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长篇影评
1 ) <A Bigger Splash>，地中海风情的小水花
对于有关“暑假外出”（summer vacation）的电影，我向来有着莫名的好感，尤其是当旅行的目的地是海边，比如<迷途知返>、<托斯卡纳艳阳下>、<莫负当年情>等。如果一定要算的话<菊次郎的夏天>可能也是，但<大白鲨>暂不在讨论范围内，请不要捣乱。
海风拂面，浪花拍岸的闲适氛围可以承载很多不同的主题，可以是爱情或亲情，可以是成长或感怀，也可以是邂逅或诀别。喜怒哀乐的各种情绪在海天一色的通透下，显得更加自然而纯粹。
<假日惊情>改编自1969年阿兰·德龙主演的法国电影<La piscine>，卢卡·圭达尼诺把故事设定在了意大利的潘泰莱里亚这个极富地中海风情的小岛，而标题<A Bigger Splash>的灵感则是来源于David Hockney的同名画作，电影的基调也是吻合画中所表达的那种风平浪静下的出乎意料。
Tilda Swinton和导演已经是第二次合作，这位年过半百的"老艺术家"在本片中依然发挥着她跨越性别的魅力，饰演一位David Bowie式的摇滚明星Marianne。高挑的身材在Dior时装设计师的装点下女神气质倍加。在剧中这个角色处于术后恢复的失声状态，几乎只能通过动作来表达自己的想法。这非但没有限制斯文顿的演技，反而让她有机会在细节上雕琢这个内心充满故事的失语者。她和年轻的男友，电影工作者Paul（Matthias Schoenaerts饰）在海岛上享受着阳光和沙滩，与世隔绝的小岛宛如只属于两人的世外桃源，而假日的宁静很快被一对父女的忽然造访打破。
“伏地魔”Ralph Fiennes饰演的Marianne前男友，也是她曾经的合作拍档，音乐制作人Harry，虽然受到了Marianne的邀请，但对于Paul来说更像是不速之客。费因斯在片中的演技令人叫绝，当我们对他塑造角色的多样性已经习以为常的时候，他还是能以一次疯癫洒脱却又在细节上真实可信的表演给观众带来惊喜。虽然四位主演在本片中的演技都可圈可点，就连戏份最少的，饰演女儿Penelope的Dakota Johnson较<五十度灰>中的演技也是有了长足的进步，但费因斯毕竟是费因斯，举手投足间的玩世不恭，嬉笑怒骂中的荒诞不羁，几乎是轻而易举地抢去了另外三人的风头。
原先的二人世界迎来了两个闯入者，于是四人之间的两两排列组合关系也变得危险而又性感（就像屡次出现的蛇暗藏的象征意义）：一对外表光鲜到足以掩盖中年危机的情侣，一对暧昧得让人浮想联翩的父女，一对余情未了的旧爱，一对蠢蠢欲动的新欢。随着时间的推移，暧昧和诱惑不断堆叠，嫉妒和猜忌层层累加，终于四人之间的张力突破极限，悲剧便就此发生了。
可以说Paul的耿直是造成悲剧的主要原因，也可以说是Harry的自我和贪婪让他咎由自取，就连看似身处被动接受位置的Marianne，因为她的放任和迎合也难辞其咎。直到最后，凶手也没被绳之以法，也许导演想通过这样的安排所表达的，就像Harry的那句话："We're all obscene. Everyone's obscene."
也许每个人都是龌龊的，这是人的本性使然。有趣的是，对于这样一个残酷的事实，每个人与之关联的方式却也不尽相同。有人选择热情拥抱，就像Harry这样一个larger than life的角色；有人选择冷眼旁观，就像Penelope，即使说一口流利的意大利语，也依然选择置身事外；也有人选择视而不见，正如那个意大利警官，在影片结尾处那句"You (are) very nice people."结合Marianne压抑已久的情绪释放而流下的眼泪，不乏讽刺和无奈。
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2 ) 费因斯斯文顿双双疯癫，男神女神何弃疗
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《假日惊情》是一部疯疯癫癫的电影，乍看全片都是两男两女夏日度假的轻松喜剧，结果中途突然出了命案，一度扭转成犯罪惊悚片。在威尼斯电影节刚好进行到半程的时候首映，也预示了这部有着拉尔夫·费因斯+蒂尔达·斯文顿这样好莱坞阵容的欧洲艺术片的尴尬地位。
