驱逐

恐怖片英国2020

主演:杰西卡·布朗·芬德利  西恩·哈里斯  约翰·林奇  杰森·索普  亚当·赫吉尔  约翰·赫夫南  安雅·麦肯纳-布鲁斯  詹姆斯·斯旺顿  柯基·法尔考  西姆斯·奥尼尔  Danny Shayler  Amy Trigg  Nigel Travis  Jean St. Clair  Matthew Clarke  

导演:克里斯托弗·史密斯

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 剧照

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更新时间:2023-09-12 04:46

详细剧情

  改编自1930年代英国真实事件,一位牧师莱纳斯(约翰·赫夫南 饰)被教会任命为代理牧师,他带着妻子玛丽安(杰西卡·布朗·芬德利 饰)与女儿小爱搬进一座神秘庄园。  但在他们入住这间屋子不久后,奇怪事情接二连三发生,除了在半夜会听见呢喃声,还会看见陌生的修道士身影,女儿小爱的行为也越来越陌生,随着被骚扰的次数越来越多,莱纳斯和玛丽安不得不寻求著名的捉鬼专家哈利(西恩·哈里斯 饰)帮忙。  他们必须一起揭开真相,找出这栋房子的超自然力量还有它可怕且惊人的过去……

 长篇影评

 1 ) Gran Torino是怎样一部老爷车

这是一部属于伊斯特伍德的片子,也是最值得作为他个人最后一部电影的片子。虽不完美,也无需完美,不精致,但根本不应该精致。这是一个呈现了太多英雄气概和爷们气质的男人最后的一点期望,这一刻却浓烈但不失平静、温和的呈现,其实我十分想给5星,但犹豫再三,我觉得4星本身就是最好的影评。
先来说说片子里的老爷车Gran Torino吧。如果你百度一下,你会发现搜不到太多关于这款福特1972年产Gran Torino的信息。她不是名车,也不是豪车,卖了也不值多少银子。她出身也不显赫,最初定位仅仅是一款普通家用车,但被证明在家用车市场上并不受青睐,尤其是在那个丰田车进入美国市场并大获成功的年代。他最终回归一款美式风格浓郁的运动型车,不赢合,不经济,不精巧细腻,但是有足够本色的美式做派。于是他赢来了属于自己的成功,至少开始有懂得欣赏他的稳定的拥趸。业内有这样一种说法,在汽车精神、汽车文化乃至汽车品味的世界里,美国最拿得出手的是福特的野马而非其他,也许在这一点上Gran Torino与福特野马异曲同工,Gran Torino表明的一种美国精神的回归和传承。
至此,我想说的是,《Gran Torino》不是一部英雄迟暮的电影,也无关什么战后人员的生活安置与心灵反思,更不是什么西部片的现代版演绎,虽然这些元素你在电影里都能轻而易举的找到。《Gran Torino》是一部关于美国精神遗产及其传承的片子。伊斯特伍德以Gran Torino作为片名,以Gran Torino作为重要线索和道具,其实一直在揭示这一问题。影片中的老爷子是在探寻一种传承,一种老式做派的传承,但随着对自己大儿子的失望,对自己孙子孙女的失望,对整个街区年轻人的失望,老爷子只能在老友的理发馆里找到已经远去的好时代的残余光辉。那个印象中的美国,正离老爷子越来越远,这种情怀让老爷子不能平静,正如片中老爷子在葬礼后对开着丰田车匆匆离去的大儿子抱怨的那样,“买辆美国车你TMD的会死么?”
片子的主要背景和推动线索,表面上看似乎是老爷子战后心态不好,难以平静,难以享受真正的晚年幸福生活。我们会想当然的认为,这个故事像很多影片呈现的那样,主人公在战场上遭遇了手刃无辜,屠戮弱小局面?抑或是与战友之间有什么牺牲与托付的故事?而这些东西造成了主人公至今仍然无法释怀,无法平和的生活?但细品下来,《Gran Torino》并不是这样一部片子。虽然片子以葬礼开始,虽然片中的年轻牧师一直在要求老爷子去教堂忏悔以减轻战争造成的心理创伤,但如果你够仔细你会发现老爷子根本没有这方面的心理问题。例如,老爷子在驱逐流氓们的一些话语,“有时候,你们有没有想过自己会惹了不该惹的人?”、“在朝鲜,我把你们这样家伙的尸体码到五尺高!”,这样的话不像是受困于双手沾满无辜者鲜血的人说的。再例如,老爷子非常痛恨东方长相的人,他依然固执的称他们为“猪头”、“沟渠鼠”,如果真的枪杀过无辜的东方人,老爷子还会不会如此性烈如火的视东方人为蝼蚁鼠辈?
