普罗米亚

与病毒的战斗是持久的，我们需要的还是更多的耐心，但话虽如此，这么多日子过来心确实是累啊，所以这种时候就需要一部纯粹感官刺激（感官刺激可不止有黄暴！）的电影轰炸一下自己麻木的神经，本片的故事发生在一个架空的未来，人类之中莫名出现了大量会释放火焰的“燃烧者”并引发了一系列的犯罪，而主人们公就是专门负责灭火的隶属于国家救命消防局的特别营救队，而他们的任务就是在救人的同时利用暴力的手段对抗并逮捕恐怖分子组织“疯狂燃烧者”的成员们，而当在一次行动中他们终于捕获了该组织的首脑之后，事情却朝着意想不到的方向发展了… 本片是出品过著名燃系动画《天元突破》的扳机社在去年推出的剧场版力作，那么作为一部电影它亮到不行的显然就是那天马行空撞倒二次元天花板的穷奢极欲的视觉呈现——这一点我相信就算不怎么看日本动画的只要看上五分钟就都能清晰GET到，此外为了与爆炸的视觉效果同步，本片还请到了当今的二次元大咖泽野弘之完成了全片的配乐——他那种荡气回肠的曲风不用多说了吧？尽管我觉得在这片里的配乐实在有点铺的太满…不过与奢华的视听飨宴稍微有点不搭的，我觉得就是影片这实在有点俗套的剧情…不过这类片子剧情往往都是附赠的，毕竟看的就是个爽啊！所以找个时间找个大屏，开大了音量自我轰炸一下，暂时远离那些心头的阴霾吧！

这是一部纯炫技动画，很像是男性（性别非常重要）原画师压抑了几年后单飞自己当导演的那种作品——自以为剧情缝合得非常完美，没有漏洞，实际上完全是为了作画、特效、所谓的爽而拍脑袋攒出来的剧情——老子男性荷尔蒙大爆发就对了。

当然，如果只是徒爽，那么我们可以忽略剧情的薄弱，比如《环太平洋》。但这部并不是剧情薄弱那么简单，而是小聪明似的自我满足，剧情前后人物是有弧光，包袱也都抖出来了，但是太计划通了。

此外，画面的低饱和度配色，音效的并不精准匹配（都是砸玻璃声那种？），让我看画面也没爽起来。

唯一亮点，是雅人叔的配音，后期爆发力好强啊！前期声线有些闷，但是音色比起真声优还是清新的。后期开嗓后完全秒男主啊，充满写实主义感——这才是我想要的剧情啊！

看到有人夸泽野弘之的配乐，先不提听bgm的时候巨人ptsd偶尔发作，这个恢宏的音乐➕人声，配上如此计划通且僵硬的剧情，真是灾难啊。如果真想走那种对世界末日谈笑风生的feel，流行乐和电子乐不香嘛？？

电影院看的，所以没有截图，全是字。所有内容和台词全凭借回忆，如有错误请指正。

普罗米亚，一部经典日式-中二-动漫-高燃片。单看剧情来说的确老套，正义邪恶大战，最后找到了真正的邪恶，最终正义必胜，拯救地球。

包括中二、热血、剧情，其他的影评说的都很多了，在此不多赘述。我更关注的是这其中的现实隐喻。从刚进影院我就怀疑电影下掩藏着的隐喻，但怀疑是我神经敏感，但随着电影推进，我愈发肯定我的推测。在这里写出来，别杠，杠就是你对。

电影开头OP部分，可以看到，最早的“燃族人”（也有的翻译叫“燃烧人”）实际上是世界各地受了委屈的人变异来的，虽然电影里解释的是平行宇宙重合，但从OP来看，怎么看怎么都是一堆受气包变异而来，心中怒火化为了真实的火焰。

