爱在世界尽头

《要强的人》（可能会有剧透）

我所生活的这片土地之下，穿过泥土与熔浆，是南美狭长海岸线与安第斯山脉两侧的阴晴雨雪。世界尽头的温柔爱情，第三世界的同性浪漫，藏在易散朦胧的丛丛海雾里。

很不错的南美同影，我可以给它五星。

并不是说它十分令我满意到接近于《断背山》、《周末时光》的地步，只是这部电影营造的氛围、情节的发展和人物的刻画恰到好处，一切刚刚好，不多不少完美闭环，看完不会过于意犹未尽但也使人在静下心来忽然想起里面的画面。

整部电影的氛围依旧充斥着南美同志电影独特的朦胧和疏离感：远处风景如画，近处“希腊雕塑”。两个人，来来回回，你一眼我一眼，你一句我一句，你过来一点我躲开一点，人们盯着呢就躲一下，没人了就提心吊胆亲密一下。亲热的刻画也是十分考究，两个人之间的恩爱、刺激和提心吊胆无时无刻不被表现得清清楚楚。几乎没有的背景音乐和摄像的留白手法，以及机位的选取都在营造一种易碎脆弱的朦胧。

我很喜欢它的情节刻画。每一个部分都能恰到好处的突出故事的主题，不烧脑也不浅显。无数电影中的“巧合”更是不断给人暗示和令人遐想。基本上每一个人的情节部分都不多不少，组合得很精致。情节发展几乎都在意料之中，却也没那么“理所当然”。这部电影虽然有许多情感波动，但并不是波涛汹涌，而是如潮汐一般一波接着一波，没有猛浪拍打你的心。编导只是在引诱你，却不想伤害你。安全而私密的感觉是这部电影在大部分时间里给你带来的，但也不乏偶尔出现的“来自公众的霸凌”。两种势力和主角们的心惊胆颤让故事情感表达得很不错。

两个男主的社会地位，家庭背景和性格有许多不同，但在被迫遮遮掩掩时每个人都是“要强的人”：一个是来自首都的高材生，家庭内部的歧视和管控让他逃出家门，即将到北半球开始新的人生；另一个是倔强的小镇青年，责任感与自尊让他不能离开这里，即使被迫出柜也不会低声下气祈求重获工作，他有他的理想要追寻，有他的尊严要守。两个人有缘在这个小地方相识相爱再别离，几个月的陪伴是一出在现实与梦境之间徘徊的戏，私密空间下的美好与众目睽睽下的躲避是他们的日常。他们何其相似却又那么不同，相似使他们互相吸引，不同令他们对彼此产生爱意；但反过来，相似却又使他们分离，不同最终使他们尊重彼此的选择，告别以后可能再也不见。

这部电影里面某些小地方我觉得很好：1.首都男主的姐姐姐夫之间的爱情故事。 2.小镇男主同性炮友的故事。 3.智利独立的故事。姐姐姐夫从背叛到重修旧好的时期，正是男主从相识到分别的时期。我觉得这两段爱情的对比十分有意思，可能和编导眼中爱情观有关，但是我的感受还是先不说了。小镇男主炮友的种种行为都像是个“反派”。无论是深柜骗婚还是因为嫉妒而举报小镇男主，都够让人不爽的了。但他为什么会变成这样，真的得好好想想。故事中扔石头砸首都男主的两个反同男子和他有什么关系？他在这种穷山僻壤里怎么保证让他老婆不知道他喜欢男的？最后会变成怎么样的悲剧？他未出生的女儿人生会幸福吗？不知道。智利反抗西班牙独立的故事不断出现，这种反抗与独立精神很能反映“要强的人”这个作品名，反映了两位男主的精神核心，也暗示了智利LGBT群体的反抗，还能推动故事发展，真的好棒。

前两天刷Instagram，看了这部电影的导演和阿根廷拍同志清新的电影的马可伯格的对话。因为他们的作品我都很喜欢。就听了一下他们在网上的对话录，我觉得还挺有意思的。大概翻译如下：

