危险方法

    由於這部電影太狗血+粗糙了，故不作下簡單的詮釋似乎于心有堵。
============
I
    弗洛伊德的精神分析法在臨床框架中更類似一種科學實用主義，它認為一切精神癥候皆與性壓抑有關，并以此為基石，提出了後來的性力論。但問題的關鍵是，在其思想系譜發展到晚年之前，力比多的內涵幾乎只是單純的性慾，故與此對舉，壓抑便僅僅淪為一種社會性的或社會性的大寫自我的機制。以上即構形了熱愛象徵精神+神秘玄學的榮格與弗洛伊德的主要分歧。雖然到晚年，弗洛伊德發現將力比多解釋為一種純粹的性慾的理論在解釋人的精神結構時開始日愈勉強，因為很明顯，性慾不僅僅是一種單純的、生物性的對享樂的喜愛及需求，它與死亡有著明朗的神秘的關係，如，精神癥候者多產生性虐或被虐的愛好，這與其自殘與自殺傾向往往聯繫密切。上述使弗洛伊德開始接受宗教學，我們知道，他將“弑父倫理”與基督之死及基督崇信聯繫起來，不過礙于其猶太族裔+猶太身份認同的緣故，他僅限於在一神崇拜方面討論弑父倫理的課題，而且關鍵是，弗洛伊德對弑父的宗教內涵的分析仍舊只停留在一般的心理人類學，並未如榮格那樣、提升到象徵人類的維度上去。所以基督似乎僅僅成為了一種圖騰，用以辯證地同時強化人的愧疚心、壓抑性慾及催發觸犯禁忌的存在，進一步來說，弗洛伊德強調力比多不止是純粹的性慾，而系具有倫理道德與自我壓抑的內涵及功能的。然對於榮格來說，這一切系不足夠的，因為他更深刻的發現，與死亡緊密相連的性慾，更具同時超越生物慾望及倫理道德的意涵，這一切都能夠從古代神話加宗教複雜而繁瑣的隱喻境象中得到提示，比如柯南伯格這部電影非常窮酸和單薄地揭示的《萊茵的黃金》中英雄往往誕生于亂倫及邪惡中的意義。也就是說，性慾與死亡的關係的意義之實質在於，二者作為生的起點與死的終點，構成一種辯證的相銜系的干聯，故個體在性快樂的巔峰所體驗到的美妙來自于對個體自我的超越，而這正與擺脫自我的死亡相似，但由於人類同時具有對個體自我消解的畏懼的心理結構，故才會對性慾進行自我干涉和壓抑，如，自慰時人往往會產生某種微妙的負疚感，或者這種負疚感的變形，即，感覺有人在看著自己，尤其當屋子中放著親友或祖先的相片或靈位時，所以，壓抑同樣來自于無意識的本能，并不僅僅像弗洛伊德認為的那樣，是社會倫理造致的後果。不過，英雄自原慾的放縱中誕生、歷經磨難而自我超越的神話故事原型又表明，在對性慾作自我壓抑的同時，仍舊反復越軌的人類，似乎不同程度的、皆能意識到個體自我消解于普遍性指示著自我重生、自我更新及自我超越的可能，而恰恰是源於斯，繁瑣、複雜、層出不跌的神話+宗教的意象被人們創造出來，此亦正是為榮格的興趣及精神分析之志向所在。
    另外值得一提的是榮格的臨床治療方式，我們知道弗洛伊德的科學心理學傾向，導致他與病人間系“間離”的，他將病人的癥候套入性力的模式后，終其一生也沒能找到緩解精神壓抑及癥候的合理方式。因為從社會學角度來看，壓抑系必要的。但是，榮格的不同之處在於，歷史事實是，確實有兩個女病人成為了他的情人。因為，既然性慾系具有神秘的玄學內涵的，那麼它就同時具有應然被釋放的合理性，某種意義上，這種先天的合法性無意識地催發了人類的文明創造——雖然過度的釋放會導致形而上學異化及遮蔽人類的本真理想并阻礙其實現之的進程，像許多精神病患者終日生活在神話想像式的心理補償之中，往往以普遍的神話原型了遮蔽了個體自我的真實渴望——必須承認，人是一種具有普遍性的個體性的存在。但是，也只有在通過給病人以自由之后，充分地從其言談和行為理解之，才能夠想出調節其癥候的原因，比如影片中的榮格使薩比娜的性受虐癥候“痊愈”的方式就是滿足之。當然我們知道，愛上病人對精神分析者來說確實存在危險，像榮格的多愁善感即與此有關，且這一危險吾個人即不斷在品嘗——如果你關愛身邊每一被你做精神分析的對象，就可能在一定階段內將他人人格移入自我、自我變形及降解，以及，承擔將自我人格披掛上被分析者之面具的逆向移情的杯具。結果就是，其實所有的精神分析者才都是不折不扣的妄想狂，但與他們精神分析的對象的差別是，前者的自我中還生長著理智，這個理智不斷在與妄想博弈、二者同樣強大。且問題的關鍵是，很多時候，病人并不愛精神分析師，他們只是把依賴傾向投射到了醫師身上，故對醫師的關懷和仁愛基本上是不回報、甚至反過來咬一口的。搞笑的說，榮格這類的精神分析者對人類精神象徵的理解及把握要遠遠超過弗洛伊德那類的，但苦情的是，他們永遠“愛”的是不“愛”自己的人，後者是一群被形而下或神話玄學的各類普遍性遮蔽個體性的被操控者，其靈魂無有個體性。
II
    榮格的幾個夢其實都是榮格將神話象徵嵌入人類精神想像的典型案例。第一個夢，系騎手及馬車阻礙了拖著一根木樁的群馬，拖著木樁的群馬確實以陽具隱喻的方式象徵榮格本身的意向，只不過這種意向不止於性慾方面，其實暗示著人的理念性的鬥志，這就是為什麽火神既是力比多的象徵又與上升的、形而上的智慧具有隱秘的聯繫。榮格的妻子是那個駕馭馬的、通過家庭限制榮格事業發展的騎手，而馬車是一種中規中矩的交通工具，類似于世俗的社會規則及大寫自我對榮格本真慾望的阻礙；第二個夢，奧地利邊境的士兵搜檢每一個人的身子，這象徵著弗洛伊德與榮格的理論疆域的界限開始日愈鮮明，榮格開始愈發注意到自己與弗洛伊德的差別，搜檢意味著二者潛藏的矛盾呈現出來的危機；第三個夢，這是榮格在與弗洛伊德決裂后所作的夢，意象最為經典、盪氣迴腸，它關於世界末日及大洪水。意味著榮格的理論正經歷著告別原來世界的階段，百廢待興，新的理論視閾即將來臨，而流血的歐羅巴則以一種普遍意象擬喻身為”雅利安人“的榮格本人，弗洛伊德則使那個使他受傷的”猶太人“的代表。其實，族群及其宗教、文化的分歧早在神話系譜中便能尋到其原型，不是嗎？

