外星人入侵地球啦,但我们仍在体味夫妻日常。
2017年度《电影旬报》十佳电影中,黑泽清执导的《散步的侵略者》入围,排名第五。影片改编自前川知大的剧团IKIUME的舞台剧。
《散步的侵略者》的核心设定是外星人附在人类身上,藏匿在普通人中间,窃取人类头脑中的“概念”(也可理解为“观念”)。
在此译介一篇影片主演长泽雅美和松田龙平的访谈,龙平此次饰演被外星人侵夺头脑的真治,masami饰演他的妻子鸣海,与龙平初次共演就是夫妻役,采访中也展现出带着微妙距离感的良好默契。
两人在访谈中主要回忆了在黑泽清片场的体验——来看黑泽清如何施展“开局一套走位,情绪全靠演员自己编”的导演大法。两人均表示,最初一脸懵逼,最后恍然觉悟,感谢黑泽监督。
不同于至今任何类型的外星人
Q:影片描述外星侵略者的威胁的同时,总能让人感觉到不可思议的趣味,两位最开始看到剧本的时候是怎样的感想呢?
长泽雅美(以下简称长泽):能在黑泽导演的作品中出演就已经很开心了,并且剧本本身也有着我喜欢的世界观,读的时候就让我惊叹连连。女性本就是用现实的方式思考的生命,我也很喜欢带有现实感的小说,因此也感到“这正是我等待已久的作品啊”。
松田龙平(以下简称松田):我最开始读的时候,怎么也想象不到这会成为一部什么样的影片。但是,因为外星入侵者夺走人类的概念这种设定很有趣,因被夺走的东西而不断变化的人们的反应也相当激动人心。不过,自己来演外星人(侵略者)什么的果然会担心。担心的表现就是,老在想着“唉?演外星人可还行?”(笑)
长泽:头回演外星人吗(笑)?
松田:但是,虽说是外星人,但因为这次演的角色并不像大家脑海中浮现的,或者我自己在电影里看到的形形色色的外星人那样,而是蛮奇怪的外星人,因此表演之前不明白的事情也很多,反而会被“外星人不会做这种事情吧”这种自作主张的想法所束缚。但是,和长泽一起表演久了以后,感受到她表演上细微的变化,最终意识到“啊,原来是这样啊?这就是不被概念所束缚的有着最大自由的角色啊”。
Q:被侵略者夺走概念的松田在长泽看来是怎样的呢?
长泽:松田饰演的真治的大脑被侵略者据为己有的同时,行动也因为侵略者没有习惯做人而显得迟缓,也可以看到有违和感的地方。可这一点反而显得非常有人情味,还有种带着滑稽感的可爱呢。
拍摄中肩痛治好了,不可思议
Q:片中真治模仿天气预报员动作那里很有意思啊。
松田:做的时候像是在做拉伸体操的感觉,不知怎么原来的肩痛也好多了(笑)。想着“哇~~太厉害啦”,回家都会接着做,可是果然还是和在片场做不一样啊。我想大概是在拍摄的紧张中做的拉伸使出了全力,只有这样才会有很好的疗效吧。
长泽:肾上腺素什么的(紧张状态下)分泌的缘故?
松田:备不住哦。那场戏拍完以后,肩膀真的舒服多了。
长泽:(外星人)更接近人类了(笑)?
松田:是的。不可思议的感觉啊(笑)。
Q:真治从长泽饰演的鸣海的妹妹明日美(前田敦子饰)身上夺取概念的场景也让人印象深刻。
松田:那里还是蛮早就拍好了的,黑泽导演当时把怎么走位,在哪里说说什么台词的路线都决定好了,然后跟我说:“真治为啥一直走到这儿,请你试着自己自由考虑吧。”开始弄得我有点不知所措。但还是试着自己考虑了,是不是在找CD或者别的什么东西这种设定。别的场景也有这种一边演一边自己探寻目的的情况,实在是很不可思议的感觉,就这也把黑泽导演的指导一点点掰开揉碎了体会的过程中,自己也不断考虑自己诠释的外星人到底是怎么一回事。这种探索中的可能性就因此不断地扩展开来。
长泽:我也是,每次都会在拍摄前从导演那里得到口头的场景动作的说明,然后再自己理清这些行动的条理,这个过程很有趣。而且,自己考虑过后最终理清头绪,也会觉得很庆幸。
大家都想演黑泽清电影的原因
Q:多数演员都非常希望出演黑泽导演的作品,演过一次的还想接着演。黑泽导演的拍摄现场为啥有这么强大的魅力?