影片结尾，命案又重新被套上了喜剧色彩，连片尾主创字幕的字体都如同彩色泡泡糖一样嘻哈不正经。其实这部电影亮点还是相当多的，比如费因斯和斯文顿双双露点啦（跟《丹麦女孩》里的德普和维坎德一样，这届威尼斯的好莱坞咖们都太拼了！），比如费因斯和斯文顿一动一静的对比啦（费因斯全程疯疯癫癫，斯文顿被设置成嗓子哑掉的摇滚明星，几乎像演了部默片），比如乱到不忍直视的人物关系啦（总共就四个人，结果愣是看到一半才搞清他们之间的关系），还不厚道地调侃了一下电影取景及首映的国度、同时也是故事发生地意大利，自然免不了在出字幕时被当地观众不屑地嘘上一把。
抽风一样的故事情节：
两男两女去度假，人物关系可以玩排列组合
看片名和类型介绍会以为《假日惊情》是一部希区柯克或者波兰斯基风格的惊悚片，其实完全不是这么回事儿，反倒90%的时间里都是充满夏日味道的喜剧。
片中蒂尔达·斯文顿饰演一个美国摇滚明星（中性风不要太帅！全片看她不停换衣服，像看一场T台大秀），马提亚斯·修奈尔饰演她的丈夫。夫妻俩相约一同去意大利度假，结尾斯文顿叫来了费因斯饰演的前男友（这也太狗血，一看就要出事），前男友又带来了他正处于青春期的女儿。好了，四个都不省心的角色设定完毕，可以求他们两两排列组合的关系数目了。
由于错过片头，小浪愣是看到一半才搞清四个主角之间的人物关系，因为他们实在是太嗨皮了——在一个度假村里唱歌跳舞野餐游泳晒太阳，斯文顿一会跟费因斯手拉手一会又跟修奈尔亲亲抱抱，金发少女看似高冷实则不停发出求爱讯号，对她爹也有如小情人般甜蜜，真是世外桃源大同景象。就在你以为他们完全不care传统观念约束的时候，两个既是情敌又是死党的大男人终于开始争风吃醋，大打出手。在池中扭打的过程中，费因斯不幸溺亡，死相搞笑又凄惨。
何弃疗的男女主角：
费因斯谢顶络腮胡全程疯疯癫癫，男神光环尽退
斯文顿嗓子报废只能凹口型，结果是个腹黑婊
继莱昂纳多·迪卡普里奥、裘德·洛、约翰尼·德普等等一代少女心中男神纷纷走上发福谢顶啤酒肚的不归路之后，曾经英气逼人帅到不可一世的拉尔夫·费因斯终于也沦陷了，在片中一副发际线岌岌可危、络腮胡自由生长的邋遢模样，这还是当年《英国病人》和《辛德勒的名单》里那个自带男神光环的人吗！
费因斯的角色也挺没治的，一位黑胶唱片重度发烧友，每当音乐响起就全身抽搐一般七扭八扭跳起难看的舞，讲话手舞足蹈很大声，对谁都有点热情过度，一高兴就一把扯掉浴巾跳进水池里。相比之下，他片中的前女友斯文顿要安静一百倍，可她唱摇滚玩废了嗓子，在全片中都得捯着气哑着嗓子说话，只有看见尸体时瞬间痊愈疯狂尖叫半分钟，也是另一番搞笑景象。男人之间毕竟豁达，即便是情敌也仍旧亲如兄弟，女人之间就比较微妙了，斯文顿和约翰逊无时无刻不在用眼神杀死对方，斯文顿吃起醋来，手撕小姑娘绝对不手软。
生擒一只可口小妞！
演完德普的女人，又演了费因斯的女儿！
即便戏份在四个人里最少，达科塔·约翰逊也照样能尽显性感本色。她在片中的角色年仅17岁（一开始谎报22岁，约翰逊的实际年龄已经26岁了），正处于青春发情期，前凸后翘，风情万种，眼神、肩膀、指尖、脚踝，似乎浑身每寸肌肤都能勾人。
达科塔·约翰逊能算进主演的作品不多，在《极品飞车》和《社交网络》这样的电影里也没太崭露头角，直到今年《五十度灰》上映，才算火速红遍天下。今年威尼斯电影节主竞赛单元有两部她参与主演的片子，一个是这部《夏日惊情》，一个是几天前全球首映的《黑色弥撒》，在片中饰演德普的妻子，史上最难抓的黑帮老大的女人。能在一个电影节上坐拥两大男神，约翰逊怕是要被女粉丝们羡慕嫉妒恨得喷嚏不断吧。
意大利人的浪漫幽默：
好山好水好风光，时刻不忘自嘲一把
除了命案前后影片画风骤变，有几分钟变成了犯罪惊悚片以外，整部电影都充斥着阳光、水浪、冰饮、比基尼、摇滚乐等浓浓的夏日气息，前半段也没什么关键剧情，氛围轻松欢乐，如同观看一卷外出度假的家庭录像。
法意联合出品，意大利取景拍摄，好莱坞明星主演，又有艺术情调又有明星话题度，还能拥抱一下当地观众，确实是最适合放到威尼斯电影节首映的一部电影。只不过，除了展现当地的好山好水好风光以外，意大利人的独特性格也成为片中一道靓丽的“风景”，其中可不仅包括浪漫幽默、热情似火等正面形象，还包括处事圆滑、办事不靠谱等负面特质。自嘲也成了贯穿影片始终的一种幽默。
最具幽默感和讽刺意味的一场戏是结尾，就在导演渲染了半天紧张气氛，失手杀死好友的修奈尔情绪濒临崩溃，与妻子驾车前行时突然被警车拦下之后，意大利警官在暴雨中招手让斯文顿下车。她忐忑地走近警官，短短几步路就淋成了落汤鸡。这时只见意大利警官哆嗦着掏出一本案情记录册，翻出夹在其中的CD，突然切换成满眼桃心模式道：我是你的粉丝，帮我签个名吧！！斯文顿哭笑不得地签了名，在憨萌蠢的意呆利警官深情目送中回到车上，忍不住开始神经质一样地大笑起来。在凶手已经在心里把自己千刀万剐了一万遍以后，不靠谱的意大利警察竟然就这样开心地放走了嫌疑犯！
