我心深处

这一次，没有太多的嘲讽和解构，伍迪·艾伦终于变得没那么刻薄，带着一点冷眼旁观的同情，将美国中产阶级的脆弱和盘托出。影片结尾，她们望着屋外平静的大海，仿佛看到被汹涌的海浪卷入、走向死亡的母亲，各自的困惑和焦虑终于找到一个答案，明白生命的结束才是最终的解脱。结局早已注定。在这之前，乔伊转头望向身后，如同面临深渊，似有若无的母亲被黑暗包围，这是只有乔伊才看得到的母亲，是两个悲观的精神世界最后一次碰撞，乔伊说出了最真实、残忍的一番话，冷酷的现实终于再次将母亲击中，濒临崩溃的伊芙决定立刻走向死亡。

伊芙是悲剧的中心，是每个人无法逃脱的宿命。在这旋涡的周围，所有人奋力地挣扎和自救，企图逃脱避无可避的悲剧。三个女儿中，乔伊是一座桥梁，只有她可以同时面对真实和虚幻。她是一把不怎么漂亮的利刃，杀敌一千，自损八百，这种挣扎来自于直面现实的勇气，来自于不妥协的抗争和真诚的博爱。蕾娜达继承了母亲的才华，同时也继承了她目空一切的疏离感，她始终将自己的内心裹得严严实实，说着漂亮话，隐藏起真情实感。性格使然，这是她的心魔，并非故意，看起来虚伪实则空虚可怜，她的创作焦虑和每一次争执因此而起。芙琳是虚无缥缈的梦，是他们眼中的光鲜亮丽和自由之光。她远离这所精致而空洞的房子，放逐之后，是美国梦求而不得的无奈。显然，乔伊是最重要的角色，她是唯一心存高远且内心笃定的人，她体验生活的空虚，沟通的无效，用别人看不上的一点才华记录和讲述了这一切。至于乔伊的男友和她们的父亲亚瑟以及他的新女友，他们是向往及时行乐的普通人。这个“粗俗”的女人，一个不速之客的到来，打破了已然摇摇欲坠的平衡，打碎了象征高级、体面的易碎花瓶。他们先是联手将这个家庭表面的平和彻底摧毁，然后拯救未来于吞噬一切的大海之中。心灵破碎之后的重生必须付出巨大的代价，有时是无法挽回的生命。

也许《开罗紫玫瑰》《安妮·霍尔》更能代表伍迪·艾伦的一贯风格，也是只属于他的优秀影片，但我更认同《我心深处》和《星尘往事》。这也许才是他内心深处真正想要表达的东西，他的纠结正如影片中乔伊这个角色，希望给人们的心灵以残酷的重击，但又常常不怎么忍心。浮华总会随时间流逝，现实的沉重稳如泰山。

《内心深处》有什么

前几天看过伍迪·艾伦的这部电影 然后就过不去了 这几天这部电影就一直在我的脑海里出没 好吧 再看一遍

伊芙和亚瑟 电影里的爸爸妈妈 曾经亲密相爱情比金坚相互扶持的一对爱侣 结婚三十多年 有三个美丽聪明的女儿 有海边的大房子 有各自成功的事业

30多年后的某一天 亚瑟宣布 他要离开伊芙 他要搬出这个家 他对过去的生活不后悔 他过去也是一个非常努力尽责的好男人 但是当下 他不要继续这样的生活了 他已经63岁了 他要过自己想要的生活-一种和过去不一样的生活 他变了 不管伊芙愿意不愿意 他搬出了他们的家 寻找新生活 很快他就投入了另一个女人的怀抱-一个和伊芙完全不一样的女人 开始了和以前完全不一样的生活 他抛弃了伊芙 还想得到被抛弃的人的理解和宽容 他伤害了女儿们的感情 还想得到女儿们的爱和支持 一个多么坚强又多么自私的人 而自私的人受到的伤害往往是最少的

伊芙-电影里的妈妈 聪明美丽能干得近乎完美 有些强迫症 好吧 有越来越严重的强迫症 （有强迫症 也是我爱的类型）一个多么美好的女人 全身心的爱丈夫爱孩子们爱家庭 30多年后被通知 她最爱的人不需要她的爱了 他不爱她了 他要和她分开 不爱就不爱吧 这世界上哪有什么亘古不变的爱情呢 这世界唯一的不变 就是变化 管它30年or50年 要离就离吧 一拍两散 各生欢喜 也蛮好 离过婚的人有的是…… 可是 有的人做不到 电影里的伊芙做不到 她始终爱亚瑟 她放不开他 她需要他 没有他 她不会过一个人生活 也不会去找另外的人一起生活 彻底失去他之后 她便活不下去了-在亚瑟的再婚之夜 伊芙回到了她们曾经的海边的家 感受到了房子里的欢庆余温之后 一个人走向了大海 她又一次选择了自杀 对于她来说 唯有放弃生命 才能放下一切

有些人是这样的 这是TA们的性格 不知道是什么原因形成了这样的性格 但是有这种性格却是事实 而且本性难移 这种性格也几乎是改变不了的 而性格最终也决定了命运（Like my mother.）