文謅謅的一部片，當做認識心理分析歷史人物還算不錯，演員在冷靜的外表下都很有張力，導演手法也簡略例落。不過太多潛台詞超過我能理解的範圍。

片中多位心理學家在古早飽受壓抑的年代，透過心理學談論人內心各種禁忌的慾望，理念雖有分歧與掙扎但都是很誠實地面對自我追求真理，電影呈現出來的人物姿態是滿有意思，甚至有些動人的。

電影並非探討榮格和佛洛依德的學說以及差異，感覺比較像是人物側寫。除了榮格和莎賓娜之間的性張力之外，他和佛洛伊德之間的類似師徒、父子、朋友的競爭關係，甚至三個角色底下某種猶太人對亞利安人的心結。

片中大量談論著角色的夢境與解讀，從個人內心的困惑與慾望，到後來榮格轉向靈異玄學的領域，後段他在萝中預見歐洲毀滅的危機，一說是反應了後來榮格參加一次大戰的命運，似是呼應了他的論點。電影還了花了一段戲，可能用了不少電腦動畫，拍出兩人搭船到美國的畫面，但這段戲在自由女神像出現為止就沒再繼續了，佛洛伊德說他們兩人的訪美有如帶來一場瘟疫，似乎也充滿了潛台詞。

麥可法斯賓達這回衣冠楚楚地還是要玩外遇和性虐，他是不是被定型了啊？

在去看这部片子之前，我去瞄了一眼影片分类，这片子直接被归入了“剧情”档。做为一部传记感强烈写实感浓厚小说的改编作，我只想吐槽说荣格先生，你的生活传记都可以传记得这么戏剧化。