从目前反馈来看，《假日惊情》口碑一般，但是对于一个刚刚四十岁出头、作品还寥寥无几的导演来说，也算职业生涯的荣耀一笔了，毕竟不是每个新导演都能碰到好莱坞明星主演、三大节主竞赛单元首映的狗屎运。
3 ) 评论A Bigger Splash
片子的前100分钟尽管轻松诙谐，但在音乐和一些镜头的铺垫下显得暗流汹涌、充满张力，直到最后harry粗看突兀、细思合理的死，所以归类为犯罪和悬疑似乎很自然。但我觉得它的重心还是在人性和伦理上的。
片中的小岛、隐蔽且花木繁盛的私宅、频频出现的蛇我个人觉得有点伊甸园的宗教寓意吧。harry的出现很有侵略性，在几次闪回的回忆中，可以看出他对marrianne的控制欲和占有欲。所以他看似疯癫的意外造访，其实应该是有备而来的，甚至我到最后怀疑他把女儿带来也是为了诱惑paul的－－他在机场刚见面时有没有提到女儿的年龄这一点确实记不清了。最后marrianne在机场送别harry女儿时给了她重重的一巴掌，我以为她是想到了这一层，当然penelope本人起初倒未必知情，但她最后登机前看到了父亲的棺木，应该也被marrianne的那一巴掌打醒了，她的眼泪应该是为父亲和自己流的悔恨的泪水吧。
harry的死虽然和paul有关，但真正的原因是他的一意孤行、咄咄逼人的性格酿成的悲剧。marrianne和paul在分别被诱惑之后（而且他们也猜到了harry死前的一天他们各自做了什么），选择了原谅彼此。marrianne在harry死后第二天前往警察局前又一次看到了蛇，而这一次她主动把蛇捡起来扔出去，暗示她已经不再屈服于诱惑了。他们俩是片中无辜的一对，尽管犯了错，但被救赎了。
在片子结尾，警官限制他俩离开岛屿，所以他们送走penelope之后是在返家途中被警车尾随的，当警官被满足了签名要求，开心地对marrianne说“you are very nice people"的时候，可以被看作虽然paul在法律意义上未必是无罪的，但道德层面上他已经被赦免了，所以paul最终在marrianne的感染下笑了。
最后想说的是欧洲导演的电影大概都离不开伦理、道德、宗教和哲学这些形而上的主题。我同意有短评提到寓意太晦涩了一些。但是我觉得这和选角很有关系。最近看的另一部意大利电影youth同样启用了好莱坞阵容，这大概是欧洲电影为了拼票房的无奈之举，但效果并不好。好莱坞演员用力过猛的表演往往冲淡／掩盖了影片的微妙寓意－－这一点年轻演员比老演员要更差。这部片子了我觉得表演最自然的是意大利警官。
4 ) 跟游泳池好像
与六十年代阿兰德龙拍的那部《游泳池》怎么剧情超像，难道是抄袭的又改了改？为啥老是前男友不自觉，还带上漂亮女儿，法国人的世界真乱！为爱鼓掌也未能挽救它的平淡。前半部分就是你明知道剧情，然后看着他们度假乱来，我真是无聊，风景也差强人意。如果是爱琴海边，风景优美，那还有看的欲望。
悬疑的标签是让人无法猜，这部片就是剧情片，不是什么悬疑。
5 ) Ripple Behind the Splash
当初朋友在选伦敦电影节的电影清单时看到这部卡司阵容连预告片都没看就选了，Tilda Swinton & Ralph Finnes的搭配就像鱼子酱配伏特加，精致浓烈，细品回味过后就能满齿留香。加上今年初上银幕的集小清新与魅惑力为一身的Dakota Johnson和因远离尘嚣脱而引而出的Matthias Schoenaerts，看某个报道评论为“to－die－for cast”，所以看片的初衷仅仅是为了卡司。
但在影片进行到四分之一处时发现鱼子酱配伏特加被掉包成了二锅头配臭豆腐，费叔一改以往荧幕高冷男神形象饰演了疯癫不羁的音乐制作人Harry Hawkes，可以伴着滚石的“Emotional Rescue”踩着鼓点挺着肚子跳舞自嗨，可以看到泳池立马脱光跳水傻乐，10分钟内说的话可能比整部英国病人说的都多。女神则被设定成嗓子做完手术不能发声的神经质当红摇滚女歌手Marianne Lane，赤身裸体和鲜肉男友Paul整天腻歪在一起，从泳池到沙滩到屋顶再到自己的房间都留下了爱，爱的印记，但这也并没有动摇她fashion icon的地位，每一套衣服都chic到想让人扒下来，印象很深的一个镜头是她穿了一件黑色简单剪裁露背上衣配上白色高腰阔腿裤戴着墨镜站在一面粉色墙壁面前，就像直接从Vogue上面剪下来一样，美得不像话。