我们不如直接从影片中看看老爷子为何不幸福,又因何渐渐平静的吧。影片中老爷子忿忿不平的是自己的子孙都没有老派美国人的样子,大儿子是丰田车的销售,完全无视自己的老爸在福特干了几十年,不单放弃美国车不开转开丰田车,还变得油嘴滑舌,善于迎合,毫无美国爷们脾气,那一群孙子孙女也自私、软弱,缺教养少礼貌,甚至连住所附近街区里的孩子也都是一副十足的流氓做派,看见老人的东西掉落,居然是跳过去自顾自走开毫无停下来帮忙之意,秉承美国老派文化传统的老爷子失望的问“如今的孩子这是怎么了?”;与此形成对比的是,当他看见涛去帮助老人的时候,当他听到安解释他们来到美国其实是迫于现实而非主动侵入的时候,当他听到涛第二次进入理发馆就向自己的老友甩出美国爷们狠话的时候,当涛跟着他认真学习美国爷们修理房子的技能的时候,老爷子逐渐平静且倍感欣慰,这其实都告诉我们影片无关战后疗伤,只关乎一种父子之间的技能传承,精神传承,一种美国式的生活方式、精神气质的在男人之间的传承。在自己美国儿子身上,老爷子看见了日本车一般的圆滑迎合,而在一张稚气还带点娘炮气息的东方面孔上,老爷子却逐渐看出了传统老派的美国爷们劲,这真正让老爷子欣喜,幸福并逐渐感到平静。影片真正的转折点在哪里?是老爷子最后从容赴死么?其实不是,那是一个高潮,一个结束,如果那是转折点的话,这部电影才算得上是一种西部英雄、美式英雄题材的现代版或老年版。影片真正的转折点在老爷子邻居家的院子里,午后烧烤的时候,老爷子与涛,安和悠亚闲聊,因为意外得知涛如自己所期望的那样主动约了女孩悠亚去吃饭,看电影,老爷子居然大喜过望,主动提出要把自己毕生的心爱之物,1972年的Gran Torino借给涛。要知道,这可是老爷子过命的好友都没有享受到的特权,要知道这车老爷子平日都不怎么舍得开,但因为老爷子感受到了一种美国精神的传承,所以老爷子能彻底平静,彻底释怀。我特别理解这种感受,因为只要在此刻,老爷子打仗经历的苦痛与创伤,才真正有了回报,才真正有了意义。出生入死,浴血奋战为了什么?不仅是一日三餐,衣食无忧,而是为了一种精神和气质,代表自由、独立的美国精神和气质。那一刻,老爷子并没有看着涛,而是深情的凝视爱车,“对,我是说让你开我的Gran Torino”。这,无疑是影片真正的核。
如果你还能想起此前老爷子一提及涛偷车的表情,你会对此理解更深。如果在乎涛偷走自己的老爷车,他的情绪应该是类似“你居然想偷我的车”的那种愤怒。但其实他真正流露的情绪几乎全是轻蔑,你?偷我的Gran Torino?你配么?你个娘炮,你知道Gran Torino是什么么?你是那个配拥有Gran Torino的美国爷们么?
这刚好造就了影片最具戏剧意味和耐人深思的一幕,高大壮硕的儿子没有从自己手里接过象征美国文化的Gran Torino这一接力棒,而是自己平素比较厌恶的东方面孔男孩涛承了衣钵。
影片中的另外一条支线也可以验证这个观点,年轻的神父总是在劝老爷子去教堂忏悔,总是用满口“生”与“死”的大道理劝说他。老爷子却很不感冒,这个27岁处男懂个屁,他经历过“生”与“死”么,他有的无非是书上的理论。但一番交谈后,神父还是告诉老爷子,“也许你经历了太多的死亡,但对于新生,你并没有什么心得”。老爷子的确一时语塞,他本想说我从战场上回来,建立了家庭就是新生。但他突然没有办法继续下去,因为他突然想到了很不给他长脸的儿子,孙子和孙女。老爷子突然有同感,我经历了这么多的“死”,我付出了这么多的牺牲,可“新生”在哪里呢。直到看见年轻的涛有了自己的影子,老爷子才可以平静的说,现在你可以开我的Gran Torino,现在你可以对别人说你是我的朋友,直至最后,老爷子说,杀人的事情交给我,你还有其他的事情要做。老爷子选定了传承自己身上美国精神的那个人,虽然那并不是美国人而是自己曾经厌恶的东方面孔。
后面的一切,让人感伤唏嘘,却顺理成章了。逐渐平静的接受神父称自己为沃特而不是科瓦斯基先生,平静的准备西服,平静的去忏悔,平静的第一次在浴缸里抽烟并向爱犬致歉,我们看不到的还有平静的立下遗嘱把房子留给教堂,把一生钟爱的Gran Torino留给涛,然后老爷子走向了流氓混混的房子,用只属于自己的爷们方式给涛上了最后一课,关于美国精神和英雄情怀,关于从男孩到男人的最后一课。老爷子平和倒在草坪上的那一刻,我相信所有男孩都会哭,这是对自己视线和记忆中逐渐远去的模糊的父亲背影的一种眷恋,也是以泪水开始,并以泪水结束的成人礼。最后的那个镜头我个人非常喜欢,当涛接受了老人的一切,在落日余晖中的海滨大道开着Gran Torino的时候,旁边是老人的狗,而不是涛喜欢的女孩悠亚,车辆向前,我脑海中回想的是老人在遗嘱中的最后训话“你不能把车顶喷上火焰的图案,不能给他装上幼稚可笑的尾翼,……,如果你答应,我的Gran Torino就是你的……”
还是那句话,这不是伊斯特伍德最好的电影,但这是最适合他的结束电影。没有什么比Gran Torino更能代表伊斯特伍德和那个年代的美国男人了。致敬。

