小美人鱼

你看过迪士尼2023年将要上映的真人版《小美人鱼》的预告片了吗？

在这一分三十秒的预告片里，你看到了什么？是特效下绚丽缤纷的海底世界，小美人鱼动人的美妙歌喉，还是她的肤色？

最饱受争议的当然是小美人鱼在片中的造型。

“为什么小美人鱼不是由白人演员饰演的？”

“为什么小美人鱼会有一头脏辫？”

“为什么真人版小美人鱼和动画版的外形相差那么大？”

“为什么小美人鱼那么丑？”

各个平台上都涌现出了非常不堪的评论，某平台上甚至出现许多人自发地“为小美人鱼P图”。

但是，为什么小美人鱼不能是这样的？

小美人鱼的故事，到底在讲述什么？

小美人鱼源自于安徒生童话中的《海的女儿》，而早期的小美人鱼的故事似乎有些“黑暗”。

故事中，小美人鱼爱上了身为人类的王子并拯救了他的生命，用歌声将鱼尾换成双腿，但她敢爱却不敢追求爱，最终化为大海里浮沉的泡沫。

这是具有悲剧色彩的，故事的背后隐藏着的，是对女性的警醒：你永远不能跨越某些台阶，你不应该勇敢、不应该幻想，否则你将万劫不复。

而迪士尼动画中的故事又有所不同。

小美人鱼是海底王国的公主，她勇敢善良，热爱冒险，渴望去到海洋以外的世界。她勇敢追求爱情，最后变成人类，与王子过上了幸福的生活。

在这个好像更具有美好色彩的故事里，小美人鱼依旧被父权社会的思想所禁锢。

你是女性、是公主，但你不应该离经叛道，即使你成功了，依旧只是男性的附属品。

正如其中的经典台词：

“Wish i could be part of that world, some day i will be part your world.“

爱情与家庭，注定成为了她的全部。

迪士尼版本的小美人鱼改编自安徒生童话，但安徒生童话中并没有准确描述小美人鱼的外表。

“她的皮肤像玫瑰叶一样清晰细腻，眼睛像最深的海一样蓝。”

