很久没看到让我印象深刻的反派了,蝙蝠侠里的小丑是一个,既是剧本角色设定鲜明,也是演员本身演绎得精彩。从这两点来看,刚哥演绎的佐藤,真的不错。
首先,他算是有反社会反人类人格,这样的人能够按照自己的逻辑毫不犹豫地杀人害命。但是这样的怪物,本身就是社会和人造成的,20年,每天被虐待杀死无数次,就是为了所谓人类进化的研究,镜头里的那一滴血泪,可谓一眼万年。“亚人”不是人,只是政府研究的试验品,对外却宣称是被保护,自愿合作进行研究。那么,当角色反转,为什么不可以按照自己的想法活一次,惩戒那些不把“亚人”当人的人呢?
只有对自己够狠,才能对敌人更狠。全片印象最深的是他为了实现异地“传送”,以最大的一片肉实现再生,先是砍下自己的左手让伙伴带进需要进攻的大楼,然后把自己投入木料粉碎机,搅成碎肉。“亚人”虽然可以无限次再生复活,但并不意味着他们没有痛感。每一次,需要重生时,佐藤杀死自己都没有任何一丝犹豫,开头中了麻醉弹砍掉自己的手也罢,在需要的时候一枪爆头杀死自己也罢,在与SAT对垒时被不断反复射击以便阻止重生也罢……甚至在投入粉碎机的时候,他也是纵身一跃,一声不吭,反而是旁边的一位普通操作工瞬间就呕吐了。这样的人,大概真的是拥有最顽强的意志,能够为实现自己的目标无所不用其极,因为,对自己真的太狠。
虽然会寻求伙伴的帮助,但永远像个独行侠,该担当的时候毫无犹豫,也从来不曾拿自己被实验的经历主动卖惨博同情。为了买到充足的武器,向黑市的交易方“出卖”自己的重要器官“以物易物”,田中在旁边对交易方说你不会想知道这些脏器怎么来的,我想应该是在极短的时间内从自己身体里反复摘取出来的。因为20年不间断的实验,对自己身体的认识,对疼痛的忍耐,我相信他大概已经超越了所有人。其实以他的身手,完全可以随意去夺取别人的身体器官,或者让同伴来上,但他没有。他甚至会清楚记得现场自己杀死的对手人数,这样的人,谁能说不像个人,没有人性呢?
“世人笑我太疯癫,我笑他人看不穿”,且不说最后他计划毁灭东京的是非功过,生而为亚人,为什么不可以按照自己的意愿,按自己想要的活法,在世上走那么一遭呢?
最后,说一说作为演员的刚哥,第一次在电影《狼狈》里看到的时候,作为随时能发情,靠女人养着还能随时想ML就来的胡子拉碴的渣男,作为小配角一个看过后印象并不深。第一次有印象,是在《S-最后的警官》那位一出场便是百发百中的神枪手,射击时那一脸严肃坚毅的面容,跟现在的角色还真是差得不太多。
日本的中年、青年男演员,演技派真的挺多,堺雅人、小栗旬、洼冢洋介、藤原龙也、菅田将晖,等等,有时候会觉得他们对某个角色“用力”得有点过,以至于看着太有舞台的夸张感,当然也许角色的人设就是那样,像堺雅人在《Legal High》的古美门律师。藤原龙也首当其冲,他本身演话剧比较多,在电影电视剧里的很多角色真的是面部表情和肢体动作夸张到不行。像刚哥在电视剧《秃鹰》里,角色的眼神、面部表情似乎有些定型,看着都像这部电影里这种狂热 非正常 的 状态。
一定是特别的缘分,才能让漫画不毁于漫改
去年,可以称之为日本漫改电影的“元年”了。
有两个原因,一是去年日本国内上映的漫改电影数量,几乎是历年之最,将近三十部。
二是距离日本的首部漫改电影[比波普高校]上映,刚好过去三十年。
日本漫画的影响力不需赘述了,地球人谁还不会哼个哆啦A梦的主题歌、随手搓龟派气功呢。
日本漫画的创作历史已经走过了100年,期间打下坚实粉丝基础的“IP”实在太多太多,对于漫改来说,简直是一座永远挖不完的宝藏。
而漫改的方向也可以大致分为三类:
一,老牌大IP,从当年火遍大街小巷各大书摊、VCD厅、游戏厅的“民工三大漫”(火影、海贼、死神),到[银魂]、[钢炼]、[JOJO的奇妙冒险]…无一不是普及度惊人之作。
二,少女漫,少女漫可以说是日本漫画最常见的题材了,改编此类漫画成本相对较小,也容易还原剧情,不会轻易背上“cosplay”的骂名。
三,现象级IP,顾名思义,就是年代并不久远,但势头惊人,包括[进击的巨人]、[东京食尸鬼]、[寄生兽]……还有咱们今天要说的[亚人]。
但由于现象级IP普遍诞生的时间较短,一心趁热打铁的片方也舍不得花太多时间制作,所以出现“辣眼睛”的几率往往是最高的。
怀着“一朝被辣眼,十年怕漫改”的警惕看完[亚人],松了一口气。
漫改都保持这个水准,很难吗?
