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剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 索菲亚在状态中
开始觉得有点无聊，这都是啥跟啥啊？
怎么都是不断重复的细节，一点都没有往前走的情节呢？推动力呢？主要人物呢？
就像一个超级豪华的MV一样。
拍摄手法也看似凌乱，摇晃，随意，一点都没有大型历史题材的稳重和厚实，
音乐更加跳，完全不贴剧情和时代，总把你从电影里拉出来，
是那种电子音乐，没有质感，轻浮，迷幻，空洞。
然而，就是这种东西，在看了三十分钟之后，
成为我最佩服的厉害之处。
之前我看过《断头皇后》，事实上，也是索菲亚的这部电影的小说原著。
小说里重点突出的，除了她的奢华，还有她的死亡，死亡使生更鲜明。
突出她给自己的尊严，她的成长，她最终成为了一个真正的皇后。
突出她一生中最有价值的爱情。
……
这些东西在一起，大概就是《玛尔戈皇后》那样波澜壮阔，浓墨重彩的电影。
但是索菲亚的电影不是这样。
电影剧本不靠技巧，靠观念。
重要的是，要一直在状态中。
这电影重的不是冲突和故事，历史和文化，
而是细节，是感受，是氛围，是状态。
重要的是法国的皇后年轻的玛丽的个人生活和内心状态。
在HIGH过之后的清晨，觉得头痛和空虚。
别人的情妇生了小孩，自己却和丈夫没有床帏之实，那种痛苦的哭泣。
生了第一个小孩，人也变得纯净，穿白色简单的裙子，和女儿在草中嬉戏。
在清晨，和内宠以及宫廷贵妇一起，在水面前迎来清晨。
第一次和真正喜欢的男人结合，回来的路上，无限喜悦。
……
这是散文的笔法。
谁曾想过，用散文的方式拍一部豪华的电影，关于一个历史上的重要人物？
尤其是在好莱坞。
电影是要表现的，但是电影的本质是隐藏。
电影的台词也很少，这是对的。
电影是靠眼睛看的，话剧才是靠耳朵看的。
我最欣赏电影的一点则是，完全战胜了说明意识。
玛丽身边的男人到底是谁？
她的好朋友又是谁？
他们和她的关系到底是怎么样的？
没有，电影里完全不去追究和推敲这些：而这些，往往是历史题材的命脉。
电影很轻浮，浮光略影的，一片繁华的，这些人都在，在笑。
然后最后，他们一个一个的走掉。
但是我觉得，这也许更贴近玛丽的生活。
其实，玛丽真正的生活也根本无从追究，也根本不必追究。
就像电影的结局不必告诉我们她如何死，
我们已经看到她的态度：
她在马车上，看着凡尔赛，眼神已经不再没有一点内容。
逃亡的国王问她：“你在想什么？”
她平静的说：“跟他们说再见。”
看这电影的私人原因是张曼玉曾经跟我推荐过。
在刚开始看的时候，我短暂的怀疑过她的眼光，
在看完之后，化成了理解和尊重。
果然没有让我失望啊！
索菲亚和张曼玉。
2 ) 一场视觉冲击
1 奥地利送了那么多女儿去和亲？奥地利很弱小么？法兰西强势得连个陪嫁都不让？居然还得脱光光（俺们中国大户人家，不说十里红妆，至少是绝对得有陪房滴）搞得身边一个得力的人都没有
2 同房的仪式，原来也有闹洞房的。不过周围那些人总象是居高临下的看猴子表演架式，哪象是祝福啊！同样早上也要检查类似喜帕的东西，不然何来“什么事也没发生”一说.