两人颠覆的演出似乎遮盖了另外两个不断穿衣脱衣的年轻肉体，Dakota饰演的Harry女儿Penelope不断尝试着接近Paul,四个主角在一片欢声笑语和互相嫉妒中在意大利小岛上观众们还没缓过神来时，M&P的搭配逐渐被M&H取代，随着两人的争执和一帧帧往事重播将影片推向小高潮，Marianne本来平静的度假生活一天内被激起层层涟漪，和旧爱短暂重燃又熄灭，恋人疑似出轨与旧爱女儿交欢，在四人陷入心理戏各怀鬼胎的时候命案发生，Harry被Paul误杀端坐池底，俯拍镜头拉长，延伸到将房子，泳池和泳池下面发生的事清晰地呈现出来，回到制作影片的初衷给David Hockney的画创造了自己的故事。
TS在某个采访中被问到对自己的角色设定成不能发声怎么看，她回答说："All the characters in the film are fighting the fact that none of us can communicate with each other, with words or anything else. It’s a really tricky business, communication.” 四个主角互相之间无论能不能发声都无法与对方交流，仿佛被分别搁置在四个频道各自为营。
如果按照电影里说话次数来排列，可以是Harry, Paul, Penelope, Marianne。
语言学中对“交流”的定义是“transportation of messages”,交流的目的是信息的传达，达到此目的的方式也并不局限于言语上的沟通，因为语言太多时候显得苍白无力，黑塞也曾经说过：“Everything becomes a little different as soon as it is spoken out loud”，所以从另一个角度来看，按照交流的程度来排序则可以变成Marianne, Harry, Paul, Penelope。
How you deal with others, how you deny its individuality and you use the other for your own purposes
Paul
H无疑是影片里面的大话唠，Paul对他说过最多的话应该就是“你TM能不能闭嘴啊”，其余大部分时间要么就是看着M微笑，要么就是看着M&H在一起时皱眉头，要么就坐在泳池边看书，记得在他给了M一个完美的BJ以后轻声对她说：“Please promise me do not talk today.”说话在他眼里似乎并没有那么重要甚至到了厌恶的地步，以至于直到Harry出现在机场前我都没有注意到M不能说话，因为无论是M&P在一起做爱做的事，还是在越野车上亲吻，只有音乐和动作真的无需用语言来点缀，但这位高冷先生在与小女儿相处一个下午后返家的晚餐上一改常态开始滔滔不绝说个没完（这个事件也挺有意思因为影片一直没有明确地给出答案到底P&P之间有没有猫腻），或许这样反常的举动可以成为探索P&P关系的线索之一。
Penelope
小女儿的角色设立很微妙，她驱散孤独感的方式不是通过文字语言而是通过肢体语言（五十度灰挥散不去＝ ＝），她似乎永远要站在引人瞩目的地方，第一次见面去山顶餐厅吃饭等位时眼神高傲地俯视下面的食客，在食客欣喜地认出M开始骚动后她用手捋了捋头发满意一笑，当老爸被发现陈尸泳池时，她一句话不说，安静又冷漠地坐在屋顶俯视所有人，这是一个青春期少女正在the lack of self respect, self awareness young women have, manipulative她沉默寡言又，像一个局外人一样冷眼旁观周围，年轻是她最大的资本，与人交流的方式主要也都是眼神和肢体动作，一开始就和M突兀地说她只有22岁，骄傲又自信。
Marianne
，M是唯一一个与所有人都在沟通的角色，沟通带来的愉悦感，被需要感和安全感正是一切美好情感的起点，但亲密感的建立远比维系要容易的多，很但多时候越想沟通，越要花费许多心血才能建立沟通的信任，却会随着沟通中随时出现的问题，顷刻瓦解。因为本质上，沟通越多，会发现差异越大。她是所有矛盾的中转站，不能说话的角色设定使所有人的矛盾像温水煮青蛙一样在不知不觉中走向死亡沉入水底.
