宝莲灯

国人最擅长的事应该就是以今天的自己去审视昨天的别人，然后告诉别人是有多不堪。看了楼上各路“大神”的评价，果然是如此！我记得我第一次看这个片子的时候是在央视6，应该才10岁左右，说来惭愧，10岁的我并不如“大神们”，能理解什么配乐，剪接，低幼一类的，当时的我只觉得好看，挺有意思，尤其是最后沉香打败二郎神劈山救母的时候，用现在的一个词就是燃！动画片本来就是面向孩子，我真不懂为什么非要用成人的眼光去评价，然后还一副痛心疾首国漫的样子。假如里面有孙悟空说嫂嫂，我进去了，铁扇公主说，叔叔快出来，你们是不是又要说它太污了，影响孩子？既然是儿童片，那就麻烦各位在评论的时候，用自己当年适合看这类影片的年纪来评论，否则的话，你让当年的自己情何以堪？

看了《大圣归来》，顺便把几部老动画电影都看了，反倒是更喜欢评分略低的《哪吒闹海》和《宝莲灯》。
都是号称几年磨一剑的，《宝莲灯》毕竟是老牌出品，情节流畅。张弛有节。背景音乐跟剧情发展契合得恰到好处。配音也是出色，有人说台词低幼，我倒不觉得跟7岁小孩要说什么大道理，而且说话节奏语气把握得多好。幽默更是甩《大圣》一条街，小猴、土地公公、独眼坏道士、大圣感慨自己虱子都没有了，还有哮天犬变化的老婆婆，多么有意思。
也不知道是不是看上影的看得多，总觉得《宝莲灯》这种造型才中国。鞋子、枕头、长命锁、疑似五禽戏，细微处见真章。看守宝物的两个俑人，特别是他们的眼睛，一看就觉得好熟，直到其中一个落入秦陵兵马俑才恍然大悟，真是绝妙。嘎妹的部族，不知道服饰造型参考的哪些民族，但那个脸型可是一看就觉得是中国人哦。
有几个地方琢磨起来挺有意思的。面瘫的二郎真君，送给自己外甥长命金锁，也不知道有几多真心。那盏神奇的宝莲灯，二郎神好像是自己没法碰的，一直到最后都是令手下去夺取。
人物眼神是不够灵动，但表情的细微变化其实很多。场景也不够精细，那些青铜器素面的素面，有纹饰的也很简陋不好看，可惜了。除此之外，没有太多可挑剔的了。有人说《宝莲灯》故事不丰满，因为主角没有追求个人价值，我都无语。非得跟好莱坞似的坏人一定有悲惨的童年温情的片刻，好人一定得因为自己的软弱伤害到所爱的人么？忒假忒样板了吧。这不是一个爱与执着的故事么？就跟许世林一样，文曲星下凡，还是要刻苦攻读，一朝中榜才来到西湖，长跪开塔，太让人感动了好吧？


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不是重读《西游记》还真想不起来二郎真君的身世。以下摘自《西游记》（iBooks版本）：

仪容清俊貌堂堂，两耳垂肩目有光。
头戴三山飞凤帽，身穿一领淡鹅黄。
缕金靴衬盘龙袜，玉带团花八宝妆。
腰挎弹弓新月样，手执三尖两刃枪。
斧劈桃山曾救母，弹打棕罗双凤凰。
力诛八怪声名远，义结梅山七圣行。
心高不认天家眷，性傲归神住灌江。
赤城昭惠英灵圣，显化无边号二郎。


大圣道：“我记得当年玉帝妹子思凡下界，配合杨君，生一男子，曾使斧劈桃山的，是你么？。。。。。。”


（斗变化到后头，大圣）变做一只花鸨，木木樗樗的，立在蓼汀之上。二郎见他变得低贱（花鸨乃鸟中至贱至淫之物，不拘鸾、凤、鹰、鸦，都与交群）故此不去拢傍。即现原身，走将去，取过弹弓，拽满，一弹子把他打个躘踵。

        这是我小学的时候，唯一一次假期里自己花钱去看的电影，算起来，那年我8岁。
        我不大敢跟妈妈要什么东西，因为知道家里并不富裕。虚荣心快要胀裂的时候，羞耻感会把这个心里的气球吹得格外鼓胀。我在心里的天平上总要称量一番，天平的一头是我的难堪，一头是我的虚荣。
        而这一次，我从没想过要看电视上最近总是出现的这个古代小男孩儿，而妈妈大概是从电视上知道了这是个许多明星参与的难得的好动画片。妈妈的大手特地牵了我，去电影院，还叫上了亚慧。记得是把学校暑假发的电影票都用上了，好像还补了差价，然后看着我们进场了，妈妈就走了，只说：”妈妈不看“。我和小朋友们戴着肯德基送的夜光手表坐在黑漆漆的影院里实验自己手表的魔力。当孙悟空出现的时候，我惊讶这个取经回来的悟空扎着个小发髻，披着个大道袍，简直是个孙老太婆啊！而当张信哲唱起”爱就一个字“，我觉得这歌应该是写给恋人的，而在这里却好像硬要献给妈妈，于是在黑暗中不好意思起来。
       最后电影散场，外面的阳光明晃晃。妈妈已经在电影院门口等我了，问我：”好看吗？“我的回答应该是蹦跳的脚步，飞扬的小辫，笑着的脸，和一声清脆的”好看！“
       而家里单薄的圆饭桌上，等待我的是白米饭上浮起的香甜的热气。

