桃李劫

1、 创作背景

1. 上映时间：1934年12月16日

2. 历史背景：

左翼电影运动：

30年代，在南京国民政府的管控之下，神怪武侠片退隐，为电影市场留下空间。并且，当时时代的社会文化心理有两个主要特点，一是思想上倾向于左翼，二是要求抗日的民族意识高涨，两大因素促成了左翼电影的诞生。

最直接的原因：1932年5月，明星公司在洪深的建议下，邀请夏衍、郑伯奇、钱杏邨（阿英）三位左翼作家担任“编剧顾问”。

1933年是左翼电影年，出现了大量的直面阶级冲突和呼吁革命抗日的左翼电影作品。但是这些意识鲜明的影片引起了国民党的注意，遭遇了删改、禁映的命运。也正是在这种压力之下，出现了共产党领导的电通公司。

1934年，左翼电影开始改变创作策略，不再直接说出革命、阶级等敏感词，含蓄地表达革命理想。在题材的选择上也更加开阔，反映市民生活的题材日渐增多。

电通公司的成立与《桃李劫》：

从1933年的年底开始，新兴电影受到的政治压力越来越大，左翼电影人迫切地想找到一块新的电影阵地。

在美国学习过无线电机工程的司徒逸民、龚毓珂和马德建三，以及司徒慧敏创建“电通电影器材制造公司”。在此基础上将公司改组为“电通电影录音服务公司”。左翼影人便与之合作，借原有的录音厂办起了电影制片厂——电通公司 。

电通公司的历史评价：电通影片公司是一个由中国共产党电影小组直接领导的左翼电影公司，在中国电影史上有着非同寻常的地位。1935年，电通公司终因经济困难和国民党当局的迫害而停止拍片。

在短短的一年多时间里，电通公司共摄制故事片《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》和《都市风光》等4部享有盛誉的影片，在反文化“围剿”的斗争中，作出了杰出的贡献。

3. 文化背景与幕后制作：

制作班底：

由于“电通”的左翼背景，当时已经成名的演员、导演担心背上与共党合作的名声而失业，所以，该片的演员大都是名不见经传的新人。而制作班底中，绝大部分人员是刚从戏剧界转来的。

同步录音：

应云卫决定采用司徒慧敏刚刚研制成功的“三友式”录音设备，采取同步录音的方式拍摄《桃李劫》。

重新补拍：

《桃李劫》的成败关系到左翼电影运动的全局。在投资人马德建鼓励下，剧组经过交流，决定补拍。经过两个补拍修剪，《桃李劫》才拍摄完成。

4.《桃李劫》的历史意义

《桃李劫》的成功在某种意义上也“标志了这一时期左翼电影‘围剿’的重大胜利”。

2． 主创介绍

导演：

应云卫（1904-1967），祖籍浙江省宁波市。集中国内地导演、编剧、演员于一身，是中国话剧运动和电影事业的先锋。

1934年，在白色恐怖下，他在电通影片公司拍摄了影片《桃李劫》。后在他从影的三十多年的时间里，导演了《八百壮士》《塞上风云》《忆江南》《追鱼》等18部影片，被称为“剧影双栖”的著名导演。

在故事编排上，应云卫注重戏剧性和真实感，具有经典好莱坞叙事的风格。并且延续着对观众的注重、对戏剧性的追求、对真实感的强调这三个电影理念。

主演：

袁牧之作为电影艺术家，他集编、导、演于一身，创造了中国电影史上多个“第一”，堪称一代电影大师，成为新中国电影事业的开拓者和奠基人。

1934年，袁牧之加入电通股份有限公司，在夏衍等人的帮助下，编写剧本《桃李劫》，这也是中国第一部真正的有声影片，该影片被认为是“五四”以来优秀影片之一。

1935年，10月，他成功地编导了中国第一部音乐喜剧片《都市风光》。这部影片是中国第一部音乐喜剧故事片，也是袁牧之电影执导的处女作。

1937年，他编导的《马路天使》成为中国电影史上的经典之作。这部影片被认为是中国有声电影艺术走向成熟的标志。

陈波儿

1934年在明星影片公司主演了电影处女作《青春线》，后与袁牧之共同主演《桃李劫》获得好评。后拍摄《生死同心》《民主东北》等，并领导摄制了第一部动画片《瓮中捉鳖》。

