世纪末2019

giao啊！我都没搞懂究竟哪一部分是真实的怎么就哭得怎么惨啊！

事实上我觉得重逢这条线是真实存在的，从两个人在Sonia家第一次相遇那个节点开始，Ocho是有两个选择的，这两个不同的选择会让他走上两条不同的道路，从结局来看他选择了第一条道路，床上摊开的大卫·沃基纳罗维兹暗示了这一点：

“我离海岸越来越近，我意识到自己有多讨厌到达目的地，转变总是一种解脱，目的地于我而言意味着死亡。如果我能找到永远处于变化中的方法，与世隔绝，永远陌生，我就能获得永远的自由”。

所以他没有道别就离开了。直到二十年后两人重逢，一起回忆起那段多年前的日子，Sonia因为车祸去世，Javi遇到了现任丈夫，并且有了可爱的女儿，Ocho在阳台目送Javi离开，转过身后没有踩到地板上的橡皮鸭子，打开冰箱仍然只有三瓶啤酒，除此之外空荡荡的别无他物。他仍然是陌生的，他仍然是自由的。

但不可否认的是，他幻想第二条道路，也就是第二条线，两人在Sonia的公寓初遇，那一晚过后，他没有离开，并和Javi一起去了纽约生活了二十年，有了可爱的女儿和温暖的家，但这样的结局使他无比熟悉，所以无从记起，他安定下来，却记不起在一起二十年的爱人和生活。

一切都是矛盾的，不同的时空，两种截然不同的生活，但在马上要进入到千禧年的世纪末，两个时空交叉在一起，汇聚成一个点，在这个点当中，一切都是可能的，一切又都是不确定的。但可以肯定的是，那一晚两个人跟着音乐跳舞，纯粹的快乐和迸发的激情，海滩和棕榈树，巴塞罗那和巴黎，雕塑和画像，永远鲜活地跳动在两个人的回忆当中，无论结局如何。

写下这些文字的时候，我感受到大动脉在激烈地跳跃，血液好像要喷薄而出了。

第三段升华了！就是每两段之间的时空变换……容颜衣着发型什么的都没有改变，导演你这样真的好吗？（看完之后有点懵，特别是第二三段，仔细想想才明白的😓） “随着我开始靠岸，我意识到，我多恨抵达目的地。中转永远是轻松的，抵达我意味着死亡。如果我能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和不熟悉，我就能留在永恒的自由里。” 最后那一分多钟的远景通通可以当壁纸！天空太好看啦！ 以下来源不明，为复制粘贴： 连接世纪末与世纪初的是什么？KISS！——这是《世纪末》向全人类公布的答案。这是显而易见毋庸置疑的答案，可惜在这一令人惊喜的开场白之后穿过整整几个世纪我们再也没能见到这个硕大而醒目的宣言。爱情早已失传——为此两位男主角像喝了劣质的酒那样呕吐了整整几个世纪。幸而人类还有历史，幸而人类还有艺术，幸而人类还有诗歌。于是我们跟着两位男主角从世纪末来到世纪初，再一次和他们一同坠入爱河，再一次和他们一同靠岸，也再一次和他们一同失散。卡斯特罗这部彰显诗学气质的精致小品真真正正是一个世纪性的大爬梯：人们在路上相遇，然后在路上中转、然后在路上再次相遇。因此影片跟时空没有关系，跟同志没关系，跟末日没关系，爱情保鲜的方法在任何时代都是如此。故而本片里最美的是那个从天而降的KISS，是那场极为恣意的舞蹈，是那首诗。

《世纪末》是阿根廷新人导演卢西奥·卡斯特罗的处女作，讲述了阿根廷诗人Ocho(巴贝里尼饰)和西班牙人Javi(普霍尔饰)的同性爱情故事。

电影最主要的特色是模糊了三条时间线，三段时空以“性”为纽带联结。第一段时空里两个男人一见钟情，在做爱没有避孕套的情况下仍然能够起身去买，炙热的欲望不会因此消退。在这一段结尾两人的交流中，观众得知了Ocho有一段长达20年的感情，而Javi已婚有了女儿。第二段时空是年轻时Ocho的性觉醒与解放，他会追随陌生男子让他口交，会和Sonia的男朋友Javi暧昧上床，又独自离开。导演很巧妙的在这里闪回到了第一段的交流，第一第二段时空变得模糊又暧昧，一如两人的感情。Ocho得知Javi在自己离开后和Sonia坦白了一切并两人分手，Sonia发生车祸逝世了。Ocho想挽留Javi，却只得到了一句再见。独自一人的Ocho踩到一只橡皮小鸭，导演顺势开启了第三段时空，在这个时空中，Ocho和Javi结婚了，那只橡皮小鸭是他们的女儿的。第二第三段的时空产生联结，而他们的婚姻就像踩到了那只橡皮小鸭，硌脚了。这一次，他们没有了激情，做爱体位也发生了变化。Ocho在楼上向下探看见了年轻的Javi，时空交织，一如二十年前。

