋯遇上这样一个“视死如归”的男人，Yonoi上尉的满腹情衷也不算枉起了。 起初我很疑惑Yonoi为何会如此愤怒地鞭打那个殴打Lawrence的士兵，后来才想明白，大概因为Lawrence和Celliers是旧识，倒未必是爱屋及乌，只是想到能有一个了解Celliers的渠道，对Yonoi来说是多大的诱惑啊！ 于是，在那间悬挂着“八紘一宇”的房间里，Yonoi看似漫不经心地打量着百叶窗，映照着透进的光影，问道：“他，是怎样的一个人？⋯⋯怎样的一个战士？”连Lawrence都不禁好奇为何他会对Celliers如此感兴趣。但他的两次询问，都没有得到Yonoi的回答。我想，Yonoi恐怕自己也不知道答案，或者正是Lawrence的问话，让他开始思考他到底是如何看待Celliers的。 当Hara中士把Celliers安顿好，回来汇报的时候，一定被Yonoi的问话吼得一头雾水：让军医特别医治战俘已经极尽仁慈了，怎么连医生的诊断情况也要报告？ 仅仅安排Hara尽快送他接受治疗，命令Lawrence特别关照显然还是不够，又或者是想给自己一个机会或是借口来看望Celliers，便有了深夜病房的那场探望。Yonoi来去匆匆，但月光如水，“萌芽”的音乐再次响起，他落在Celliers脸庞上的目光泛滥着深情的温柔，眨眼即逝。所谓旁观者清，Hara和Lawrence相视无言的眼神以及军医疑惑的神情都告诉我们他的行为有多么反常。 被Yonoi剑道练习吵醒的Celliers和Lawrence的对话颇有些趣味： Celliers：“刚才那是Yonoi上尉的声音，对吧？” Lawrence：“自从你来这儿以后，他就一直喊得特别拼命。” Celliers：“如果他有心事，为什么他不说出来呢？”（come out也是出柜的意思，一定只是巧合） Lawrence：“我想这就是他说的方式。” Lawrence的观察一向正确，包括后面那场切腹的秀，大概都是Yonoi希冀加深Celliers对自己印象的表达方式吧，所以他才会如此纠结于Celliers是否到场。 而当Lawrence向Yonoi提出控制音量的请求时，Yonoi在询问Lawrence是否受到惊扰后便迫不及待的询问“那位养伤的将官”。也许是背景里那栋白色房子的缘故，又或许是对话中遥远的时间和空间，这一段场景显得异常柔和。Yonoi身着深蓝色剑道服，缓缓踱到石墙前，遥望远方，喃喃道：“如果我可以邀请你们所有人在家乡的樱花树下共饮，那该是多么美好的事啊！”嘴上如此说，他真正想共饮于樱花树下的，想必是“那位养伤的将官”吧！而最后气氛急转直下，突然决定上演那场切腹秀，或许只是因为Lawrence那句似有心而无心的称扬“你是当时那些出色的年轻将官之一”激起了Yonoi获得Celliers认同的渴望。当然，是以他自己认为正确的方式。 “正确”也是这部影片贯穿始终的一个词。当Yonoi急切地向他询求肯定的时候，Lawrence无奈而又坚定地回答道：“不⋯⋯你错了”，然后接着说道：“我们都错了”。无论是Hara和Lawrence在那个深夜里关于俘虏和自尽的讨论，还是Lawrence气急败坏地咒骂日本人“血腥、可怕、肮脏的神”，或是战俘指挥官对Lawrence的不解和屡次刁难，都让人沮丧地看到两个文化之间巨大的鸿沟，而Lawrence这支独木桥真有点杯水车薪的无奈。然后，恰恰正是游走于两个文化之间的他，只有他，看到了执着于“正确”的惨重代价。在片子结尾时，在那间海景囚室里，他是这样回答Hara对自己罪行的不解的：“你是那些认为自己正确的人（审判Hara的英国人）的受害者，就像过去你和Yonoi上尉坚信你们是正确的一样。事实却是，没有人是正确的。”