然而小美人鱼除外貌外的形象却描述得非常丰满，歌声动人、善良可爱。

安徒生童话诞生于19世纪早期的丹麦，与德国相邻，共处欧洲北部与中部，种族主义的阴霾覆盖在它们上空。

而迪士尼，由出生于芝加哥的华特·迪士尼创办。

这其中的联系是没办法忽视的，所以小美人鱼的长相应该也毋庸置疑地更趋向于白人面孔。

烈焰红发，绿色尾巴，肤白如雪。

真人版的小美人鱼由00后天才女歌手海莉·贝利（Halle Bailey）饰演。

由海莉来饰演以歌声为作为最大特点的小美人鱼再合适不过了。

她真的不好看吗？不仅长相非常灵动可爱，身材也好得没话说，妥妥的黑皮辣妹啊。

仅仅因为肤色，因为五官，她真的应该被谩骂吗？

很多人对真人版《小美人鱼》不满的点在于她摧毁了他们“童年中的形象”。

但是这种改变是必然的，过去那种由男性凝视主导的带有种族崇拜的审美就是过时的，时代在改变，审美也必须要进步。

为什么小美人鱼是红发绿尾的白人女性？没有为什么。

那凭什么小美人鱼不能是另一种肤色的？

荧幕上密集的白人形象，恰恰是霸权主义的另一种表现形式，文化侵蚀、屏幕霸权，让你认定事实就是如此，而不去想：为什么是这样的？

迪士尼选用新的选角思路，恰恰是霸权主义的一种权力下放。

是为了讨好超4700万的非裔美国人吗？是的，就是啊。

是政治正确吗？是的，就是啊。

一切改变必定会冒犯到某些被改变的人，但是同时也会有一部分人因为改变而获利。

当我们讨论小美人鱼的选角时，我们真正在讨论的是什么？

这个标题写得足够一针见血了吧？

将她的肤色P成白色等强加白人特征，这就是毋庸置疑的种族歧视，这就是向占据屏幕代表性的白人形象靠拢，这就是向霸权群体的谄媚。

政治正确只是一种手段，对弱势群体的关照与支持从来都不是一种错误。

你能想象吗？当一位非裔的小朋友，看到屏幕上那个美丽动人的小美人鱼——公主与她是相同的肤色，她会有多激动。

大家所谓“毁童年”的形象，却能支撑起另一群人的童年，而那一群人的童年，已经被夺走了多少代？

所以凭什么不能？

这部电影给人的观感做个阴间一点的类比，就像是日本军人找了个抗日战争受害者的后人拍了一部爱上他的电影，恶心完人之后，还要冠冕堂皇的说，看我多仁慈啊，我还给了你们机会🤢🤢 还有别老动不动就扯立意高不高尚，观众审美狭隘之类的，这部电影抛开这些不谈，其他就很好吗，本来小美人鱼的剧情就很单薄不适合现代的价值体系了，人们喜欢是因为加了童年滤镜以及对童话有包容性而已，这部电影还加长了50分钟，那不除了水就是水吗？然后我真的想说这个特效和光影太阴间了，就那种看着看着会被吓一跳的感觉，我是去看童话电影的，搞成恐怖游戏是什么意思。 然后再来看看立意，zzzq什么的也许我了解的不全面，我就按照前面那位热评说的“不好看的人就不配得到爱吗”之类的言论把它的立意理解为，为普通女孩正名，让大家明白每个女孩不论肤色不论美丑都能成为公主，都能得到幸福。但这部电影真的有传达到这个观点吗，抛开女演员肤色、颜值的因素去看这部电影女主的设定，最受宠的人鱼公主，拥有天籁之音，深受海洋生物的喜欢和爱戴，搁现实生活中任何一个人有其中一个条件都不能称她普通好吧。所以这部电影只是给这个普通人镀了一层包装，带着这个包装的人得到了幸福，然后就妄想立一个每个人都能得到幸福的立意，纯粹就是挂羊头卖狗肉。 最后为什么不能谴责演员本身，她是没拿片酬还是没吃该片的红利，凭什么不需要为了影片最后的成果承担责任。她自己为了利益要去毁这么多人的童年回忆，她就要承担后果，不想被人骂就别接不适合自己的角色，接了拍了片子播出来了就要做好被评价的准备。又想爆又不让人评价，观众是孙子吗，要把她当大爷一样供着。而且这个片子又不只有女主选角拉，那个男主是个什么玩意他自己知道吗，油的嘞，感觉没人说他主要是因为小美人鱼动画版的时候那个王子没给人多大印象才没人说他，但是也真的难顶，只能说拍不了就别拍，大屏幕不会扬长，只会放大缺陷!

也是难为导演了，为了找个这么丑的人不容易吧，我也是服了美国了，这特么那是拍电影，你们要是觉得黑人的社会比较重要，就赶紧让白人滚出美国去呗，现在豆瓣也挺有意思，还得最少140个字，140个字也无所谓，你起码特么的标注一下，打了多少字了已经，继续凑一下140个字吧，99999999999999999999999999999999999999999999999999999999995

真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

迪士尼真人版《小美人鱼》上映后，引起不小的争议。电影在北美获得不错的开画成绩，但在国内同步上映后，票房堪称大扑街。

票房遇冷，一方面是肤色争议。真人版《小美人鱼》选用了黑人演员海莉·贝利出演小美人鱼，在不少观众看来，这是迪士尼为了迎合“政治正确”的一次选角，不仅与安徒生童话《海的女儿》里的描述不相符合，也与迪士尼1989年动画版《小美人鱼》里的美人鱼形象大相径庭。

另一方面是真人版电影的“保守”。从安徒生童话《海的女儿》到动画版《小美人鱼》再到这一次的真人版《小美人鱼》，因为时代背景的不同，故事的主题和内核也在不断发生变化。童话既诉说了一段哀婉凄美的爱情，也充分彰显了“不灭的灵魂”的高贵。动画版《小美人鱼》赋予了小美人鱼更加张扬自由的个性，但它剔除了“不灭的灵魂”部分，动画片的主体仍然是俗套的“白马王子与公主过上幸福生活”的爱情幻梦。

真人版《小美人鱼》着力于凸显小美人鱼身上的“灵魂、心灵、青春、纯真和实力，加上绝美的歌声”——从这个层面去看，小美人鱼的肤色倒不是最重要的。真人版《小美人鱼》“致命”的地方在于，它内核的保守和陈旧，不仅与34年前的动画版相比并无本质性的进步，与安徒生童话相比更显单薄。