3 子嗣，看来不管到哪个国家，这都是妃子们安身立命的本钱啊。子凭母贵，母也凭子稳。
4 法国没有妾妃，但可以有情妇（称之为 伟大的友谊），宫廷中命妇一把一把地走动？ 咱们的皇朝，是不能这样的。
起床换衣的镜头出现了三次，展现这个人物的变化：从极不适应地尴尬地笑，到习以为常，第三次用挑衅的目光展示身体。
早饭三次：找话题，安静，到无视
床第之间：羞涩，攀谈，香水勾引，终于亲吻却没了下文
四周的贵妇态度：行着周全的礼节，却昂着高傲的头，说着隐晦的讽刺，。
18岁突然间成为了王后，威胁没了，于是主导着别人的态度：低下高傲的头变成谄媚。
她奢侈到极点，却庆幸还有一个词没用她身上：放纵糜烂.
直到 她终于有了孩子
象征着自然的简单的，是她的内心，活力。卸下重重假发，换下花边衣裳，洗去脂粉，她穿着简洁的服装、披散着头发，与孩子在田园。花朵、山林、鸡羊、 甲虫、草从，晒太阳、读书、泛舟……远离社交生活的玛丽清新自然，满身风韵与伯爵爱恋
重回宫廷的她, 在她越来越美，越来越可爱的时候，却成了法国的债务。影片这里没用再描写奢华的生活。看来也不曾减少。
孩子变多，衣着的色彩渐深，人变稳定
玛丽陪着她的丈夫一起被抓，最后上了断头台。
那是一个奢华迷乱的时代，华服，香槟\ 宴会\ 花朵\ 数不清的视觉冲击，一派眼花缭乱、纸醉金迷
完全可以忽视电影的内容。可是总记得那三个镜头：
1 宴会过后在凌乱的房间里醒来，她还是那小姑娘，迷乱的孤单的眼神。
2 生过孩子后，在田园里躺在草地上的满足感
3 站在窗口思念情人，侧面特写
就是为了玛丽平反的一个电影，不管史实，只看美色吧
3 ) 悲剧中的悲剧
茨威格的作品，是传记文学的精品。他通过细致入微的文件考证，探讨了Marie Anoinette的内心与人生悲剧。Marie的悲剧在于，她未曾担负起与自身地位的责任。她漂亮、简单、活泼、待人真诚，但是任性、轻率、无法集中。她的性格，看上去大多是优点，至少无伤大雅。然而，人生的客观残酷在于，身处那样的时代与地位，她的错误是致命的，不可原谅的。
茨威格描述的重点，在影片中都有体现，但没有贯穿，也没有被表达清楚。可以一点点的列出来看：
1. 与杜巴莉夫人的对抗。以Marie的简单，她未必对杜巴莉夫人本人有多大的恶感。只是她出身高贵，身边的贵妇也对她有所影响，造成她对出身低贱的杜巴莉夫人高傲到沉默。换是一个有头脑的人，会清醒地看出对方是公公的宠姬，何必执著于这些平白给一位国王难堪。Marie的任性与轻率，从这件事情上有清晰的体现，这些也正是送掉她性命的根源。
2. 丈夫的生理障碍。茨威格用了很长的篇幅，考证路易十六所遇到的问题。其实只是个小手术，颇费周章地用了几年时间解决，甚至最后是后来贵为德皇的弗雷德里克亲自劝说。但这对Marie确实很有影响，如果她能更早的生育，进入母亲和家庭的角色，那么很可能会简短她的青春期般的玩耍。在这几年中，她不断地混迹于年轻贵族中，派遣她的无聊，始终无法专心地了解自身的责任，更无法成熟起来。