大多数观众以为，陈波儿只是大明星。其实，延安电影制片厂，就是在她的奔波与呼吁之下建立的。其开山作《边区劳动英雄》，她是编剧和制片人。

新中国刚刚诞生，她又奉调进京，领导电影人拍摄出《赵一曼》《白毛女》《钢铁战士》等26部故事片，奠定了人民电影宏伟殿堂的基础。

为培养人才，苦心经营电影剧本创作所，培养编剧，还创建表演艺术研究所，即后来的北京电影学院。

三、《桃李劫》叙事结构、视听语言及人物形象分析

（一）视听语言

《桃李劫》在影史上最突出的成就就是它音乐与音响的使用。可以说，《桃李劫》是我国第一部真正意义上的有声电影。

影片中的插曲《毕业歌》是由田汉作词、聂耳作曲，这首歌分别出现在影片的开头和结尾。大家看这个片段。开头这段是毕业典礼上一个个心怀壮志的毕业生们在唱他们对于未来的畅想。极富力量的歌词，不仅是片中学生的心声，也鼓舞着看影片的每一个国民。

而第二个片段是陶建平被拉去枪毙，老校长看着手中曾经意气风发的他的照片，枪声响起后，《毕业歌》再次响起。这些歌词曾经教会陶建平要正直善良、心怀理想，也正因如此，不向黑暗社会屈服的青年最终落得如此下场，讽刺意味不言而喻。

在《毕业歌》之前，声音只是简单地介入电影之中，大多都是伴随着西洋乐调主人公进行自己的动作，音乐并不参与叙事，如果配乐选择不当还会影响影片的观感，比如《春蚕》中的这个片段。

而《毕业歌》不仅参与到叙事中，更表达了左翼意识形态的诉求，在三十年代那个文盲率很高的社会，用声音传播进步思想是更为有效的手段。与此同时，中国电影配乐不再只能听到西洋流行乐，中国民族音乐的旋律与风格也开始出现，比如《渔光曲》《四季歌》《天涯歌女》。

影片中环境音的使用也是具有开创意义的。《桃李劫》中环境音响的使用是音响效果第一次在中国电影中使用，不久之后使用环境音响才开始在影片中占据主流。

下面咱们看一下这三个片段，第一个片段两个人相恋的时候，刻意放大的鸟鸣声代表着两人对未来的希冀，当两人走向社会，我们能听到密集的汽车、工厂的声音。最后陶建平被逮捕的那场戏，刻意放大的喘息声让观众感受到陶建平被逼入绝境。

音响的使用还具有扩展叙事空间的作用。大家看这场戏，黎丽琳刚刚生产完，她在家里拎着水桶上楼，音响是工厂放工的声音，她着急给丈夫做饭才摔下楼梯，酿成巨大的悲剧。这里工厂放工的声音就宽展了荧幕内的叙事空间，观众可以想象到同一时间不同空间的场景。还有枪决的那场戏也是，虽然荧幕中只有老校长，但是枪声就已经告诉我们另一端发生了什么。

在镜头语言的使用上，观众很容易捕捉到影片中几个具有象征性的符号。

比如这个片段，镜头从猪拉到马经理，马经理跟女主说自己是属猪的，将马经理暗喻成猪。

还有这两个片段，当两人搬入新家时，前景是策马的塑像，寓意着两人心目中积极美好的新生活，而在黎丽琳险些遭到马经理的性侵，两人回到家后，陶建平气愤之下将塑像摔成粉碎。在黑暗的社会环境下，两个相爱的年轻人对美好生活的畅想也最终破灭。

大家看这个片段，电影中出现了两次搬家，每次搬家都用相同的机位拍摄了两人往下走的画面，这不仅仅是下楼，也是那个年代精英阶级的知识青年被迫不断地往社会底层走。《桃李劫》中这些镜头符号的设计给观众留下回味与反思的空间。

影片在技术上也颇具先锋性，转场技巧就很见功力。

比如这个片段，镜头推到报纸的“一人”，再由报纸中慢慢扩大的洞转到应聘现场，一整个屋子的人在竞争着一个名额，就业困难的社会现实颇具讽刺意味地展现出来。

在那个电影美学还没有完全构建起来的年代，注重画面构图已经是罕见，《桃李劫》中使用大量框架构图，窗户或者铁栏做人物前景给观众一种直观的压抑的视觉感受，以达到用构图参与叙事的效果。