童话：对爱情与不灭灵魂的追求

在安徒生的童话里，《海的女儿》首先是一个凄婉悲伤的爱情故事。它是安徒生在一次失败的恋情后的书写，童话诉说的是美人鱼对王子的暗恋与单恋。

小美人鱼是海底王国国王的女儿，集万千宠爱于一身。不过，小美人鱼一直对海洋以外的人类世界充满好奇。15岁时，她终于可以浮到海面观看人类世界。在一次海上风暴中，小美人鱼拯救了落水的王子。王子苏醒后并没有认出她来，小美人鱼只好伤心地回到海里。但她已经深深地单恋上王子，并陷入痛苦的单相思中，“她渐渐地开始爱起人类来，渐渐地开始盼望能够生活在他们中间。她觉得他们的世界比她的天地大得多”。

带着对人类巨大的好奇，小美人鱼从祖母那里听到关于人类更多的故事。祖母告诉小美人鱼，美人鱼虽然可以活到三百岁，但生命结束的时候，她们就会变成水上的泡沫，“我们没有一个不灭的灵魂。我们从来得不到一个死后的生命”。人类不同，人类拥有灵魂，哪怕死亡后灵魂仍然存在。于是，小美人鱼渴望像人类那样得到一个不灭的灵魂，“只要我能够变成人、可以进入天上的世界，哪怕在那儿只活一天，我都愿意放弃我在这儿所能活的几百岁的生命”。

祖母告知小美人鱼拥有不灭灵魂的办法，“只有当一个人爱你、把你当做比他父母还要亲的人的时候；只有当他把他全部的思想和爱情都放在你身上的时候；只有当他让牧师把他的右手放在你的手里、答应现在和将来永远对你忠诚的时候，他的灵魂才会转移到你的身上去，而你就会得到一份人类的快乐。他就会分给你一个灵魂，而同时他自己的灵魂又能保持不灭……”

在童话的行文逻辑里，小美人鱼先爱上王子，在得知拥有爱情可以获得不灭的灵魂后，更加深了她对王子的单恋。小美人鱼内心这样想：“我爱他胜过我的爸爸和妈妈；他——我时时刻刻都在想念他；我把我一生的幸福放在他的手里。我要牺牲一切来争取他和一个不灭的灵魂。”

为了赢得王子的爱、为了获得不灭的灵魂，在海的巫婆的指引下，小美人鱼付出相当惨痛的代价：她失去了鱼尾，鱼尾变成双腿，每走一步都像在尖刀上行走般的疼痛；她失去了最美的歌喉，这是献给巫婆的酬劳；她割舍了亲情，不能与父亲和姐妹们在海底相聚；甚至在最后，她失去了生命，王子最终没有爱上小美人鱼，在他跟别人结婚的头一天早晨，小美人鱼的心裂碎，变成水上的泡沫……

这个爱情故事非常凄美，小美人鱼深深爱上王子，为了王子忍受锥心刺骨的疼痛，为了王子付出她所有珍贵的一切，但王子对这一切一无所知，并爱上别人。《海的女儿》为后世暗恋题材的创作提供了最好的模板，我们可以在《一个陌生女人的来信》等作品中感受到安徒生童话的深远影响。

不过，《海的女儿》不只是一个爱情故事。童话的更深层次主题是，小美人鱼对于“不灭的灵魂”的信仰与追求。事实上，小美人鱼曾经获得自保的机会，只要她将匕首刺进王子的胸膛，她就可以重新回到海里。但小美人鱼扔掉匕首，选择让自己成为泡沫。

小美人鱼的善良与牺牲精神，让她成为“天空的女儿”，并获得拥有“不灭的灵魂”的机会。“天空的女儿也没有永恒的灵魂，不过她们可以通过善良的行为而创造出一个灵魂。我们飞向炎热的国度里去，那儿散布着病疫的空气在伤害着人民，我们可以吹起清凉的风，可以把花香在空气中传播，我们可以散布健康和愉快的精神。三百年以后，当我们尽力做完了我们可能做的一切善行以后，我们就可以获得一个不灭的灵魂，就可以分享人类一切永恒的幸福了。”

这样，“海的女儿——人间的女儿——天空的女儿”就呈现出递进与升华的意味。“海的女儿”无法拥有灵魂，“人间的女儿”拥有的也仅是生而为人都拥有的灵魂，而如果能够成为“天空的女儿”，并且忠诚、善良、忍受痛苦、富有牺牲精神，三百年后就能拥有“不灭的灵魂”，还可以“分享人类一切永恒的幸福”。“不灭的灵魂”的表达，让《海的女儿》具有崇高的悲剧色彩，寓意着人类对于伟大真理漫长曲折、坚韧不拔的追求和探索。