这帮受气包，或许隐喻的就是受压po的人，或许就是对she会不满的人，就是有着满腔热血的那些人。

而他们的对手，救火队，民间组织，被执zheng官利用。速冻队，完全被执zheng官洗脑。

视频里真正的反派只有一个，那就是cai团执zheng官。结合日本的cai团zheng治（cai阀zheng治），我觉的电影已经隐喻很明显了。这个反派占用了城市大部分资源，有着豪华的大楼，有着豪华的人力物力。对于有能力推翻他们的燃族人，他们刻意挑起下面的矛盾，让救火队和放火队相互掐架，让他们互相认为对方是敌人。从而忽视让双方都忽视掉执zheng官自己。同时让他们认为自己做的事就是天经地义理所应当的。

双方所隐喻的也已经很明显了。例如被利用的救火队会说“灭火就是我的使命”。而被完全洗脑的速冻队甚至在影片最后部分直接用了“su反”一词，因为“燃族人威胁到了执zheng官”。法律规定，“只要是燃族人都得带走，包庇燃族人的按燃族人处理”。

从另一个角度来看影片，也能解释的通：

影片中说，燃族人也是人，大家没什么不一样。燃族人也能烤披萨，也能人尽其能。但一旦燃族人和普通人其乐融融，就会发现执zheng官的勾当，就会发现他占用着资源不去拯救地球的岩浆。执zheng官也就没法利用普通人抓捕燃族人，更没法合理合法的使用燃族人做燃料了。

因此，执zheng官要做的就是分化他们。利用他们不同的特征，无限放大差异，然他们分化、内斗，再把一类人剥除其存在的合理地位，然后牺牲他们。

在电影里，是普通人和燃族人。在现实里，是白人和黑人，是城里人和农村人，是本国人和外国人。双方都不是罪魁祸首，但却仇恨对方或看不起对方。认为对方是异类，认为对方不是人。

电影的最后，红蓝合体，才拯救了地球，才除掉了boss。也只有人们联合起来，才能拯救我们自己！“全世界___________，联合起来！”

电影结尾，普罗米亚人燃烧了整个地球，烧完了，又要重建家园。这并没有什么矛盾的。因为曾经的地球是cai团架构的。要是想彻底推翻旧的框架，就得“不惜的打碎瓶瓶罐罐”。最终的社会，还是需要所有劳动者联手建造。

电影的主题曲或多或少也有明示。比如我印象中有一首第一句就是“被仇恨和爱所蒙蔽的愚昧的人啊”，点名的就是那些被顶层架构出来的神或者敌人所鼓动其人的燥热心理。（wyy上没找到这首歌，谁知道歌名叫啥给我发一下，谢谢）还有下面这首：

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皮一下：

其实要我说啊，cai团终究还是会挣钱不会管人。就应该洗脑燃族人，告诉他们地球要毁灭了，火星要打过来了，你们需要为了地球人的利益牺牲自己。然后执zheng官神话自己的形象，让所有人都为自己奋斗。这样都不用搞那个旋转器了，一堆被洗脑的燃族人自己就钻进去自转燃烧了。

至于不听话的燃族人，让别的燃族人去骂他们，说他们是火星派来的。至于说明事情真相的男主，用那个大机甲一脚踩死就完了，这样别人也就不敢说了。

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愿世上再无战争，再无谎言，再无执zheng官。愿燃族人和普通人联合起来。愿各尽其力，各取所需。

从《天元突破》到《吊带袜天使》到《kill la kill》等，一直看下来的我已经蹲了这部的资源好久了，现在终于能看到了！我真的是high到扣脑阔！

其实在剧情上略显薄弱了一点，每个人物一出场，几乎都能猜到他们的作用与大致的后续发展。这剧情的容量应该是番剧的，在电影中会略显仓促，很多的情绪也不能很好的铺垫到位。

好了，缺点说完了。

这电影真的把今石洋之的风格发挥的淋漓尽致，就像磕了药一样，是那种能把10米的距离跳出1000米感觉的风格。燃烧者三巨头刚出现的时候骑着摩托，真是时髦值爆表。战斗场面的运镜充满着魄力，不熟悉或者不适应的人可能会觉得非常的乱，加上普罗米亚的色块，会让人目不暇接。但是看惯这种风格的我只想说，那 真 是 太 棒 了！