《亚人》的设定并不算新鲜。
“亚人”拥有不死之身,随时随地可以满血复活,差不多就是人人顶着一个主角光环。
在日本漫画中一贯担任大反派的政府,抓来亚人做人体实验,害得“佐藤”痛恨人类,招兵买马开始报复。
而主角“永井圭”则选择了站在人类这一遍,共同抵抗亚人们的攻击。
眼熟吧,近年来的日本动漫许多都走这个路子,比如《东京食尸鬼》、《寄生兽》、《进击的巨人》等。
都是人类VS异能种族的戏码,主角也统一是“身为异能心向人”的设定。
题材相近的大热漫画,在漫改上的效果却天差地别。
归根结底,是电影在漫画内容取舍上出了问题。
反面例子是[东京食尸鬼]。
[东京食尸鬼]中,花费了大量的时间讲述在两个世界中求生的无奈和主角的自我调适,不仅严肃无趣,还讲得莫名其妙。
[亚人]的导演本广克行就聪明多了,什么人物背景、什么连带关系、什么寓意思考,都不要,连主线我都懒得多讲,就是一个字,“打”!
[亚人]极简化了原著的剧情,取而代之的是大量让人眼前一亮的动作戏。
“佐藤”刚登场,就手持冲锋枪在研究所来了一场屠杀,射击、摔跤、格斗…一场动作戏疯狂浮夸又精彩。
更重要的是,通过这一场戏就让观众明白了“亚人”的作战模式:受伤后可以通过自杀满血重生、断肢后也可自杀获得完整肉体、克星是麻醉枪……
四个亚人差不多109分钟无休,枪战、肉搏、“鬼魂”互殴等动作戏塞满全片。
本广克行明白,讲剧情讲寓意讲思想,讲得过原著吗?电影唯一能胜过漫画的,在于视听。
本广克行给[亚人]留下了一个简单明了的主线后,就开始用大量的动作场面和视效喂饱观众的感官。
比如漫画中的经典技能“留一手”和“黑雾”,在动作、特效、音效的加持下,给观众带来的惊奇感比在漫画中大了太多。
建议[东京食尸鬼]导演回家看此片五遍,交一篇不少于800字观后感上来。
其实道理大家都懂,只是做不做得到罢了。
[亚人]中打戏精彩的原因,在于有个“好底子”。
[亚人]由[浪客剑心]的幕后班底打造,动作场面上自然也延续了之前的质量。
佐藤健在拍摄[浪客剑心]前就进行了两个月的剑术训练,从一个压根没摸过剑的人,火速成长为一个“让武替都有压力”的人。
有这样的基础在,[亚人]中的动作戏就得心应手多了。
佐藤健全片没有用过一次替身,全部亲自完成,而且还不忘得瑟,“替身也是男人,我也是男人,他能做到的我怎么做不到。”
和佐藤健同在[浪客剑心]中训练过的师兄弟绫野刚,就没这么舒服了,光是练各种持枪姿势就练了一个星期。
练完持枪还有搏斗技巧、体能训练、塑形训练……当然,看成果是没白练。
值得一提的是,[亚人]的武术指导大内贵仁,是在香港当武替出身的。
大内贵仁到香港后,经罗礼贤介绍,得到一个为成龙当光替的机会(灯光师布光时,替成龙摆摆造型),自此入行。
之后成为甄子丹的固定班底,担任了[导火线]、[十月围城]、[武侠]等片的武替。
至于日常沉迷动作戏的导演本广克行就不用多说了。
这一剧组,都是练家子。
[亚人]的缺点和优点一样显而易见。
剧情太过敷衍、人物的情感也一笔带过,导致故事本身完全沦为动作戏的陪衬。
但对我来说,[亚人]仍是一部合格的漫改电影。
原因很简单,它确实把漫画改编成了电影。
虽然漫改电影的一切都建立在“还原”的基础上,但也有例外。
就是把二次元风格转变为三次元。
举个例子,动漫中,主角投个篮,从起跳到篮球出手再到进筐,三个动作可以演一集。
电影要是这么拍就是有病。
但大量的漫改还真就这么拍的,演员动不动就扯着嗓子干嚎、一会一个慢镜头加特写眼神和画外音“马萨卡?!”,改编成真人电影的意义何在?