伍迪·艾伦真的神经质到令人发狂 但是他也是真正的最直面生活直面人心的那种人 人的内心深处究竟在想什么呢 究竟有什么呢

（再也不想看这种类型的电影了 不想再翻那些过去的页面 自此 封存了吧）

看完后看了《我心深处》导演的访谈，然后回头看了一部分…瞬间出了一身冷汗。 简而言之，这是一个性冷淡+掌控欲强的女人的最后归属。男人离开了他，孩子们有了自己的生活，她所需要的关注在一步步减少、崩塌。 她一手安排了丈夫的人生，也在很大程度上让孩子们走她所乐见的道路，而有的时候我们当真不能小看一个妻子和母亲的影响力。

她创造了一个优雅，冷淡，完美的家。

而人心是那么奇怪，男人更是如此。当他年轻时，想找到一个妈妈型的妻子，帮他打理好一切，助他成长。当他成熟时，他需要一个热情的伴侣，来一起享受人生。她以为这一生将这样平静的慢慢落下帷幕，而他临了临了，却不顾妻子和孩子们的反对，去追求自己的生活，并且他得到了。

孩子们呢，在强势母亲的压迫下，三个孩子呈现了三种状态：如母亲一样强势的大女儿；迷失在母亲光环下找不到自己的二女儿；和远离母亲虚有其表的三女儿。

可以预见，大女儿的未来很可能走上母亲的老路。才华横溢的妻子和不被社会认同的丈夫。从母亲自杀后，她瘫痪后的自述来看，她挣脱了必然的结局。她开始追求艺术关注自身利益变成关注死亡的意义。

二女儿呢，她找不到自己真正喜欢的是什么，隔三岔五的换工作，想要孩子当孩子真正到来时又觉得无法承担，总是看到事物的悲观面，在对人对事上是无力的。

三女儿作为演艺圈的花瓶，其实我觉得还不错。虽然有卖弄风情的嫌疑，但她知道自己要什么。

关于三个男性。我简直不敢恭维。既不叫好也不叫座的作家，一心追求成功，却连家计都负担不了，更是常常顾影自怜，沉醉在迷醉状态中。看不起三女儿以花瓶和性感行走，却又假借醉酒意图强奸。不知大女儿知道了会怎么想。

迈克着墨不多，能看出来的非常有限。

说实话，妈妈在部分程度上我理想中年老时的一种状态。优雅，有自己的风格，有自己的事业，但有的时候，得学会放手。不管是对于男人还是孩子。不管多亲近的人，终归有自己的生活。如果对方要离开，挽留后依然无法挽回，去过自己的生活，让自己活得更好。

去实现没来得及实现的梦想，说走没能走的旅行，把自己当作生活的重心，关心所爱但尽可能保留对他们的生活指手画脚的权利，在他们真正需要时施加以援手就可以。

爱别人的同时，也不要葬送自己。

我要说的就是这些。

故事发生在纽约长岛，大企业家亚瑟和同样事业有成的妻子伊芙就居住在这里，两人膝下有子女三名——蕾娜达、乔伊和芙琳。身为家中的长女，蕾娜达是一位小有名气的诗人，然而，天性浪漫的她却没能拥有一段幸福的婚姻。次女乔伊嫁给了一名电影导演，虽然心中怀揣着文学梦想，但现实中，她不得不做一个跟在丈夫身后的全职太太。小女儿芙琳渴望成为一名演员，但是现实和理想的差距却让她的心中充满了焦虑。亚瑟和伊芙将三个女儿召回了家中，因为他们要宣布一件非常重要的事情——分居。

Interiors玩了一个双关，如果理解成“心房”可能更清晰一些。

接近尾声的时候，女儿Joey的一段台词说明了一切："I think you're really too perfect to live in this world.All the beautifully furnished rooms,carefully-designed interiors,everything's so controlled.There wasn't any room for any real feelings.None.Between any of us.Except Renata,who never gave you the time of day.You worship talent."

现代生活中我们追求表面秩序的整齐划一，用审美的游戏营造美好的生活图景，看似充实的外在之下隐藏着早已铺垫的精神危机。

这是来自知识分子的自我鞭笞，也是个被很多人认为是过时的话题。反复讨论后的过时，成为人们免疫并抛诸脑后的理由。

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另外，在剧作上有几个点也反映出伍迪•艾伦的自我剖析和对生活细致的描摹——

比如，Joey在父亲的婚礼前对父亲倾诉，希望他和Pearl幸福，父亲说，你应该亲自去讲。然后婚礼后，看着Pearl略带纵情的舞蹈，Joey反过来却称呼其为“Animal”，这种矛盾和失控，或许又正是这部电影希望让我们理解的。

再比如，Frederick帮Flyn脱鞋的设计很微妙，两人对同一个事件产生了两种念头，以至于后来强暴戏中，男人被再三阻止后仍然认为女方是欲迎还拒，表示说女方一直在和自己调情，女方则完全没有意识到自己曾经对男方有过任何暗示。这场冲突，最后只能是在撕裂中仓皇收场。

成熟的创作者并不会对人物进行简单的价值评判，而是通过具有说服力的台词和表演，让我们看到每个人复杂幽微的内心。言不由衷，也许才是生活的真相。