动画版：改良有限的“公主故事”

1989年，迪士尼将《海的女儿》改编成动画片《小美人鱼》上映，获得票房上的极大成功，也开启了迪士尼公主动画的第二个阶段。迪士尼公主动画的第一阶段是1937年到1959年，包括《白雪公主》（1937）、《灰姑娘》（1950）和《睡美人》（1959）等公主电影。第一阶段的公主电影，基本上遵循了这样的故事模式：楚楚可怜的公主遭受严重的迫害——公主无能为力、弱柳扶风、任人摆布，只能逃离躲避迫害——公主为王子所救，王子替公主铲除反派——王子与公主从此过上幸福快乐的生活。

在第一阶段中，公主的形象更近乎传统男权社会对女性的定义：美、楚楚可怜、贤惠顺从、爱做家务、等待男性拯救。这样的公主故事与那个时代的女性处境是相对应的：女性只能通过“真爱之吻”（爱情与婚姻）改变命运，女性得成为好女人、好妻子，才能拥有幸福生活……

时隔30年，1989年，迪士尼再次推出公主电影。作为第二阶段公主电影的开山之作，《小美人鱼》所呈现出的女性意识，要比第一阶段的公主电影更为鲜明。动画片也对安徒生的童话进行了一定的改动。

动画片中的小美人鱼具备反叛意识。她既不像第一阶段的迪士尼公主那样缺乏自我、乖巧顺从；亦不是安徒生动画里所描绘的那样“沉静与内敛”——对海面上的世界充满好奇，仍然一直听从祖母的权威，直到15岁时才第一次游出海面。

动画片中，父亲的权威取代了祖母的权威，小美人鱼一直在违背父亲的“禁令”，也经常将父亲的意愿抛之脑后——以此来表达小美人鱼对于父权的反抗。小美人鱼还偷偷拥有一个藏有人类各种物品的“宝库”——这是“一间属于她自己的房间”，她在这里畅想爱情和未来。

在爱上王子之后，小美人鱼勇敢坦率地追求爱情。她直接告诉父亲自己爱上了王子；在得知与王子结婚的是窃走自己声音的巫婆，小美人鱼与伙伴们大闹婚礼，表明自己的身份，拿回自己的声音，重新赢得王子的爱；小美人鱼最终与王子携手打败女巫，拯救了父亲和海底世界，也获得父亲的谅解。

动画片《小美人鱼》中的小美人鱼，是时代变迁中女性观念进步的缩影。小美人鱼以外，第二阶段的迪士尼公主，还包括《美女与野兽》（1991）中的贝儿公主，《阿拉丁》（1992）中的茉莉公主，《风中奇缘》（1995）中的宝嘉康蒂公主，《花木兰》（1998）中的花木兰，《公主和青蛙》（2009）中的蒂亚娜公主。公主形象更为多元化——有东方公主也有黑人公主；公主们也分享着一些相似品格：自主、独立、坚强，从被动的等爱者成为主动的追求者。

只不过，这个阶段的迪士尼公主也带有时代的局限性。一则，小美人鱼仍然没有挣脱出“等待王子爱上我”的爱情想象，为了赢得王子的爱情，她可以交出自己的一切，包括自己最动人的歌声。女巫告诉公主，“男人不喜欢说话太多的人。他们认为话多的女孩让人害怕，如果女孩不停地说话会多烦人……他们喜欢内向的女人，这样女人才能抓住她的男人”。固然这一桥段可以在童话故事里找到呼应，但动画片在有限的篇幅里对此予以强化和凸显，无形中还是透露出这样的价值观：为了赢得男人的爱情，女人可以交出自己的话语权，并通过外貌实现对男人的诱惑。

二则，虽然动画片中的小美人鱼自我意识更鲜明，但她也显得更为“自私”，更加没心没肺。比如她冒着再也见不到父亲和姐姐们的风险，不辞而别来到人间，见到了王子，心想事成后美美地睡了一觉。此时，她的父亲非常着急地寻找她，并下令“任何人不许睡觉，直到她安全地回来”，二者之间形成强烈的对比。再比如，固然父亲反对小美人鱼的爱情，但当小美人鱼面临风险，父亲毫不犹豫地交出自己的神杖，放弃权力，牺牲自己拯救女儿，也反衬出小美人鱼一意孤行的鲁莽。

