蛇杀手

邵氏的套路，和《油鬼子》颇为相像，只是展示的是操控蛇杀人的恶趣味，其实操控蜈蚣蜘蛛（《谜巢》）蟾蜍蝎子等是一样的。这戏的想象力一般。男主是个卑微小人物，一再遭遇欺凌（可还有个美女关心他），因为小时候SM的阴影洗脑，也变得喜欢SM，对着黄色图片YY这个很写实，如今大家都对着电脑里的毛片YY。

结尾是邵氏的正能量法则，就算警察不能制裁主角，也得让他自作自受，可不能让他逍遥法外。

也就剩下一点猎奇，对人性的刻画流于表面。不过有些当时香港平民生活画面还是有记录意义的，那种圩市让人一下联想到《雅马哈鱼档》。

如果是第一次看桂导的作品，恰巧又是这部，你可能就要有点心理准备了。

其实我也是怕蛇的，但出于某些原因，我还是义无反顾，去尝试在这个过程中找到那种感觉，只有桂导的作品才可以带给我的。

首先是关于那个年代的治安：假设故事是发生在上世纪70s，那时候社会贫富差距也已经不小，富人带金项链，吃蛇胆，揸豪车，而穷人住在肮脏破烂的棚屋（其实在今天，有时也会见到这样的地方，莫名感觉自己的生活多好）。不仅如此，因为一点鸡毛小事，就要遭受毒打，又没有还手之力。之后又被一群小混混围殴、钱也被抢了。那个时候，我才知道古惑仔不是90年代才有。有时间要去看看桂导的《大哥成》、《成记茶楼》...

其次，一直以来，我都认为桂导作品里面的道具都很逼真，这次也不例外，但我还是有被震惊到。毒蛇钻进女人的身体里这一幕，脑洞出奇，但那种场面也很残忍。我承认，邪典导演非他莫属（目前来说是这样）。

这部戏的尺度也是非常之大，里面有很多关于sm的场景。看多了也就见怪不怪了，但我还是这么认为：“枕头”是为了入局或者也有刺激渲染的作用，一切还是为了主题服务。主题是什么：善恶有报、天理循环。甘国亮饰演的底层青年因为救蛇而跟蛇成了患难好友。他将蛇当做武器（枪），蛇成为自己的保护伞和复仇工具。它代他消灭古惑仔（阿飞）、妓女、蛇铺老板、舞女、有钱的无良男。本以为一切就此结束，但想想也不合理，难道默默无闻这样和蛇生活下去就是他的结局。

况且假设替观众考虑一下，替票房和可能引起的轰动考虑一下。于是自杀装置开启，而要完成自杀，首先要有“因”（导火线），即放火烧蛇。结局是底层青年被蛇群杀死。正好也对应“善恶有报、天理循环”的主题。这也是我敬佩桂导的地方，他愤怒，他特立独行，但他的头脑依然时刻保持清醒。我想他的内心深处有一颗美好而又单纯的种子，它无法长大，却又不会死亡，就这么安静地呆在那个角落。

最后还是要提一下桂导的用心之处：底层青年和冷血动物——蛇，成为了患难之交。的确有些讽刺，很多人也许把这样的人当做社会异类：一个与蛇做朋友的人。人们会唾弃排斥他、害怕他远离他。但戏中多次将镜头闪回到童年不是没有道理的，人有时很奇怪，也许生活也是，小时候可以和蛇同处一室，而大了之后还是一样。如果我在现场，很大几率会问：你为什么和蛇住一起，蛇是冷血动物，他会咬你的，无论你对它们多好，它们是没有感情的。从剧情来看，也许说明底层青年本身就是冷血的，但从他有喜欢的人来看，这又说不通。他没有回答，但我默认镜头交代了原因：像他们这一类人需要的是关心和陪伴，因为他们自小就缺乏，就像有些友友所说的，当这些需求得不到满足而又长久被压抑在心里，无论对身体还是心理的健康都是不利的。

“早上10点到晚上11点，有一单就要送一单，店里不包吃不包睡，打烂碗的要赔，你干不干。”想起了今天的外卖小哥，生活不易。其实桂导也都很尽力去用他的方式去向社会呼吁，多点对这类人群的关心，也许类似的悲剧便能少一些吧。