三段时空交互，导演使用了不同媒介来转换，如转场拍照的相机、kiss衫、橡皮小鸭、一空一满的两种冰箱状态等。同时“水”也在电影里象征着“性”，第一段两人在海中相会，周围流动的海水比喻情感的流动，两人浸在试探和爱欲里；第二段Ocho在喷泉旁写信，随后他就遇到了让他动心的陌生男子，和《湖畔的陌生人》一样跟他走了，喷泉喷出的是磅礴的欲望和性解放的勇气。

电影真的是讲一段求而不得的同性爱情故事吗？若没有第三段时空，我认为是，两个人因为误会错过了，因缘再会却时过境迁，最终有缘无分。导演加入了第三段两人的婚姻故事，要讲的不仅仅是朱砂痣和蚊子血的对比，是Ocho对自由的追求。Ocho是个有原则又谨慎的人，他会因为约炮软件上没有喜欢的人而把手机仍在一旁自慰，会因为在美术馆被剧透而提出自己的意见，会因为口交后害怕得艾滋而查阅资料。这样一个人，在这20年间从一个主动问别人“喜欢小孩吗”的人变成了听到“你没有小孩很奇怪”后露出尴尬笑容的人，他信誓旦旦得说“不要小孩，世界会被狭隘、偏见、有种族歧视的人霸占”，但有了小孩后呢？或者有了婚姻后呢？书上写着“如果我能找到一种方法，永远都在中转，保持失联和不熟悉，我就能永远留在自由里”，婚姻和孩子已经困住了这个渴望自由的人。同志电影里的女性角色一般都是配角，有些甚至无关紧要。在这部电影里一共出现了两位女性，一位是女儿，另一位是Sonia。Sonia在分手后选择自杀却活了一下，又因为追逐梦想死于意外，碾死她的还是垃圾车，很讽刺。她的歌声代表了死亡，Sonia、Ocho和女儿三人同框是在临近结尾的街上，Sonia唱着死亡之歌，Ocho抱着束缚自己的女儿，相顾无言。压死他的最后一根稻草是那件被丈夫说无用的kiss衫，牺牲自由换来的只是爱的消耗殆尽。他如美术馆里飞翔的鸟那般投奔哭泣的太阳。

很有意思，Ocho可以看作阿根廷的化身，Javi是西班牙的化身，而阿根廷曾经是西班牙的殖民地，他没有自由。所以导演借Javi之口像Ocho道歉：“我很难过你病了，我以这个城市的名义向你道歉”，细想有一丝浪漫啊！再往外延伸，Ocho不学经济学改学文学，是否在暗示曾经经济辉煌的阿根廷的没落呢？

导演将Javi的职业设置成电影导演，在电影里拍电影，我认为是一件很浪漫的事情。世纪末的每个人都对2000年感到焦虑，电影是这些经历的投影。最终，电影里的那部电影没有完成，因为Javi更多审视自己的体验，更少审视自己的爱好。而Ocho认为爱好是体验一种，真实的导演是在和自己内心的矛盾对话，拍摄完成了这部《世纪末》

作为一部新人导演的处女作，我会给它好评，它有想法，有设计，有作者表达。在“世纪末”这个宏大的主题下，聚焦如此小的感情波折，倒像张爱玲的《倾城之恋》，倾一座城来相聚，到世纪末却分离。但它里面的情感细腻程度不及马可·伯格的电影，对话给人的感受也远没有侯麦那么舒服，甚至两个同性主角换成一男一女，故事也是可以发展的。《请以你的名字呼唤我》将同性题材去猎奇化，但抽真空抽到如此空，不知道对影片是利多还是弊多。同样的，两位主演容颜不变这个设计也会给人带来迷惑性。摄影很平淡，结尾的空镜头太像PPT展示了，功亏一篑。

