我要成名

  谁敢保证这一生都不曾期望过成功？

  就像演员渴望着成功，商人期待着发财，学生梦想着优秀。

  但到底生活里有多少人是真的获得了他们所期待的东西了的呢？

 

  当然，我也是一样多么渴望有一天能浮出水面，看见阳光，看见彼岸的希望。

  那么，就只能做一个踩水的人。

 

  当大家都想让你离开的时候，你一定要留下来，并且要奋力踩水，这样头才可以露出来让大家都看到。

  这是电影《我要成名》里的一句话。

  觉得感动，也被激励。

  奋力踩水。说来多么简单，不过区区二字。做起来该是多么困难。女主角菲，一直奋力于演艺事业，从一个默默无闻的临时演员到最后的最佳女主角。她很能拼，拼出镜，拼上位。即使知道要脱，也毫不犹豫的就豁了出去。其实我并不是很希望女主角是因为这样才走出万千星辉的第一步。也许尚且因为我还是个孩子，便总觉得为了成名而如此不择手段是多么无谓的一件事。可是，不得不承认，在那个圈子，一个柔弱女子无依无靠要想凭借自己的实力一举成名是多么艰难！菲却能抵住这些压力，最终成长起来。

  在她奋力踩水的过程中，最离不开的一个人，便是扮演着师父＋爱人角色的家辉。

  其实我怀疑现实生活中是不是真的有这样一个郁郁不得志但却真心实意帮助菲的人。

  我们在成长的过程中几乎遇不到这样好的人。人与人之间的交往常常和某种利益关系挂钩。念书的时候因为我们付给学校学费才能有机会接触到老师，老师因为有工资拿才会走上讲台。当然，家辉在带菲的时候也因此赚到了一个经理人应得的报酬。可是，他的付出比收获要多。他的期望值也没有那么功利心。

  换作是其他的任何一个人，都会爱上家辉的吧。

  只是，当菲选择了去日本发展的时候，她也算是就这样放弃了自己的爱情。

  这样的女生太神了。为了成名可以牺牲那么多。换作是我的话，恐怕我宁愿窝在家辉的身边。这样一个能爱自己而自己也爱的人是那么容易就可以遇到的吗？如若他只能是她心里面永远的最佳男主角，一切还不如不曾发生。

  舍友书言曾经对我说：

  一个人如果没有得到很多，那一定是因为她没有因此割舍很多。

 

  我也想做一个踩水的人。却担心冰冷的水打湿我的鞋面。

  我也想要成功，却不愿意付出代价。

  这样的人注定是留下在水下窒息而亡的。

 

  做一个奋力踩水的人吧。要记住，不奋力的话，谁也看不到你淹没在水面下的脑袋！

http://blog.sina.com.cn/s/blog_486c8f7d01009f8r.html

望着电脑荧幕，一直在等，一直在等．
终于，梁家辉和周迅将你的名字道了出来．
镜头推向了你的妻．见到她喜极而泣．接着．现场的掌声持久不息．
是的．是你了．等了二十三年．经历过七次提名．终于．等到了．
２００７年４月１５日这个晚上．在香港．在尖沙咀文化中心．
第二十六届香港电影金像奖最佳男主角．是你．
凭的就是这部戏：一夜成名．
实至名归．我想其它的候选人应该也是心服口服．
你等了这么多年．这个奖七次和你擦肩而过．
今次．它没有让你再一次失望．
你在台上致词时，．
我是想听听你会讲什么．
台下你的妻．那刻．那一刻．．我想．．
在场的女子们都觉得她是最幸福的．．

我看你的第一部戏是新扎师兄，然后就是大时代．
再然后就是看你的电影新不了情．．
这样下来．．数数手指头．今年是我喜欢你的第十五个年头了．

喜欢你的长相．平庸中带点傻气．厚厚的嘴唇．黑黑的皮肤．
让人觉得非常有安全感．所以．你的妻真的是很好福分．
许多年前你就被称为黑马王子．
呵呵．是的．到今天．你依然是许多人心中的黑马王子．
当然包括我在内．