（二）人物分析

1.陶建平

《桃李劫》中陶建平的形象是男性知识青年的形象。大家看这几张照片，人物在视觉形象上前后发生了巨大的反差。这背后反应的是身份认同的转折。

王fan森指出，中国近代知识分子处在“一个过去熟悉的规范与秩序皆跌得粉碎的年代。”在这一时代变革中，寻找自身的新定位变得非常困难。

《桃李劫》中陶建平这个角色就充分反映了袁牧之对于知识分子身份认同的迷茫，手无寸铁的知识青年到底如何承担国家前途，是否应该谦卑地学习成为工人。

最后，这种身份定位并没有找到。陶建平为了救自己的妻子偷钱，被枪毙，作为精神领袖的“父亲”式的角色校长看着手中的照片陷入了自我反思与怀疑。至此，影片对社会的悲观情绪的表达到达顶峰，最沉重的绝望是太阳的陨落，是精神之父的死亡。

电影上映后，有评论认为陶建平的悲剧不仅仅是社会原因造成的，比如说，他一直用辞职来表示对社会黑暗的抗议，他的率性也是造成他的悲剧结局的重要因素。

左翼电影评论认为陶建平的正义感，正好衬托了社会罪恶才是造成悲剧的真正的原因。如果一个社会竟然无法容纳或接受这么一个优秀的青年，那这样的社会存在的合理性就微乎其微了。

2.黎丽琳

袁牧之在创作黎丽琳这个角色时产生了一种很矛盾的心态。

一方面，影片表现软弱的知识女性在男性主导的社会中依然处于附庸地位。另一方面，影片是一种颠覆男性对女性本能欲望的创作呈现。

大家先看这两个片段，第一个片段是校长嘱咐她要永远地鼓励建平，第二个片段是建平母亲说建平要赶紧找事情做，丽琳就代替我管管家事。两个人拿到了同样的学历，但女性在男女相处中只能作为助力，却不能作为主导。

大家再看这个片段，陶建平看到妻子找到工作后的反应是说“我可并不觉得快乐，一个男人为什么要靠老婆养活他。”可见，陶建平一直陷入主流男权意识之中。

大家看一下这个片段，黎丽琳在遭到马经理的职场性骚扰之后被陶建平打了一巴掌，为了自证清白，她选择辞掉工作。黎丽琳的辞职不仅仅在于骚扰本身，更重要的是她要向丈夫证明她的忠贞。“女性的家庭与工作，这两种角色一旦发生冲突，女性的工作角色往往要服从家庭角色。”这在女性微观理论体系中属于“角色理论”的内容。黎丽琳最终选择服从家庭角色来获得男性认可也体现出角色自身的软弱性。

在三十年代，电影的造梦作用十分重要，观众的欲望通过电影的观看获得满足。无论是从艺术的标准还是商业的标准来看，电影中的女性身体都是不可或缺的。而导演注重刻画黎丽琳是一个有价值的知识女性形象，相较于其他电影中注重展示女性的外表而言，袁牧之更注重女性内心活动的体现，更关注其思想及情感的变化。

另外，陶建平和黎丽琳彼此相依为命的，在人物关系的构建上，对于女性的角色定位给予了其足够的尊重，在一定程度上颠覆了那种男性对于女性本能欲望的创作观念。

总之，袁牧之对于女性的观念以及所设置的社会话语境遇十分矛盾，他在尝试用一种最切实的方式去女性在社会中的处境。

（三）叙事分析

倒叙：《桃李劫》采用倒叙的方式讲述一个带有悲剧色彩的故事。这种倒叙的叙事手法在一开始就将破碎之后的凄惨境况展现在观众面前，引起观众的好奇心。

叙事风格现实主义：乔治萨杜尔在他的《世界电影史》这样写到“谁要是看过袁牧之的《马路天使》，如果不知道该片是在1937年出自一个对法国电影一无所知的年轻导演之手，他一定会以为这部影片直接受让雷诺阿或者意大利新现实主义的影响”。事实上《桃李劫》的叙事风格也是极现实的、质朴的。比如这个片段，用这样淳朴的叙事节奏来讲述现实主义的故事，增加故事的感染力、代入感。