长泽:就这次我的情况来说,和黑泽导演商量以及自己思考的(鸣海的)情绪表达的部分格外的多。比如,在和内在已经不再是本人的真治一边在河滩上行走一边说着“今天晚饭吃什么?”的场景中,黑泽导演跟我说(角色的情绪):“以前和真治关系好的时候,两人经常在逛完超市后从这条路回家吧……现在这样(一起走)的状况,感觉真不错啊,感觉勾起了回忆。”最开始听了会在心里打一个问号。但实际这么演了以后,切实地感受到黑泽导演想要在此处表现的东西——作为夫妻相互的价值观,和夫妻关系未来重获新生的可能性。我虽然因为没结过婚不甚了解,但觉得如果在这种特殊情况下还能大量描绘这种普通的日常情感,真的是非常有趣。
Q:被侵略者夺去概念,性情改变的真治与鸣海的对话虽然有些奇怪,但也有很多值得仔细玩味的深意。
长泽:因为设定是结为夫妇也有段时日了,就照着自然而然形成的氛围演了。
松田:黑泽导演的拍摄现场分工非常明确。自己了解应该做什么的同时,也不会觉得被拘束。此外,自己能够在这样的电影中出场,仅是想象就已经很激动。而且,初次看到成片的时候,也会惴惴不安,想着这个场景的这个动作,是否完成了到此为止应该达到的意义?即使如此多的不安,我这次还是自发地抱着不刻意追求什么目标的感觉去表演,演下来之后总觉得有种积极意义上被狠狠打垮的感觉。
人生中不想被夺走的概念
Q:两位这回是初次共演,还饰演了夫妇,感受如何?
松田:因为我对这部作品里自己的角色到处都是不懂的地方,所以真是一味地依赖长泽了。而且不光只在拍摄的时候,摄影间隙也是得到了相当多的帮助。原本自己因为演的是个急性子的角色很是疲惫,多亏了长泽,帮助我保持情绪高涨。
长泽:很让人乐在其中的拍摄现场呢。饰演其他的侵略者的两位年轻人(高杉真宙、恒松祐里)也很棒,让人很放松(好的意义上),因为大家都很理所当然地沉浸在角色当中,觉得现场真的是非常不错。
Q:话说回来,两位觉得“这个不想被夺走啊”的概念是什么呢?
长泽:食欲(笑)!因为喜欢吃东西,这种乐趣没了的话会很寂寞的说……
松田:我的话应该是不安和恐惧吧。虽然两个都是讨厌的东西,但感觉有了这些好像才能够做到自制,如果没了的话,会有可以最强无敌、肆无忌惮的想法也很可怕。所以觉得这两样意外地是很重要的东西。
访谈原文链接://www.cinematoday.jp/interview/A0005649 日语水平有限,如有错漏多多包涵。
《散步的侵略者》讲了一个地球被外星人侵略的故事。说得更确切一点,是侵略发生之前,几个外星人探子在地球上的遭遇。外星人是要在侵略之前先收集人类情报,而他们的突然而至也对肯定将给人类带来一股新的冲击。
在影片中,外星人了解人类的方式是学习人类的“概念”。所谓“概念”,简单说就是对这世上人所拥有、人所创造的一切的各种“定义”。不同于人类通过文字表述来学习的方式,外星人可以直接从人的思维(大脑)中读取并理解“概念”。
外星人的学习方式有一个很严重的后遗症:作为学习对象的人类会失去相应的“概念”。对人类来说,不管“概念”为何,是大是小,失去后会对生活状态和方式造成不可挽回的影响。有人失去了“家人”变得冷漠自私,有人失去了“自由”变得唯唯诺诺,但也有人借此摆脱了过往的压抑和束缚,得到了某种程度的解放。(影片碍于篇幅有限,涉及的“概念”又多,无法展开,在表现上点到为止,有点简单抽象。在衍生剧《预兆》中,导演在这方面有补充一些内容,对受害者的状况有更详细一点的描述。)
于是,对外星人学习和夺取“概念”的表现,也就成了一个人类对自身这些“概念”的意义与本质重新认识的过程。影片借用外星人来袭的危机,来审视和反思当下人类世界的各种问题和状况。所以影片最后外星人真正侵略时来匆匆去匆匆也就没什么好计较了,他们在影片中的“任务”已经完成了。
外星人就好像是人类的一个镜像,在另一头投射出人类的喜怒哀乐、春夏秋冬。影片关于外星人的设定也就很有趣了。在影片中,外星人甚至都没有一个具体的形象,他们以一种“意识状态”附身于人,获得身体的控制权后开始行动。外星人对人类的各种概念都非常陌生和好奇,意味着他们本身是完全没有这些概念。外星人的社会结构不像人类的这么复杂,彼此之间只有“同伴”一种关系。他们是一种“社会性”的生物,有点像蜜蜂、蚂蚁这样,只是在智慧和能力上进化到了很高的阶段。