如果单说荣格，也许并不是人人都耳熟能详，但是提到他的同事，想必那声名就是如雷贯耳了。弗洛伊德，一度是荣格的密友、导师，更曾经一度将荣格称呼为“我的儿子”，“我理论的继承人”。这部片子的主线是荣格与他的女病人，日后成为了他的学生以及情人的女精神分析师萨宾娜纠缠了数十年的感情，而辅线便是荣格与弗洛伊德的相交、冲突以及最后的决裂。

马克思，歌德，弗洛伊德——谈起 十九世纪欧洲IQ大于180甚至超两百的名人这三位的名字几乎是捆绑式出现的，即使他们的真实智商值早就亡佚不可追。就我个人而言，此三人智商当时冠绝欧洲实在有些可疑，毕竟当时的欧洲正如之后茨维格所言，正值“人类群星闪耀之时”，且说马克思有煌煌《资本论》巨著摇撼了资本世界的大厦并在之后于全球范围内掀起了一片腥风血雨又或是燎原之火，且说歌德的一部《少年维特》读得全欧洲无数纯情少年文艺少女为之前赴后继地慷慨自杀，一部《浮士德》使得无数学究文叟投书慨叹“停下吧！这一刻如此美丽。”，但是说到弗洛伊德⋯⋯好吧，我承认《梦的解析》开启了精神分析的大门，也承认将梦解释为潜意识的表达而不是上帝突然心情大好想要和造出来的小弟小妹们聊聊天的一种形式的确使得二十世纪的人本主义蓬勃发展，但是将所有的精神疾病都解释成为压抑着的性欲得不到宣泄⋯⋯这本身是不是也能算是精神疾病的一种，比如偏执症？

这种对于弗洛伊德老先生的不认可使得我对和他分道扬镳的徒弟，荣格一上来就有好感，影片中以及两人通信的文书里荣格对于弗洛伊德的直接质疑：“为什么所有精神病症都需要用压抑的性欲来解释？”真是深入我心啊深入我心。不过我对于荣格此人好感的根源来自于他对于东方玄学或者是“神秘论”的包容以及积极探索，这在当时大多数对于欧洲中心论坚信不疑的西方哲学家以及学者之中实在是屈指可数。

当黑格尔将亚洲评价为“只有一夫多妻制值得赞扬”，当康德索性将欧洲之外的人归为“不具备自由意志因此不可称为完整人类”时，荣格保持着对于所有形式的文化的兴趣，他的著作里有对于西方宗教研究的作品《答约伯》，也有对于《藏传度亡经》的解注，有从科学唯物论方向上阐述的《精神分析理论》，也有从神秘学心灵学层面上诠释的《一个自然象征的历史与心理》。他的理论中有不少种种“非主流”文化的印迹，比如他相信在每个男人心中都有女性性格的存在，而反之亦然，这在电影中，萨宾娜第一次吻他时，用几乎疯狂但坚定的眼神与他的对话中彰显：
“⋯⋯这（追求）一般都应该是男方主动的。”
“你不认为在女性的身体里也有男性的部分，而在男性身体里也会有女性的部分么？”
“⋯⋯我想⋯⋯大概是这样的。”

这种理论被后世的西方心理学家与哲学家奉为是有先锋意义的认知，但是，但是⋯⋯从一个中国人的角度上看，我很想说这不就是八卦么，这就是八卦的阴阳鱼吧⋯⋯阴中有阳阳中有阴什么的⋯⋯西方学者你们calm down，我们来一二三深呼吸，一二三一起读易经一起来八卦吧～八卦生万物啊⋯⋯

先拍晕我那已经开始膨胀并暴走了的民族自豪感，回到这部片子上来。撇开片子里面大量几乎直接照搬弗洛伊德和荣格两人交往期间的桥段以及书信内容之外，对于片子的内容和标题《危险方法》有什么关系，我不得不诚恳地表示疑惑。看完了整个片子以后我其实唯一不能理解的就是这个方法哪里危险了，这个方法不就是精神分析么？好，首先不解风情的我的确要先承认任何东西混进了爱情进去都会变得危险，毕竟爱情是一种不受控制的激情，各种摧枯拉朽，而荣格对于萨宾娜的情感更是浓烈，萨宾娜与他精神上的共鸣，萨宾娜对于他感情的奔放以及激烈，以及一定程度上是他创造了新生的萨宾娜这种皮格马力翁式的情结使得他对于萨宾娜欲罢不能，明知会使得自己家庭声名受损却还是难以放手，但是把这一切归咎到他采取了心理咨询精神分析这个方法⋯⋯还引入了另外一个心理分析师来佐证“不爱病人的分析师就不是好分析师，不X病人的分析师就不是称职的分析师”⋯⋯好吧，我还是去把原著找出来去看看这到底是原作就有的桥段还是为了剧情需要改编的结果。