Harry
费叔在首映结束接受Q&A采访的时候说：
“Harry products people he pushes people he provokes Paul provokes Marianne, but underneath is a sort of a rather sad lost person who is looking for a human connection and which is the only connection he thinks he’s ever had is Marianne. So underneath it is a man scrambling for some real human contact”
M对于H来说是他与外界的联系，甚至说是与人性的联系，作为前音乐制作人，他把人际关系与个体都当作在生产所以在M当天下午拒绝H的时候他的精神支柱就已经崩塌，即使当天晚上肉体没死，精神也死了，M在看见H死在泳池时表现出来的撕心裂肺很难否认她对H没有爱，甚至于是一种高于爱的情感，她和H的默契也是P所望尘莫及的，大多数时候只是默默地在一旁观望，从互相亲吻，剪发，到谈论用垃圾桶作鼓制作出的第一张专辑。在泳池打斗时H说他无法忍受的是P对他的Tolerance，甚至于都不把他的存在当成是一种威胁，更像是M的一部分，无法忽视却也无法消除。就像两个人零零凑凑拼成了完整的对方，M要离开他，H如同死去。随着H的死亡，可以说Marian内心的一部分也崩塌了，再强势和独立的女性都是情感动物，在得知男友杀了人后第一个念头是保护他，把罪名推到了难民身上，在萌警索要签名后回到车中，大笑着告诉P“he's a fan"，然而当P长舒一口气开始大笑的时候，她的表情又突然严肃了起来，影片戛然而止。
Only love can sparkle something, but can also destroy something at the same time。
人和人之间可能有个情感开关，可以一瞬间火光四射，也可以反之骤然失色。
6 ) 卢卡·瓜达尼诺的“欲望三部曲”：《我是爱》、《假日惊情》、《请以你的名字呼唤我》
只有心里最干净的人才能把情欲表达的如此完美。——梅兰芳
叔本华说:“所有两情相悦的感觉，无论表现得多么超尘绝俗，都根源于性冲动。”
亚里士多德说:“在交媾以后，所有动物都会忧郁。”
布鲁诺说:“无法满足情欲让人痛苦，情欲的满足却让我们悲伤。我们所向往的，只是过渡阶段的那个短暂片刻。”
黑格尔说:“本能和激情无非是主体的活力，主体就是以它为实践的目标。”
欲望在卢卡·瓜达尼诺（Luca Guadagnino）的“欲望三部曲”中被置列成多种形式。其实瓜导最初并不是有意计划把《我是爱》、《假期惊情》、《请以你的名字呼唤我》拍成欲望三部曲的，但就是在《请以你的名字呼唤我》发行后，他屡次用这种方式标的了它们，也导致专业影评家和业余观众也认可了这种称谓。但之所以该称谓能得到认可，是因为这些电影都具有明显相似的主题和叙事方式——每部电影中的每个人都在探索什么是欲望，怎么探索欲望，欲望的潜力在哪，以及欲望对个人和社会的影响。同时瓜导还利用欲望的起起伏伏——它时而积极良性，时而消极恶性——让我们了解到欲望背后强大的变革力量，以及欲望所造成的重生性后果。
当然，欲望除了作为推进叙事和呈现主题的手段，它更是一种色情美学。 “欲望三部曲”就是因其主题与风格之间的深刻共鸣而引人注目。瓜导开发并完善了一种色情语言，它不仅传达了欲望的外观，更传达了欲望的感觉。物体与物理空间的相互作用完美体现在演员与演员所处空间的有机互动，并通过镜头的取景、运动、推拉、剪辑、排列抓住了色情体验的紧迫感，又赋予了草叶，织物，脖颈，桃子等一切可能之物的高潮点。
性冲动