Marco先是恭喜了Omar的这部电影在阿根廷的公映，也表示拉美各国之间的独立电影其实不容易流通。Omar也恭喜Marco的作品回顾展出，尤其是在这个月里。

Marco知道这个片子在2015年以短片的形式在柏林电影节上获奖。马可问了奥马尔电影节情况，是否在前一天知道这个片子会获奖。奥马尔之前并不知情。

短片和长片相隔四年，马可问资金来源？奥马尔回答说智利文化部的资源，也有美国纽约大学的一个投资基金，奥马尔在纽约大学读的导演专业的硕士。

马可问道了演员情况。奥马尔回答SAMUEL是做相关的影视工作，但这个是他的第一部电影主角，而ANTONIO是在PUNTA ARENA(智利最南端的城市）的戏剧演员。

二人谈及了电影中所体现了Homophobia的问题。奥马尔认为在2020年的智利这个问题仍然存在。马可也指出在短片中，故事的结局更加的残酷。

马可问了奥马尔看过他的什么作品。奥马尔说看过《缺席》《B计划》，马可问什么时候，奥马尔说记不清楚了。后来又看过《跆拳道》《金发男子》。马可笑，说你错了过了《夏威夷》和《蝴蝶》。奥马尔说俩人从未在生活中见过面。

奥马尔问说，你怎么能做到用你的相关经历来写这些故事。《跆拳道》是一个很轻松的大学生活情调的作品，而《金发男子》则完全不同。

马可说他最代入的电影是《B计划》，因为这个片子大获成功，所以想改变一种方式。他表示，从《缺席》之后他很少在写自己发生的故事，他把自己当成一面镜子来反映这个社会的发生和别人的故事。把作品当成看待这个世界的方式。马可表示也接受一些愚蠢的批评，有记者说《夏威夷》就是一类情色电影，维修游泳池引发的色情片。马可表示，这个是他看待世界的方式，然后用电影表达。

奥马尔表示，以他们邻国的角度来看，阿根廷在同性恋的问题更加开放，更加平和，没有那么多的忌讳而智利在这方面也有进步但才刚刚开始。马可表示，不能用布宜诺斯艾利斯来代表整个阿根廷，甚至不能用Palermo来表达所有布市，甚至是最理想化的gay的区域只在Palermo hollywood。

两人也交换了制作团队和电影制作的一些问题。（这些问题比较技术，我也没有什么兴趣，没有仔细听，跳过）。 马可也表示他有经费问题，他很多电影的预算至少一部大学生作品的预算。但是他后来也说，阿根廷是一个很支持电影工业的国家，他有很多机会拍片。INKA也在支持他的新的一部片子。

马可表示，他更偏向于电影的数量和质量。他有一辈子的时间来拍电影，而每一部电影都是成长。他也告诉奥马尔第二部电影是最难的，因为第一步成功之后，会有压力，而这种压力是个人的。他也回忆了他在《B计划》大获成功之后拍摄《缺席》时候的心理压力。

马可询问了奥马尔智利的电影工业情况。后来俩人回答了网友提问。

我个人的感受：马可是属于那种感性的典型的阿根廷导演，感觉奥马尔更加学术派。总体来说还是很可爱的。

为了要一起越过丘陵，偷跑到小海滩去，我们就骑上两辆很轻便的山地车。在因为是阴天，所以更透彻的空气里，扑面的微风直直吹进我们头发的深处。我偶尔地超过他，他偶尔也并上我，像两架迎头相撞的直升飞机，对照着画起两条起伏的线，轰隆隆坠落在海的这一边。

我们坐在半干的石头上，凿开海胆来吃。他对我说，狂欢节过后，他就要走了。去加拿大，去蒙特利尔，去大城市。明明是正在眼前的，我忽然却抓不住了。

我看着他，大海铺展在他背后。直到现在的我们，难道不是一刻都不愿意分开吗？他是用回忆的方式爱我吗？他原先在我眼睛里坚定描出的样貌，和海浪泠泠的声音一起走远了。

我们对时间的感受有多深呢？

看对眼真的就是一瞬间的事。故事很简单，卢卡斯来看望自己的姐姐，遇上了打渔为生的安东尼奥，他们一见钟情，很快就在一起了。

两位主演都非常养眼，特别是两人的穿搭堪称模特级别的，随便一件运动衫，一顶针织帽，就是行走的衣架子。智利的景色真的好美，一望无际的大海，层峦叠嶂的山峰，伴随着日出日落的余晖，随便截一张都可以是壁纸。