3. 玩乐与挥霍。Marie是洛可可艺术的女神，从洛可可，就可以知道她的最爱都是什么。精致粉嫩，可爱俏皮，轻松之极，没有一丝丝压力，更没有所谓的严肃和思考。他的丈夫，如果不是国王，一定是个大好人，被众人喜爱。但和她一样，这两个极其平庸的人很不幸地成为了法国的国王与王后。就连Marie的哥哥，都表示了对她的担忧，甚至一语成谶：“革命一旦来到来会非常残酷。”这位赤字夫人，多年来的批阅只有潦草的一行字：“请支付。”她甚至不知道自己挥霍了多少钱。她扮演过无数次的农妇，但是她一生中，未必见过一个真正的农妇。最后她面对审判，关于自己挥霍过度，也不得不表示，超出她的预期（她快乐任性的时候，真的有过预期与思考么？）以至于到了著名的“项链事件”，虽然她彻头彻尾是个受害者，但全法国都在反对她咒骂她。她直到这种时候，才如梦方醒。遗憾的是，一切都太晚了。
4. 与费森的感情。Marie的一生是失败的。她不缺乏智力，但却将大半生都任由自己做个傻瓜。当她在后半生经历磨难的时候，她终于冷静下来，开始学习和判断。这些东西并非她不能学会，只是她从不曾去发掘。我一直认为，费森是上天送给她的最好的礼物。她从费森身上体会到了真正的感情，在她最悲惨的时光中，费森始终陪伴了她，给予了全部的爱与忠诚。茨威格用许多考证证明了此二人的关系。我觉得是很有必要的，也是丰富这位王后人生悲剧的重要内容。
我几乎是在写书评了。不厌其烦地道明这些，无非是解释Sofia为什么描绘了那么多看似奇怪又不连贯的情节。Sofia完全没有连接好这些关键点，也没有把这些内容真正转化为视觉情节。所以会造成很多观众觉得冗长无味，不明就里。
Sofia的另外一个问题，就是这部电影过度缺乏批判性。Marie的悲剧是极有代表性的：一个人的品性未必有大的问题，但是一旦不能承担应负的责任时，就会造成极其严重的后果。Life is pretty tough. 不能因为Marie活泼可爱，本意善良，就能够原谅她所犯的错误。历史就不曾原谅，将她送上了断头台。
此外，我对Sofia将Marie的母亲，玛丽 泰蕾丝的塑造成一位身着黑衣、满口说教的老太太极其不满。大概Sofia觉得她把女儿嫁出，是一场政治交易吧。可一国之君，难道不该对国家的内政外交负有责任么？这种选择难道是靠感情就可以解决的么？她对于女儿的教诲，从信件就可以看出绝不是空谈与说教。她甚至苦口婆心地在每个细节上，对自己任性的小女儿沟通与批评。只是一切都付诸东流。
最后说说影片的原声音乐吧。我能理解Sofia使用摇滚音乐的想法，也是个很好的创意。因为摇滚是很能宣泄情绪的音乐。只是与情节上出的问题一模一样，每个场景的音乐都是孤立的。单个音乐和场景都是契合的，但每出情节的音乐，整体上都无法连贯，所以整张原声音乐，始终不能成为一个流畅的体系。
说了这么多，不再继续了，Sofia在演员、摄影、音乐、服装上都努力了很多，但整体而言，只能说是失败之作。我将评论的题目叫做悲剧中的悲剧，意思是说，她尽力描绘Marie的人生悲剧，结果却是另一场悲剧。
4 ) 空有華麗
為瑪麗皇后平反的傳記出了好幾本, 寫得最好又最客觀的並不是Antonia Fraser那一本, 而是法國歷史權威Evelyn Lever的Marie Antoinette The Last Queen of France。但Sophia Coppola偏選了Antoinia Fraser。不幸中之大幸是, 幸好導演也沒有用上最爛的Evelyn Farr版本。