写的有些乱，见谅~

1965邵氏最鼎盛阵容全家福

1924年，大哥邵醉翁创办天一影片公司，开始闯入当时尚属草创时期的中国电影业。在天一，邵醉翁是制片兼导演，老二邵囤人擅长编剧，老三邵仁枚精于发行，老六邵逸夫则擅长摄影。 1925年，拍摄第一部影片《立地成佛》，放映后即深受上海市民欢迎。1931年拍摄的《歌场春色》，是中国最早的两部片上发音的有声片之一。 1926年，邵逸夫与邵仁枚南下新加坡开拓南洋电影市场。1930年，邵氏兄弟在新加坡成立“邵氏兄弟公司”。经过他们的不懈努力，到1937年抗战前夕，邵氏在新加坡、马来西亚、爪哇、越南、婆罗洲等东南亚各地已拥有电影院110多家和9家游乐场，并建立了完整的电影发行网，称雄东南亚影业市场。当时“天一”在上海，邵氏兄弟在南洋，他们南北呼应，分工协作，共同打造邵氏家族的电影王国。 1937年后，日本帝国主义的野蛮入侵打乱了邵氏影业的发展进程。邵氏惨淡经营，艰难度日，后来更是难以为继，被迫关门了事。 1958年，邵氏兄弟(香港)有限公司由邵仁枚先生、邵逸夫先生在香港成立。从此，从这里拍摄的影片源源不断地流向邵氏电影发行网，每年高达40多部影片，历经数十年，至今仍是香港最大的影视拍摄制作基地。 进入六十年代后，邵氏公司长期称雄香港市场，曾拍摄过一千多部电影，获得过金马奖、金像奖等几十项大奖。邵氏最早在香港推行电影明星制，造就了一大批大明星、大导演和名编剧，如胡蝶、阮玲玉、李丽华、林黛、凌波、李翰祥、邹文怀、张彻……无不出自“邵氏”门下。其中《江山美人》、《貂蝉》、《倾国倾城》、《梁山伯与祝英台》、《大醉侠》、《独臂刀》等影片都曾享誉海外，在华人世界引起巨大的反响，倾倒无数观众。 邵氏家族可以说是中国电影事业名副其实的拓荒英雄。从默片到有声，从黑白到彩色，中国电影的每一步变迁都有邵氏家人献出的心血。 1957年 邵逸夫成立邵氏兄弟（香港）有限公司 邵氏：无法重现的电影王国 “邵氏”这个名字近年来为内地观众有所熟悉，是因为一系列如《独臂刀》、《大醉侠》、《梁山伯与祝英台》等经典老片经数码修复以后得以重现，宛如从时间和空间的那头突然现身，告诉我们邵氏曾经缔造了怎样影响后人的武侠片和黄梅调电影。 在香港电影进入史上最低点的“冰河期”时，回顾邵氏数十年风雨历程也成为一件令人唏嘘感慨的事情，而如果能从中获得些许对当下有所借鉴的经验，那就是邵氏这个被称为“活化石”的电影王国跨越时间的力量。但无论如何，邵氏都不是一个有可能再被重现的神话，它所呈现得最为精彩的那部大戏，其实就是自己的历史。 口述影像：商人精明本色 独特家族企业 邵氏兄弟是宁波人，一门四杰，大哥仁杰、二哥仁枥、三哥仁枚，第四、第五是姊妹早已出嫁，邵逸夫最小，叫仁楞。由于做电影生意要出名，父亲不同意。于是另起外号，大哥醉翁、二哥邨人，三哥山客，最小的就叫逸夫。邵氏兄弟天生具有经商的精明头脑，比较知名的事情是邵醉翁力捧陈玉梅的逸事，由于当时“天一”台柱胡蝶被“明星”挖走，邵醉翁决定巨资捧陈玉梅成为影后，结果陈玉梅成了他的夫人，其他电影公司也永远不能挖走了。所谓长兄如父，邵醉翁集邵老大、总经理、导演于一身，其长袖善舞的精明为兄弟们树立榜样，也为将来可持续发展奠定深厚基础。 四兄弟中老二任会计掌握内部财务开支，从源头上把关，老三和邵逸夫任发行，几兄弟不仅在公司行政上相互协调，在影片拍摄上也全员出动。公司成立之初，生产的11部影片，基本上是老大执导；老二、老三独立或联合编剧；邵逸夫不仅会编剧还能做摄影。这叫“肥水不流外人田”，公司家长式的管理，最大限度缩短制作周期，因此使影片具有很强竞争力。当然这必然造成一些影片质量欠佳，也为同行间诟病。 邵氏兄弟分道扬镳 大家所熟知的“邵氏”包括邵氏兄弟公司（SB）和邵氏父子公司（SS）等，而它们又分别有什么来头呢？