不过如果，如果危险方法所说的真的只是，只有爱情的话，或者是混杂了爱情的治疗，那么也许这个题目并不是那么让人难以理解。做为必须站在客观地保持一定距离的位置分析治疗病患的医师越过了那段距离，而本应在被分析位置上的病人侵入了医师的世界，甚至反过来分析医师，那么这种双方定位的混淆带来的不受控制的确是危险的。片子里的荣格在拒绝萨宾娜的时候没有用家庭，没有用妻子来拒绝，而是反复重复着“我是你的医师”，也许这段关系真正让他恐惧的并不是家庭的压力或是背叛妻子之后的罪恶感而是在与萨宾娜交往过程中自己定位的迷失。当病人仅仅是病人的时候，他可以安定地站在一名医生的立场上，注视着她们的疯狂，但是当病人逐渐好转，或者说是逐渐回归到社会可以接受的范围内，能够与他对等地交流之时，医生和病人的界线模糊了，异常和日常的界线模糊了，理智与疯狂的界线模糊了，而在这个时候，他自己的位置又在哪里？

在影片的最后，荣格和萨宾娜在湖边重逢，似乎这部电影里他们之间许多最重要的对话都是在湖边发生，就像萨宾娜第一次对荣格提起她想要成为一名心理分析师的时候。
“我想当心理分析师，你觉得我能行么？”
“当然。你有我们需要的素质。”
“你是指疯狂么？”
荣格微微地意外，旋即对热切注视着自己的萨宾娜赞赏的笑。
当你注视着深渊的时候，深渊也注视着你。当分析师分析着疯狂的时候，他又何尝不是在试图理解疯狂或是和疯狂同步？
疯子和天才，往往只有一步。
对着他的笑，萨宾娜大笑起来，张扬中带着癫狂，癫狂地如此耀眼，以至于荣格终其一生都无法找到另一个人取代。
“She’s not like you. She… reminds me of you.”
不再有人如我懂你的天才，也不再有人知我的疯狂，仅此而已。

1. never pass an oasis without stop to drink from it.
2. pleasure is simple, until you make it complicated, with something my father would called "maturity".



jung虽然名气没有freud大，但是对流行文化的文化比后者却更大。
现在时尚杂志上的最受欢迎的心理测试类篇目都是从jung的理论发展延伸开去的啊。虽然越来越假，离科学越来越远但是我还是做的津津有味乐此不疲。

btw这段三角恋有史据可考么？求科普啊~~
怎么觉得freud有点喜欢jung..但是jung一直不小心透露自己有钱有钱娶了个金库太太伤到freud敏感脆弱的文艺男青年之心只能望而却步把爱深埋大西洋因爱生恨得不到就要毁掉你。。
(@呼呼大睡 你成功把我带腐了满意了咩混蛋? 男怕入错行，女怕住错寝室啊~~一入耽美深似海 )

加一星给配乐。Howard Shore此番GJ

这片子各位CM追剧众多半喜欢，弗粉的话两说（弗粉和荣粉还可以吵得再凶恶一点来），荣粉的话估计不大会承认那是荣格，弗荣的CP粉有好料可收（逆西皮的活该雷死你们,ohyeah！），法（斯宾德）粉有演技还有“奶油须”的萌场景可享受没啥好抱怨的，KK粉的话……来来来，咱捊起袖子干一架吧！

David Cronenberg这遭又回到了“清爽的古典主义”的康庄大道上，直线叙事，字幕提示时间跨度，人物与台词主导，画面主以白绿蓝黑灰等冷色调，加上当时风格的室内装饰，着装风格，还有一点点——好似一盘菜上的一颗胡椒粉那么多的——欧洲风貌，至少保证了美觉上的顺眼。清爽的古典主义永不过时。