你在这个纷繁乱俗的娱乐圈这么多年了．极少听过传过见过关于
你的负面新闻．．极是难得．尤其是这几年香港电影事业不太景气．
你都没有像某些人那样动不动就做点事情出来让媒体炒作一番．
以便提高知名度．

你结婚时．他人觉得你好幸运．
娶到个至今为止学历最高的香港小姐．
何不换个角度想想．若然不是你优秀．那么．
你的妻怎甘心下嫁么．呵．女人都是聪明的．
你一定是有你过人之处．她才心甘情愿和你终身相守．


觉得你为某牌子做的果粒橙饮料很是搞笑．
现在自己喜欢喝．或多或少都是因为是你代言的吧．．
我见一次就想起你在绝世好宾里的角色．
若不是你在片中大放异彩．以梁咏琪不靠谱的演绎．
很难想象会有什么人会看呢．．．

是的．有些人天生就是做演员的．你就是这样．

刘青云．

我的黑马王子．你如愿等于我如愿．

    如果不是在茶几上看到DVD套，我几乎遗忘了周日猛灌的片子中还有这一部：《我要成名》。
    我素来不喜欢霍思燕，大概是听多了她种种恶形恶状的报道。这种喜恶个人色彩太浓烈，因为我并未看过她的作品。所幸《我要成名》给了我正大光明的不喜理由：这个女人，眉眼嘴角没有一处是分明的，或许美，可惜看过后立刻毫无印象。如同路人甲乙丙丁，下次见面，还是新人一个。更可怕的是皮肤不吃妆，最后颁奖一幕，灯光下丝毫不见细嫩柔滑。让我暗自心惊：这样的人，怎么会成名？
    但总有人喜欢她，比如刘青云演的潘家辉。感情蓬发得我莫名其妙，见了她为演戏奋不顾身，不挑捡角色努力地扮演所有的临时演员、替身角色就感动了顿悟了，多年的挑剔坚持都没有了，浪子回头，做好经理人同时改变了生活方式，不懈努力修成正果。刘国昌似乎想告诉我们，只要持之以恒就能求仁得仁。可惜娱乐圈里枯骨太多，太多二流三流不入流在摸爬滚打头破血流。还是新浪影片分类得好——爱情/励志。所谓爱情者，看小儿女你侬我侬，一切朝代背景只为两人离合铺垫，一座城市的沦陷，也只是为了成就范柳原和白流苏，影视圈你沉我浮又有什么重要；所谓励志者，着眼皆虚幻，空许你一个美好未来而已。
    看片子的唯一乐趣，变成了辨认散落在电影里的种种配角，然后八一八英雄当年。
    郑伊健在里面忙着接通告，不过现实他还有这么红么？对他的最后记忆还停留在双琪夺面，貌似随后就越来越没见过他的好作品。细看他面部轮廓越来越刚硬，沧桑感也越来越浓。及其怀念当年他和陈松伶的石生英男，金童玉女不过如此。陈松伶当时是当之无愧的一姐，古装扮相娇美中带英气，郑伊健的血魔扮相，俊美飘逸，一往情深，我迄今仍模糊记得，变成血魔后的他一身红衣，对英男说：我希望在旁边有你陪着。刹时间真如琼瑶阿姨所说：一道闪电划过，照亮了我的心田。宁负天下人，不负英男。从此知道了什么叫悲情男主角，后来玩仙剑三问情，越来越觉得燎日熟悉，细细一想，我靠，不是血魔的动漫cosplay么，虽是坏人，你恨不起来，俊美得你心痛，悲情得你恨不能洒一通热泪。轩辕剑仙剑也貌似越来越喜欢狗血这种邪恶不可恶的男主，每每都会出场骗人热泪。好吧，我不争气，迄今还吃这套。
    草蜢，咳咳，要不是刘青云说“你和草蜢的海报拍得不错”云云，我早以为那几个只是过气男模拿来和二流小女星配对的。苏志威当年就是其中最不靓仔的一个，如今肌肉松弛不见腰身，更是不敢直面镜头，遮遮掩掩用了几个侧面。当年的当年，草蜢可与小虎队叫板，更是梅姐亲密战友，为她和唱、伴舞。我还会哼他们的《岁月燃烧》和《lovely》，而今曲谱依旧在，劲歌热舞不复，草蜢叔叔们安能饭否？
    再看余安安，不是不可悲。我本以为，余片中角色，当是潘家辉红颜知己，潘立志图强，也许两人会有个圆满结局，结果潘搞上了徒弟吴晓菲，我都没好意思直骂老牛吃嫩草，只好安慰自己爱情片里真爱无敌。余真真是配角，作用不过是潘落魄时帮他收拾个烂摊子成功时在电视机前遥遥地看他走上金像奖红地毯。70年代她是无线当红花旦，可惜生活中从来都是个配角。记者采访尔冬升，各个喜欢问他当年为什么和张曼玉分手，没人想到余安安才是尔冬升的初恋情人，14岁就和尔冬升相识，相爱8年，到头来自杀也没阻止分手。随后与周润发的闪电婚姻，被人说不过是发哥为了遗忘（报复？）陈玉莲临时抓的工具，9个月就闪电离婚，更让娱记觉得自己言之确凿，随后公众关心起发哥娶了与陈玉莲一字之差的陈荟莲是否是旧情难忘，再无人理会余安安的悲欢离合。如今昔日男友前任老公旧日情敌，不是知名导演就是著名影星，剩余她47岁还要“以红色胸围上阵,大胆诱惑”，媒体报道时用了“行骚”一次，尤记当年余的婚纱，仿古的宫廷式，价值十万元港币，由余安安亲自参与设计，婚纱公司动用了二十多人，日夜赶工，才把婚纱做好了。今昔对比，悲凉立透纸背。
    还有红姐，演员名字是江美仪。或许觉得耳生，可记得当年发哥主演的百年润发广告中那个唱广告的女子？一代人的记忆，终于这样雨打风吹落去。
    本想写写梁家辉的，下班时间已到，回家去也~~~