 2 ) 再见,老牛仔

    克林特伊斯特伍德早年是以演绎牛仔闻名的,渐渐老去后,随着西部片本身的淡去,他也很少再扮演牛仔角色,虽然在《不可饶恕》中也曾再次演绎牛仔,但是也是走反类型片的道路。不过,在他的作品中,那种牛仔的气质仍然常常浮现,比如最近他的温情之作《老爷车》便是如此,一个脾气古怪的孤独老人,却用生命谱写一出现代老牛仔的倔强与豪迈。

    总体来说,《老爷车》只能算是伊斯特伍德的正常发挥之作,但是毕竟老爷子是牛人一个,正常发挥的电影也已经足够耐看,何况本片凝聚着老爷子的很多感情。我很喜欢这部电影的单纯和简单,大家的沟通与矛盾都显得没那么复杂。作为一个怪老头,丧偶的沃尔特独自居住,与邻居的苗裔家庭没啥交集,但是,一天,当一群混混骚扰邻居的过程中,也侵入他的花园时,他出于保卫私产的单纯目的将混混们赶走;而苗裔家庭也不会在意沃尔特的动机是什么,抱着单纯的感恩之心,他们对沃尔特以热情的回报;沃尔特和片中起初懦弱的邻居小男孩的关系和很多老人与孩子的关系一样,在彼此的代沟、文化矛盾中单纯的沟通和融合;泡妞是单纯的,只要一个男孩充满信心,鼓起勇气,再开上闪亮的老爷车;甚至那些苗裔混混的仗义、无赖和莽撞都是简单而单纯的,他们起初看到其它族裔的人骚扰自己的同胞,便仗义相助,但是他们也会因为面子问题对同胞大打出手,莽撞的最后将自己送入班房。

    这部温情的作品,其温情之处很大程度就在于文化的差异下,倔老头和苗裔男孩以及其家庭的沟通融合,本片对这种沟通真正做到了无声无息,潜移默化,没有那么张扬的表现文化差异,却更有润物细无声的感人。比如,当子女儿孙们很功利的琢磨沃尔特的房子、球票、老爷车时,苗裔家庭,特别是女孩苏,却以友善的态度将老头子接纳进一个和睦的家庭中。

    我看到,老头曾经是个军人,参加过朝鲜战争,为人保守,不知如何与子女沟通,对下一代的言行看不惯,看移民的一些生活习惯也有些不舒服。老人是孤独的,他实际上对家人一直有着期待,期待他们与自己温情的对话,真诚的沟通,却常常等来失望。然而,这又不单单是他们子女的错,从片中的很多细节和侧面,我们都能知道老头不知道如何与家人相处,甚至不知道如何与人相处。但是,老头子正义感和责任感很强,无论对国家,对家人,还是对朋友,他有他的原则。他与苗裔男孩的交往其实并没有太多关于文化隔阂的东西,而是两个男人的对话,是倔老头将一个懦弱男孩塑造成勇敢男人的课程,两人都不善言语上的沟通,所以两人渐渐培养出的感情才更加显得温情感人。沃尔特就是现代的牛仔,孤独但是不畏恶徒,他不容家园被践踏,不容朋友被欺辱,他将这种精神渐渐传给苗裔男孩,让这男孩有了与暴徒对抗的勇气。而这个时候,他又教给了男孩责任和理智,身患绝症的他,最终选择了一人只身前去面对苗裔黑帮的混混们,这一幕是本片的高潮,也是很有西部片气质的桥段,只见沃尔特与几人对峙,我多么希望,老人去取打火机的时候,会取出一把手枪,像西部片一样,低身点杀,将恶人逐个掀翻,然后潇洒的点燃香烟。然而,结果很残酷,牛仔死了,很大程度上是自我牺牲,为了一个男孩和他家庭的安宁,他以苍凉西部的姿态站立,被击倒,以一个牛仔的身份倒下,何其悲壮,留下哭泣的男孩,学会了男人教程的最后一课。