在这个底调之上，DC的电影么，就要展开一个人物之间感情牵扯黏答呼呼的故事了，大家心照并期待着。海报上映了这么三个大头，加上弗荣之间众所周知流芳千古的基绊，泥玛的姐心念念想看一个玛丽苏拆官配导致相爱相杀三败俱伤的狗血淋头的故事以搭配这冷色调的画面最冲突的美感了有木有！结果……好吧，如果开动脑内小剧场做情节ps处理的话，差不多也就是这样了。（导演+编剧景涛吼ing：这明明是关于心理学初创伊始的野史好吧！）

比如小荣和老弗第一次见面时，小荣整个过程中就是不停在吃，差点把人一家的主食都包圆到自己盘子里还不够，才坐书房里又开吃小饼干，去咖啡厅要吃巧克力蛋糕还要蘸奶油自己也晓得胡子上沾了一层也不立刻处理掉就一直对着老弗卖萌你这是闹哪样啊！就这么想当受么你！好吧，就凭这个奶油须的场面，你·受·定·了，哦哈哈哈哈。所谓“食色性也”，这个暗示我们收到了。再如，在书房里小荣向老弗讲解自己的梦境，表明自己非但没有“养很多很多小孩”的期待，反而很为此担忧，并在老弗的引示下坦承自己有“不适当的性需求”。哟西！——全片均可以此种方式做脑内小剧场剪辑无障碍。

导演：喂，你够了你！

咳，好吧。影片还是向观众展现了最早的精神分析治疗法，包括分析师坐在患者身过以对话的方式挖掘让患者精神崩溃的内因，用浸浴作为镇静方式，“联想测试”分析法，还有最初的精神分析理论。老弗的梦境分析和“一切都特么的性相关”反正世人皆知，不用前戏可以直接插入剧情，性解放这项著名运动的非常不著名的理论先驱Otto Gross强势酱油并由Vincent Cassel出演倒是个彩蛋，Sabina以“性和死”的联系为切入提出“性压抑”是“自我保护”的一种体现的理论本来是很值得深入的可惜她和老弗的讨论就到此为止了。倒是男主角荣格，在本片中，无有标识性理论提出，仿佛一个青春期的少年在反叛父权的路上——他先称老弗为“精神上的父亲”，之后的信中强调“我乃以友人的身份进此言”，当两人终于决裂之后陷入迷惘。此种种表现，加上那个什么“我胃灼热所以我感知到会有爆裂声”的很容易被当成神棍的发言，要不是大名赫赫难以摧折，这一遭就该丧近了。

本片撞墙的地方正在于此——小荣的角色塑造弱掉了，而女主角作为小荣和老弗间的轴承，演技弱掉了。
作为一部以人物心理变化和相应的关系变化为主要线索与矛盾的电影，片中的几位心理学家，除了老弗足够固执，对小荣、对Gross亦师亦友亦医生绝不妥协自己的主导权之外，Gross和小荣之间，Sabina和小荣之间，都可算是“互治”的关系。这即所谓“危险的方法”，当精神分析师遇到一个精神力强主张明确逻辑清晰且了熟精神分析法的病患时，影响是相互的，且很难预料谁的意志和想法会最终胜出。
荣格和萨姑娘之间互相吸引，思想斗争了之后在Gross的推波助澜下展开行动，在尝过了之后又道德作祟并迫于社会和经济压力要划清界限，OK，这些都可以理解。虽然SM的性关系中通常M才是掌握主导权的那一方，但荣格不是典型S（至少电影里没有明确表现这一点），在男权社会中由他决定两人之间的开始和结束也算合理。两人再度搞上的契机在于荣格需要“将咱两个一齐打破，用水调和，再捏一个你，再塑一个我”，虽然push得不够但也能pass。这二度SM的关系实际上是要证明Sabina的理论，于是设定应该是她已经康复，而需要被打破重造的乃是小荣。小荣之后痛哭流涕不让Sabina去维也纳的心理动机不提——因为我不懂（当然脑内小剧场有别的解释）。前一次两人分手是造成老弗对小荣起嫌隙的主因，这一分别则是造成小荣崛起反抗父权的主因。这个拆官本的女人不仅戏份吃重，还都吃在戏眼上，演员的个人魅力（请见酱油君Vincent Cassel）和表演功力缺一不可，而影片就在这一节上，pia叽，摔倒不起。