言歸正傳。實在不明為什麼要用Kristen Dunst來當瑪麗皇后。她算不上漂亮, 有點口腫面腫, 也演不出皇后應有的高貴氣質和少女太子妃那種又天真又迷失的心理狀態。無論由嫁到法國, 被貴族指指點點冇仔生, 豪賭, 搬至離宮的小農村中生活, 甚至最後向國民鞠躬, 都是一模一個樣。
而且導演也拍不出要替皇后平反的理由。瑪麗皇后的一生有好幾次事件不但影響她個人, 而且更是影響到整個皇室甚至是法奧兩國的安危。最初一次是在她仍是太子妃的時候與路易十五的情婦杜巴莉夫人公然為敵, 最後要屈服於妓女出身的情婦並向她先開口說話的一刻。可惜電影完全拍不出這句「凡爾賽今天有很多人」對維持法奧關係有多重要, 也拍不出瑪麗的自尊心有多強(這是她向杜巴莉說話的唯一一次, 太子妃的地位和自尊可不容許她再向妓女說話了)。
另一個影響她一生的是在化妝舞會上遇上瑞典貴族菲爾遜。電影中描寫他們的都只是一些未經證實的魚水之歡, 歷史學家還未有證明他們有肉體關係, 但皇后和瑞典伯爵搞婚外情則是鐵一般的事實, 最大的爭議只不過是柏拉圖式還是真材實料。然而, 我個人認為菲爾遜的出現並不單是要證明皇后的婚姻生活不協調。電影只把菲爾遜描繪成情場浪子 (而且他在化妝舞會後一直有和皇后聯繫, 而非如電影所言打完美國獨立戰才再相遇), 省去了他是用真心去愛皇后的重要情節。而這些情節就是當波旁皇朝全面崩潰, 皇室試逃流亡, 菲爾遜不顧生死回法國協助皇后和國王逃亡奧地利。一個趙完鬆, 相信不會冒死做這些事吧? 可惜電影拍到巴黎市民攻陷凡爾賽, 皇室被押送出宮就完了, 看不到皇后最慘痛和改寫法國歷史的一刻。
Sophia Coppola也刪去了把皇后名聲推落谷底, 令她遺臭萬年的「項鍊事件」, 雖然皇后在這件事上是受害者, 但整件事暴露了皇室的無能, 可說是人民甚至是部份貴族也離棄了她的原因。但是, 從另一個角度看, 皇后是白狗偷食, 黑狗當災, 如果電影能夠加回這個段落, 可讓人更能同情這位身不由己的皇后, 也令鋪陳到後來她失去人民和貴族的支持(在劇院內拍手一幕)更有說服力。
罷免財相Necker, 三級會議和網球場宣言等重要事件也沒有在電影出現。瑪麗皇后在此其實也扮演了很重要的角色。路易十六的軟弱, 令沒有什麼政治智慧的皇后不得不女兒當自強起來捍衛皇權。罷免人民愛戴的財相是她的意思, 三級會議會場被封也是她的主意, 不過她這樣做不是存心要與人民為敵, 而是, 瑪麗皇后不過是一個漂亮高貴的闊太, 根本不會政治, 大權落在她手上不亂才怪。而事實上, 她也根本不渴望權力。她寧可在離宮中當個好母親(她確是個好母親, 要親力親為帶大孩子, 而不要奶娘和僕人代勞), 也不願理什麼國家大事, 錯就錯在她嫁了法國皇帝。可是, 電影就未能展現皇后作為一個好媽媽和在逆境中掙扎求存的一面, 極其量是個尾聲時民眾快要打到來凡爾賽時說「只要國王陛下留下來, 我也會留下來」,以表示她的勇氣。
看完2006年版的Marie Antoinette, 就更覺得, 日本寶塚舞團改篇池田理代子七十年代的作品中的瑪麗皇后, 更值得人同情。
5 ) 玫瑰之吻
这是 一部美到分分钟都可以截图的电影
讲述路易十五十六期，法国大革命前贵族们奢华迷乱的生活。 奥地利公主玛丽14岁时，在一场政治婚姻中，从奥地利公主变成法国的太子妃，王子对玛丽非常的纵容，婚后，玛丽热衷于舞会 时装 庆宴和修饰花园，一直过着极其奢华的生活，直到最后法国大革命爆发。