三则，动画片完全剔除了童话故事中小美人鱼追求“不灭的灵魂”的部分。这更多是出于商业化的考量：剔除这一部分，可以让动画片尽可能变得简单纯粹，更好满足低龄段观众的观影诉求；剔除这一部分，也更改了童话文本中王子和小美人鱼悲剧结局的走向，从而遵循了传统的“白马王子爱上公主”的设定，让白马王子与灰姑娘从此过上幸福快乐的生活，迎合了观众对于爱情美满的大团圆结局的需求。

真人版：保守陈旧的自我重复

真人版《小美人鱼》上映时，迪士尼公主故事已经进入第三个阶段。《公主与青蛙》（2009）、《长发公主》（2010）、《勇敢传说》（2012）、《冰雪奇缘》（2013）、《冰雪奇缘2》（2019）等动画作品都是这一阶段的代表作。

第三阶段以来，女权主义运动风起云涌，它们也深刻影响了迪士尼公主题材的创作。比如《冰雪奇缘》中，公主电影首次同步塑造两位公主，她们俩才是故事的主人公，王子只是配角；“王子和公主的爱情”不再是故事的主轴，甚至王子成了大反派；“女性情谊”在公主电影中被强化与凸显，女性之间的互帮、互助、相互理解与支持，是对抗异己力量的强大动力——当安娜公主被下了诅咒需要“真爱之吻”才能唤醒时，不是王子吻醒了她，而是姐姐艾莎的“真爱之吻”救了她；公主动画的主题也跳脱出爱情的范畴，更多讲述的是女性的自我认知、自我认同和自我追求……

然而，令人吃惊的是，真人版《小美人鱼》在女性观念的表达上，比第三阶段的公主电影“退步”了。真人版中的小美人鱼虽然比动画版有了一些进步，比如她与王子相恋，有着更多灵魂契合的部分；比如在与女巫大战时，她才是拯救者……但总的来说，真人版并没有超越动画版的范式：小美人鱼依旧有些“恋爱脑”；小美人鱼为了抵达人间，与女巫达成契约，不惜交出自己的“声音”——这是女性交出话语权的象征；“真爱之吻”依旧是拯救公主的密钥，王子与人间依然主导一切。而且，更为关键的是，真人版《小美人鱼》是基于动画版的改编，这也就意味着它再次失去了童话版“不灭的灵魂”的部分。至于真人版强行加上的不同物种之间和平共处的主题拔高，却敷衍了事、浅尝辄止。

从动画版到真人版，其对反派女巫乌苏拉的刻画一直是个刺眼的败笔。在古老童话中，女巫一直是以大反派的形象出现的，她们多是“又老又丑的女人，瘸腿、眼睛混浊、苍白、脏臭、满身皱纹”的形象。童话里的女巫形象，是西方从15世纪到18世纪的“猎巫运动”的折射——猎巫运动中大部分受害者是女性，体现出父权制时代女性地位的低下和社会普遍的厌女倾向。

安徒生《海的女儿》的一个伟大之处是，对女巫的描写并非全然的负面和偏见。童话中，是小美人鱼忘不了美貌的王子，为了能够到人间去，才主动找上女巫；女巫虽然取走了小美人鱼的声音，但这是她与小美人鱼的公开交易；在小美人鱼的追爱过程中，女巫并未迫害她。

可在动画版中，女巫成了最大的反派。她诱惑小美人鱼签下合约，夺取了小美人鱼的声音，并破坏了公主与王子的“真爱之吻”，让小美人鱼沦为她的奴隶。动画版强化的仍然是女巫的丑陋形象，很难说这种“恶女”形象不会对儿童的性别观念产生潜移默化的影响。

迪士尼自身也意识到了这一点，所以2014年真人版的《沉睡魔咒》，对女巫形象进行了一次大胆的改写。在电影中，女巫是父权污名化的结果；仙女之所以异化成“女巫”，是因为她被男性的“真爱之吻”所欺骗；女巫虽然给公主下了沉睡魔咒，但她无陷害公主之心，最终也是由女巫的“真爱之吻”——而非王子的“真爱之吻”唤醒了公主。观众原本期待真人版《小美人鱼》对女巫的刻画，能在《沉睡魔咒》的基础上进一步突破，可惜电影依然停留在“恶女坏到底”的刻板印象中，让人觉得可惜可叹。