    最终,苗裔男孩驾着老爷车奔驰在大路上,倔老头将老爷车留给了这个男孩,这个男孩身上也已经带上了一些沃尔特身上的牛仔之气,一种男人的精神。年近八十的伊斯特伍德曾经表示,《老爷车》可能是他最后的出演,今后可能就只能看到他的导演作品了。可能是最后一次,我们看到这个牛仔在银幕的身影,所以,看到最后沃尔特的倒下,我不免眼眶发湿,再见了,牛仔,你从西部走入城市,创造了一个牛仔的永恒传奇。愿老爷子身体健康的好好享受生活,享受电影的乐趣,或者那辆老爷车就是凝聚他牛仔精神的象征物,老人将它留给了男孩,留给他的晚辈们去继续做个男人,想起Bob Dylan的那首《Blowin' In The Wind》的一句歌词“一个男人要走过多少条路,才能将其称作男人?”,男孩驾车前行,去走他的路,去成为男人,去成为伊斯特伍德一样的爷们儿。


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 3 ) 其实他从没放下他的枪

  开始,你觉得,这是我认识的伊斯特伍德吗?眼前的不过是一个普通的倔老头罢了。

  他的身材已经走样,皮肤松弛,努力把自己挺拔的像一根标枪还有那偶尔显露的凌厉眼神也不过是在掩饰那无可挽回的衰老罢了。

  你想问,你在哪里呢,我的老牛仔,是不是当大漠黄沙变成了家庭社区,当半个世纪如飞一样划过,皱纹不只是刻在你的脸上,是否你的灵魂也已老态龙钟。



  他又拿起了枪,指着想偷他车的小子,一瞬间,仿佛那个让人窒息的伊斯特伍德又回来了,但下一个镜头,这个老家伙摔倒了,他带着些微自嘲抹掉了嘴角的血,杂种,你并不知道他在咒骂谁。

  屏幕前,你和着他站起来的动作轻轻叹了口气,迟暮的英雄,难道就是如此悲凉?




  他是克劳特-伊斯特伍德,他是大漠黄沙中的荒野镖客,他是繁华都市里的肮脏哈里,他是仍然活在上个世纪的最后的牛仔。即使他已是垂暮之年。

  所以,你看到他又一次端起枪,他用枪指着一群混混,他说,从我的院子滚出去。他的声音不大,他的眼神认真,即使下一秒枪声响起,你也不会有丝毫惊诧,即使这是21世纪的美国,你也不会觉得突兀。

  因为他是克劳特-伊斯特伍德。



  接下来的是说不清的脉脉温情,他笨拙地接受别人的感谢,他观察着那个想偷他车的小子,他努力想把这个小子教成一个男人。他有两个儿子,他有孙子孙女,但他没有亲情。

  当然他不会承认,但那个小子真的是他的亲人。

  男人的成长,是看着前面男人的背影。邻居那个生活中缺少男人背影的小子不知不觉中注视着老牛仔的背影成长着。

  一老一小,两个男人的生活在不经意间交织在一起。

  

  老牛仔说,我的周围有很多好男人,但我的女神还是嫁给了我,所以,小子,你要有勇气,不要做一个懦夫。

  老牛仔说,我来搬上面,因为那比较重,你在下面推就好。

  偷车小子说,不,要么我搬上面,要么我走人。

  老牛仔说,你该去上学,我会为你找一份工作。


  他带着那个小子去理发,教他如何与陌生人说话,带他去买东西,生活似乎会永远如此温情。




   流氓们堵住了那个小子,他们并非是有何仇怨,这个世上就是有那么一些人,他们见不得别人的幸福,他们见不得安静过日的人,他们的心中容不下老老实实生活的人,他们的存在,就是为了毁灭所有的安宁与美好。