这部电影让我感觉实在太亲切了。

每个踏入五光十色娱乐圈的年轻人大概都会面临这样一个选择题，是做演员还是做明星?在香港这个高度发达的商业社会，二者实际上一体的，所以喊出“我要成名”的口号，又用着演员的高标准不断严苛自己的剧情，换哪都是扯淡，由香港导演来拍，真是再合适不过了。

在2014年这个关口上，看这部快十年前的电影，其实是很有趣的，电影里太多个人经历浮沉的影子在其中，时间的标尺不偏不倚，足够检阅了。

家辉哥劝青云再出来做戏时，说了这么一句话：“影帝又怎么样”。26岁的梁家辉凭《垂帘听政》成为金像奖历史上最年轻的影帝，然而由于政治因素，他被当时的台湾当局封杀，沦落到去摆小摊。这句话没有人比家辉哥更有资格说，影帝过气flop没工开的不少，但哪个影帝有家辉哥经历霸气?老戏骨，大明星，“最年轻影帝”光环，街头小贩，够传奇吧?
我总觉得家辉哥那句是说自己。
家辉哥重感情，当年《末代皇帝》据说请他演溥仪，但被他视作恩师的李翰祥导演反对，他就真的放弃了贝鲁奇。
片中家辉哥客串自己，鼓励青云再难捱也不要放弃，推心置腹不会让人一笑而过你就扯吧，他就是大哥，所以我们信。

电影里有个很有趣的一幕，请导演谈“家辉”，导演以为是梁家辉，旁边人跟他说是“潘家辉”，导演说我没听过喔，然后拂袖而去。
潘家辉这个名字不会是乱取的。
香港素来多商业文艺并重的实力男星，个个戏路广阔，也许因为香港电影的前世今生真的太过繁华，于是金像奖反而不如金马的包容力，从来就只是香港人自己的小游戏。40届金马你看香港人主持，香港人颁奖，香港人领奖，努力用蹩脚的国语调侃玩笑致谢，心里大概在犯嘀咕我真的是在台湾吗?这场景就像两个乌克兰人却要在中国的电视台相亲，想想就有趣。以致十年后香港电影大为衰落，他们还放不下曾经的荣耀，苦苦守着本港自我催眠。
潘家辉的“25届香港电影金像奖最佳新人"贯彻影片始终，得奖=被肯定的执念贯彻全片。和金像奖最年轻的影帝同名，不会只是巧合，家辉哥的名字在电影中分明已经有了符号化的寓意。而真正巧合的是，25届香港电影金像奖的最佳男主角竟然真的是《黑社会》中的梁家辉。