总之，虽然真人版《小美人鱼》可以讨不少儿童观众的欢心——它仍然有着儿童故事的神奇、梦幻、趣味和美好，但成人观众大概率不会给真人版打出太高的分数。在演员的选角上，可以看出迪士尼在平权上的努力；但在故事文本上，却只看到迪士尼的不思进取、原地踏步。如此保守的故事，翻拍的意义究竟在哪？

——首发北京青年报·北青艺评——

前几天在迪士尼年度粉丝大会D23。第一天发布迪士尼品牌自己的电影和动画，公布了争议很大的《小美人鱼》真人版片段。

迪士尼第一次公布《小美人鱼》的主角的时候，遭来骂声一片。槽点主要有两个：一、为什么小美人鱼是非裔；二、为什么小美人鱼这么丑。

因为这个选角，很多人觉得迪士尼在zzzq的道路上矫枉过正，越走越远。

先说个题外话。上次参加D23是2019年，媒体和观众进入发布电影片段和预告片的所有环节，都需要封手机。但是今年粉丝大会做了调整，入场不需要再封手机，演员和导演上台的时候可以拍照，但是发布片段和预告片的环节不允许拍任何视频和照片。现场的工作人员执行的非常严格，据说场内还有探测仪，只要有观众席内有屏幕录制，就可以立即检测到。

D23上刚发布完《小美人鱼》的这个片段，Youtube上就更新了动态。关键点来了：现场我们看的片段，是《Part of Your World》的一首完整的歌曲，而到现在，所有发布出来的都只有一个片段，这种预告片叫teaser，女主角只唱了一句。

顺便插播一下，很多人分不清楚teaser和trailer的区别。Teaser的来源词是tease，挑逗的意思。Teaser就是挑逗你的东西。teaser类型的预告片也叫teaser trailer，如果一部电影放出teaser，说明这部电影还未制作，或者正在拍摄，teaser也是零零碎碎的片段。而如果放出trailer，那么则是真正的预告片，trailer也是三段式的：抓取电影开始、高潮和结尾。目前我们看到迪士尼在《小美人鱼》项目上只放出来了teaser，说明这部片还在拍摄。

从我本人的观感来看，在D23现场看到的Halle Bailey唱完整的《Part of Your World》，唱功非常好，整个人灵动了起来，惊艳之感远远超过YouTube上90秒的teaser。

从主流审美的角度上说，Halle Bailey的静态照片的效果并没有动态电影的效果好；而当你看一个小片段的时候，给你的感官效果又没有一首完整的歌曲好。

《小美人鱼》的Halle Bailey，和《花木兰》的刘亦菲，是完全相反的两个效果。刚宣布花木兰是刘亦菲的时候，我们都觉得，啊，天仙好美，只能她来演花木兰。预告片一放出，动了起来，怎么这花木兰有点眼神空洞啊，再一看到电影，完了，动画版《花木兰》的情绪都比刘亦菲传递的到位。

这是从主流审美的角度上说的。而从另外一个更广义的“美”的概念上说，你为什么觉得Halle Bailey不美？我觉得她挺美的啊。她身上散发出来的那种自信，本身就很美啊。

你觉得扮演奥克耶的达娜·贾克赛·古瑞拉（Danai Jekesai Gurira）美吗？我觉得她美翻了。

你觉得古一大师蒂尔达·斯文顿（Tilda Swinton）美吗？在电影里她是个光头和尚啊。但是她的气质是美的啊。

饰演尚气的刘思慕到底帅不帅一直是个争论的焦点，但是，真的不好意思，我觉得刘思慕比90%的中国男性都要帅。

回到Halle Bailey的小美人鱼，因为大家对“美”的标准不一样。不符合你心中“美”的标准，就不美了？当然不是。这里就不展开多说了，我之前写过一篇ck大码模特的文章，讨论了一下如何理解“美”，可以参考一下。那些说什么这是“比目鱼”的，我真的都懒得回一句：自以为抖了个机灵，但是实则和说“nmsl”差不多。

第二个问题要讨论的则是肤色的问题。

在这个问题底下先要解决一个问题：小美人鱼是不是北欧的？小美人鱼是不是白的？

不是。从任何层面的意义上说，都不是。丹麦没有注册“小美人鱼”，原作者安徒生没有注册，即便是注册，文学版权100年后会失效。动画版《小美人鱼》这个故事是迪士尼在安徒生的童话基础上改的，迪士尼没有必要对任何安徒生童话的原内容负责，小美人鱼爱丽儿的形象是迪士尼创造的，但是红头发小美人鱼爱丽儿形象版权是迪士尼的。