[亚人]的动作戏上,延续了[浪客剑心]中“打架憋BB”的良好传统,没有太多中二度爆表的“可恶!要从下方封锁我的攻击吗!”此类台词。
保持“自杀回血”设定的同时,打斗设计得非常贴近现实,不会让观众出戏。
也避免了大段主角边打边自我解说式的“内心独白”(虽然不是很彻底)。
这样既可以满足原著粉的期待,也能勾起新观众想去看原著的兴趣。
漫改电影能不毁原著已经是万幸,能反作用于原著的更是少之又少。
如[娜娜]、[热血高校]、[死亡笔记]、[浪客剑心]等,都是漫改电影的上乘之作。
它们都或多或少地脱离了“漫画感”,使其本身可以作为一部独立的电影吸引新观众,而不仅仅是针对老粉丝的情怀cosplay秀。
消费原著的同时,为原著带来更多人气,也是漫改电影义不容辞的责任。
[亚人]虽然不及上述电影,但也算用自身为漫改电影立了一条“及格线”:
凡是比[亚人]差的,都是烂片。
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文:涵葛格
文章源自微信公众号:电影解毒
且看日本政府对亚人做的人体实验,截肢、毒气、试药、扒皮等各种惨无人道的试验,和731部队在中国恶行毫无区别。男主被试验了几天后,仍然站在实验者这边,整部剧主题思想也是这样,这表明作者认为731部队在中国做的试验是符合人类进化之壮举,是应该得到被试验者理解的。
中国不应该仇视731部队,而应该理解和帮助他们,实现大东亚共荣圈,像那种反抗的都是反人类的。
给刚哥100昏,不过话说知道佐藤被虐了20年,再看刚子进粉碎机还是有点心疼的。怎么说呢,这个演员就是有那种疼痛外露的气质,想到了热情大陆的刚子,在自己小时秘密基地哭,我就在想是不是小时候没有家的人就会像断线风筝一样飘着,没有一个落着点,因为周围没有家人陪伴,所以没有外界的一个反射,无法形成确切的自我,反而对于刚子来讲,演戏才是真的。现实生活中自我反而变得虚幻飘渺。不过也庆幸,他在访谈说自己开始把绫野刚加进角色里,那样下戏了就不会太辛苦吧。因为没有一个固定的自我,所以享受当外界对他本人形成既定印象的时候就去打破那个印象,在众人判断中不断改变自己,不断变化。就那种“我都不知道自己是什么类型的人,你们凭什么给我下定义”的感觉。亚人这电影吧,漫改特效不错,不过我没看过漫画啊,就以乱七八糟,就爽片,唯一get的情感链接就是刚子,第一次在记者面前流泪,流血的眼泪,进粉碎机。最后刚子怎么重生的没懂,谁告诉我。希望永井黑化,其实本来就没有绝对对错,都是少数服从多数,当局的立场可以理解,不能把普通人的安全堵在永井未来不会叛变这件事上,不过这种做法永井黑化也没什么问题吧。四星给特效and刚子。
动作BGM都不错,是个好看的商业片。但是看完以后最让人不理解的就是男主这个行径确实有些圣母,被搞的时候说为什么是我为什么是我,被救出来以后反而以德报怨,离谱!反而按剧中的设定,佐藤和田中的行为才是正常的吧!别说佐藤这样的行为太过疯狂,佐藤只是要求建立自治区,设身处地的想说不定现实中这样就是拉所有人陪葬了。不过看了一下影评说动漫里的剧情出入比较大,剧情改成这样确实不太合理,让人看了有点难以接受,冲画面给个三分吧。
情节极简化,只留下一个框架勉强撑了一个故事,但是非常非常酷炫,可以说是日本年度最强动作片了。真人全员颜值比原作角色高,刚哥演的佐藤超棒,风头甚至盖过了砂糖。
论原作“替身”战斗,JOJO甩亚人一条街。论漫改,这次亚人扳回一城。
打斗很好看,但为什么删了基友的戏份。周身围绕着亚人粒子黑雾的全裸一跃也是另人心醉。。。
为什么要删我CP呜呜
佐藤:“看你这样子还没释放过吧~” ...(男主释放)... 佐藤: "量这么多~"
我刚哥果体完美倒三角身材,腹肌帅炸,以及血泪回忆杀时眼睛特写太美了。感谢导演能把佐藤塑造的这么立体,刚哥演绎的也特别出彩,四颗星全给刚哥!