那一年之前的刘青云，被唤作“无冕之王”，这是他当之无愧的的荣勋。不是人人都担得起这个称号，”无冕之王“是不是fans也公认他影帝，是戏剧化的悲剧英雄。
所以潘家辉这个早年得志，中年潦倒的角色由刘青云来做再合适不过，拥有精湛的演技始终无法出头，怎么看都跟刘青云的人生轨迹重合，你说这个角色还能有谁比2006年的他更合适?导演把”家辉“分量这么重的名字给他，不知是不是代表了某种私心，隐而不发但又心照不宣的自信与祝福。

临演替身配角的无奈，借由黎耀祥的口道出：”宁为车房犬，不做戏中人”。
「退出那年我已经演白眉道人，再做下去，就真的是千年老妖了。」
黎耀祥和刘青云真的是艺员训练班同期的同学，多年的老友，黎耀祥在自己的书中多次提到刘青云，并直言不讳表示刘青云是他在演艺圈中最好的朋友。奇怪吧，一个是电影圈的无冕之王，一个是电视圈浮浮沉沉的小角色。
黎耀祥是年产三百部的港影辉煌年代里的典型代表，在一部又一部的电影中插科打诨，混个脸熟，混几句台词，慢慢混出个演技的名堂。如果说电影中的刘青云还只是“演戏”，那黎耀祥就真的是本色出演，他始终没做过男主角，“没办法谁让阿妈生得不靓仔”。
潘家辉与其说像刘青云，不如说更像黎耀祥。扮演电视剧《西游记》中的猪八戒一角，也曾让他试过走红的滋味，拍过广告，上过访谈，不过很快就被人们遗忘了。
如果说潘家辉是刘青云，是黎耀祥，毋宁说是许许多多生得没有伊面靓仔，但演戏足够撼人心的所有小角色的共同化身吧。

家辉哥安慰刘青云时说，用心吧，只要用心就一定会成功的。
青云也知道，这就是让人能一时好过的安慰之语而已，他不用心吗，不努力吗，红是要靠运，靠命的。
自认没那个命，所以黎耀祥转行，不知如果他在片场，看到那一幕会做何感想。
我想穿越时空去告诉那一年的黎耀祥，你真的就要时来运转了，再等三年，你就会做男主角，你会做视帝，你会三连庄，你会创造历史，你会是电视台一哥。你会有很多代言，你还会写专栏，你甚至会出书……2006年的黎耀祥肯定骂我是疯子。
家辉哥说得其实没错。
人的十年在时间长河中不值一提，不过看谁捱得过谁而已。

后来青云遇到了许鞍华导演，我激动得要大叫起来。
谁都知道许鞍华导演是大好人，多少新人演员导演编剧上台领奖都会说“我要感谢许鞍华导演”，连陈可辛和许鞍华一起开奖，都直呼自己太惭愧。
影片导演没有选择其他，还是让许鞍华来成就潘家辉的演戏梦，他想说的话很简单，你再强再好，也始终要遇到好人。
说白了，要努力，死捱，但还是要靠运。不过如果你努力，运会来找你。

让许鞍华导黑帮片就纯粹是搞笑了。
但正是有香港电影曾经无比辉煌的大环境，于是才有吴宇森/徐克/杜琪峰/许鞍华/王家卫/刘镇伟/王晶/陈可辛/关锦鹏/等等一众各有特色、互有擅长的不同类型导演。
让潘家辉凭动作/黑帮片拿奖，再得人心不过。连王家卫、周星驰都有功夫梦，还有什么能比快意恩仇、儿女情长的江湖更能代表香港电影。

电影其实不分什么商业文艺，好像现在内地好看的片子少是因为大家都走赚钱的商业路线不对，好像商业电影就没有艺术水准。台湾新浪潮电影一度曾是文艺青年的代名词，似乎爱看商业片就是什么庸俗不堪的人一样，其实不是这样的。
欣赏香港人的这种自信，商业怎么了，成熟成功的商业片是香港电影的标志，是香港电影的名片，是香港电影的底气，足以令香港电影骄傲。