本文主要分析一下画面美的原因，以电影截图为例，仅供参考
（这里将静止画面与动态镜头一起讲，主要讲些常用手法，暂时忽略两者许多差别）
1.首先光与视觉中心是必须的
◆因为有光，我们的眼睛才能看见，而光有自然光人工光，冷光暖光 主光副光 逆光顶光 根据需要来使用，有光就有影，找到光与影的虚实对比明暗对比。
◆人的视觉中心只有一个就像圆心 靶心只有一个，所以我们的摄影 镜头 画面 里面只能有一个视觉中心，所以构图的时候一定要有取舍，太多东西只会让眼睛不知道看哪里（就是为了扰乱人的视觉除外），而这个视觉中心一定是画面中一个特别的物体，，而这个视觉中心是由构图者引导出来的。
下面这张剧照明显是人工光暖色调，属于X形构图，视觉中心（也就是画面两对角线中心）是主角玛丽的笑脸，，其他人的脸都比较暗来衬托最明亮的玛丽，离得越远的脸越暗，每个人间有远近关系，高低错落，最前面的烛光与玛丽身后打开的门营造出可延伸空间。
2.有对比有层次
◆大小对比，明暗对比，鲜灰对比，疏密对比，远近对比，虚实对比，强弱对比，注意强弱对比的层次。
对比在故事中塑造人物，突出人物 推动情节也构成画面美
下面这张玛丽位于画面中轴线上，周围的暗对比出玛丽王后美丽的身材轮廓。
下面这张多人画面属于V形构图，粉衣女主角位于V的中心上，树干位于画面中轴线上，阳光洒到草地上刚好照出人们的侧脸，粉红色裙子与绿草地， 盘子里的绿蔬菜与红果子为对比色，黑衣的人们又衬托出粉衣的亮丽，远处的马 小孩让画面生动，营造可延伸空间。
下面这张是很明显的鲜灰对比，灰色对比出红衣的男子，红色也象征战争中的血。
3.视觉的引导
◆线，圆形，S形，V形， X形，C形，△形，╲ɔ形，///形，↗↑↖形，黄金分割，对称。
◆色彩， 比如万绿丛中一点红，黑暗中有一线微弱的光，一片灰色中有一点鲜艳之色
线与色彩除了构图 在故事中有隐喻与象征，烘托环境的作用。
下面这张为圆形构图，圆形位于黄金线上（可以理解为井字格中心4个点围成的方形 然后方形的任一边直线算是黄金分割线），人们围成一个圈，近处灰色的人群对比出白色部分的主角。
下面这张为S形，人物的头部，臀，前面腿的膝盖顶，脚 连起来就是S形美丽曲线，蓝色蝴蝶结与粉色是绝配色。
下面这张又是红绿对比，近处白桌子两边的人 和 黑衣男旁后蓝帽子蓝外套的女子构成一个△形
下面这张暖色调画面女主角头部的倾斜线 帘子的倾斜线 构成 /// 形构图。
下面这张为很明显的对称式构图，女主的蓝衣和她后面的橙色灯光为对比色，场景的灰对比出女主的亮丽。（三组对比色，红绿 蓝橙 紫黄，一般情况对比色是不可缺少的，所谓万绿丛中一点红）
4.视觉的角度与节奏 （这里主要针对视频）
◆角度主要有平视 俯视 仰视 ，景别有 近景（人物头颈肩） 中景（出现人物上半身），远景（介绍环境，多用于开头或者结束） 全景（最远的镜头） 特写（细节），
找出这个事物最好的角度，
人物最好不要完全正面，与画面形成角度较好
视觉角度是为故事情节和角色本身服务的，反应人物的内心世界，推动情节发展。
◆影片里每一个镜头有快慢有远近有节奏，每一个镜头都是有用的就像小说里每一个非主角人物每一个情节每一句话也都是有用的，越是看似随意的简单的越是费精力想出来的。
关于食物的特写镜头
5.画面镜头的背后是我们的眼睛
◆每一个好的镜头画面背后都有一个善于发现美捕捉美的眼睛。