1950年南洋影片公司由邵邨人收回并将之更名为“邵氏父子公司”，但是进入50年代后期，由于电懋的成立，竞争越发激烈，小成本制作策略已无力招架。邵邨人萌生退意，收缩电影制作的业务，转而大量收购戏院及从事地产业。1957年，年届五十的邵逸夫回到香港，想接掌制片业务，以稳定片源，兄弟俩最终决定在业务上分道扬镳。1958年，邵逸夫成立“邵氏兄弟（香港）有限公司”。自此，“邵氏父子”只经营戏院及影片发行，“邵氏兄弟”则主管制片业务。 邵氏称霸天下20年 在邵氏字典中“赚钱”永远是第一位的。于是如何赚钱就看邵逸夫的几个高招，首先是清水湾开山填土，大兴土木建造“邵氏影城”，有大型隔音摄影棚、置景场、办公大楼及彩色冲印厂，员工宿舍及各种技术室，是远东最大片厂。邵逸夫还打造了一套管治制度，保障片厂可流水作业。从1959年建厂到1979年的20年间是邵氏称霸天下的时代，尤其是前10年，也是邵氏王国的黄金时代，阵容强大，出片水准高，当时实施的计划就是———投大资、拍大片、赚大钱。而如李翰祥、胡金铨、张彻等大导演逐渐组建自己的制作队伍，演变出不同的派系阵营。邵逸夫自18岁开始就直接面对观众，哪些影片一定卖钱、哪些影片可能冷门，都很清楚，可以说他是在观众群中成长的，所以贯穿始终的就是“观众至上”的传统。 克己之功和容人之量作为一位资本家除了善于经商的精明头脑外，克勤、克俭表率作用也是关键所在。邵逸夫的勤奋和毅力非一般人能比，如张彻所说“每天工作16小时，数十年如一日。每天9时上班，上班前练两个小时气功，从不间断。上班时交待各主管工作，都写好纸条，每人一张，到厂后第一件工作先看导演前一天拍好的毛片，站着看，一边看一边做甩手运动。每个月开拍影片剧本、故事，他要亲自审阅，自己不看剧本时，由导演或看剧本人向他报告，由他最后裁决。”邵逸夫曾说，他没有娱乐，看电影是他的工作也是他的娱乐，他自称自己是全世界看电影最多的人，80岁以前，每年看六七百部片。 邵逸夫的容人之量是令员工最佩服的地方，他自己每天9点一定到片厂，工作人员迟到可以容忍，开会、试片等，他一定先到，其他人员迟到也不追究。值得一提的是，“金牌导演”李翰祥1963年在事业高峰期离开邵氏到台湾另谋发展，并带走大批技工好手，几乎动摇了邵氏根基，但邵逸夫爱才如命，70年代允诺他重返邵氏，这或许只有邵逸夫能够做到。 最强电影家族 邵氏兄弟（邵醉翁、邵邨人、邵仁枚、邵逸夫）电影事业家 代表作：《独臂刀》、《大醉侠》、《梁山伯与祝英台》 ▲邵逸夫摆出偶像李小龙的造型。邵氏兄弟是中国电影史上最重要的电影家族，在二十年的时间内，几乎独霸香港影坛。 邵氏家族专题 上个世纪30年代的上海滩，灯红酒绿，霓虹林立，年轻的邵氏兄弟只是众多电影淘金家中的一员。1925年，邵氏兄弟成立的天一影业公司既没有黑帮靠山，也没有左翼背景，有的只是精明的商业头脑和“宁波帮”吃苦耐劳的天性。但是历史就是这样有趣，一批批财大气粗、激流勇进的电影公司都在岁月流逝中解体了，惟有不事旁骛专心拍片的天一公司最终存活下来。并在之后的颠沛流离中逐渐演变成“邵氏兄弟”，成就了一代“东方好莱坞”传奇。 邵逸夫说，“天一”从诞生之日起就是“一只眼盯着艺术，一只眼盯着商业”。它早期的电影基本上是以“时事”和“稗史”题材为主，这符合最广泛的国民性。它投拍的第一部故事片《立地成佛》，强调道德感化和佛理点悟，完全是一部针对当时现实的醒世之作。“天一”因为这些影片大赚其钱，为以后更大的发展累积了资本。“天一”的迅速成长威胁到了当时的其他几大影片公司。“明星”公司的周剑云联合“大中华百合”、“民新”等公司组成“六合影片影业公司”，试图挤垮“天一”和其他小公司，建立自己的垄断地位，但最终以失败告终。 而正是由于六合围剿，“天一”远赴南洋发现了一片“新大陆”，从而建立起“邵氏影业”这个东方电影帝国。