   老牛仔看着眼前年轻人脸上的伤疤,他找到了那个流氓,他又变回了那个荒野中的伊斯特伍德,他以暴制暴。

   然后更狠的报复来了,偷车小子家被乱枪扫射,姐姐被凌辱。。。



   那个78岁的老男人安静地坐在黑暗的家中,他在温暖的午后一遍遍擦拭他的枪,他去相熟的理发师那理发,他说,这次弄好一点。

   他去裁缝那里定制西服,照着镜子,他说,这是我这辈子第一次穿西服。他去教堂忏悔,他问,上帝,你会如何宽恕我这样一个人。

   然后,他怀揣着他的灵魂,去流氓们的巢穴。



   最后,你会看到你所熟悉的那个伊斯特伍德,那个老牛仔,那个肮脏哈里,那个荒野镖客,那个在不可饶恕里大喊着拔枪射击的老家伙,他依然是那个伊斯特伍德。

   他用21世纪的方式拔出他的枪,然后用他的灵魂扣动扳机。


   这是我们最后一次在银屏上看到伊斯特伍德了,他转过身,衰老的背影依然如标枪一样挺拔。



   再见牛仔,再见了,老家伙,再见了,所有男孩心中最后的男人。

 4 ) 出死入生

影片以葬礼开始,年轻的牧师抛出人类永恒的疑惑:什么是生命?生活的艰辛让人感到的痛苦就是生命?什么又是死亡?上帝的救赎就是生命的终结么?

Kowalski就如那台Gran Torino与众不同,而又于现实的社会格格不入,与周围的苗族人更是风马牛不相及。谈到“生”,他只能想到他有了家庭和孩子。可是,他的那些孩子们却和他没有任何共同点,甚至在母亲的葬礼上还嘲笑Walt"过时"。谈到“死”,Walt Kowalski却深有感触。他虽不说,但你可以嗅到战争残酷的味道。Kowalski对“死”的感悟远远超出对生的理解。

随着年轻牧师坚持不懈的拜访,影片对“死亡”的讨论更加深入。是的,是“杀戮”让灵魂不得安宁。有的人用“被动的执行命令”向别人解释,向自己麻痹,向神赎罪。但是,真正让人夜不能寐的是那些“主动”的杀戮。这些感受,Walt已经不认为有人可以理解了吧。

在善良的Sue的邀请下,Walt破例的到苗族人家里烧烤。苗族的巫师毫不留情面的叙述出他的“死”着的状态:没有人尊重他这个Gran Torino,没有人了解他。他生活在对过去的痛苦中,心灵不得安宁。影片在这里对“死”的叙述使影片达到第一个高潮。

Walt慌张而又惊喜的发现,这些亚洲来的苗族人竟然比他的孩子们了解他。善良的Sue,朴实的Tao,仿佛有他年轻的影子。教Tao做个男人的过程,指导Tao的过程交女朋友的过程,让这台Gran Torino有了生机,第一次可以开了。可黑帮的存在,让这些年轻的灵魂得不到安宁。Walt不禁再一次自问,什么是死?什么是生?Walt知道,杀戮是可耻的,更可耻的是因为杀戮而得到一枚勋章。杀死的不只是别人,自己的灵魂也死去了。而他,怎能让年轻的Tao失去灵魂呢?他要让Tao,让Gran Torino有灵魂的生活下去。勋章以非杀戮的方式得到,才是勋章。

电影以葬礼开始,却没有以葬礼结束。年轻的牧师说:“我学到了生死”。他学到了什么呢?影片结尾处,Tao开着他这台拒绝改变的Gran Torino重新上路,消失在海天一色的人生旅途。而Walt灵魂终于得以平静,得以重生。当诗一般的片尾曲慢慢流淌的时候,我不禁自问,什么是生死?

 5 ) 银幕上永远的硬汉——克林特·伊斯特伍德

提起克林特·伊斯特伍德,许多人对他一无所知,而了解他的人,也大多只是记住上世纪六十年代那个帅气的牛仔形象。然而当今影坛,一直都有一位老爷子挺着九十岁的身躯,奋斗在片场,还能为我们拍出优秀的作品,别忘了,他就是伊斯特伍德,一位永远值得我们铭记的光辉形象。

上世纪六十年代,著名导演赛尔乔·莱昂内以独特风格导演的西部电影《荒野大镖客》广受欢迎,这部电影把一个牛仔使诈巧妙与小镇各方恶势力周旋的故事拍得有声有色,随后的《黄昏双镖客》《黄金三镖客》更是部部经典,这个系列也成为了“意大利通心粉式西部电影”的代表作。

这个系列不光捧红了导演赛尔乔·莱昂内,也让主演克林特·伊斯特伍德一炮而红。片中他扮演的牛仔身披披风,头戴毡帽,嘴里叼烟,帅气至极,堪称世界影史上最经典的牛仔形象。

当时老爷子英气逼人,算是红了一把,也参加了几部经典的老电影,成为了美国的一种流行文化。然而我们没有想到的是,老爷子并不满足于自己在表演方面的成就,成为了一位导演,却再度奉献出好几部经典。