片子在霍思燕捉摸不定的笑容中结束了，至今也不知道潘家辉究竟拿没拿男配角，但我们知道的是，那一年，他拿了最佳男主角。他终于能扬眉吐气地说，我是影帝了!后来49届台湾，他又拿了一个金马影帝回来。

刘青云拿影帝的这十年，是港影无论产量还是质量都大幅缩水的十年，但绝不会有人说他的影帝掺水。在大环境普遍低落的年代里，这绝对是一件不容易的事，就像我从不认为在华语电影票房至上，港台影人集体北上掘金，连作家也可以拍电影，还是三部曲甚至狂揽十个亿的这些年里，素来以分猪肉驰名的你好我好大家好的金鸡百花华表能算什么个影帝影后。陈坤底子在小生中算扎实的，但如果说他是电影咖，虽然他真的不拍电视剧了，但我想也没什么人会同意吧。这里没有贬低陈影帝的意思，陈坤属于能委以重任，但挑不起大梁，这种人素来是中流砥柱，但可惜连这样的年轻人，现在也不多了。然而关于刘青云，没有人会说他影帝不够格。青云凭借靓靓还是大美人时就已得心应手的小人物拿了两个影帝，大家只会说他的影帝，太迟了，迟得有点辱没了他。至少我觉得他值得凭比《成名》里更好的角色，比《成名》更有质地的电影拿奖。

对了，还有十年后的霍思燕。电影中扮完柏芝扮Maggie，幽了舒淇李丽珍一把默，你看香港就是这么神奇的土地，三级片女星都能穿上衣服做影后。从日本晃一圈回来又变成了子怡去北京学功夫，《一代宗师》一拍就是七八年，2006年时的观众想不到吧。看前人忧心，真是太有趣了。最后作为颁奖嘉宾出场，似极了刚刚凭借《如果爱》封后的迅哥儿。那几年当红的女星造型来了个遍，最后霍思燕拿了个最佳新人奖的题名回来。
每年最佳新人奖颁奖时，嘉宾都说太珍贵，“因为一生只能拿一次”，而且奇怪的是拿过新人奖的能拿到影帝影后的更是极少，连影帝影后都没拿过的奖还不珍贵吗。霍思燕这几年倒是经常上新闻，文章开头提到的选择题，她的选择很明确，我当然是要做明星。
可惜生不逢时了。范爷这个女人实在霸气，底子精致，拼得又狠，连周迅都夸她，这几年愈加觉得霍思燕怎么看都cheap，当年的清纯现在只剩了风尘。名媛这条路不好混，早早结婚生孩子也好，不过没嫁豪门是真叫我惊讶啊。


对了，片中江美仪扮演电视台高层，青云拿着合约，愤怒地冲进江美仪办公室，力斥待遇太差，不禁让人想起前两年TVB爆发的大规模甘草艺人跳槽。虹姐说得没错啊，这行没有隔夜仇，香港丁点大地方，靠的是齐心协力。啊虹姐，你过几年过档去TVB吧，如今缺人，混得也不差的。
你说这TM是什么片子啊，真是神预测，香港影视圈的那点破事儿全被它说中了。