我太喜欢这句话了，正是来自不同维度的震撼， 才让我如此喜爱这部电影，以至于在很长时间里都沉浸在它赋予的情绪中。 当Lawrence咆哮着“如果我们修行，他也会”的时候，不仅镇住了愤怒的指挥官，也镇住了我。Yonoi确实是个与众不同的男人，也难怪Lawrence的言语中流露着敬佩。但若论行事与众不同，自然没人比得上Celliers少校。他挎着一篮鲜花走了进来，悼念死去的战友，慰藉饥肠辘辘的同伴，凛然面对查房的日本士兵。盛怒之下，Yonoi不知所措，有些委屈地特意用英语说道：“你以为你是谁？你是恶灵吗？”“是的，但愿是你的恶灵。”Celliers回答道，然后手持那朵火艳的花，在Yonoi面前蛊惑般吃下。十分屌，非常屌，吃完还极其潇洒地把花蒂往后一扔。Yonoi看不下去了，一抿嘴，有气无力地说了一声：“带走”。这一段里有个非常微妙的镜头：Hara中士感受到Celliers眼里的愤怒后，并没有像打Lawrence一样冲上去打他，而是转头看了看他的上司，Yonoi上尉。Hara真是个看似憨厚的聪明人，就像在那个圣诞夜，他明白要放Lawrence就得连Celliers一起放一样，他知道Yonoi的心思。 当然，Yonoi的侍卫也知道，甚至不惜用自己的生命来捍卫“神”的完美。这个侍卫真不像个服从至上的日本兵，倒更像Yonoi的家臣，誓死效忠的不是天皇，而是他自己心中的“神”，Yonoi。Yonoi是以怎样的心情每天去“视察”Celliers，又是以怎样的心情给他送去波斯地毯？可以想象，他怎样以在审判庭上同样的冲动和智慧思考着足够合理的理由。 我一直在想，Celliers的这次逃跑，到底算什么？他真的打算逃吗？他真的认为自己能够逃出去吗？至少在Lawrence看来是荒谬的。如果是真的，他为何还要带着那条毯子，又为何会在Yonoi拔刀之后，笑着放下了腰刀。 这一定与勇气无关，这个永远无畏的男人既然能以徒手对腰刀，自然也能以腰刀对佩刀。或许最大的差别在于他知道侍卫真的会杀了他，而Yonoi不会。 或许是因为Yonoi拔刀时那双泫然欲泣的眼。Celliers看着Yonoi时一直在笑，拔刀时在笑，说话时也在笑，到最后Lawrence说出“我想他有点喜欢上你了”时，更是笑得埋下了头。我宁愿相信此时的Celliers是可爱的，带着些许羞涩。他的弃刀正是他的温柔，因为和他对战，一定是Yonoi最不情愿的事情。而他和Yonoi对峙时的笑，仿佛看穿了Yonoi的心，也看穿了他的逞强。果不其然，当Hara赶来，举枪准备射击的时候，Yonoi极其自然地一个转身，挡在了Celliers面前，留给Hara一脸的惊恐。纵然前一秒钟他还恼怒于Celliers对自己的藐视。 我之前一直很不解为何应题的这句“Merry Christmas, Mr. Lawrence”会从Hara中士的口中说出来。他的存在基本是独立于Yonoi和Celliers两人感情之外的。他所要讲述的，一定是影片其他的东西，比如“正确”，比如圣诞礼物，又比如酒醉。最后，他身着素服，颈缠佛珠，戾气尽收，似问非问地说：“我可以一直醉下去吗？”他在怀念那个酒醉的圣诞夜，那份厚重的圣诞礼物，和指间的余香。我以为他会说“其实那天我根本没醉”。是的，他知道他冒了多大的风险，也选择了狡猾的策略，他还知道Yonoi并不想杀他们，相反想救他们，准确地说，想救Celliers。于是，那是一个快乐的圣诞夜，“战场上的快乐圣诞”。他让所有人都快乐起来：Lawrence、Celliers、Yonoi和他自己。这是沉重的军国主义体系下一次小小的个性反叛，但明日酒醒，一切如旧。如果是酒醉，只有酒醉，才能让一切发生，何不一直醉下去呢？ 