我接触东木大爷的电影并不多,但是我觉得我就好老爷子这口。无论是《不可饶恕》还是这部《老爷车》,我都情有独钟。也许东木大爷那种硬汉的独特风格十分合我的胃口吧。

东木大爷的电影涉及到很多类型:《廊桥遗梦》是爱情,《换子疑云》是悬疑,《百万美元宝贝》是运动,《完美的世界》是感人,《萨利机长》是灾难,《硫磺岛的来信》是战争……然而我想要深入解析一下《不可饶恕》与《老爷车》,老爷子在这两部电影中的形象最让我喜爱。

《不可饶恕》

《不可饶恕》可以看做是东木大爷对于经典西部电影的致敬,同时也荣获那年的奥斯卡最佳影片奖。影片把西部的氛围铺陈到了极致,最后的高潮部分也令人震撼。然而影片最出色的还是角色的塑造,尤其是东木大爷扮演的主角——威廉·莫尼。

影片的背景就十分感人——威廉·莫尼曾经是西部一个十恶不赦的酒鬼,罪行罄竹难书,恶名远扬,妇孺皆知,几乎杀人不眨眼。然而他在遇到自己的心上人克劳迪娅之后,却摒弃了所有的恶行,把罪念抛诸脑后,与妻子过起了恩爱的生活,然而好景不长,他妻子不幸罹患天花去世。

影片中处处表达出莫尼对于自己的过去之悔恨,他生怕别人问起他曾经的事,他不喝酒、不骂人,对死去的妻子更是忠贞不二。也许一段美好的爱情真的能够改变一个人吧,莫尼就是如此。

莫尼本来就是为了钱而重操旧业,杀两个人领取赏金罢了,可是小镇检察长小比尔对他的羞辱以及对他朋友奈德的虐待让这场简单的事演变成了不共戴天的仇恨。最终莫尼找上了他们,恢复了自己年轻时的神韵,屠杀了整个酒馆,不说废话,不留活口,而且不可思议地毫发无伤。东木大爷的那段话令人印象深刻:“我曾残杀妇孺,会动的东西我都杀过,现在我来杀你了,小比尔,为了你对我朋友犯下的罪行,闲杂人等立马闪开!”虽然仔细想想莫尼最终还是一个恶人,但是在我们看来他就好像英雄。

东木大爷所塑造的角色往往是这样:一个铁血硬汉。可能他不被外人所理解,也不受别人的欢迎,可是他总会做自己认为正确的事情。他为了道义而杀人,他不愿意自己的朋友蒙冤,宁愿为此折损自己的名誉,败坏自己的名声,可是在我们看来他是亦正亦邪的牛仔,是一位孤胆英雄。

《老爷车》亦然。东木大爷扮演的沃尔特是一位身经百战的老战士,固执、执拗,似乎还活在上个世纪,完全没有融入现代社会。他逢人必怼,似乎成心给自己找不痛快。他冥顽不化,就是死活要陪着自己的狗住。与牧师的关系也十分紧张,在牧师眼中这个老家伙完全不懂得生与死。

这还是东木大爷?这还是硬汉?这还是孤胆英雄?东木大爷向我们证明是的。在他向黑帮们宣战的那一刻就是了。

他主动帮助自己的邻居苗族人,毕竟他只有他们这么几个朋友。他从黑人的手中救下苏,他教会陶如何成长。可以说他改变了这两个青年的一生,沃尔特对于他们来说是个亦师亦友的存在。

老当益壮的沃尔特在黑帮的骚扰之中,就凭借着自己的几把老枪立于不败之地。然而苗族人家被扫射,苏也惨遭强奸,陶迫不及待地想要与沃尔特一起捅人家黑帮的老巢,这时一向暴脾气的沃尔特反而冷静,因为他毕竟懂得处世之道。他不愿意因为仇恨让自己对于陶的教导毁于一旦,他只身前去“复仇”,只带了一个打火机,因为掏出打火机被射成了筛子,从而让警察赶到。

不知是不是故意所为,全片都笼罩在压抑的气氛之中。黑帮横行、犯罪丛生,看来老爷子对于美国年轻人的看法并不乐观。这部电影里东木大爷不仅是孤胆英雄,更是人生导师,他教会别人怎样走进社会,他为了别人而牺牲自己。他看似固执教条,实际上最明白生与死的道理。生应该给别人以希望,死应该自有其价值。沃尔特都做到了。

东木大爷把《老爷车》完全染上了西部电影的色彩,如同城镇之中的现代牛仔。影片悲壮而凄凉,可是结尾却又蕴含着一丝美好。沃尔特在给了别人一段新的人生时,也救赎了自己。结尾他躺在棺材里时表情安详,也许为陶奉献出自己的一切是他一生中做出的最正确的决定。沃尔特是最宽容的英雄,最镇静的复仇者。