在“三部曲”中，欲望早已变成了叙事本身，因为瓜导选角的人物本身就代表着欲望，甚至说没有她（他）们的欲望冲动就没有故事的延展。在《我是爱》中，这种欲望存在于俄国妻子艾玛（蒂尔达·斯文顿饰）的身体中，她嫁给了一个植根于城市纺织工业富有的瑞奇家族。艾玛作为三个成年子女的母亲，一系列确定性的标签揭示了她令人窒息的无法摆脱的义务生活。直到艾玛遇到的年轻男子安东尼奥才唤醒了她对性的渴望，迫使她与自己肩上背负的责任发生冲突。瓜导将这种冲突称为资本主义与个人自由的对立。的确，欲望会让艾玛以后的生活翻天覆地，甚至会蒙上巨大的损失，但是与安东尼奥的鱼水交欢为她提供了一种回到本真生活中的方式，尽管这种损失还会让艾玛遭受痛苦，但无论如何自由和性本能都驱使着她遵循自己的渴望，因为对她来说，实现自我的道路就意味着摧毁过去，永不回头。
之后，瓜导又进一步在《假期惊情》（A Bigger Splash）中拷问欲望的黑暗力量。这部电影是对雅克·德雷（Jacques Deray）《游泳池》（1969年）的翻拍之作，并且受到戴维·霍克尼（David Hockney）同名绘画作品《大水花》（A Bigger Splash）的启发，讲述了一个酷似大卫鲍伊的华丽摇滚歌手玛丽安（又又又蒂尔达·斯文顿饰）的夏日泳池与假日的故事。这个故事中的玛丽安处于声带手术的恢复期，与她的情人伴侣保罗（马提亚斯·修奈尔饰）在西西里的Pantelleria岛上度假疗养。但是玛丽安的前制片人兼前男友哈里（拉尔夫·费因斯饰）不打一声招呼像飓风一样到来，像蛇一样潜入他们的伊甸园，突袭了他们的平静天堂，还带来一个致命的撒旦之果佩内洛普（达科他·约翰逊饰），并声称佩内洛普是他最近发现的女儿。其实《假日惊情》最吸引人之处是，我们永远不能完全参透玛丽安、哈利、保罗、佩内洛普之间的人物关系，这种既纠葛又简单，即寡淡又热烈的火苗被哈利点燃，也被哈利摧毁，使欲望的张力从四面八方生发，也从四面八方陨灭。
而在《请以你的名字呼唤我》中，欲望却是极简的充满希望的。十七岁的埃里奥（Timothée Chalamet饰）对24岁的美国研究生奥利弗（奥米·汉默（Armie Hammer））的渴望是他自我发现的历程。埃里奥承认，在这场简短的夏日恋情中他对“重要的事情”所知甚少，而奥利弗作为欲望的肉体既让人不安又刺激。Chalamet通过复杂，令人惊艳的表演表现出被渐渐唤醒的肉体。埃里奥（Elio）与奥利弗（Oliver）之间的爱情是缓慢又直接的，不拖泥带水，纯粹又干净，尽管有些情绪上的小起伏和对感情本身的不确定感，《请》完全没有彰显如《我是爱》和《假日惊情》中破坏性的欲望。整部电影都是在为父亲的一席话做铺垫，他推心置腹得告诉艾利奥人生的短暂，告诉他那些超越性向、爱情和友谊的东西值得我们用生命去体验，用青春去铭刻，哪怕只有一次，哪怕痛心疾首，这也是一个痛苦的进步。欲望给埃里奥带来了重生，最后那组长镜头，表现了他正朝着成为自己的目标迈进，因为他有勇气承认自己最想要的东西——那就是欲望本能。
食物的感官刺激
瓜导是一位卓越的感官大师，他调度潮水般的感官意象创造出我们可以尝到，触到、闻到和听到的影像。“欲望三部曲”中提供的大量触发感官愉悦感的元素是我们情感投入的关键，三部电影引人入胜的观看体验让观众仿佛切身实地踱步在意大利田园小道上，美味可口的食物中，裸露在炙热的阳光下皮肤和在金色的光辉中沁出的汗液。但同时瓜导又没有将感官愉悦的技巧流于表面，虽然他尽可能得把欲望的视觉环境校准到最优化，从打灯到采光，从滤镜到调色，以期创造愉悦且丰富的体验，但是电影中的每一个色情对象，每一个爱欲动作都伴随着感官期待而徘徊，都存在某种暗潮涌动的苦衷，掩盖了的残缺肉体，压抑了的火热灵魂。
食物是欲望最常见的视觉标识。鱼，蛋，无花果和其他水果被给予大量特写镜头，它们要么组成了静态的空镜头，要么被人物角色触摸，使它们具有性暗示。在瓜导看来感官愉悦与餐桌上的食物永远不会分开，因为食物除了解决温饱需求外，它还能蕴含大量色情的可能性。比如，食物在《我是爱》中就充当了相当复杂的功能，它彰显了个性，爱，欲望，家庭纽带和背叛。《我是爱》的开场晚宴戏，以庆祝瑞奇家族大族长的生日，相当庄重严肃，每个人都正襟危坐，餐桌上摆放的整整齐齐的食物代表着艾玛时时刻刻地性压抑；而艾玛在米兰餐厅品尝情人安东尼奥为她做的蔬菜烩虾时，她的状态反而是轻松从容的，微微的舞台光还让她的表情更加性感动人。