四、主题

《桃李劫》通过人物的命运走向揭示主题。比如电影虽然讲述一对恋人的故事，但是电影从未进入才子佳人式的言情模式，而是通过两人真实的凄惨的生活批判社会黑暗。与二十年代“鸳鸯蝴蝶派”电影不同，对比两个年代对于恋爱关系的刻画，我们可以清楚地看到袁牧之在左翼意识之下对恋爱与革命的话语重构。

《桃李劫》作为一部左翼电影，揭露了知识分子作为无序发展资本的佣工，其自身的劳动与创造价值不断被剥削、贬值，最终消解其高级市民身份与传统儒家精英之“救世”理想，认识到自身不过是无情社会一个齿轮的异化处境，昭示出社会制度等阴暗与不公。电影通过展示悲剧唤起社会民众关注，赢得舆论上的广泛支持，以期来唤起民众意识的觉醒。

简介：

应云卫是中国电影、话剧的著名导演。他原籍浙江慈溪,生于上海。青年时就喜爱戏剧，参加了讽刺剧的演出。1921年参加上海戏剧协社,成为主要负责人之一。

《桃李劫》——1934年创作,电通股份有限公司出品,袁牧之编剧兼主演,是国产录音机录制的第一部完全有声片。

主题：

影片具有深刻的现实批判性,它以有为青年的屡屡挫折展示社会的黑暗虚伪和不容正直善良的可怕。让人不由想到《偷自行车的人》，同样也是正直善良者在黑暗社会的压迫下的无奈之举，两者的结局都是悲剧的。

陶建平在鸿记轮船公司反对超栽危及乘客安全而被解职,在营造厂因反对偷工减料而丢了工作以及贸易公司经理企图侮举黎丽琳的情节,一次次揭露黑暗势力充斥社会的污放不堪,以美好理想被生活摧折、要报效国家却家败人亡的人生悲剧对现实给予了有力批判。

影片具有悲剧的震據力,它真实地展现出正直善良的小知识分子陶建平是如何从朝气昂扬、憧憬理想,到屡遭失败、沮丧灰心,再经痛苦挣扎而最终被逼无奈的毁灭过程,深深地震據人心。有为却不能为,善良正直却惨進厄运,纯洁理想被污移现实彻底击碎,这种悲剧广衷无边的沉重,令人感到窒息。

音画表现：

作为中国电影第一部全部有声片,也是第一部较好发挥音画功能的影片,声音成为具有独立价值的表现因素发挥了重要作用。

画面通过鼓掌声音进行转场，声画对位反映人物心理。

音画表现的煽情力很强，比如影片着重突出了囚犯拖动的僚锋声,与艰难行进的陶建平的画面构成音画合一关系,加强了沉重悲惨感;送婴去育婴堂的场面,凄风苦雨中趟想而行的人物画面和刺耳的风声、萧索的雨声与凄惨的婴儿哭声棍杂在一起,构成了悲剧的交响。建平为谋生到船厂劳作时巨大的"轰隆"声、黎丽琳产后艰难提水上楼时听到工厂汽笛声等情境中,不难感知其再现生活状况的作用。而"毕业歌”的作用更为引人深思,栋梁之材却魂魄归西,在歌声的回唱中不能不发人深省。

影片结尾的声画结合达到相当出色的程度,僚拷的沉重长曳,礙碎了青年的抱负和老校长的期望;枪声的不期而至让他猛地一震，心灵巨大的悲哀是画外枪声的延续;随着飘然而下的相片而响起的"毕业歌"的悲痛难抑的昧道,弥散在整个银幕之间,久久难以散开。

细节：

同时,影片在细节的表现上注意了暗示和隐喻。比如陶建平泪眼模糊中写下亲子生辰的那张纸,背面却是欢天喜地结婚时写的"今天是我们新生活的开始"的新婚日记第一页,不堪回首的经历和痛彻心扉的毁灭感跃然纸上!