也许是看得过于认真,我觉得《老爷车》无论在气氛塑造还是人物表现(主要是沃尔特)上都毫无瑕疵,这是一部直击人心的佳作,虽然这题材早已经不再新鲜了。

东木大爷的影片之中,常常表现出对于暴力的反思,这是同类影片之中不多见的。杀人乃是世间不可饶恕的罪过,所谓的快意恩仇只不过是留存人心的一刹那,而余生的全部时间你都会为了残害生命而悔恨,承担你应得的惩罚。这就是《老爷车》结尾东木大爷把陶锁在屋子里,只身前往的原因。老爷子对于杀人之后痛苦的描述,简直像个内行。

东木大爷老而弥坚,虽然年至耄耋,依然致力于拍出更多的好电影,在有限的生命之内为电影事业做出更大奉献。近两年东木大爷打造的《骡子》《理查德·朱维尔的哀歌》等作品依然质量一流,可以说,东木大爷就是保障。

如果老爷子能够再活几十年,他一定会为电影界注入更多的活力,可是这仅仅是希望,英雄总有迟暮的那一天,我们应该坦然面对,毕竟这个男人早已成为了影坛传奇。

我愿向这位来自上个世纪的传奇,当今影坛无可替代的活化石致敬。

 6 ) 伊斯特伍德和我的爷爷

  看了这部电影 我首先想到的人必然是我爷爷
  
  我爷爷有张英俊消瘦的脸 一头沧桑却干练的银发 虽然他以前经常不服老地把头发染黑 伊斯特伍德和我爷爷长的很像 英气十足
  
  我爷爷和片中的伊斯特伍德都参加过朝鲜战争 当然 一个在北 一个在南
  
  我爷爷是个医务员 救助伤员 当然 也肯定看过无数人死去 伊斯特伍德是个士兵 冲锋陷阵 手刃敌人 也看着战友一个个死去 他们都是那么了解生和死
  
  我爷爷心脏不是很好 伊斯特伍德在片中经常咳血
  
  我爷爷爱吃完饭后出去溜达溜达 散散步 伊斯特伍德爱拿起割草机 在自己的小草坪上割割草
  
  我爷爷不信宗教 经常说我奶奶迷信 伊斯特伍德也是 可以很直接地讽刺神父
  
  我爷爷脾气很大 爱抱怨 喜欢发牢骚 伊斯特伍德也是暴脾气
  
  我爷爷爱钻进老人堆里搓搓麻将 伊斯特伍德爱钻进酒吧和几个小老头喝喝酒聊聊天
  
  我爷爷喜欢飚点脏话 至少每当他生气时 总会不经意间来几句 伊斯特伍德认为男人间的对话就应该脏话 片中他与理发师的对话让人印象十分深刻
  
  我爷爷有个无与伦比的妻子---我奶奶 我必须承认我奶奶是我看过性格最温顺最慈祥最友善的老太太 我爷爷很爱她 虽然他经常抱怨她菜不好吃什么的 但总让人觉得是老小孩之间的斗嘴 伊斯特伍德也有个很好的妻子 至少在片中貌似没有人喜欢他 而他的太太却能用她的一生陪伴
  
  我爷爷在我小时候喜欢给我讲水浒三国的故事 教我怎么成为一个男人 伊斯特伍德也爱给那个苗族小伙讲讲关于成为男人的东西
  
  但另一方面 我爷爷却比伊斯特伍德幸福 在伊斯特伍德最后和神父告解时说1968年他亲了另一个女人 一直闷在心里 而我爷爷有一次在我奶奶面前很自然地和我和我表姐聊他在朝鲜时认识的初恋 当然遭到我奶奶开玩笑式的鄙视 伊斯特伍德说他和他的儿子关系一直不是很亲很好 我爷爷却有五个至少我认为很孝顺的女儿和儿子
  
  伊斯特伍德有个很崇拜他的男孩 那个苗族男孩 我爷爷也有个很崇拜他的男孩 他的孙子我
  
  当然 我爷爷没有像伊斯特伍德一样在最后如此英勇 当然 我也不会允许这样的事情发生 也不需要他为我做什么 我只希望他能自自在在地和我奶奶一起开开心心地养老 长命百岁 看我结婚生子 这比伊斯特伍德替苗族男孩挨枪子更我让感激
  
  伊斯特伍德是那台华丽的老爷车 外表锐利 功能强大 至少在我心中 我爷爷也是 千金不换的老爷车

 短评

【B+】看完后感觉就像听了一位饱经风霜的老人讲了个故事,不急不缓却引人入胜,平静沉稳但又饱含力度,如一杯陈年老酒般醇厚。东木老爷子一定要长寿啊,这样才能看到您更多的好电影。(PS.镜头只要一拍人物特写就是大片的明暗对比,算是他的个人风格吗?)