Sabina几时算病着几时算好了，在KK的表演之下，那是压根看不出来啊！摔！

作为新生代女星中有野心也有硬件也有机遇的一个，KK接的名作不少，她也一直想突破既定的“花瓶”头衔。
全世界都知道，如果想从“花瓶”变成“演技派”，男星的外形作业是增肥和秃头，女星的外形作业是扮丑和露点，男女明星的演技作业是演精神障碍者（自闭症，谵妄症，妄想症，躁郁症，etc，以及终极boss——SK）。
KK此番三项全上，这样的努力姐表示敬佩+感动。在妆容精美的Sarah Gadon映衬下，以近乎素颜出镜还要各种龇牙咧嘴已然是一种自信心的考验（你曾经在我心目中是大美女啊，这两年下巴不知怎么的越来越有鞋拔趋势，看着有点男相了，还梳这种便便头，毁到一个极致了），明明一平如洗的身材还故作不必要的露点演出（在这两场露点戏里把点遮起来根本不影响剧情或者气氛或者任何其他东西，还能免去观众分神去目测她到底是A罩杯里的哪个级别）就摆明车马是不要“女神”名牌了（然贫乳在露点界也是稀缺资源，姐还是认得些男生爱好此型的），非常勇敢。
然则，君不闻，爱迪生说过“天才是百分之一的灵感，加百分之九十九的汗水”，嗯，等等，下半句还没登场——“但那百分之一更为重要”。看到这个辰光，至少在我看来——KK没有那百分之一（于是KK粉们，来干架吧！）层次！神马叫层次！你对面那位姓法斯宾德的不是很好的在展示么，你就一点没有被他感动到吗，咹？作为一疑似躁郁症患者，那种猩猩便秘脸的演法是一种公式，我勉强也就接受罢。可是“情绪化”和“躁郁症发作”之间是有很大区别的好么！影片中的Sabina是从躁郁，到情绪不稳定，到活回她自己——略为情绪化但可以自控。剧本上一定是这样写的，姐拿自己的罩杯保证！但是演出来的，从始至终这就是个躁郁症患者啊！看她那副随时要发作的样子，老弗你居然敢把自己的病人给她这真的不是坑人么真的不是么？影片字幕里写的“两年后”“又两年后”云云，敢情演员看不到，所以就当这里完全没有时间跨度么！！！姐不懂为毛有些演员就一定认为“表演”==“面部表情扭曲”（眼露凶光，两颊抽动，这种是动画式表演好么，现实生活中你特么真有见过人这样干的么，哪怕是神经病！），肢体语言通常更重要好么！第一次小荣走过她身边，Sabina以为要挨打作出防备的姿态（同时应该略为有些兴奋和期待的，按照她的case），结果只是把手和脚举起来嘛，你要把身体整个弹去反方向啊，并把头低下来，用手肘护住胸腹等脆弱位置，这是人类本能好么！然后再露出一点兴奋的表情啊不要只是害怕。小荣拿手杖打大衣的场景同理，哪里有一点性兴奋的样子么（腿张开，嘴张开，呼吸急促，膝盖夹起），我表示完全没看出来（摊手ing）

因女主角的表演不足，男一号的个性塑造不足，男二号的出镜率不足（个性倒是明显多了），这个三角关系没有撑起来，亦使影片失去其预想中的张力。

PS：作为一ex-潜在-反社会障碍者（请注意前饰，很重要！），在精神治疗这一方面，我同意老弗的说法。天生在那里的东西总在那里，精神分析师对患者的帮助限止在让伊拉认识自己，并接受事实。至于之后是要掩藏伪饰部分自我以满足社会需要以便太平的生存下去，还是一意而行反抗社会成就自我（SK多是这条道上的），亦或两者都不能只好离开社会——也即自决，选择哪一种方式来处理“自我”和“事实”间的关系，应该由患者决定。这即是“还自由”，唯有知道实情才有选择的自由。而所谓“理想中的自己”往往受到周遭社会的塑形影响（小荣末了还是走上了条路），而所谓“变成理想中的自己”不过就是拿这些“社会需要的人类”的关键要素做个面具罩上，误以为这个面具是“新的自己”，这种自欺假使成功倒也算HE，但万一失败只会造成更多的混乱和压力，很可能就万劫不复了。