他们全部便是一个集体,一个高度社会化组织,成员没有个体意志,只有社会分工。他们忠诚于集体,为之服务奉献。拿这几个到地球出任务的来说,他们的目的就是收集地球人的信息并把情报发送回去,如果一切顺利,已经附身于人身的他们最后也将跟着人类一起被消灭,这是他们一开始就知道的事,但甘之如饴。他们在乎的是使命而非生命,他们为整体利益服务而不会为个体考虑。当肉身死去的时候,他们也将死去,当他们有转移到其他人身上继续生存下去的机会时,求生欲望也并不强烈,只要任务完成,便已满足。
但来到地球的三个外星人之间,还是出现了分化。这又是为什么呢?外星人会继承被上身者的知识和记忆,还会找一个人充当“向导”。他们在地球上不同的遭遇就带来了不同的发展。
首先来说那位“少女”,她的遭遇最“坎坷”。她先是上错身进了一条金鱼的身体,然后转移到老爷爷身上的时候,又吓坏了旁边的老奶奶,引发了混乱甚至事件。这段内容影片没有直接表现,而是通过事后惨不忍睹的现场以及少女之后的说明来反映。另外我们从另一位外星人“加濑真治”(松田龙平)的表现可以看到,外星人刚上身时还需要慢慢来适应人体,动作和行为会非常古怪。所以“爷爷”吓着了奶奶,为阻止其逃跑,“爷爷”杀了奶奶。“爷爷”又因为要研究人体构造,破坏了自己的身体,最后转移到少女身上。
之后“少女”便成为了凶案重要关系人,被看管了起来。“少女”一没有找到自己的向导,二没有机会去“学习”人类的“概念”,再加上少女本身的知识和经验有限,“少女”也成为三个外星人中最不“成熟”的一个。“少女”冲动、暴力,可以制造高科技通讯设备却不懂要避让危险的行车。
相比之下,另一位“少年”就要稳重、成熟多了。当然,这背后是“少年”的父母为其贡献了很多“概念”,两位老人家自己已变得如同行尸走肉一般。
至于“加濑真治”,则陷入到一段更加复杂也更加亲密的人际关系中。他成了一个丈夫,一个曾经出过轨而让妻子爱恨交织的丈夫。妻子对他的微妙态度,让他把“认识自己”当作理解人类的一个重点,他有些陷在角色之中,在无意识中渐渐偏离了原来的目的。而妻子在逐渐适应了突变的丈夫后,也找回了最初的爱的感觉。过尽千帆初始真。当最后真相被揭露、危机来临之际,两人已结成深深的羁绊不能分了。
“真治”离成为真正的丈夫还差最后也是最重要的一步,那就是理解并感受爱。结果,丈夫必须夺走妻子的爱才能来爱妻子。影片在严肃讨论人类问题的理性氛围中,也展现了感性的残酷之美。
影片中还有一个重要人物就是作为人类代表之一的记者。他是“少年”选的向导,他们之间的互动与前面所说的夫妻档呈一种相反的结果:记者最后被外星人影响了。
记者开始时跟他们合作,是出于其专业属性。他好奇、好胜,从一桩离奇的命案联系到他所一直在关注的惊天大秘密背后的真相,让他很兴奋。但当他发现真相的残酷以及外星人行事作风尤其是对待人类、他的同胞的态度方式非常直接残忍、不带一点情感时,他又表现出一定的正义感来,他无法与他们直接对抗,但他斥责他们的行为,并试图阻止外星人汇合以期侵略无法达成。
但在这个过程中,人类同胞们一点一点加深着记者的失望。他发现了真相但上司不相信他而不能报道。在他谨慎观望之际,他又被同胞欺骗、利用。之后他依然还是站在人类的立场这边,只是不愿和那些他无法信任的机构和人合作,他在公众场合说出他所知道的真相,警告大家潜在的危险以及即将到来的灾难。
这是他最后的、也自知是徒劳的为拯救人类做的尝试。然后他就无能为力了。在对人类失望的同时,他又被外星人那种忠诚、勇敢、奉献的特质所吸引,他希望外星人能完成任务。记者虽然失望了,但他还不至于到憎恨人类而希望借助外星人之手使其灭绝。只是他在失落之际寻找另一种依托而将情感投向了外星人那一边,成了他们的“伙伴”(当然,这里说的只是他的选择,而不是一种必然)。最后外星人转移到记者身上,完成了使命。
影片还用了相当一段篇幅来表现“记者”与攻击无人机之间的对抗。是为了进一步深化外星人的特质吗?还是用这种实力悬殊的人机战预示之后即将到来的人类与天外来客之间的战斗?亦或是要通过这个人类与外星人结合的“记者”的抗争和死亡,来表明电影对战争的态度:在无情的战争面前,不管哪一方都会受到伤害?