其实这一场在米兰餐厅品尝大虾的戏是非常值得拿出来剖析的。 （正如艾玛的儿子爱德瓦多德所说，“自从我尝了安东尼奥做的食物，我就无法自拔爱上了他”。那现在看来，艾玛也面临了同样风险。当她把蔬菜烩虾放入嘴中时，瓜导用温暖的人造光沐浴着她，仿佛电影的底片被冲洗了一样。 约翰·亚当斯（John Adams）的背景音乐在此时加大了音量，淹没了艾玛岳母和未来儿媳说话的声音。甚至当艾玛品尝食物时，镜头穿插在眼睛、嘴巴、盘中食物之间，用极端特写的方式对艾玛进行构图。 食物的力量让她遐想，被转移到另一个空间，被抛到极乐的感官世界中。这是掀开了艾玛欲望世界的第一幕，也是把她引向欲望之渊的悬崖。）
虽然说这一幕镜头是感人的，色调也是朦胧童话的，那在《假日惊情》中，食物却是反而是生猛直接的。比如在电影中某一个夏日的早上，（哈利的性格就像有多动症一样）他无法停止活跃，他因为冰箱里缺少食物而感到震惊，他霸占了厨房，准备做一份盐皮烤鱼。那他做菜的这个过程，他娴熟的把活鱼拍在砧板上，一刀利索得从腹部划过去，蛮横得扯出鱼肠鱼脑。这场生猛的厨房戏加上之后哈利带玛丽安跋山涉水品尝意大利乡民自制的乳清奶酪的戏，你会觉得像是在看一个美食节目。但这不仅仅只是设置满足口腹之欲这么简单，食物在《假日惊情》中式粘合人物关系的催化剂。哈利利用食物诱惑玛丽安，并试图与她发生性关系，希望旧情复燃，挽回她们两昔日的情分。但相较于哈利对食物的热枕，（玛丽安的现任伴侣）保罗对于食物反而持风淡云清的态度，他较劲的是抽象的艺术和飘忽不定的角色危机，而这种隐晦的欲望形态正式通过对食物的描绘所展现出来的。
《请以你的名字呼唤我》餐桌戏份就更是数不胜数了。餐桌戏不仅能增进日常生活乐趣，也在一些小动作里参杂了很多色情的含义。比如说奥利弗看到流出蛋黄的流心鸡蛋，他贪婪得吮吸蛋液，一方面体现了他的大好食欲，一方面他的自信与率真立刻让埃里奥欲罢不能。不光是鸡蛋，瓜导在水果与欲望之间还搭建了一座桥梁，让埃里奥与奥利弗的关系更加亲密。影片中的桃戏堪称惊艳，当埃里奥用手戳破桃子，让果汁肆意留在自己身上，同熟桃自慰，瓜导把镜头定格在埃里奥的脸上，详尽描刻了欲望与羞耻的小心思，随后奥利弗又将干渍的果汁舔干净，情趣十足又不低俗。
爱欲空间
“欲望三部曲”对感官空间进行了划分，并在这些感官空间中加入了欲望，使得性与亲密感与自然保持一致，又使得角色向环境和感官投降。
在《我是爱》中，大自然是艾玛和安东尼奥追求自由和自我表达的天堂。当我们初次见到他们做爱时，相机将它们从扭缠的身体渐渐平移到窗户上，窗外远处延宕的山丘和郁葱的树木一览无余。 后来，安东尼奥剪短了艾玛的长发，仿佛就像是剪断了艾玛正统家族背负的责任。随即我们就被带入他们在灌木丛做爱的场景。瓜导在这里精心策划了像交响曲一样的性爱场面，主要是极端特写的花朵，蜜蜂，膝盖，乳头和出汗的肩膀，这些镜头时而高清时而高糊，引发视角混乱，而且艾玛白皙的肌肤在炙热的阳光下过度曝光，视盲效应让自然与身体完全融合，让两具交媾的躯体溶解在光影的海洋里。
《假日惊情》中，自然环境与欲望之间的关系就更复杂了。从小曾在潘泰莱里亚岛上生活的瓜导，他形容这座多岩石多火山的岛是西西里群岛上最“凶猛无情的地方”。而且电影也直接给了避难人群的肖像，他们因为政治避难或者躲避战火像海上垃圾冲刷到海滩上，进一步暗示该岛是一个冷漠的地方。在这样的环境下，影片中的四位主人公也被禁锢在这样闭塞的空间里，焦躁、炎热、粘腻，强调了这片古老土地的渺小和微不足道，也暗示了当地人民的短见和顽冥不化，讽刺了四位人物爱与嫉妒与恨的性游戏，形成了空间上的巧合与对照。
《请以你的名字呼唤我》自然与人产生了更和谐更温情的张力。电影的大部分场景都是在室外拍摄的，但除去有泳池，池塘，果园，树木，乡间小径的取景，瓜导更关心的是如何呈现埃利奥和奥利弗身体与空间的互动。比如被狭小衣橱挤兑的埃里奥与奥利弗，在池塘边激吻的埃里奥与奥利弗，在城镇小路一前一后骑自行车的埃里奥与奥利弗，在瀑布下互摸脸颊的埃里奥与奥利弗，不管是开阔的空间还是逼仄的空间，欲望有时被吝啬得收紧，有时被无限得放大，他们在瓜导有意的撩拨下尽可能在不同环境寻找彼此的欲望痕迹。
无处安放的身体
欲望是身体无法控制、亟待需求得到满足的魔鬼。我们能看到《我是爱》中艾玛被性欲望推着走寻找情夫安东尼奥敏捷的步伐，看到《假日惊情》哈利肆无忌惮摆弄舞姿，像是欲火焚身求偶心切的开屏孔雀，也能看到《请》中的埃里奥偷偷潜入奥利弗的房间，把奥利弗的红色泳裤放在脸上，深深得吸气，然后缓缓得上下拱动身体。