这是第二次重温。 犹然记得第一次看完《世纪末》，我留的评价是“没有学到《周末时光》的精髓”。既然如此，那为何要看第二遍呢？！不害臊地讲，里面的美好肉体和真实的床戏我还是恋恋不忘的，谁不喜欢看两个帅气的男人在床上缠绵呢？！谁不喜欢呢？！有Daddy Issue的我，视线根本离不开Ocho好吗？！呜呜呜爹咪好美。 咳咳，回归正体。其实这次重温的主要原因是看了一篇影评《请勿回望，请勿善忘》，作者详细地剖析了电影的结构，哪些是真哪些是假。我对《世纪末》的剧情大体上还是记得的，但就像《请》里面写到的，电影一些情节的真真假假还是需要揣摩一番，于是看完影评后，我对记忆中的真假产生了怀疑，于是就打算再看一遍。嗯，就是跟《请》写的一样！ 20年后俩人再次相遇，聊起20年前的那次相遇，幻想20年间一起的生活。即使Ocho没有清晰地记起Javi，但在遇到Javi之后，20年前的那颗小火苗也会出于本能的燃烧，告诉自己，我对他就是有感觉。20年间的变化实在太多了，Javi的电影没有拍完，Ocho也没有要小孩。Javi有了丈夫还育有一女，Ocho刚结束20年的恋情，重新出发，不停地中转。Sonia还去世了。时过境迁，马德里那座城市也许没变多少，但若你再去想“如果那时，如果曾经”，也没多少意义了。Ocho好勇敢，20年的恋情撒手真得很不容易，不过他也许骨子里就是那样的人，不想抵达终点，只想徘徊在中转站，永远品尝自由。一直飞翔的鸟会开心吗？不必猜忌，你眼中的终点可能只是他眼中的中转站，因为他总有勇气重新起飞，重新去爱。 很多观众都会自然而然地将《世纪末》与《周末时光》做比较。后者带给我的共鸣更大吧，当代社会，陌生的两人的相遇，比20年后的重逢更常见。更可况，仅仅过了三年，当我再问对方还记不记得我的时候，他只回了句“没兴趣”。 影片里面伍迪艾伦式的对话是一亮点，喜欢！

我不能理解豆瓣和IMDB的评分………导演的每一个镜头都戳在我的审美上：有石砖拱、喷泉、树林的公园阳光明媚，巴塞罗那海边的傍晚，深蓝紫色的夜空映衬着棕榈树，俯瞰全城景色的山顶，刚刚下过雨的天，乌云密布，只在最低处透出点点天光，更不要说拍了好多次的（极其建筑师视角的）黎明-正午-傍晚-夜晚的小巷和街角公园。我是真的真的很喜欢……而这电影的可看性也太强了吧…细节呼应巨多：sonia与女儿、跨越20年的时空巧合（PS：拍在疫情前的最后一年也是没谁，影片中的那种平静真的久违）看到一半的时候我觉得情节零碎，人物不立体，强行装逼；看到最后我直呼神作，人物饱满，每个细节都有存在的意义。看到中间我觉得这和爱情神话没法比，看完之后我觉得这完全不能拿来和爱情神话比……已经超越了一般的小清新爱情片（一部可以顶“爱在”三部曲……）一般的片我觉得就情节在真实的基础上有趣、巧妙（有巧合）、引人入胜，人物够典型、饱满、立体、有魅力，有一些意味深长的细节，同时画面极美。这部片的巧思让它直接跃升到了另一个水准（我实在是一个对巧合、象征/符号没有抵抗力的人…）我是真的认同：光是2000（千禧年）这个节点就足以令人浮想联翩（与20也是呼应）。男男主刚巧的遇见也可以，二十年后更巧的重逢更可以，微妙的错过也可以，那些遗憾的“如果”也可以。我完全没有纠结是男主的癔症或是想象。either way，它传达出的微妙多层次的情感已足以打动我。整个影片给我的感觉是：平静又波涛汹涌。That’s what romance is like; that’s what life is for. 浪漫回忆可以加满。

这段英文，大概是理解第三空间故事的关键。 I'm getting closer to the coast, and I realize how much I hate arriving at destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom. 第三空间应该是臆想吧，二十年后再相逢，他回想当年奉为圭臬的这段话，或许有些后悔，于是臆想如果自己是和他处在联系和熟悉的状态会怎样，能否获得期待的自由状态。 两个男人的三个空间，其实也是三种典型感情故事：激情偶遇，怅然重逢，朝夕相守。哪一段都可以很美好。