有个星期六很偶然地看了一部港片，叫《我要成名》，讲一个过气演员咸鱼翻身的故事。总的来说，故事波澜不惊，失意啦，不得志啦，动摇啦，普通人也会遇到的小情小调。后来男主角刘青云受到大明星梁家辉的鼓励和启发，凭着中移动一样的精神宣布：“我不知道怎么让你相信，但是我知道，我行！”他果然就行了，影片最后获得了金像奖提名，当然他也付出了努力，比如跑步健身，打电话找拍片机会什么的。基本上这是一部立志片，结尾比较光明，营造着只要努力并且相信自己就能成功的氛围。结尾大大削弱了我对这部电影的喜爱，因为谁都知道，现实中更多的情况是任凭你怎么努力怎么相信自己也无法成功，哪怕你真的还有那么一点点潜质。所以说，艺术高于生活。
电影中我最喜欢的片断是男主角和他妈妈的两句对话，男主角彼时正处于不得志阶段，由演员转做了一新人的经济人，他问他妈，你说我是不是入错了行？他妈妈先是很吃惊的看着他，然后平平淡淡的说，你还不如问我是不是嫁错了你爸。又说，错又怎样，还不是将错就错。
我宁愿编剧沿着男主角他妈的话的路子编下去，让男主角在这个行当里继续沉沉浮浮，简单的维持着生计，再也没有机会走上红地毯，只是尽量做多一点做好一点，接受自己的选择，接受生活不过如此。这样的生活大概不快乐吧，但这样的生活才是生活。在剧中，男主角和自己带的新人磨磨叽叽搞得似爱非爱，最终新人修炼成国际明星，在结尾的颁奖仪式上扯了一通出来混多不容易，幸亏她遇到了一位恩师教她这教她那云云，我觉的这算是跟男主角做了个了断，还比较靠谱，没有落入天长地久的俗套。事业爱情双双落空，这才是每天每分钟都在发生的故事，比没事喊什么“我行”“我能”之类的现实多了。当然，如果故事现实了，就压根不会有搬上银幕的机会了。
所幸还有‘将错就错’这样画龙点睛的台词。严格的说，电影的后半截也并没有背离这个原则，将错就错本来就有两种结局，一种往上，一种往下，只不过电影表达了前者，现实中更多的发生是后者。爱情也好，事业也好，不走到最后很难说是对是错，有的时候大概已经折腾的精疲力尽才发现白费了力气，要调头重走却又发现无路口走。其实谁又知道什么是对什么是错呢，一步赶一步也就走到那里了，迈每一步的时候你都以为已经计算清楚，但是到最后才发现幸运的总是少数。所以大可不必费心去想什么是对什么错，对有对的过法，错有错的招数，与其后悔当初，不如将错就错，如此浅显的道理，我们却总是不肯安心接受。我觉的电影还是少些苦尽甘来的立志片好，给年轻的孩子画很多不现实饼，还是拍些苦尽不甘来的故事吧，给愿意将错就错的大多数指条明路。

周末看了刘青云和霍思燕演的《我要成名》，很喜欢。
1.先说演技
刘青云还用说吗，那是传奇，完全看不出表演的痕迹。
想起一句话，说方法派演员和精神分裂者之间只有细微的分别。他绝对可称得上是方法派演员，但难得的是，生活中又是个朴实正常温和的人。
霍思燕，只看过她的《张大民的幸福生活》，虽然那时她的演技还很生涩，但即便是她的生涩也能让人为大雪牵肠挂肚，让人觉得大雪就是那个样子，美而纯洁的悲剧。
前些日子看到香港金像奖颁奖典礼，她穿得礼服过于暴露，恶评如潮，我知道她是因为这部片子而出现在颁奖典礼的，很是遗憾，也因此曾以为在这部片子里她演的想要成名的女孩子就是那种为求上位不惜一切代价的人。看完片子后，觉得如果她穿的是影片中参加颁奖礼的礼服就好了。
她在片中其实是个很可爱的女子，临时演员晓菲，刘青云演的潘家辉第一次指导她的演技，她是个站街女，一开始总是瑟瑟缩缩地站不对位置，家辉给她讲了站街女的心态后，她的表现天翻地覆，家辉很满意，问她什么时候学会的抽烟，她得意地举着烟说，人家观察你好久了。然后就得意地蹦走了。
印象深刻的第二段是她演替身，一个穿着红裙子的女人被两个警察追，跌倒在地上。她拍了一次又一次，导演终于满意了，但是为了有保证，还需要她再跌一次，家辉都不忍心了，她却说，没关系，导演怎么说就怎么来。刚好昨天看《看电影·午夜场》07年第6期，里面乌比·哥德堡曾说，我什么都能演，你让我演百叶窗也行，让我演地板上的灰尘也行，只要你让我演。这样的演员总不会被埋没的。
后来，两人发生了争执，早上家辉回到家，看到她收拾了东西，哭着跟他告别，这段我看的时候就觉得她哭得有点假，后来果然是她假装要走来哄他的。后面还有一段真正的哭泣，前后一对比，会觉得，能把假哭和真哭演出明显的差异，这演技也算不错了，有多少演员永远都是在假装真哭啊。