在最后决战的时候，听到“哆溜”真是让我high到了顶点，没想到钻头还能有点戏份，今石洋之真的对钻头有独到的钟情。

总感觉这次的风格有点实验性质的意思，要么大片大片的同质色块，要么多种色彩眼花缭乱。但是我确信在这个领域没有比今石洋之玩得更溜的了，期待以后带来更有冲击力的作品。

在最后，说着什么“燃尽一切的冲动”、“救人灭火的精神”、“用燃烧般的热情来灭火啦”....看着爆炸都是爱你的形状，像洪水一样的蓝色火焰，听着泽野弘之的歌唱着“I know I know”......真是完全不知道想表达什么呢？

但是，这又有什么关系呢，完全不能阻止我觉得又燃又感动，大概这就是今石洋之的魅力吧！

害，其实就是想表达，真是他妈的爽飞天！

爱你的形状

Pulling the Trigger: The Essentials of Hiroyuki Imaishi’s Anime

作为今石洋之-扳机社（Studio Trigger）的拥趸，一直都想给“今石系”作品写点吹捧文，但也一直难觅良机。究其原因，大概是这一系的动画一直都以张狂、恣肆、花哨、极富生命力的风格吸引眼球，导致观众在尽享视觉快感之余，很难马上转换思维、深入探索这些作品的形式（form）或意涵（significance）。稍加分析则不难发现，在今石监督的大多数动画中，光芒四射的“外观（appearance/schein）”，和所谓“无意义的（nonsensical）”故事，由一些基础的要素（essentials）支撑。这些要素，从另一角度来看，正是那些独特的动画世界能够得以建造起来所依据的逻辑。本文就以《普罗米亚》为动机，粗略地谈谈今石动画里的几个基本要素，以期为今后更近一步的今石研究提供一些切入点。

宅趣味和杀必死 Otaku-ness & Fanservice

如果要问今石动画的本质是什么，我很大概率会回答，宅，或者宅文化的“（恶）趣味”。这些趣味，直观地看，就是那些投御宅族所好而进行“编码”（encoding）的概念、要素，或者“话语”，比如内涵和外延最为广泛的萌（萌え），激起热血沸腾情绪的“燃”（燃える），或者以（女性）角色刻意卖弄软色情（eroticism）作为对观众的“杀必死”（fan service）。今石洋之入行伊始就在庵野秀明领衔的GAINAX动画工作室工作，后者在动画爱好者中素有“宅社”之称，意指其深谙宅群体的一些普遍爱好，并精于运用和编码包括上述概念在内的这套“宅”话语。今石自立门户后，其以“宅（otaku-ness）”作为作品核心的倾向更为明显：《天元突破红莲螺岩》可算是正统的“萝卜（机甲）”热血动画，而且其中的各个机甲是可组合、逐渐递增式的；《吊带袜天使》和《双斩少女》显然是在针对男性的软色情（女性内衣、身体、性）上做文章；《宇宙巡警露露子》里强调“萌”，而本作《普罗米亚》则对“燃”进行类比上的转化。当然，这些宅文化要素并非孤立，常常会在同一部作品中也交叉出现并发生交互。

观念的物化 Hypostatization of Ideas

今石动画中，故事的基本设定和主要矛盾经常基于对“成对（paired）”观念的具体化以及物质化。在搭建背景的过程中，一个基本的二元对立被创造出来，作为一切剧情发展的内在依据。《天元突破》中，螺旋族和反螺旋族之间的矛盾源自主观能动性（把握自己的未来，接受未知）与工具理性（遵循科学铁律做出的预测根除潜在危险）；《双斩少女》的核心概念则是“内（interior，即人）”与“外（exterior，即衣）”之间的关系，体现为“穿”这个动作及其在战斗与生活中的丰富变体；《宇宙巡警露露子》用一种轻松的喜剧手法充塞了很多宏大的概念，比如“有用”和“无用”，再到宇宙价值和个体情感孰轻孰重。到了《普罗米亚》，抽象的“燃”之情绪或者精神，先被具体化为一个物理过程：“燃烧”（这种燃烧并不是“火”，而是“普罗米亚”，一种以燃烧为存在形态的生物）；燃烧这种相对难以把握的物理过程又进一步被具像化为各种可以变形、操作和互动的“燃烧造物”。故事本身的矛盾则是由两种不同形式的“燃烧”对峙来驱动的：物质上的“燃”泛滥成灾（狂燃族的纵火行为、地核爆炸危机），而抽象的“燃”——以加罗为代表的“灭火精神”——则套上科技和社会公共服务的外壳，用物质的水和冰来“灭火”。