我们终究还是没有逃过这样的命运

【题目猜读】

影片的两位主人公——陶建平和黎丽琳。而影片名为桃李劫，是否也预示着他们往后所遭受的“劫”呢？

【剧情回忆】

校长从报纸上看到新闻，昔日自己最疼爱的学生陶建平要被处以死刑，抱着证实的心态，他去监狱探望陶，故事由此展开序幕，通过陶建平的回忆，将此次遭遇拉回他们在毕业典礼合唱的那会儿。

毕业后，陶建平和青梅竹马的表妹结为连理，他们俩的志愿是为社会做贡献。陶在一次工作中，为了工人们的安全问题，和经理吵架并辞职，两人搬家，陶建平从此走上了一条谋求生计的道路，但后来他依旧因不愿违背自己的良心而辞退工作。见他日渐消沉，黎丽琳提出自己也出去找工作，丽琳很快找到了工作，但她的上司觊觎她的美貌，差点侮辱了她，她辞职后两人搬家，到了一个更脏乱差的地方。

丽琳怀孕，陶建平去一家工厂做苦力，他瘦弱的身板和硕大的推车形成对比。就连丽琳生产的时候，他也因老板不准假而在工地干活。丽琳在生完孩子七天之后独自提水上楼不慎跌落，陶建平回来后看着奄奄一息的妻子，跑去找老板借钱（此时老板正在数钱），未果，看老板走之后他偷了钱请了大夫，无奈妻子还是离开了。

陶建平自知一个人无法让孩子长大成人，就将孩子送到了育婴堂。回到家中他偷钱的事情败露，警察和老板在等着他，挣扎中他打死了公职人员，最后被捕入狱判处死刑。

此时镜头回到监狱，听陶建平说话的校长和另一个囚犯泪流满面，时辰已到，陶建平死在了枪下，监狱内，校长流着泪，手中学生时代陶建平的照片滑落到地上，耳边响起了他们毕业时唱的歌，终。

【背景勘探】

《桃李劫》是中国第一部真正遵循有声电影观念进行创作并获得成功的影评，拍摄于1934年，由袁牧之编剧并主演。（来自《中国电影史》）

【影片亮点（个人感触）】

这部影片中的女主角定位以及性格各方面，是我最近看过的里面最喜欢的一位，不可否认那个时代对于女性的摧残，但黎丽琳这位大学毕业的知识青年，在面对生活中的种种困难时，都选择笑着迎难而上。

故事中的黎是一个知书达理，温柔贤惠的女人，在丈夫事业屡次碰壁的时候，为了减轻负担，她选择搬家去一个条件很差的地方；丈夫找工作吃亏回家后她会抱着丈夫安慰他，告诉他要时刻记得校长的话，要努力，不能放弃。在我看来，那样的环境下，她能做到比男人的胸怀都大，实在可以成为很多女性的模范。

影片从头到尾她没抱怨过一句，就连她生孩子丈夫不在身边，陶建平回来后她依旧抚摸着丈夫的脸，说为了这个小生命，咱们要更努力，她是可怜的，但她更是可敬的，用现代话来讲，陶建平大概是上辈子拯救了银河系吧！

影片叙事手法独特，相比以前整齐划一的顺序，这里他用了回忆的方式，将故事倒回从前。

《桃李劫》在声话技巧的探索方面已经大有进步，它第一次把对话、音乐和音响这三个声音艺术要素纳入了整体的银幕构思中。有一个情节是黎丽琳被上司骗到泰山饭店，一进门可以体会到“没错，这就是一个交际场所”的那种感觉。陶建平得知老婆身处危险，去找她的时候，音乐又换成了急切的节奏，敲打着观影者的心，营造出一种紧张的氛围，“他究竟能不能找到黎呢？”引得观众紧张连连，甚至能够感受到陶建平内心的紧张不安。

有一个场景是平行表现陶建平在工厂做工和黎丽琳产后提水上楼梯，第一个画面陶建平吃力地推着车，工厂里机器的轰鸣声和金属碰击声营造了一个真实的做工场面；接下来的镜头对准虚弱不堪的黎丽琳提着一桶水上楼，她缓慢地扶着楼梯“爬行”着，这时从远处传来工厂下工的鸣笛声，她似乎有了力量继续往上，但最终跌了下去，鸣笛声和惨叫声交织在一起，营造的氛围更加凄惨。