捕捉人物表情的微妙变化（反应人物内心世界）捕捉人物某个动作的细节（反应人物的性格特征），捕捉某个不起眼的场景画面（推动情节发展）
◆这就需要 多观察，多思考，多练习，多尝试，发现生活中的美，抓拍一些精彩瞬间，捕捉别人不怎么在意的却触动你的画面，同样的事物我要怎样拍怎样构图显得我逼格高且非常适合讲好这个故事。
影片结束时路易十六离开凡尔赛的微笑。
6.风格
先有好构图，在考虑后面添加细节修饰，关键是得有自己画面的风格，新颖。当然影片的叙事风格也是很重要的，最重要的还是以人为本，一切为人物服务，人性是全世界共通的。
◆从大的方向看
比如古装（古典的）影视剧画面构图多对称式，画面整体色调偏暖黄色 银灰色 或冷或艳，东方的影视剧画面多意境美如水墨画般（其实本宝宝不太喜欢那种太过浓艳的古装剧，华丽和浓艳是两回事），西方影视剧画面多雕塑美如油画般，这就和地理 文化相关了。
下面三张来自《刺客聂隐娘》 印度《帝国双璧》 《绝代艳后》
下面4张为路易十六与王后早餐图，都是对称式构图，但每次就餐的意义都不同
◆从导演角度看
◇比如李安善于从西方角度描绘东方文化，
《少年派》中海的场景，展现天地之大，人太渺小，浪漫唯美，故事中有许多宗教隐喻。
《色戒》中的这场戏也让我印象深刻，钻戒的光芒映衬出易先生脸上在她看来温柔怜惜的神情，王佳芝以为易先生是真的爱她，一下子就沦陷了，然后放走了他。易先生真会撩。。
影片中的钻戒代表感情，通过眼神 语言 戴戒指的动作等平淡含蓄的细节描绘出人物的内心世界。
◇比如徐克的武侠电影大家也挺喜欢吧，他的风格是奇险 诡异，他的武侠片总是快意恩仇，主角多为正义智慧的化身，人物个性鲜明，情节性较强，张弛有度，动作戏灰常棒，他在艺术与商业的平衡上掌握的很好。
《狄仁杰系列》就画面和镜头来看也是帧帧都是画，较为真实的还原了大唐盛世，气势恢宏，特效镜头比较多，动作戏也很精彩，冲击力感染力都灰常强。值得一提的是徐克的手绘分镜头很牛逼。
下面两张来自《狄仁杰之通天帝国》
◇比如侯孝贤善用长镜头营造意境美在加上画外音营造真实性（纪录片多用长镜头，蒙太奇主要表现冲突节奏较快）。
《刺客聂隐娘》，剧情不谈，影片里大量空镜头（留白）长镜头 营造出山水诗意美 描绘出一段极具东方美的唐传奇，如 影片开头的天空，枯树中的古建筑剪影 流水声，鸦声引出片名，影片中还有些镜头是隔着纱帘的，营造一种如梦似幻感与朦胧美， 该片的配乐也是棒棒的。
每位优秀的导演 都有自己独特的风格和美学，所谓风格就是用自己的方式来表达，同样的内容表达手法可以有万千种。
感叹一句当导演真不容易，为你们点赞。
另外影片里黑白画面与彩色画面的配合也是可以的，主要为表现一段剧情或者一个人物。
找到艺术与商业的平衡，没有艺术或者没有商业是万万不能的，带着镣铐跳舞。
光，视觉中心，层次与对比，视觉引导线与色彩，角度与节奏，风格 等
这些不过是为了让画面看起来舒服，产生美感以及联想，
好的构图可以让静止的画面产生动感，让电影讲好故事打动观众。
好的构图离不开观察 模仿 学习 不断练习，分享交流 ，人人都可以是摄影师 画家 艺术家，无论图片镜头还是文字音乐不过是我们表达的一种方式。
找到自己喜欢的擅长的视觉语言就像写作得有自己的个性自己的文风，让人一看就知道是谁的。