在这些形形色色的成对观念基础上，今石动画中的空间、物品乃至社会存在，其实都可被看成观念的具体化身。于是，在《双斩少女》的服装帝国里，武器装备、日常生活和战斗、社会阶级等皆与服装业挂钩。《普罗米亚》中，城市规划和建筑设计首要考虑的则是消防功能，其战斗桥段（严格意义上来说并非军事性质，而是公共服务性质）也充斥着以消防栓、洒水车、救火龙头等消防用品为原型设计的物品，和在消防工作上阐发出的动作戏。

后现代/流行美学 Post-modern/Popular Aesthetics

今石动画里的另一大特色是其（宽泛意义上的）后现代或曰流行美学。具体而言可以分为三点：

首先，今石动画很偏好宇宙维度下的、以地球/人类毁灭为代价的灭世景观，以之作为故事的危机、阴谋、所有秘密的揭露和战斗高潮。可以推测，此偏好至少要部分归功于开创这种“终结”叙事的《新世纪福音战士》。在这部今石担任过原画的经典动画中，除主角真嗣和明日香外的全人类最终融合成LCL，基本实现全员果粒橙化。这样一种“消灭个体，全人类合而为一成为整体”的设计在动画史上被大量采用。比如受众广泛的《火影忍者》中，宇智波斑在结局试图造就一个“无限月读共同体”，让所有人都禁锢在自己的幻觉内，由此在物理层面将人类合而为一。在今石动画里这样的情况也很常见：《天元突破》中，螺旋族的最终对手反螺旋族全体共享同一意志，且试图凭此意志同化全宇宙；《双斩少女》中的大反派鬼龙院罗晓企图将人类和地球全面纤维化；《普罗米亚》里的克雷·福塞特也不惜以地球毁灭的代价重建新的人类社会。这种倾向能不能、该怎么样与“严肃哲学”意义上的逻各斯中心主义（logocentrism）产生联系，是一个很有意思的探究主题。

其次，今石动画中总是有引人注目的（反）乌托邦建筑：它们通常处在世界中的地势最高处，以野蛮主义（brutalism）偏爱的几何形体设计为主干，同时有着至上主义（suprematism）建筑那种直插云霄的“绝对感”和“未来感”，例如《双斩少女》中像婚礼蛋糕一样层层升格的本能字学园，和《普罗米亚》中的福塞特财团大厦。这些建筑毫无疑问是动画角色（多半是反派）和剧情的外在化身，通常象征着秩序和权力，并且是原本居于秩序之中的主角试图打破（both interiorly and exteriorly）的对象。

此外，从《双斩少女》开始，一种使用大号粗体字的标语（wording）美学成为今石喜爱的另一定式。这种单色、几乎占满画面的宣言式标语略同于当下快时尚品牌带来的“高街”时尚。这些标语的内容或是角色的名号，或是装备和技能的名称，体现出一种“宣言”式的时尚考量。在《普罗米亚》中，这些标语甚至开始与角色的行动、空间的变化同步发生改变（比如在机甲身后的字幕墙伴随着机甲倒地一并倒塌），产生了微妙的“打破第四面墙”之尝试。同时，这种“言出法随”的效果在其日本动画的共有传统外，是否能再一次联系上逻各斯中心倾向（“逻各斯中心”的原意本就是坚定不移地相信某个“终极的词”，如presence、essence、truth、reality等，详见Eagleton, 1996: 113）同样也值得思考。

朴素人文主义 Simple Humanism

今石动画里还潜藏着一些“思想性主题”，我将它们称为“朴素的人文主义”。这类主题的例子包括和灭世景观相联系的某种环保主义（environmentalism），暗示的全球化和反全球化（今石动画中——以及许多同样有灭世背景的动画中——经常出现“全球同步视频直播”的桥段，来强调重大危机的全球性，即使故事扎根的空间常常是地方性的），资本主义与政治（例如福塞特财团对普罗米亚市的统治——类似设定同样也是日本动画的惯用策略）等。

