剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 巫山神女
张敏的演技也属一流，把机灵、聪慧又爱耍阴招的阿紫演的极其到位。“没魔就没佛，这个道理你明不明白！”最后终于得偿所愿做了灵鹫宫主人，颇有霸气。
曾经沧海难为水，除却巫山不是云。
2 ) 最爱那首片尾曲《只有我自己》
经历了什么，过往成云烟，只是回头时忽然发现，曾经的自己站在原地，现在此处的人，无论是笑是哭，是高兴抑或悲伤，都已变了个人。不要想着回去，不要想着拿回，只有向着前路，摸索着继续前进。
3 ) 商业头脑
演到丁春秋灭少林的时候，就听这个丁春秋说：“从此以后就没有少林寺了，就叫做星宿派少林分舵，以后的香火钱我要七成。。。”，当时含了一口水，差点喷出来，太搞笑了。。。整个就是个商业并购案，抢夺了一个竞争对手，并保留其品派，目的呢，是为了扩大自己的市场份额，增加现金流。。。于是杀气腾腾的江湖变成了商场，实在是太搞笑了，一下子就明白一个社会的主流意识对电影的影响。导演可能也实在搞不懂江湖为了个排名就杀来杀去的，于是觉得香火钱这个经济原因比较重要。。。
以前一直没有注意这个镜头，很想再去看看其他版本的天龙八部，对这段儿是咋说的:)
4 ) 唯一也是主要还能说说的卖点就是女同
最BH的是这片子居然通过了审查然后在内地电影院里公映鸟。我记得我就是在电影院里看滴。
那几年的古装武侠片不断挑战身为金庸小说爱好者的我的心理承受底线。剧情永远让你想不到。那时候我还是热血LOLI，心灵脆弱并且思想单纯，每每看到和原著完全不搭界的剧情都想找导演理论（包括徐老怪），然后不知不觉的我变成了老油条，再匪夷所思的剧情都不再能伤害到我了。
但就是事论事这还是个烂片，打得乱七八糟，故事胡说八道，感情莫明其妙。但因为它有那么多大明星参加，所以烂归烂，它永远都会有市场的。
比如片商可以把这个烂片修复一下加花絮重新推出D9或者珍藏版之类，以巩俐今时今日的地位，大可在封套上大大地印上“至今为止巩俐唯一一部同性恋题材古装武侠大片”，哦耶！多么劲暴！并且还是和大美人林姐姐演对手戏咧。
烂怕什么？看巩俐演拉拉（林姐姐因为在《东方不败之风云再起》里已经借反串和王祖贤暧昧过了，所以不算特大卖点）的机会不多啊，过了这村没这店了。
王菲唱的《只有我自己》这首歌配着片尾的画面倒是让人忍不住感叹一下，想起金庸原著里那句曲词“红颜弹指老，刹那芳华”。
连当年演漂亮阿紫的张敏如今也很明显的老了，怎不叫人悲从中来。
5 ) 上世纪香港古装片之女女断臂
逍遥子爱沧海，秋水爱逍遥子，秋水恨同孪姐妹沧海。通篇逍遥子完全是个摆设，只展示了他毫无魅力的背影和如天外之声的嗓音，这不是重点，只有秋水纠结于他。虚竹同逍遥子一样完全只是一摆设，说白了，一工具，只在必要的时候用用——也是他唯一能用的功力——还是拜同样形同摆设的逍遥子所赐。
童姥是美丽气质的小萝莉，不爱大叔，心结是一位同样美艳的女子。唯有女女之间的柔情至少在回忆里是美丽的，行云与沧海了却了心愿，最后的人生在世，须尽欢愉，两眼相望，两手相交，哪怕只是短暂。
阿紫完全是山中无老虎，猴子称霸王，可是那明显的装腔作势在剧集里还有板有眼，逗乐了秋水，每次出场还捡尽便宜。她较之沧海与秋水，虽机灵，却还未到用情之时。
片段是削弱了功力的秋水同行云一同对付春秋，两人一同倒在一边，两眼相视，心会神领。
插曲是为行云而死的女卧底：“我做的对吗？”，旋即倒在行云的怀里，行云：“你做的对！”，字斟句酌，铿锵有力。女卧底死而无憾。
导演深知几位女星的强大气场，这部影片就是为了展现女女之间的爱恨情仇。天煞的，上个世纪90年代的香港古装片已前卫到这种地步：用最美的女人，最强的武侠小说，拍虽不是最烂，但在今天看来却颇为可爱的女同电影。
6 ) 思考还是要有的，执着还是要有的
将迷茫思辨融入奇幻武侠的荒诞，将人间取舍抉择化作名利俗欲的争夺，这是那个时代港影的独特气质，也是天龙八部四字意旨，这个牛鬼蛇神醉生梦死的时代，人们拼命思索拼命求索，虽然思索不出结果求索不到结局，但这种思想挣扎的痕迹遗留下来就成为后世瞻仰的经典。
当时这部电影只是一般般，但现在回顾一遍简直是跪着看的！跟现在的电影对比起来就是神作！没一句不相干的台词，没一个浪费的镜头，每一个改编都恰到好处。编剧写的台词简直超越现在广告文案几条街，既有诗意有哲理深刻，剧本里还穿插着无数人生反思。少林方丈的双重思想让人即笑且悲，整部电影都浮动着怀疑和思辨，对世道转换的思考，对价值观的质问，但即使怀疑，即使明知道世道幽冥晦暗，还是凭着一己近乎痴傻的执念去飞蛾扑火，这个精神状态特别可贵，特别有趣，简直是那个时代港片的共性。