这部动画是上影第一部真正的商业动画，但也是从这部动画电影开始，上影走向了彻底的衰落。
《宝莲灯》后的上影作品乏善可陈，我们从这部动画里就能找到上影误入歧途的一些端倪。

单薄的剧情：
《宝莲灯》的剧情很薄弱，人物塑造平庸而样板化，公认的。
作为商业动画，不，无论是电视、电影、动画、漫画，剧情都应该是重中之重的核心，是决定了一部作品优劣的最大的衡量标准。
然而《宝莲灯》上映后铺天盖地的赞誉却对剧情的薄弱近乎选择性无视，陶醉在这些赞誉里的上影，之后的作品剧情丝毫没有改善。
本末倒置的错位：
技术应该为剧情服务，而不是反过来。可惜《宝莲灯》做足了技术的噱头，实际效果却并未带来很大的惊艳，也就是观影效果不够理想。比如无阴影技术，后续听人科普才觉得NB，实际看却不觉得和一般动画有什么差别。比如全帧动画，本该比一拍三的更细腻，但实际观影却反而觉得动作别扭。
上影花了两块钱的成本扣技术，结果只得到了一块钱的效果。
对迪士尼模式的误读：
迪士尼确实具有非常成熟的一套商业运营模式，但这套模式其实是完全依托在迪士尼这个具有百年底蕴和全球性影响力的大IP下的产业，世界没有第二个能达到迪士尼这种高度的动画品牌。上影不具备迪士尼的IP效应，所以不能直接照搬迪士尼模式（事实上别说上影，就连梦工厂想走迪士尼路线都没法走的和迪士尼一样好）。这种IP上的差别举个最实际的例子，迪士尼有北美、内地两个大票仓，上影就只有内地一个票仓。这就决定了上影走技术流的商业路线必须面对高投入低回报的现实难题。而《宝莲灯》借助计划经济模式的单位组织观看、学校组织观看制造的高票房让上影人对前景过分乐观。
迪士尼的运作，大部分靠的是周边收益（这就是为什么迪士尼对版权保护的那么厉害），票房只占一小部分。反观上影，周边数量少，品种单一，销售渠道单一，并且不善推广。上影赚钱主要靠票房，这和迪士尼其实是相反的，因此一旦票房不理想，后续就会立刻陷入困境。
明星参与是迪士尼的亮点。然而在《宝莲灯》里，明星配音并没有为动画带来多少增色，甚至还不如专业声优。明星参与导致了更多的成本投入，令全帧动画这种本就烧钱的产品雪上加霜。《宝莲灯》之后，上影也明显玩不起了。

时至今日，提起这部作品，记得最多的也就那三首歌，和一个符号化的名词。
曾经这部作品的出现让中国动画人大呼春天到了，而后面对的是每况愈下的寒冬。
《宝莲灯》没让这帮上影人看清自己的缺点，反而在另一条道上越走越远。

那年，清清的湖水上，小小的孩童拨弄着荷花，与欢跳的青蛙嬉戏。母亲的小舟滑过满满的莲花，温馨的时光是小小的沉香心里最甜蜜的回忆。宝莲灯像一盏平平常常的灯摆在船头。
玩累了的沉香甜甜地睡去，不想这一闭眼，再见便是多年。
三圣母去找他的孩子，与杨戬对持，为了她的孩子，被压在五指山下。
从此，他踏上了寻母之路。
沉香满心欢喜，他多了个舅舅。他追问母亲的下落，他亲爱的舅舅却让他忘掉母亲。
怎么可能？
真相如此残酷。幼小的沉香还不能懂得有些人重利益重过亲情，但在那里，他结识了小猴和土地爷。胆小但也正直的土地爷在他手心写下八个字。
精诚所至 金石为开
八个字在有月光的夜里熠熠生辉

也被招摇撞骗的霹雳大法师骗走了小猴，无畏善良的孩子又一次认识了人世的险恶，但他是沉香，他注定要夺回他的伙伴。
带着一群动物奔城而出，沉香的脸上散发着蓬勃朝气。
后来，他和小猴相依为命，穿越千山万水，在日出时踏上旅程，迎着烈烈旭日，前方是光明与未知，住在漆黑的山洞里，走过漫漫黄沙，乘风破浪。在森林与群山中，他慢慢长成一个健壮的少年。
孙悟空是他的师傅吧，但他不教他武功，他让救母心切的沉香醒悟，光靠打架的功夫是救不出母亲的。最后，孙悟空向他重述
精诚所至 金石为开

遇见幼时的同伴，在滚烫的岩浆里寻得神斧，终于迎来了他和杨戬的对决，战歌在天地间回响。
当然，他战胜了二郎神。
后来，劈开华山，母子在彩虹顶端重聚。
母亲依旧是以前的样子，沉香却已长大了。
大家感动得都哭了，又哈哈大笑离去。
那塘荷花又开了。
我们都知道，前方充满未知，但同时充满希望。

很久以前看的宝莲灯，至今认为是永恒的经典。
寻母路上，沉香睡在漆黑的山洞里时，萤火虫飞进漆暗的灯里，没有了灯芯，宝莲灯依旧是宝莲灯，它永不熄灭。
我为你翻山越岭 却无心看风景
我想你鼓足勇气 凭爱的地图散播信息

且 宝莲灯里的歌很好听，是宝莲灯里很重要的一部分。伴着这几首歌，沉香踏上了行程，成长，最终与母亲重聚。
这是一部给人温暖的片子