外星人神秘地来又神秘地走了。外星人的离开肯定是因为受到人类的影响。也许他们感受到了什么是爱;也许他们明白了生存不一定要以征服为基础,不同的物种之间也可以和平共处。还有可能是受到人类复杂的情感和经验的影响,外星人本身已不再是原来那个团结单纯的集体了。
最后再简单说一下电影的衍生剧《预兆》(基本也算一部电影)。《预兆》是在相同背景下另一种人类与外星人的故事,叙事结构要简单一些,主题和内容则另有侧重,也可以说是一种补充。
在《散步的侵略者》里表现了人类与外星人的互相影响,并说明了双方的优点;而在《预兆》中,更侧重于表现人类与外星人之间的对抗,并突显缺点。外星人凶狠狡诈,他们专挑软弱之人做向导为其服务,在夺取“概念”之余还大开杀戒。那些软弱之人则借外星人之手向平日里他们感觉欺辱他们的人展开报复。由夏帆扮演的女主角是人类中特殊的一位,外星人无法夺取她的“概念”。她成了人类的希望。她勇敢、坚强,也有爱,她的爱是具体的,甚至有些自私。她不是完美无瑕之人,而是一个优秀又真实的人。或许这才是导演眼中理想人类的样子。
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《散步的侵略者》,真的是拿了一手的好牌。
导演:黑泽清,在国际上享有盛誉的怪才导演,视角独特,风格独树一帜。
卡司:长泽雅美,我大Ma酱,这两年人气回升,演技见长,松田龙平,长谷川博己,也都是有名的电影咖,就连酱油的东出昌大,小泉今日子,也都是可以独当一面的出色演员。
题材:外星人侵略地球,先锋不靠武力,而是靠夺取人脑中的概念。当人失去了“家庭”,“工作”,“拥有”,“爱”这些概念时,变成什么样?原作可是大受欢迎的舞台剧,这个脑洞开得也足够有趣,还是挺吸引人的。
所以在看电影之前,还是满满的期待的。
虽然分类的题材有科幻,但是并没有指望大场面和动作戏,本来嘛,看到导演和简介就知道肯定不是这一挂的。电影实际呈现出来的也确实没有,然而电影呈现出来有的,在小民看来却是一场灾难。
看电影时,若是情节精彩,能让观众沉浸进去,那么即使是简单弱智的剧情,观众在无暇思考的情况下,也会跟着电影的逻辑走,至少在观影的过程中,不会挑剔这里挑剔那里。
而看《散》的时候,自始至终都有一种挥之不去的疏离感,即便是麻酱的美颜,也不能不能阻止一刻吐槽的冲动。
外星人先锋靠夺取收集人类的概念侵略地球,这是电影设定的亮点。然而整部电影好像都被这个亮点束缚住了,除了呈现了几个“夺取概念”的过程外其他部分感觉可有可无,逻辑欠奉,唯一能吸引人熬过130分钟的就是“看看下一个又把什么概念夺走了?”
按照剧中的势力划分,外星人和人类。
首先,外星人弱爆了。
三个外星人,怪力女,小哥,麻酱老公。
影片的第一个场景就是怪力女灭门,惊悚的场景,满身血迹行动还七歪八扭的少女给电影一个不错的开头。
“好像是一部惊悚阴森的片子呢。”
然而看下去,既不惊悚,也不阴森。
作为外星人中武力担当,怪力女的设定明显是为了反差萌。所以电影中一出现她就是全程打打杀杀,甚至都没有给她安排一场夺取概念的戏。
而在这部电影中,打打杀杀的动作戏如同儿戏一般,难看。
而在电影中的两条线中,怪力女和小哥是一起的,而这条线的剧情推进完全靠小哥和记者……
没戏没剧情,要是颜值还可以的话还可以当个花瓶;但是抱歉,恒松祐里的扮相,至少在这部戏我欣赏不来。
所以呢,怪力女的角色,既没有什么出彩的戏份,也基本在剧情方面毫无作为,还不那么好看,简单点说,除了卖这个反差萌,这个角色好像没啥必要。
武力担当既然没啥用,外星人的入侵,全靠小哥了。
首先,小哥的颜值没得说,神似王俊凯,在这个看脸的时代,加分项。
其次,小哥的能力也还行,电影里一共吸收了“自我”,“麻烦”两个概念,不过把父母榨干了而且看起来那么像人应该攫取了大部分的人类概念。而且最后还上演了一场以一敌十的枪战戏,虽然也不那么好看就是了。
不过说来说去,小哥最大的功绩,还是培养了记者这个“球奸”吧。
到最后,小哥也出师未捷身先死,把传达信息的任务交给了一个他信任的人类,微笑故去。
等等,好像这个小哥的能力,也就这样?
是的,也就这样。
他可是三个先锋中的主力啊……就这么挂了?就这点活儿就差点把人类灭了?