说白了，你拍一个湘江河的女儿黑头发黑眼睛黄皮肤的小美人鱼，完全一模一样的故事，也没有任何问题。

所以，很多人说，《小美人鱼》原文里有一句提到，说她皮肤白皙，现在找个非裔美国人来演，就不是“皮肤白皙”了，快得了吧，不是皮肤白皙又怎样呢？安徒生童话的小美人鱼是皮肤白皙的，但是迪士尼的爱丽儿没说非得要皮肤白皙啊，这么看，我还可以说这个爱丽儿是皮肤黝黑呢——

所以，快别说什么“安徒生的棺材板压不住了”，只是这个选角破坏了你对原著的幻想啊——但是全世界并不是只有你有童年有梦想啊。

今年年初我去看了一出新的音乐剧，叫《Once Upon One More Time》，用的是小甜甜布莱尼的歌曲讲述不同公主的故事。我第一次看的时候，发现是一位黑色皮肤的演员演的白雪公主，当时还以为是刚好选出了这个演员比较出色，导演选出来的；因为太好看了我又去看了第二次，发现B卡司的白雪公主也是位非裔演员，我突然明白了导演的用心：故意的。

就是为了告诉你：白雪公主也都并不一定要是白人——顺便提一下，这里面的睡美人公主是亚裔——这出音乐剧本身也在讲公主（女性）要冲破社会的禁锢，不被别人所定义，那这么看来，我只想对导演说：干得漂亮。

无论是小美人鱼，还是白雪公主，肤色只是一层表象，但是故事的内核都是在告诉小朋友们：你可以努力追求梦想和真爱，你值得被爱。你把白雪公主换成黑炭公主，故事内核完全没有变。

难道黑人小女孩不会去救落海的王子？难道胖胖的小朋友不可以在森林里和小鸟们一起唱歌？难道不符合传统审美标准的小朋友就不配拥有十环召唤神龙打怪兽？

当然不是。again，不符合你的审美标准的，也不一定是错的。现在整个世界的语境都往更多样更包容更平等的DEI（diversity equity and inclusion）方向走，再发表这种言论，真的有点点与世隔绝，活该被人笑话。

最后，迪士尼的黑色皮肤的小美人鱼到底有问题吗？当然有。问题并不出现在演员本身，而在迪士尼这一套极其工业化的电影体系。

看《小美人鱼》的时候，你会觉得每一帧都灵动无比，但是你又会觉得，找不回你第一次看到动画版《小美人鱼》那种惊艳的感受。从选角到拍摄，到zzzq，到符合世界语境，真人版《小美人鱼》的问题在于，它太工业化了。

迪士尼发展到今天，最大的问题就是过于工业化，失去了那种小机体的灵活和聪慧。想想当年的《天生一对》是多么的有趣，上一部我觉得最惊艳的电影是《疯狂动物城》，想想，都是八年前的事儿了，相比之下，所有的翻拍片，《阿拉丁》也好《美女与野兽》也好《沉睡魔咒》也好，你看完之后只会觉得，哇，好大的制作，但是完全没有那种灵活和聪慧的气质。

迪士尼这一系列的翻拍计划，在我看来，是把90年代初那一些系列小机体的灵活再全部工业化包装，试图弥补每一个细节，做到完美——但是，很多起承转合放在动画中可以，但是放在真人电影里是说不通的。最简单的例子，动画里，主角旁边都会有一个会说话的可爱小动物，但是放在真人电影里，就很突兀。再看《小美人鱼》真人版的预告片，爱丽儿旁边那个小比目鱼，就非常不和谐。

这次去D23，闲暇之余我们也去逛了加州的迪士尼乐园。我来美国之前住在上海，经常去上海迪士尼乐园。

加州迪士尼乐园很精致，小小的，但是最主要的那个花园，还没有上海迪士尼乐园里那个红皇后的花园大；最核心的那个灰姑娘城堡，也是小小的，晚上看完烟火走出来，我还以为要走很远才到门口，结果走几分钟就到了。

在路上，一个同行对我说：“我觉得加州的这个迪士尼更符合华特迪士尼先生心中的‘乐园’这个概念。而上海迪士尼，就是真正的‘主题公园’了。”