影片最后一场更加耐人寻味。【中全景】校长望着陶建平被押出牢房，画内回响着脚步声和镣铐声；镜头二【特写】校长转身目光呆滞，外面传来的枪声预示着陶的离去，镜头跟着校长手中跌落的照片，画外音响起了《毕业歌》，对照片特写，那时候的他那么年轻，意气风发。影片完。这里的画外音和照片特写交织在一起，使得最后一幕耐人寻味，那种震撼和痛心久久不能平息。毕业歌是充满希望的，而影片的主人公双双死去，形成对比，严重抨击着当时社会的黑暗对知识分子的漠视甚至残害。他们是悲剧中的一部分。

我看着他们毕业时的风华正茂，那时他们的理想是做自己想做的事情（这大概是世世代代所有学生共同的愿望了），然而在一次又一次的碰壁中，他终究向现实妥协，甚至屈服，最终在现实中走向淫灭。

陶建平和黎丽琳曾经真的快乐过，从两小无猜到携手与共，在他们拿到文凭的时候，在他们牵手的时候，在他们坐在母亲床前打闹的时候，在他们结婚的时候……

最后还是想回到女主，我实在想不出什么词去夸赞黎丽琳这样的形象了，她在那样的时代里，有温文尔雅，对丈夫的爱与包容，隐忍与退让，有对生活的热情，有遇到挫折绝不认输的信念……

这就不得不扯到自己身上了，想想自己现在的生活条件，以及我对生活的态度和脾气，真的要深刻反思一下，不求成为她那样人格完整的人，但求在往后的日子里，一点一点完善自己，对待自己本身，对待身边的人，对待生活，对待困难，还有很重要的，对待恋人……我也希望在看每一部电影的时候，对自己都有或多或少的启发与提高。

今日影评结束，感触良多。

《桃李劫》：有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？

本片为电通公司1934年的作品，电通公司仅维持了一年左右，共四部作品：《桃李劫》、《自由神》、《风云儿女》、《都市风光》。

毋庸置疑，这是非常明显的左翼电影，而且传递了很“左翼”的思想。刚看完电影的时候，闭目回想，竟想不到这部影片带给了我们什么？压抑，虽说有现实主义作品的痕迹，但故事情节和叙事结构一点都不现实，只是为了那个既定的结局强行发展剧情；再加上中国传统的悲剧成分偏爱，不过，同样是人物遭遇悲惨，社会压迫不断，郑正秋的《姊妹花》里就以最后的团圆结束，而这也正是左翼和别的电影的区别。

新京报曾报道，贾樟柯导演的《小武》和这部电影很类似，都属于“愤青式”的剧情，最终《小武》没能上映，在我看来，这不能说不是一件好事，首先电影是一种娱乐消遣的东西，要有娱乐性，其次往深了说，进步的电影应该给人带来思考：或居安思危、或痛定思痛、或知足感恩，而不一定非要到达灌输思想的地步，尤其是通过不停歇地展现黑暗、压抑、悲惨，通过疯狂的呐喊，表达对社会的不满，并企图用一种引领思想的灌输方式，让群众跟随到这一呐喊当中来，这一压抑当中来。我觉得这让“电影”承载的所谓“教育意义”有点过重了。

再仔细一想，通过这个电影能看出来的东西，其实影片一开始就交代了。老校长看着报纸上的报道这样写着：有志青年结果如此，是谁之过？本身？教育？社会？

我觉得除了教育，本身和社会都有责任。不是说教育是完全正确的，是绝对先进的，只是教育本身也是一个受教育的过程，教育这项事业本身也需要不断地更新完善与自我发展，所以我们不能怪教育，只能说教育仍需要改进。更何况这部影片中的教育也并无过失之处，老校长交给他们的正直和实事求是，是个人需要的，也是社会需要的，是那个年代需要的，也是现在需要的。

有人说这部影片表现的就是理想主义青年的悲剧，我觉得也是社会现实的悲剧。一个情节就可以完全例证我的说法：剧尾，陶建平被铁门阻隔，无法逃逸。

电影之外，说说这部影片的历史意义。首先再讲个缺点：没有字幕，语速过慢。影片第一次吧对话、音乐和音响三个声音元素纳入了整体的银幕构思之中，利用声音元素，拓展画面的空间，参与影片故事的叙述，这也是这部电影被认为是第一步真正意义上的有声片的原因。

有趣的是，电影中出现了“泰山饭店”，上个月初我刚和我爸去了泰山，不知这个泰山饭店是不是指泰安的那个泰山呢。