是的,电影里就是这样的。
那……一定是最后一个外星人比较强,对不对?
呵呵,最后一个外星人忙着当麻酱的完美老公呢,没空搭理你。
细想起来,麻酱老公看似人畜无害,居然夺取了“家族”,“拥有”,“工作”,和“爱”四个概念,从这一点上看,不愧是主线男主。
他最大的成就,还是谈恋爱,然后莫名其妙的用爱发电,拯救地球。
虽然完全不知道他用的是什么方法,动机何在。
就是这么的莫名其妙。
然而就是这么三个弱爆的外星人,还真就把事情干成了。
因为,电影里面的地球人,更!弱!
就电影来讲,军方早就知道了外星人的侵略情况和计划。
然后他们的行动,只是派了一个小老头和一车面包车的喽啰去送死。
麻酱的插画家,完全恋爱脑,一副爱到地球毁灭的架势。
有戏剧性的算是记者这个球奸了,他叛变的理由和动机从电影里的表现来看应该是对人类的失望,但是仅仅通过一通电话和一通演讲的铺垫太弱了,至少让我这个观众难以信服。
所以从侵略这个角度来讲,整个就是外星人智障,为了能完成剧情不得不把人类设置的更智障,然后尴尬的通过几个场景转移来推动剧情。
整个过程生硬拖沓,所以看起来,很累。
夺取概念,是这部电影的主要概念。
整个电影,一共涉及到了六个概念:自我,麻烦,家族,拥有,工作,爱。
这样看起来电影其实是有点贪心的。一共130分钟,还要穿插故事和主线剧情,平均留个每个概念的也就10几分钟,而在10几分钟就能完成对这些概念的解说,难度很大。
所以最后的电影里,几乎每一个都是浅尝辄止。抱有期待的看过之后,却发现,“哦,不过如此嘛”。
至少对我而言,没啥触动。
而最后的危机解除,用爱发电,电影中也没给出个所以然来。观众只能模糊的知道了“爱拯救了世界”这个大致的点。具体如何,即便是看最后那一场麻酱和她完美老公的戏,也是云里雾里。
这样看来,本以为这部电影的东西太少。现在看来,好像恰恰是相反,导演其实想讲的太多了,详略不当,到最后倒是有点草草收尾了。
然而就这130分钟来看,还是早点收尾的好。
就到这里吧,本来还想说说里面的演员。但是在整体平平的气氛和节奏下,也看不出谁有多少出彩。
电影没有把演员带起来,演员也实在是带不动电影。
《散》在去年的电影旬报中排名第五,在我看来,排名第七的《她的人生没有错》,比《散》要好。
说起来这两部,看起来都挺累的。
这一次,外星侵略者不是用武力,也不是从生理上攻击,而是从思维上。
人类有自毁倾向。
他们在电影里,让外星人侵略了地球一千次。
[湮灭]刚看完,“灯塔”折射扭曲生物DNA,外星生命还把自己复制为人类,渗入地球。
这个周末,[环太平洋:雷霆再起]也来。海底虫洞送来的侵略者还没嫌够。
期间,[散步的侵略者]也出源。外星人又双叒叕来了。
但[散步的侵略者],有点不一样。
不一样,在于侵略的方式。
这一次,外星侵略者不是用武力,也不是从生理上攻击,而是从思维上。
电影的设定,是外星人能够进入人体,让宿主的意识沉睡,自己占据这个躯体。
但占据人类躯体的外星人,并没有掌握关于地球的记忆和知识。
他们的手段,是从别人身上,“偷取概念”。
步骤如下(以“家人”为例):
如果能掌握这一门绝学,想必大学考试至少名词解释无忧了。
但是这偷取概念的新鲜劲一过,怎么觉得电影就有点泄了气呢。
甚至看到结局,更加丧气:啊,救了人类的,竟然又是“爱”。
这就要好好聊聊,之前一千次,外星人是怎么侵略地球的。
有五百次,是武力入侵。
这大概是最直接最粗暴的方式。
但往往很奏效。
影片中,地球文明的地标建筑全塌了,海啸山崩叫人类伤亡直线上升。
影片外,观众也沉浸在抖M“快来鞭挞我”的视听激爽中。
最典型当如[独立日]。
不说不思进取的第二部,就说第一部。
但最大的灾难,来自于他们的火力。
遮天蔽日的飞船,就等同于被消灭的恐惧。
这样的残暴侵略,实拍。闪光灯,爆破,巨大的声响。
那天,片场附近的橘子郡,人们看到了刺眼的光。
于是,当地收到150起UFO目击报告——
人们全把拍戏的动静,当成了地外文明。
你猜影院的完整视听又会吓住多少人?