最后还有一点关于叙事结构上的想法。今石动画目前似乎已经形成了一种新的“经典叙事”模式（对照“经典好莱坞叙事电影”模型）：通过对背景设定、隐藏但可辨的线索，甚至人物外形设计等要素的分析，一个熟悉今石作品的观众总能或多或少猜测出故事的走向、可能的反派和危机，以及最终的解决方案（许多时候都集合全球人民/全体族群之力，以主角为代表和中介，击败劲敌）。这一点在扳机社的其他动画，例如《小魔女学园》和《DARLING in the FRANXX》中，情况也类同。对于今石动画，叙事的模式化似乎已经是一种不可避的趋势。这种“经典叙事”包含怎样的内容和结构，会触发（恰如“扣动扳机”）怎样的观看体验，甚至能吸引来哪些类型的观众，似乎都变得越来越确定。今石洋之和扳机社似乎也默认了这种内容-传播-受众的固定性，甘愿以高产能和低产量保证一定程度的创作自由。这是不是一种健康的运转模式还有待考察。

Works Cited and Consulted

Boyd, D. J., 2016. “Nonsensical is our thing!”: Queering fanservice as “Deleuzional” desire-production in Studio Trigger’s Kiru ra Kiru/Kill la Kill, Queer Studies in Media & Popular Culture, 1: 1, pp. 61–83.

Complex, V., 2019. Film Review: ‘Promare.’ Variety.com.

Eagleton, T. Literary Theory: An Introduction, (Oxford: Blackwell, 1996).

Solomon, C., 2019. Rise of the Oppressed. Animation Magazine, 33(293), 16.

--------------------2021.6.10-------------------------

被推荐了相关同人。看完同人倒回来越发觉得原作的缺点明显，又想调低星星，但看了看自己给两星的都是些什么，也就维持了三星的评价。

我看的是男一和男二的同人。之所以会给同人比原作更好的评价，除了同人里水到渠成的感情发酵比原作电影里有共情感外，大约是同人在篇幅不超30页的漫画里，将原作里刻意忽视的矛盾点展现了，赋予了人物思考立住了人物形象。

没错，原作电影忽视了超多矛盾点给角色们降智强行燃顺带给观众降智，让你只能抛弃脑子看画面。

原作男二里奥虽然说着燃族人不杀人却遭到迫害，但是火焰危及周围给常人造成不小的麻烦是真的（开篇20分钟为啥救火呢忘了？）也是反派被群众支持的缘由，里奥却一点做错的反省都没有。同人里有好好表现里奥的反思和用行动积极地补救维护城市，以及出现类似失去火焰后的戒断行为让人物塑造更为立体，也让人共情感提升。

男一加罗在原作电影里明明有善解人意的一面和直球不直男的爽朗（冰上给艾娜开导那里，虽然也很日式亚萨西套路），却在后面打BOSS里表现得很无脑很烦人，理解力几乎无，也不免让我觉得给艾娜多个2分钟和加罗感情戏而不光是姐妹工具人定位，绝壁比男一男二的人工呼吸更像cp，毕竟冰上开导那里是为数不多的表现出的加罗吸引力。同人里将原作电影里加罗这唯一的情感亮点行为和有思考有行动的里奥碰撞，形成了独特的cp感。

原作电影，找个好点的编剧吧。就想纯炫技也麻烦找个顺畅点的剧本，同人的情感表达表现远超原作也真的是原作剧情逻辑拉胯。一对比，电影真的就是沦为一个提供故事背景提供人设外表的同人素材库而已了。

---------------------2021.6.8--------------------------

写完评价一天过去，越回忆越恼火，速来调低评价。

漂亮的画面和音乐在印象里已经散去了，唯有拉胯的剧情和烦人的主角，还在我脑子里撕扯。

难受。

--------------------2021.6.7---------------------------

这个四星是电影院里观看真的给了很精彩的视听体验给的，也是有了电影院这个特定观看环境的加成，否则在其他载体上观看这部片子，大约就是撑死三星的程度。如果要看就在电影院看且别带脑子，纯粹去享受视听就好。