在上世纪六十至八十年代初期邵氏电影咤叱风云，集合不少类型片种，当中有：武侠、警匪、爱情、歌唱和黄梅调。邵氏除了有以上五大元素之外，另类的片种亦不得不提，当中含有：奇情、恐怖和多种元素大集合等等，令当时邵氏的拍摄类型片种百花齐放。其中一位对现今港产Cult片仍有影响力，每位导演、B级片影迷甚至Cult片迷也不陌生的人，他就是港产Cult片的导演先锋桂治洪。桂导演是七八十年代的多产导演，他所拍电影题材广泛，包括犯罪、异灵、艳情、歌唱和武侠等等。桂导六十年代加盟邵氏，由副导演、补镬导演至全职导演职位，他在邵氏不久便拍了写实、先锋、实验和商业的电影作品。当中较有代表性的作品，是具有先锋和实验意义的《蛇杀手》，它是港产Cult片鼻祖开山之作，影片男主角陈志宏（甘国亮饰）由善良青年化为邪恶变态的故事，指涉人性和社会所面对的困难，反映人们压迫的心态，导致不论社会和人与人之间产生矛盾、复杂和多变的取舍心态。

故事描述陈志宏是身处于贫穷铁皮屋的善良青年人，为人低调和善良，可惜往往受到欺凌压迫，渐渐由善良变成邪恶，有一天他寓所隔篱的蛇店，有条蛇出笼并在他屋内现身，两者竟“惺惺相惜”成为朋友。陈志宏利用蛇报复欺凌他的人，并利用蛇满足自己欲望，后来事情曝光，他把百多条蛇烧死毁尸灭迹。想不到部分蛇大难不死，寻找陈志宏报复，结果他死于这班“蛇友”毒牙之下。此片全用实景拍摄，可见昔日香港环境。桂导演曾声称喜欢拍写实片，而全片环境恶劣，坏分子猖狂行劫，桂导演最厉害地方，是用陈志宏角色反映当时社会环境人性最黑暗一面，人同人关系像毒苹果一样，互利互用，大家共生于罪恶环境下。正如桂导演所说：“试想想，我们低下层的市民，如果连香港这个家园也失去，还有什么地方可以去呢？即使想自食其力过一生也不行，终被社会黑暗的一面迫得走投无路。”有看过桂导演作品（《成记茶楼》和《大哥成》是典型例子）就知桂导演是为小市民发声，有关怀社会一面。

影片中的血腥暴力、角色心魔和SM变态情节，不少也受欧美和日本影响，片中两名妓女（葛秋华和刘慧菇饰）受陈志宏虐杀，笔者联想起日本七十年代粉红暴力开山之作《女囚701》四部曲，充斥各种少女性爱虐杀埸面，当中以男性为主的性爱行为。可见当时SM性爱是多么的流行，就连电影也化为Cult片元素。在日本拍Cult片的导演石井辉男、大岛渚和园子温等等也常用SM性爱与虐杀元素，当中大岛渚就系SM性爱与虐杀元素祖师爷，令后来八九十年代港产Cult片不得不加入这些元素。陈志宏角色的善良变邪恶心魔，是八九十年代港产片的典型写照，表现出人性的善恶。尤其当中电影里面反派也有类似角色，为人熟悉典型例子是邱礼涛导演《八仙饭店之人肉叉烧包》、《伊波拉病毒》和《的士判官》也参照《蛇杀手》陈志宏的角色，当人遇上欺凌后心魔爆发，反映人性的黑暗面。至于血腥暴力，由八十年代至今港产Cult片不乏此类元素，以血腥暴力表达人的愤怒、以暴易暴解决问题。《蛇》的血腥暴力场景，以极端暴力对社会不公作出忍无可忍的反抗，桂导演以暴力表达，讽刺当时坏分子采用暴力行劫和打架，以暴制暴。

港产Cult片潮流说不完，Cult不一定烂，它与B级片差别很大，Cult亦可成著名经典。桂治洪是港产Cult片中不得不提的鼻祖导演，后来徐克的《地狱无门》《第一类型危险》、牟敦芾的《打蛇》、余允抗的《山狗》、彭浩翔的《维多利亚壹号》和蓝乃才的《力王》等等。到了今天港产Cult片仍然有人拍摄，就算低成本亦可成为经典。正如当年《力王》上映票房平淡，观众也觉得是平常一般电影，到了今时今日《力》被不少B级Cult片迷奉为经典。同时Cult也捧红不少今天的著名导演，比如徐克、彭浩翔、邱礼涛、刘镇伟、楚原、何梦华和陈果等等，都系以Cult风格发挥个人色彩，使他们成为出名港产导演。Cult就是因为可集合各种不同类型片大杂烩，令不少导演发挥个人风格。Cult虽然有可能票房惨淡，但它任意发挥、低成本制作、非主流作风、受小众追捧，同时Cult可捧红导演、演员。由此可见，Cult片的世界是多么宏大，港产Cult片的潮流文化真的说不完。