同样的,[环太平洋]也是武力入侵。机甲怪兽咣咣咣,打得遍地断瓦残垣。
这是还没被当作战场的样子,开战后变成废墟,再补好,换一些布景,作为新的战场,再战。
有艺术总监说,这是他第一次,用铲子、手提钻,用实打实的材料,建造出片场。
武力入侵,是最直接的视听震撼。
还有五百次,是生物入侵。
如果说武力是物理攻击,生物入侵就是魔法攻击。
不光说的是电影里,即使对观众,武力入侵引发的是对痛感的恐惧,而生物入侵,则完全是头皮发麻,像南方湿冷的风吹进心里,吹得心里住了个鬼。
此类经典当属[天外魔花]。
经典到已经拍了四次(1956[天外魔花]、1978[人体异形]、1993[异型基地]、2007[致命拜访]),2020年仍有第五次翻拍计划。
他们会逐渐成型,瓜熟蒂落,就复制成小镇居民的模样。而母体,会失去意识和感情。
恰似[散步的侵略者]在夺取概念前的步骤,不过[散]并没有具体呈现。
而[天外魔花]则在这里做足功夫。
豆荚中的“人”,是全身石膏像。
制作过程类似做牙套。演员们要从头到脚涂上石膏,待石膏变硬,再取下,作为模具灌入橡胶。
女主演达娜·温特还“惨遭毒手”。
石膏正封得她严严实实,她仅能通过吸管呼吸,而工作人员还开她玩笑:“嘿,我们去去就回,吃个午饭!”
[怪形]也是如此。
最恐怖一幕,莫过于怪形的人形肚皮突然裂开,变作一只血盆大口,咬断了人类同伴的胳膊。
撕裂手臂的镜头太残暴,此处就不呈现了。
为了拍摄这一幕,特效化妆不仅制作了胸腔变嘴的模型,还找来了一名意外失去双臂的男人做替身。
特效化妆做出了两只蜡制的手臂,为替身装上,再在胸腔模型中,放入一组机械钳,替身拔出双手时,蜡手便会断在“胸腔”中。
连真相都如此毛骨悚然,更不要说影片最后呈现的“假象”。
生物入侵,也通过视觉,让人心里犯怵。
第一千零一次,侵略者散着步就来了,用的是心理入侵。
无论是武力入侵还是生物入侵,狂轰滥炸和扭曲的生物体,最终都是通过视觉呈现,让人心肝儿颤。
但[散步的侵略者],从头到尾没有从视觉上动摇观众。
占据人身体的生物入侵,只在台词中体现;外星人大举来犯的武力入侵,是一阵狂风吹过,便直接跳转到和平的几个月后。
而重中之重的心理入侵——夺取概念——只是外星人手指一点,地球人晕倒在地。
他认为,外星人入侵地球的电影,超过了简单的娱乐,直指现代社会的弊病。
比如,当“我的”概念被夺走,小镇青年突然走上街头,宣讲和平与正义。
来逮捕外星人的政府头目,被夺去了“碍事者”的概念,立刻变身亲善大使。
而最后,外星人拿走了“爱”的概念,懂得了爱的真谛,入侵突然停止了。
这些抽象的形式感,虽然也很有趣味,令人深思,但毕竟是从舞台剧原作中,搬运而来的。
而我作为观众,也懒。没有震撼,便不想思考。
电影之魅力,正在于视听,未必要狂轰滥炸的大场面,或耸人听闻的异形生物,但心理入侵,同样也不应该是点点手指,而要有视觉呈现。
[散步的侵略者],从前川知大的舞台剧,变身为黑泽清的电影,让人期待的,正是舞台上难以实现的心理视觉化。
前一千零一次外星人来,可都是带上重型武器,扛着豆荚,以石膏闷演员之术,绞断了人类的命门。
就算没道具没特效,至少可用剪辑。
参考《大群》的心理视觉化:
而点点手指的心理入侵,比大群还像“神经病”。
“爱”意味着什么,好像能咂摸出点味道,但又被这简陋的表现形式,逗笑了。
把表现力,全赌在演员身上了。
即使有我长泽雅美和松田龙平,也不能这么留(偷)白(懒)啊。
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文:姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
提起外星人,我们脑海里立马涌现的都是各种奇奇怪怪的生物,一个个的,简直就是怪物!而且他们通常都很具有攻击性,要侵略地球!可是本片中的外星人,入侵人的身体后,简直和普通人没什么两样,他们基本不会什么超能力,也和人类一样会死,心里也没什么弯弯绕绕的,唯一会的,就是夺取人脑海中的概念!虽然立花明如一般的外星侵略这者一样,杀了一个个人类,虽然天野夺取一个个人类的概念,把他们几乎变成傻子,虽然真治也夺去了很多人的概念,可是真治这个外星人,却让人恨不起来!而且显得很真挚,成为了鸣海的一个合格的男友,理想的丈夫。
如果说立花明和天野代表的是侵略的外星人,那么真治则代表的是善良友好的外星人。真治夺去了收衣服小哥拥有的概念,小哥从大门不出的宅男变成了活泼开朗的年轻人;他夺取了小姨子家人的概念,小姨子不用再受家人的束缚,抛开血缘,真正考虑什么是家人,对她好的,是家人,对她不好的就不是!当然,不管是被立花明和天野,还是被真治夺走概念的人,虽然一开始看上去很诡异,跟傻子一样,但其实对他们来说,未尝不是一件好事,可以让他们抛开原有的歪曲了的概念,重新从本质上认识纯粹干净的概念!