瓜导曾说过，电影就是展示人物身体的空间艺术。相较于语言，他的电影人物都倾向用身体表达欲望，并通过或缓或疾的镜头序列让欲望释放的感觉无限膨胀。艾玛作为俄罗斯移民在压抑严肃的大家庭衣冠楚楚缄口不言，但是却能在情夫安东尼奥的面前洗去胭脂水粉，换上色彩斑斓的便衣便服；而玛丽亚更是因为声带手术的原因直接免去了有声交流，只用表情和形体和舞蹈来传递情绪；那埃里奥作为一个酷爱阅读的孩子，他的脑里虽然积累了大量知识，但在奥利弗的魅力下语无伦次，只能通过生涩的试探性动作表达自己的渴望。
欲望即渴望，它摇摇欲坠，蠢蠢欲动，如靡靡之音撩动得我们飘飘欲仙又郁郁寡欢。追随欲望的引导一方面可以使生活变得更好，另一方面也使生活变得混乱，它一面解放我们，一面摧毁我们，一面在火与热中推波助澜，一面又在悔与恨中反扑吞噬。但尽管如此，欲望总是能促使我们迈向新的自我，欲望总是开启每一段人生旅程的新篇章。
总之，瓜导通过他的“欲望三部曲”告诉我们，欲望这东西转瞬即逝。在这三部电影中，瓜导把色情美学提炼到高度浓缩又极其纯粹的形态，他建立了一个可识别可堪探的情感世界，在这个世界中，我们了解到——欲望，它火热，但它更灼人。
Tilda Swinton应该是完全不想说话。
最后警探在雨中问蒂尔达·斯文顿深情表粉索要签名的那个桥段简直黑色幽默到要拍桌！！！
7分。画面太棒！也得益于如画风景！四主演露了个遍…拉叔成糙汉子疯魔激荡，蒂尔达极少台词却始终气场冲天，马提亚斯酷帅到没有朋友，达科塔·约翰逊闷声冷眼看周遭。关键那场戏长镜头挺流畅，但这设计本身突兀，以为拐点影片前后割裂。角色关系大体可预知，虽乐趣不少画面好，少些可沉淀的东西
四人複雜關係的拉鋸與張力沒有寫好。Ralph Fiennes演了個過動癲狂的角色。求復合前男友，大唱大跳極風騷。選得最不好的是Dakota Johnson。不是年輕願露就能有清純小惡魔的特定氣息
杀人就像这个无聊假日的一场喜宴，泳池氤氲的血正好成为欧洲社会调味的盐，当局挥动刀叉对难民问题大快朵颐。在我肩膀印上尺码合适的咬痕，在他赤裸腰间擦出忌恨的情伤，也便不负这小岛涌动着的暧昧情欲。谁是被剖腹的鱼、谁是被驱逐的蛇、谁是不合时宜掉落的壁虎？我们何必共死，你我甚至还没有白头。
把两性探索放入四角关系结果还是一场无病呻吟。当我发现男神女神全裸出镜就为这样一个散慢且尿性的故事时，内心全是草泥马在咆哮～～～
Ralph大叔跳起舞来动感又可爱，一路絮絮叨叨。Tilda不说话就吸引住所有人，觉得她比凯特布兰切特的攻气更重。首次看到达妹有点演技呀，眼神里都带着flirt的迷茫少女。Matthias好帅，身材好棒。好喜欢这种意大利风情的场景，然而故事略平淡，全靠各位演技。赞配乐。整场只有我和两位老爷爷，出来时
从导演到卡司都在放飞自我
片子不差，招致非议的主要原因还是在于导演和编剧彼此之间压根就没摸清对方的套路与水平。
bad writing
卡司一星，蒂尔达的衣服一星，费因斯的jb达寇塔的奶再添一星。
三颗星给三个点
四位演员很出色，流动的镜头，收放自如的表演以及费因斯的颜艺，圭达尼诺继续探索人类情感，他的审美摆在那，怎么可能烂？电影还有当时正热的难民元素体现，圭达尼诺将现实热点也融入到了创作中。[B+]
真的，我现在顶烦这种“明明叫不会讲故事，还非要把自己往艺术片里扎”的电影了！那么为什么披着艺术片的旗号请着各种贵的大腕儿做着二流商业片的宣传？除了意大利美景和各种美好裸体，这电影没留下什么痕迹。
神经病一样的电影，哈哈哈哈哈。费因斯疯癫露鸟，斯文顿哑嗓露点，这届威尼斯的好莱坞er们都太拼了。错过开头，所以看到一半才搞清人物关系，就是两男带两女度假，一个搞了另一个的老婆，一个搞了另一个的女儿，争吵中意外挂掉一个，结局是在意呆利刑警暴雨中求签名的傻笑中逃之夭夭了！
四大主演全部露点也拯救不了本片
导演选了四位赏心悦目的美人，来诠释人与人之间微妙的情感变化。斯文顿的失语与费因斯的喋喋不休，约翰逊与修奈尔之间两种不同的克制安静，一切源自欲望驱使或只是精神上的冷漠自私。想不到费因斯还有这么欢脱的一面~
说实在的第一次见到拉尔夫费因斯这么激情外露的演出
性向极不稳定的观影过程。
貌似松散，实则筋道。