开篇我还懵逼为何逍遥派挺好的名字要改作天山派，难道只因为天山童姥的名头？直到嚣狂的李秋水也不禁意兴阑珊地吟诵：天山鸟飞绝，故人两相忘。～跪着鼓掌！这句诗改的太好了，是对这个天山派最好的诠释和诅咒。现在的编剧和文案，谁还会花这种巧妙的心思？现在的所谓有才不过就是文辞华丽的辞藻堆砌，随便背两句古诗词就装逼了，根本不会走心，不会有这么巧妙的改编和呼应。
巫行云和李沧海的名字更无须多讲，简直不能更诗意！与原著灵鹫宫相对应的就有了天涯海阁～天涯海阁，人间乐土，天涯海角，已然尽头，那么尽头之后是什么？极乐之后有什么？
还有一个侧面碾压现在电影的地方：作为整个故事的始作俑者，最关键也最牛逼的人物，无涯子，从头到尾没漏过脸的镜头，连死去尸身都被丁春秋一掌炸成渣渣～想象一下，这种角色如果放今天那是多少僵尸脸鲜肉男打破头都要争夺的角色啊，然后为了满足粉丝的意愿给无涯子会各种加戏加戏直到整部剧的走向完全跑偏～～当时那个年代导演编剧还真是很纯粹的，对自己电影的走向把控牢牢的，分毫不让，不得不赞叹！
镜头节奏感真心好，以前只知道赞叹青霞一代美人不可方物，现在仔细观察发现其实也算是她们生得其时，遇到了会拍戏的人，举个例子：秋菊打官司大红灯笼高高挂满城尽带黄金甲的巩俐啊巩俐！都能在天龙八部里如此惊艳非常与青霞平分秋色！这说明什么？现在电影的衰败真的不能光骂小鲜肉没演技，电影从来不是一个人能做成功的事，必须的方方面面群英荟萃，如果无法荟萃，那么就更该将就纯粹。
重温。是童年时看过最仙气飘飘的港片，没有之一。借天龙八部的壳，以“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”此句诗为原材，衍生化解出李秋水、巫行云、李沧海等几个女性角色，真是太妙了。
人生如雾亦如梦，情如朝暮去匆匆ps其实觉得张敏更好看
林青霞就是这样的女子，美成这样子，而她自己却完全不自知。
这片还挺神的，好像那个年代的电影脑洞和尺度都较开放的现代大得多的多，大概是包容性更广的原因吧，一直记得李沧海还是巫行云吟的那句诗“人生自是有情痴，此恨不关风雨月”，记了很多年
“曾经惺惺相惜，以为一生总有一知己，不争朝夕不弃不离，原来只有我自己。” 林青霞和巩俐暧昧的纠缠令人欲罢不能，一部很女人的电影。
噗…哭唧唧…童年的回忆毁了，记得租碟片看过好几遍，根本没想到是蕾丝情节啊。当年看的相当奇幻有想象力的视效现在大银幕上一看基本已经没眼看了，极其低劣的三毛钱特效@资料馆
CCTV6，奇片，抽了一根线索大加演绎，倒也不失原作意味，要紧的是这是一部做性别分析的绝好例子，缺位的男人（逍遥子），搞Les的女人相爱相杀神马的…… 2018-12-26资料馆重看：金庸魔改之老娘们儿大撕逼……这对白也太市井泼妇了吧哈哈哈。王家卫-杜可风的影响很深远啊……
江湖儿女日渐少，贱人就是矫情多。行云秋水俱耐寒，月里霜中斗婵娟，鸿飞冥冥仙袂飘飘，斗入天山第几峰，天涯海阁第几重
八九十年代的香港电影人真是敢想敢干，把金庸原作抽出来一块改成了父权缺位的女性故事真是先锋大胆，即便放到现在也不失前卫，林青霞巩俐张敏三人更是光彩照人，就是落到实践上就变成了Biu~Biu~Piu~Piu的乱神片：手射激光原力移物瞬间转移，最后虚竹和阿紫还一人攒了一个元气弹，我踏马......
演员的气场是多么的重要！
好家伙这哪是武功啊，简直是星球大战，BiuBiu~地发光标跟激光枪似的，中国古人好先进！而且思想也很先进，古时已经开始有蕾丝边了。打小看的时候感觉就很好，现在回味也别有一番滋味，很不错。90年代的电影经典模式和那个年代的纯真记忆是永远磨灭不了的。“人生如雾亦如梦，情如朝暮去匆匆”
昨晚重温了一遍，为啥豆瓣评分这么低嘞？
加上唱插曲的王菲，这片子真是女神如云啊。巩俐最美的扮相，可惜这类片子拍的少，把最美的年纪都留给了秋菊。
当年这三位女主美得简直不像话，还看什么剧情，看脸就算是赚到了。
好多人不喜欢这个电影哦，不过我最喜欢看人飞来飞去，然后被巴掌拍的吐血～
人生看的第一部蕾丝片，还算不错的商业片，美工加分。巩俐一扫村姑印象，在戏中美若仙子。话说林青霞、巩俐都是山东人，山东盛产绝世大美女，不同于南方的小家碧玉。张敏也正值巅峰，可惜的是古装第一美王祖贤此时已离开娱乐圈，如果戏里有她就完美了。
人生如雾亦如梦，缘生缘灭还自在。三个女人三种不同的味道。说不上哪个更好些。
林青霞好美，好不喜欢张敏和巩俐。中间一大段错过了。男主不错。结尾滚大蛋的情节挺无语的。少林方丈教训弟子的部分蛮搞笑，“这么多人，怎么说是两个人呢？”“是两个人啊，一个是名，一个是利。”笑抽抽了。
有林青霞，巩俐和张敏还要啥自行车？！
用武侠包装，拍几个女人发脾气，甚是可爱。