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最后一个真正的牛仔。如果白右都能像伊斯特伍德老爷子一样,这个世界会变成美好的人间。

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  • Mars
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十年后才看上。虽有于情于法都有现实不通之处,但唯有东木立在那又一切都合理了。掏出火机,打出灵魂的子弹,实在动人。

22分钟前
  • seamouse
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老牛仔的主演谢幕作,英雄迟暮感与背负的罪疚同[不可饶恕],与少年的情谊似[完美的世界]。除了生死问题与言传身教,还涉及代际隔膜与种族问题,结局彰显着救赎之味。| 手指手枪 | 居家旅行杀人灭口必备三样工具:大力钳、强力胶带与WD40。(9.0/10)

25分钟前
  • 冰红深蓝
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鉴于两位亚洲小盆友拙劣的演出,让我扣了分。无论是表演还是价值观都太美式,真受不了俩亚洲娃既要充当东方异族的文化标签,又浑身ABC的劲儿,不过有点老年版”完美世界“的意味,我终于明白了车对于男人而言,真是more than a car…

29分钟前
  • 37°2
  • 还行

☆性格老人,其实这样的长辈是一个男人成长中不能缺少的船长,一个可以分享快乐并时刻警醒自己的人。敬畏,尊重,不妨碍。有一个自己的故事,和一个完美的谢幕。

33分钟前
  • arlmy
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如此温暖,如此悲壮,如此有力量。

37分钟前
  • 麦兜
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片尾曲太销魂了

39分钟前
  • 张老师
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简简单单的剧情却很感人

44分钟前
  • 可缓缓归矣
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他给了陶一辆车和一段新的人生

47分钟前
  • 战国客
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我不知道如何形容我看后的感受,我只想说的是:我爱这部电影,我爱老东木,这个永不妥协的老家伙。

51分钟前
  • 托尼·王大拿
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我的草坪是你不能僭越的领土,我的爱车是你不可亵渎的珍馐。我的双眼是看破你虚伪的镜子,我的手指是射穿你傲慢的利器。沾染过鲜血的双手无法洗净,背叛过良知的灵魂永远肮脏。我要告解那次出轨,那场逃税,上帝惩罚我永无自由。那天我用打火机挡过仇恨的子弹,终结了病魔,获得了胜利,也重获了自由。

52分钟前
  • 西楼尘
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这烂俗的故事,居然有点感人

56分钟前
  • 桃桃林林
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4.5 车、枪、种族,叙事精炼如海明威。其实十年之前的美国电影,是完全可以超越种族问题,去探讨更深层次(或者说回归到更古典)的善恶问题的,现在是一年不如一年咯。当然,就算是在那个年代,东木这部电影肯定也是太不正确了。电影需要宽容,也反映宽容。老头看似不信教,但牺牲同时也是救赎自己,最终甚至完全是一个基督弥赛亚的形象。苗族家庭巡礼一段实在太逗了,东木简直就是脏口版伍迪·艾伦,可爱程度更胜一筹。平时开的那辆,难道就是骡子里被淘汰的那辆?

59分钟前
  • 圆圆(二次圆)
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影片的开头结尾两场葬礼相互辉映,开头躺在棺木里的是妻子,他愁容不展;结尾躺在棺木里的是自己,他却一脸安详,有力的解释了生与死之间微妙的关系。他解救了苏和TAO,也解救了自己,标志性的伊斯特伍德式长镜头结尾真是意蕴悠长

1小时前
  • Doublebitch
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如果不是其他演员的表演生涩,我会打五星了。

1小时前
  • kingkongofkhan
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伊斯特伍德最后一部主演的片子,牛仔强大的气场愣是把片子变成了西部片。总体感觉很苍凉,老爷子自编自唱的片尾曲也非常好听。为这个男人中的男人干一杯,forever~

1小时前
  • Lan~die
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伊斯特伍德细水长流的创作,坚定不浮躁,把一众自嘲自勉的过气明星完爆了。如果最后无视法律,对痞子扫射一把,这就是一部典型的夕阳红自慰片。可是没有。他认命而不羁,活得无奈,就求死个痛快。他不在期待中苟活,他投身当下;他不追逐虚无的希望,就这样在无望中悠然放荡。

1小时前
  • Ocap
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他解救了陶和苏,也解救了自己,更令人们懂得或者渐次懂得生死的意义。悲凉无比,如果这就是人生。

1小时前
  • mon babe
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