2.再说剧情
晓菲突然问家辉，陈嘉上是个好导演吗？他的一部戏在找女主角，她想去试试。家辉说怎么轮得到你。晓菲说，自然不是人人都愿意演。
晓菲终于去试镜，家辉在布帘后的眼神和表情，不是一个经理人的表情，包含了太多的情感和矛盾，甚至有痛苦。
试镜后，应该是通过了，他们在路边吃火锅。家辉读剧本，“两人完全沉浸在肉欲之中”，读完了做恶心的样子吐舌头。此时他还是比较轻松的样子，但晓菲却很严肃，说她认真想过了，她觉得剧本发展很合理，也很感人，她想去拍。家辉收回戏谑的表情，但还是想挽回，就提出用扔硬币的方式决定。硬币抛起落在晓菲的双手之中，他一会儿说人头脱字不脱，一会儿有说字脱人头不脱，晓菲让他决定哪只手向上，他一会儿说这面一会儿说那面，就这样反反复复翻来覆去，那份不舍就用这种絮絮叨叨的方式表现出来。
晓菲兴致勃勃地改衣服，突然得知家辉不能跟自己去日本，震惊后说，预算不够从我的工资里扣，家辉说，你以为我能看着你跟男主角亲热吗，你演技好你行，我不行。晓菲一下子安静下来，说我就是想让你陪在我身边。至此两人算是把彼此的感情挑明了，用这种委婉的方式更让人心动，强过两个人互相说我爱你我爱你千万倍。
晓菲去日本的前夜，家辉买了大堆的东西一样样摆出来给她讲用法，什么敏感皮肤用的护肤品，防晒霜，在水边用的，在山上用的，瓶瓶罐罐摆了一桌子，晓菲一言不发地在旁边坐着，慢慢泪眼婆娑，家辉继续说着，这瓶药呢，拍亲热戏前你吃一粒，给男主角吃一粒……晓菲终于搂着家辉，家辉一开始还有点拒绝的样子，但是也终于在我的泪眼中上演激情一幕。
第二天一早，他们明显是起晚了，家辉身上背着大包小包催晓菲上车，晓菲就是那种恋爱中的小女人的样子，整个人都象只包一样黏在家辉身上，不是挂着胳膊，就是搂着腰，临开车了，还是抱着他的脖子。难怪古龙说，两个人有没有好过，一眼就能看得出来。
这几段，是剧中的高潮，之所以印象如此清晰，是因为起承转合非常合理，情绪也是渐进的，情感经过前面的铺垫让人很有期待和代入感。

3.其他
还有段台词印象深刻。晓菲走了以后，家辉开始回顾自己的生活，他问他妈妈，我是不是入错行？他妈妈淡定地回答，那不如问我是不是嫁错你爸爸。真的，选择哪有对错可言，只是选了就要对结果负责而已，半途而废和背叛是更大的错误。
真正爱你的人会尊重你的决定，家辉虽然万般的不愿意，依然尊重晓菲的意见，只要她是真的认真的思考过的决定。有太多人，将自己的意愿以爱的名义强加给别人，动辄言之，我这是为你好。其实，更多的是自私的考量。
还有，一屋不扫何以扫天下，一个人精神颓废的时候才会不在意居住的环境，因为他对外界的一切都充满了无奈感和无力感。一个人若是总待在一个混乱的环境中，思维必然不会清明。所以，当人们决定自我更新的时候，总是从打扫屋子开始。
运动，是另一种自我更新的方式，实际上是一种自虐，放弃自己的人是不会去做运动的，他们只会用烟酒来放任自己。家辉训练晓菲跑步，说香港的女演员只要瘦就可以了，不需要演技。晓菲走后，家辉开始锻炼，健身，在海边跑步，放低姿态接戏，脚踏实地重新开始。

到豆瓣看影评，刘青云真的，终于，凭借这部影片夺得26届香港金像奖影帝，真为他高兴，是影片的好结局。