原本他们脑海中,变成捣眼的导演,可以重新变成导演,他们眼中变成冠希哥的摄影师,也可以重新变成摄影师。叫兽可以重新回归为教授,流量小花小鲜肉也重新回归为演员,老湿重新变成老师……正是这一个个概念的被掠夺,我们这些自作聪明的人类,拥有了一次重头开始的机会!而且你看就连人家外星人,也不看书看视频听广播上网获取概念,而是直接和人接触,从人类的脑海中提取,可是我们呢,整天挂在网上,沟通是在各种社交软件上,表白是在各种社交软件上,恐怕将来求婚,甚至是结婚,都要在网上了吧!
被外星人入侵的真治,开始喜欢贴近大自然地在外面随处散步,开始为了鸣海把她领导的工作概念夺走,开始为了她转身跟那群莫名的跟踪者,开始和鸣海一起不紧不慢地散步,开始夸鸣海做的饭好吃……而且他永远一副不会生气的样子,气质那么儒雅,相信鸣海看到这样的他,不会不心动的吧?虽说是外星人入侵了真治的身体,真治的身体里确切的说住着的是外星人,但是她应该仿佛是回到了和真治刚恋爱时候的那样了吧?所以才会不顾一切带着真治一起逃亡!
反观被外星人入侵之前的真治呢?我们无从知道他之前大概是个什么样的人,我们只知道,他说是出差,却和公司的女同事一起去旅游,我们只知道他厌烦鸣海了,他已经出轨了,鸣海都说了,他们两个的感情和婚姻都完了!这样来说,就算我们不知道原来的真治是什么样的人,也大体知道,他是个并不怎么招人喜欢的人!所以鸣海一开始对他的态度总透露出一种厌烦!是外星人入侵了真治的身体之后,鸣海才又重新爱上他的,如果真治没入侵前就像这样的话,那么他们的感情就不会破裂!
所以归根到底来说,鸣海再次爱上的,是那个外星人,是那个披着真治的人皮的外星人。但这样说也不太合适,因为真治最后夺取了鸣海的爱的概念,真治和外星人开始慢慢融合,到最后我们很难说,留下来的,到底是原来的真治,还是入侵的外星人,或许是两者完美的融合了吧!虽然最后鸣海失去了爱的概念,住在医院里,但是真治的那句“我会一直在你身边的,永远”,相信终究能够重新教会鸣海,什么是真正的爱!
鸣海的男友,真治,是个外星人,但也不是,他是外星人和人类的完美融合。
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很是喜欢这样子的怪诞风电影了。想起同风格的《乌龟意外之速游》。 不清新,毋宁死。能把外星人入侵地球拍成舒缓宁静、小溪慢流的平民日常电影的,也就只能是日本人了。 擅长恐怖悬疑的黑泽清只在开篇简单粗暴地用萝莉灭门展示了以往实力之外,几分钟过后,影片就全然直奔岁月静好的画风而去。尽管中间还会穿插几个机枪扫射的桥段,那也只是深夜窗外的几声爆竹,响过之后,周遭重又归于静谧。 “将狂放灌注于平凡生活中”,又将真实放置“虚幻中游走,并呈现无比的惊奇”的奇才黑泽清,在同名舞台剧的基础上,讲了一个莫名诡异不知所谓的地球毁灭的寓言。有三个地球人肉眼看不见的外星人,带着母星的任务来到地球,并寄居在地球人身体里。实际上就是看着行动举止有点怪怪的三个普通人,在一个安静祥和的小镇上,掀起风雨。 超听话让干啥就干啥的外星人丈夫真是萌到吐血。松田龙平真是蜜汁奇特,他是唯一一个不需要动用表情、动作和台词就能演好一个角色的演员了吧。这回他终于找到最适合自己的一个设定,简直就是量身定做。从一开始“失忆”,到去老婆公司替老婆出头,直至保护爱人,永远陪伴。这个外星人有点痴情的可爱。 这是一部谈不上多喜欢,但绝不讨厌的玄幻奇谈电影。长泽雅美、松田龙平、长谷川博己、光石研、东出昌大、小泉今日子,全员当红卡司,观影过程很是舒适。如果不过分追究讲得不清不楚的奇幻逻辑的话,找一个安静有雨的下午,可以看看众星们的精彩表演。 豆瓣分数实在没必要打的这么低啊。
coeur sec,coeur fragile,coeur en flammes,coeur en larmes,before we vanish,before our loves vanish,je chiale....