所谓好的画面 其实就是让人看着舒服，可以打动人心 且有独一无二有风格。
关于动画电影，除了电影该有的基本要素，画面配乐的风格比其他类型电影风格要 更加更加更加的 个人，强烈，大胆，需要大量大量大量的想象力。
最后
关于电影《绝代艳后》
路易十六不是暴君，玛丽王后并无过错，他们的才干在别处却无奈生在帝王家，上一辈留下的问题无法解决，加上专制制度的局限性，注定要走上断头台，成为人民眼中残暴君主必死的象征，而革命本身又意味着流血，牺牲和复辟。 很明显，专制制度有他的局限性 所以终会消亡，而所谓人民的裁决并不代表公正，人心是容易改变的，好的制度是引人向善的，让人摆脱愚昧走向自由的，这里就不展开讨论了，政治哲学特别烧脑，顺便推荐几本书《旧制度与大革命》《君主论》《利维坦》《社会契约论》《公正》。
6 ) 沉闷的影像
整出戏里，前半部分贯穿着就是皇后换衣服的场面，由中转站开始，换到凡尔赛。
到后半部，她有女儿，在乡间小屋前的草地上，母女二人穿着飘逸白衣服，或坐或卧，就像在拍卫生巾广告。
配乐非常不搭。
台词十分无聊。
情节极之粗糙。
邓斯特演活了前半部的羞涩可爱，却演不出后半部的迷乱暴殄。
女主气质不够法国。一看就是美国妞。
怎么说来着？什么华丽的旗袍上面爬满了虱子？
据说每一个镜头都是对眼睛的爱抚。
作为演员，我想Kirsten Dunst一定很开心她曾饰演过「Marie Antoinette」这部片拍得她有多美，使得她吸血鬼般的眼神和冶艳的唇角能被铭记，谁要管历史与恶评，里面的华服与高跟鞋，红唇与头饰，窗帘与地毯，都是18世纪的宫廷之美。如果觉得这部片乏味，完全是因为你不懂上述与电影组合而成的蒙太奇
本身是想练法语来着...可光顾着看衣服了
事实上我并不喜欢这个主演，但并不妨碍我看完索菲亚这一版本的玛丽皇后。在电影里最美好的片段，莫过是诞下第一位小公主之后，她穿着洁净的白衫在田园里与女儿奔跑。这也是玛丽皇后，最美好的时候。
科波拉的目标受众再明确不过了，都是拍给非常具体的一类女人看的（她自己就是那类人）。比起讲好一个故事，她更想传递自己脑中的视野和情绪；这件任性事也只有居于科波拉之位才做得到。I find Antoinette's silk, lace and feathers inspiring.
这部电影适合挂在墙上的画框里循环播放。
人民饿的时候可以吃蛋糕...这部片子用Dustin O'Halloran的音乐实在是太好了
法国大革命算个鸟,它只终结了一个女人的幸福生活耳.
不去谈剧情。画面色彩实在是漂亮，服装华丽丽，音乐很好听。其实也就够了。
这片并没有多不堪，多浮华空洞，尤其是在读了大仲马的《断头艳后》之后，我反而理解了索菲亚的拍摄手法上的“轻”，那个年代就是个浮华空洞的年代，KK就是书中所描写的那个少女，不谙世事，只懂享乐，当她懂得如何做一个王后时，她却必须要面对断头台了。
视觉优秀，原声太扯，故事一般，哈哈
空有皮囊。
如此奢华的服饰布景都无法阻挡电影的乏味，人物安排混乱不明，画面堆砌空洞无聊，Dunst的表演无半点法国风情，整部电影真是一场彻头彻尾的灾难！
为了衣服去看了...导演真的抓不住整个片的重点吧...不过这电影只要有衣服就够了
美国高中女生的皇后幻想
拿17XX年的故事怀70年代的旧。
注意看，她的鞋子中出现了all star