奈何剧情没有凝聚力，前一个小时基本都是一些碎片化的呈现，有些无聊。最后半小时才开始点题，卢卡斯和安东尼奥都是有自己想法的人：一个安分守己，喜欢自己的故乡，最大的梦想是有一艘自己的船，应该是方便自己捕鱼。一个自由奔放，喜欢新鲜的事物，想要去冒险。他们都有试图劝说对方留在自己身边，但就像电影名字所表达的那样，他们都是要强的人，他们都有自己的人生规划。一个是田园牧歌般的平淡生活，一个是诗和远方的理想。他们没有办法妥协。你不能说谁对谁错，无非是造化弄人。很喜欢的几个场景：一个是在遗迹那里遇到了难得一见的狐狸；一个是两个人早晨起来在朝阳下相拥一舞；一个是两人坐着船，提着灯，航行在薄雾萦绕的海上。爱情的美好和浪漫，大抵就是如此了吧。

很喜欢结尾的处理。一个在码头目送对方，一个开着车回家。自然流畅，没有过多的煽情，既点明了主题，也升华了情感。最后还有一个小细节，也算是个小彩蛋，卢卡斯穿走了安东尼奥的运动衫，这也许就是最好的安排了。有相遇就会有离别，人生常态而已。茫茫人海，一次相遇，相爱一场，如梦似幻，虽不算完美，也没什么遗憾。人生不过如此。

个人目前年度最佳，有颜有肉有剧情，床戏也很细腻。整体情节进退有度。就如纪伯伦的诗中所说:“清晨醒起，以喜蜺的心来致谢这爱的又一日；日中静息，默念爱的浓欢；晚潮退时，感谢地回家。”

我穿着你的毛衣，站在船边与你告别。如果你想来，那就与我一起去往世界的另一个尽头。如果你不想，那就不如从头来过。

这部电影恰与Flee里男主的经历相反，同样是分离，一个是放弃自己的梦无怨无悔支持另一方，一个是双方各自寻梦。回过头来，他们的感情似乎也与情节相通，一个的是悠远绵长的爱与支持，一个是短暂热烈的一见钟情。不同的选择，不同的人生，不同的价值取向，没有什么好评判的。很赞同影评里关于风和礁石的比喻。确实，风带不走礁石，礁石留不住风。但风会给礁石留下印记，礁石也让风带上海的气息。就让我们带着爱带给我们的改变与记忆，奔向自己的未来。终有一天，相逢的会再相逢。

爱不占有，也不被占有，因为爱在爱中满足了。

電影中有一幕分別前的對話

Lucas：「我還想去世界看看」

Antonio：「沒有地方比這裡更好了」

一個人選擇了腳下世界盡頭的智利，另一人選擇了彼端的加拿大。

後座力在我心中持續翻攪，尤其告別前某夜的遊艇花車遊行，當煙花在黑夜裡閃焰的瞬間，照亮了兩人望著彼此的臉龐。

那一刻，假如選擇了愛情，幸福其實不在遠方。

然而兩人選擇了獨立，像是一道赤道線殘酷地劃開了現實中不存在童話的包裝。再多的眷戀都留不住時間，分別來臨前的每一刻誰不奢望能永遠停駐。

而我思索著，人一生在追尋的世界究竟在何方？ 對某些人而言的世界在他方，而他方不也就是另一些人從小長大的故鄉嗎？

到頭來，人終其一生都不過是在為自己做出勇敢而自由的選擇、渴望獲得心中對世界的理解。

有如《Weekend》，少了一些激烈，但多了恰到好處的溫柔與惆悵，相識到分離之間，我們都更認識了自己與彼此。

//後記//

第一次看時，跟隨Lucas的視角，兩年後再次重看，看見更多關於Antonio的細節。

關於腳下與彼端，對照想去更遠的Lucas，從未離開家鄉的Antonio並非代表是失敗的。

從小到大的朋友、信手捻來海岸線上的海膽、家鄉的歷史、葬在海灣的父親、島上另一邊的老家，以及可愛而溫暖的奶奶，Antonio其實擁有著自己生命熟悉的一切。

望向遠方的Lucas，背後是與家人疏離的無話可說、與姊姊一別不知何時相聚、爭取遙遠的獎學金，以及心中對陌生的恐懼，遠行的路上是一路扛起與卸下，擁有的一切都是短暫的。

年少時我也嚮往那些飄蕩世界的自由，年紀越大開始逐漸改觀。我開始相信，你可以望著前方努力走到最遠，但記得留意經過的地方，只要有你曾願意拾起的人事物、就不要輕易的卸下、不要有遺憾，甚至從此落地生根。