长泽雅美再这么演下去有往「日本赵涛」方向发展的趋势...
大师就是大师,任何离奇狗血的设定,到了黑泽清手里就变成一部唤起观众现实主义和超现实主义混合审美体验的电影。诡异的神秘主义风格,总是不知道下一秒会发生什么,剧情进展总是超出预期。
如此儿戏,莫名喜感。
事实证明,行天真的是外星人!是来救有爱的地球人的小天使
黑泽清的世界观依旧迷人,他是摄魂怪,也是影武士,更是追光者。这次套用科幻元素,侵入概念显得十分高级。或许是商业化考量,细节十分滑稽,像早期拍日活,松田龙平演外星人像梁天补位红高粱模特队,长谷川僵尸挺像尼古拉斯·赵四,看来东北亚和平还得靠赵本山。
差点没坚持看完。不过,老婆是masami的话,就是没有“人性”的侵略者也不可能舍得毁灭地球的。
在黑泽清这几年的电影里,算可看性比较高的。虽然剧情仍是满满的WTF感,以及特别幼稚的感情描述。不过,剧情本身的看点还挺有趣的,两个男演员也都萌萌的,长谷川博己最后一场戏非常搞笑。
好像真的一直在散步。
语言转向以后如果外星人就入侵,大家把Conception吸来吸去再也没有分歧,就不用写论文了?(和吃脑子同理((“我的爱就是你”,老头儿太浪漫了
大概6成以上的观众是冲着女主去的吧~
我麻也请用愛拯救我吧!- -
地球缺爱,绝不容许异星以学习的名义剥夺概念;宇宙无情,但不妨碍我们以人类的有情与之抗衡。丢了家人概念的妹妹犹如少女,没了工作概念的上司宛若孩童。加诸人世的概念难道是枷锁,赋予人类的情感莫非是囹圄?散步的侵略者或许来过地球,浩劫之后,为人类带来后遗症,不是缺爱,不是无情,而是健忘。
如果每一个外星人来到地球最先遇到的人类都是麻酱,那还侵略个什么地球啊?
就算是外星人,遇到长泽雅美也会想恋爱!就算是外星人,只要寄宿到松田龙平身上,也会连【侵略地球】这么重要的工作都不想做……
构建-渗透-同化-替代。本质上《黑豹》(构建)、《湮灭》(渗透)与《散步的侵略者》(同化)是同一部片。超脱尘世容易,落入凡间则不仅需要无边际的想象空间,更需要严丝合缝的现实感触。从怀疑到相信的刹那,是所有导演要解决的终极难题,从这一层面来看,黑泽清无懈可击。
依然是熟悉的“无意识”黑泽清映画,即使是宇宙人侵略题材,还是那变质的日常感。樋口尙文老师表示电影很多场景形似“赛文”,我也非常赞同。任凭外世界如何变化,日常生活光景依旧继续。正是这种独特的状态才能把最后那个“略显狗血”的结局变得那么“自然”
“向导”与廿年前《X圣治》中“使者”形成互文及呼应,肉身的占据、概念的窃取、意识的流失,仍是以虚代实的手法,树立黑泽清系“外星人”形象,若以常规科幻视野解析乃大煞风景;侵略是心灵荒芜的外像手段,夫妻关系对照异生物的侵蚀,隐匿在日常细节的惊惶一一泛起,结尾浪漫得不敢置信。
难看睡了,要不是有长泽雅美的颜……
1.两条线分别对应了男性-理性-同化与女性-情感-反同化的二项对立式,甚至连那一对外星人中也存在着类似的对立,结尾则以爱来弥合理智与情感的裂隙,整体逻辑有些过于清晰和陈旧俗套了。2.在人物塑造上,本片也趋于概念先行,如果说男主的乖乖倒戈与缺乏反思尚可理解,女主可以无缝衔接地将一个身份完全不同的人当作自己永恒的爱人,就近乎超出情理了。不可让人信服的情感刻画至此完全成为概念的奴仆。3.不过,与在概念和情感上达到完美平衡的《预兆》相比,本片的一大特色是突出了语言作为体制性压迫与社会规训的特质,被夺取概念的人,往往也部分地脱离了符码的网罗。4.医院大厅里的长镜头很有魄力,精准地表现出末世来临前的恐慌与无力。5.氛围塑造上,不若黑泽清此前作品成功,但尽管毛病不少,也仍旧值得一看。(8.0/10)