这个例子可以用在《小美人鱼》这儿。

动画版的，可能是个小小的乐园。当你初次去，你那懵懂的心，完全被激活，你心里的那些悸动，那些对王子的期盼，那些对爱情的向往，被真真切切地表达出来。

今天这个真人版的小美人鱼，就是逛主题公园了。你长大成人，为人父母，你体验过了爱情和生活，订票安排行程排队抢fast pass，认真缜密滴水不漏，再回头看，你却也找不回了当初那种心情。

海王特里顿有七个女儿，分别是阿库娅、阿蒂娜、阿拉娜、阿德拉、阿里斯塔、安德瑞娜和爱丽儿。她们都是美丽的人鱼，但是爱丽儿却有着和她们不同的深色皮肤，这是因为她的母亲是一位来自非洲的人类公主，她在和特里顿相爱后，用自己的生命换来了人鱼的身份，但是她在生下爱丽儿后不久就去世了。

爱丽儿从小就对人类的世界充满了好奇和向往，她经常潜上海面，收集各种人类的物品，甚至偷偷跟随人类的船只，观察他们的生活。她最大的梦想就是能够成为一个真正的人类，和她心仪的王子在一起。她的姐姐们都不理解她的想法，她们认为人类是残忍和贪婪的生物，他们只会破坏海洋和伤害人鱼。她们更加关心的是保护自己的家园亚特兰蒂斯。

亚特兰蒂斯是一个神秘而美丽的水下王国，它拥有着无数的珍宝和奇迹，但是它也面临着一个强大的敌人——乌苏拉。乌苏拉是一个邪恶的海巫，她曾经是特里顿的姐姐，也是亚特兰蒂斯的王后，但是她因为贪图权力和美貌，使用了黑暗魔法，将自己变成了一个半人半章鱼的怪物。她被特里顿赶出了王宫，流落到了海底深处，成为了所有人鱼的噩梦。她经常用自己的魔法诱惑那些愚蠢或者不幸的人鱼，让他们用自己的灵魂换取他们想要的东西，然后把他们变成了无力的海葵。她和一群海盗结成了联盟，准备发动一场大战，摧毁亚特兰蒂斯。

乌苏拉知道爱丽儿对人类王子的爱慕，便利用她的弱点，向她提出了一个交易：如果爱丽儿愿意把自己的声音给她，并在三天内得到王子的真爱之吻，就可以变成人类和王子在一起；如果失败了，就要永远属于乌苏拉。爱丽儿被诱惑了，她同意了交易，背叛了自己的族人，离开了战场。

“深海七蛟龙”其他六人在得知爱丽儿的背叛后，都感到非常伤心和愤怒，但她们没有放弃战斗，她们决心用自己的生命保护亚特兰蒂斯。她们和乌苏拉和海盗展开了一场殊死的战斗，她们虽然勇敢无畏，但却不敌敌人的数量和力量。一个接一个地倒下了，最后只剩下最大的姐姐阿塔娜。阿塔娜用尽了最后一丝力气，冲向乌苏拉，试图夺回三叉戟。但乌苏拉用三叉戟刺穿了阿塔娜的心脏，笑着说：“你们这些愚蠢的鱼儿，都去陪你们那个背叛者吧！”阿塔娜死前看了一眼远处水面，泪水从眼角滑落。

爱丽儿虽然变成了人类，但却没有得到王子的真爱之吻。王子其实早已心有所属，他是一个严重的种族主义者，认为爱丽儿只不过是一个普通的黑人女佣，他从来没有真正地爱过她。他爱着一个美丽温柔的人类公主，只对那位公主的金发和白皮肤感兴趣。当他看到公主时，他立刻向她求婚，并邀请她参加他的船上舞会。爱丽儿看到这一幕心如刀绞，她明白自己已经失去了一切。她想要回到海洋，回到父亲和姐妹的身边，但她已经没有了声音，没有了鱼尾，没有了力量。她只能无助地看着夕阳沉入海平面，等待着乌苏拉来收取她的灵魂。乌苏拉出现在她的面前，嘲笑着说：“你看，你为了一个不爱你的人类，牺牲了自己和家人的一切，你觉得值得吗？”乌苏拉用手指轻轻一弹，爱丽儿就变成了泡沫消失在大海中。

亚特兰蒂斯覆灭了，海王特里顿失去了他所有的女儿，他悲痛欲绝，他用三叉戟刺向自己的心脏，结束了自己的生命。乌苏拉得到了她想要的一切，她成为了海洋的霸主，她用黑暗和恐怖统治着所有的生灵。