生与死就在一念之间，等死的Celliers在圣诞夜被“Father Christmas”赐予了生命，却又在转瞬间，挥霍了它。这是他必然的结局，或许他一直在等着这一天，因为他从来没有惧怕过，因为他内心挥之不去的愧疚。但我相信当他注视着走下吉普车的Yonoi，情不自禁地说“真美啊”的时候，并没打算要在转瞬之后自我毁灭。而Lawrence听到他自言自语后的那一挑眉更像是揭开了暧昧的封纸，暗香浮动。 Celliers那场疯狂与浪漫的自我毁灭表现得十分戏剧，“播种”的音乐带着点魔幻色彩适时想起，Celliers直勾勾地盯着Yonoi，脑袋里各种念头电光火石般闪现。只见他大踏步地走上前，还是那件明艳的绿色军装，轻拂袖口的尘灰，仔细地将胸包的纽扣扣好，旁若无人地穿过人群，穿过持枪的士兵，仿佛穿行于静止的时空，让我一度以为这只是他脑海中的想象。于是，他整整帽檐，来到腿脚发颤的Yonoi面前。惊惶失措的Yonoi手脚无力，推了两次都推不动Celliers，最后将手颤抖地按上他的脸，将他推倒在地，可Yonoi的眼中，却写满了渴望和克制。或许在Yonoi心里，这脸颊的触感，与其说是推搡，不如说是抚摸。 Celliers毫不迟疑地站起来，拍拍土，顶着一头桀骜不驯的金发，晃荡着胸前的围巾，再次坚定地站到Yonoi面前，扳过他的身子，重重地在他的右脸颊上亲了一口，然后是左脸颊，然后轻靠他的侧脸，遥望着远方，然后放开，深吸一口气，坚定地直视着他的双眼。Yonoi的眼神一片迷乱，幻化成一片幸福与羞辱、爱情与尊严、神与恶灵、错与对纠结的战场。最终，迟疑地举起佩刀的他终于晕倒在侍卫的搀扶中。 Celliers被埋在白色的砂石中，只留下棱角分明的英俊脸庞、张扬的金发和散发着不同色彩的双眸。他在临死前梦见了家中的花园，再一次听到了弟弟天籁般的歌声，也终于得到了弟弟的原谅。他的自我毁灭带着强烈的救赎意味，他通过这个吻救下了指挥官，救下了自己因背叛而愧疚的心，也救下了挣扎在爱情和信念之间的Yonoi，或许，还救下了他自己对Yonoi似有若无的情愫。 此后，在那个悄然无声的夜里，在那片凄冷的月色下，Yonoi坚定地直面了自己的爱情。 他一身戎装，浮现在夜幕里，此时的音乐空灵得犹如神社的晨钟。当他踏着缓缓的步伐，靠近将死的爱人，一切又归于寂静，只剩皮靴踩上石子的嘎吱声，以及那一声轻微的剃刀开合。他轻轻捋起Celliers的一撮金发，小心翼翼地用剃刀“喀吱喀吱”地割下，仔细地包好，揣入衣兜。然后，他缓缓起身，略一行礼，仿佛在为割发致歉，缓步绕到身前。在渐起的音乐声中，Yonoi郑重地行了一个军礼，向爱人告别，然后大步离去。只留下Celliers额前的一只白蛾，诉说着飞蛾扑火的决绝和伤悲。 同样的音乐，他们一个上前，一个离去，仿佛完成了他们的仪式。配乐的名称告诉我那是“播种”，正如Lawrence说的：“Celliers用他的死，在Yonoi的心中播下了一颗种子，我们都分享了它的成长”。这颗种子定然不叫爱情，因为此时的爱情早已在Yonoi心中瓜熟蒂落。那它是什么呢？或许是坚持于爱情，坚持于自我，坚持于内心真实的那颗心。 Yonoi在临死前，将那撮残发交给Lawrence，托付他供奉在自己家乡的神社里。那是怎样的悲伤和深情啊！短短的一句台词，却藏着一片天空的开阔。他用一生来坚持，爱人用生命播下的种子。又是家乡、樱花树和神社，那份田园牧歌的恬静才是他挥之不去的牵挂吧。即使无缘共饮，让爱人长眠于自己的魂之所归处，也算是一种相聚吧！ 电影并没有在这里结束，而是定格于Hara那张足够真实的笑脸，和那句欢乐尚存的“Merry Christmas, Mr. Lawrence”。他就像一个讲述者，讲完了一个久远而忧伤的故事，然后揭开窗纱，给我们一个真实的亮相，然后，就此别过。