故事非常套路，大概半个小时的时候就知道后面要发生啥了。

故事的每一次反转和结论都让我观看体验降低也是没谁了，真的套路，且老套路。

前面20分钟是连贯的紧凑的大概是节奏画面音乐都非常顶的演出。音乐真棒，泽野弘之真棒。

这20分钟眼睛和耳朵享受了，但是脑子抗议了： 100多层的高楼自带的超粗大的外墙防火喷水装置是怎么解决水压的？大楼里紧急避难的防火间是怎么解决空气问题的。主角在10秒内垂直弹射上升400多米怎么没被压力弄碎？楼顶也有友方怎么不顺路带你非要原地直升？为什么百层大楼像积木一样建得到处都是还挨的特紧，你们建大楼的时候外层脚手架都会碰到一起吧？

当然啦，这片子打了科幻的标签，我就不要用“常识”去扣不是啦，就当做电影的自己独特的世界观以及设定什么的，作为观众不要太较真什么合理性接受就好了。

但是，

人物行为逻辑这个就不能用世界观构成说服我了吧？

为什么被害的博士的ai都能入侵整个网络了，就只是监视boss这些年啥也没干，为啥一定要等男主和男二巧合地落到你面前，你再来告诉他们他们能拯救世界，然后给个萝卜特就退场，而不是直接揭露boss的阴谋告知民众boss计划的非人道性和加速世界毁灭性，毕竟boss的计划里只有1万人能得救啊？你就是来送主角萝卜的吧？！

还有boss为啥轻易就把发射权这么核心这么重要的交给了心系妹妹的姐姐，明明几分钟前她还要求没见到妹妹就不让发射。

等等等等还有很多被自己强行忽略的槽点。

看电影的时候我不断的给自己催眠说，你只要眼睛和耳朵享受爽到就够了，脑子就不要转了。但是男主在打boss的时候一种演时代剧还是演能剧的那种感觉，真的很烦呐！！！很烦啊！！！就像电影一直给你说我很燃冲啊啊啊啊主角冲啊，我就是一种EMMMM……尴尬。

不过电影也给了你答案，那就是因为主角是一个救火笨蛋，自己都承认了，是个笨蛋，所以原谅他吧。 好吧。

人物塑造真的很标签化，没什么意思。也就男主男二和boss描写稍微多一点，但都没什么记忆点。男主很烦倒是真的。大家都不太讲逻辑，所以也不要管里面人物有没有逻辑。 boss的魅力点都点在雅人叔上了（且雅人叔的配音水平暴打里欧，早乙女同学你舞台剧的台词功底呢？ ），本身毫无可以共情且吸引人的地方，特别是最后说他也是燃族的时候，我满心都是一种我操纯小人啊你死定了，但是和boss对轰的主角又很烦……

眼睛和耳朵告诉我这很棒啊~但是我的脑子抗议什么玩意儿！这个感官的拉扯感让人难受。

最好的观感居然是前20分钟，可以自我催眠是设定别在意而纯爽到。后面的无论多绚丽的演出都无法让我忽视槽点地难受。

普罗米亚这个电影看完感受就是“我为什么要花钱在电影院看这么一个套路老套剧情漏洞百出，根本不能细想，不能带脑子的剧呢”。但是因为画面演出和音乐真是太棒了，眼睛和耳朵真的享受到有爽到，如果不是在电影院看手机上看就更没有意思了，所以在电影院看居然还是正确的选择呢。

哦，最后提一下男主和男二接吻镜头的噱头。

就纯粹是个人工呼吸，去掉我们常识中的专业性人工呼吸的燃族版人工呼吸。不晓得有什么好激动的。

我腐了近20来年，能get到的腐点不说全部八成还是有的，这种毫无感情基础的嘴对嘴救人而已有什么好兴奋的？看到不少人因为这个噱头跑去看电影并激动，我表示理解有限，甚至想笑。