本广克行玩的确实high,不过整体有点太无视原作了,故事也完全成为了动作戏的陪衬,略可惜
“反派最帅气”系列。刚哥太风骚了,优君也好帅,作为主角的砂糖只有最后一场戏刷了下存在感😂😂亚人特效及格,动作戏还不错,估计IMAX观感会更好一些吧~
作為漫改片還行。綾野剛全程演技在線。特效一般般,動作戲中不合理的勉強情節有點多,明明有很多手段可以制約亞人,實戰中就是不用,造成很多槽點。電影時長較短很多設定沒有講清楚。女亞人和妹妹的角色就有點沒頭沒尾,沒有展開。亞人無限重生的設定也玩得不夠High。三星半
说文戏垮,但作为没看原作的我来说这部反倒是同题材漫改中既站住了脚不说教又一黑到底的,哪有正义不正义,永井首要目的是为了妹妹和自己,而不是英雄主义,就像田中说的他被反复虐杀两年就想毁灭地球,佐藤从出生开始就被虐杀,二十多年;永井还肯合作消极点想不过是佐藤把他救出来得太早。动作戏帅。
中规中矩的漫改电影,演员表演算是不错,由于没看过原版漫画,所以对电影的设定很多都一知半解,电影似乎在赶节奏一样的卖弄动作场面,但实则动作场面乏善可陈……
一到文戏就稀烂,佐藤健真他妈帅,剑心加油
终于总结出来了,日本电影的自我氛围非常浓重,你进入了就是对的,不然就变得非常可笑。
非常脸谱化的善恶对立,剧情也很渣,就算打不死也不能一直打啊?让观众看你们无限次作弊吗...
失望,只看到一场疯狂的自杀/杀戮游戏。动作戏很棒,bgm很棒,这两点也是期待这部电影的原因,整体节奏很流畅,不过漫画转真人,整体还是给人中二感满满,佐藤健这个角色站在人类一边,过程铺垫不够,没有太多纠结反而觉得不可信,绫野刚处于正相反的对立面,太过于简单粗暴的二元对比,燃不起来。
场面真的做的太赞了 电影篇幅有限 有些东西确实没法全部涵盖 但是砂糖确实很拼 绫野刚这部也是拼了
故事未免也太简单了点吧,角色的行为逻辑也是让人异常费解,整部电影仅仅只有一个不死版《X战警》的包装,却没有人家的思考,除了动作展示几乎看不到什么优点。
节奏紧凑动作戏也不赖,起伏也基本合情合理。最大疑问大概是永井圭打佐藤可以理解,佐藤打永井圭是要干嘛?也不能把他怎么样。不过佐藤时不时地都要用低沉的声音蹦出一句"永井くん",所以大概只能理解是因为真爱吧。总之是部不错的爆米花片。
看到现在漫改中比较精彩的一部。比较忠于原著又有合理改编 看的很过瘾
BGM和动作戏都很精彩,还是扑在剧情上了,漫改老毛病,把原作的太多内容压缩太厉害,改掉了妹妹对男主的态度,删掉了海斗的剧情,而且整体全删这特么不是拆劳资CP嘛?!砂糖的永井圭一路几乎没存在感,直到结尾才扳回一城,刚哥的反派佐藤太讨喜,从头到尾成了他的又酷又邪的个人秀!