这是一个安静的故事,就如同他本来的名字《安静的女孩》。8岁的Cáit是个安静的女孩,不太合群,不会表达,遭遇了任何意外和语言的攻击都只会逃跑。也因此当妈妈要生育弟弟的时候她被送到了一个远房的姨妈家里。姨妈的温柔和体贴逐渐影响了Cáit,她渐渐不再害怕,找到了一些乐趣。姨夫也在慢慢接纳她,甚至买了新裙子给她,也因此她触及到了这个家庭的秘密。夏天即将结束,开学前Cáit回到了自己的家,在姨妈和姨夫离开前,她叫出了心中的一声爸爸。
太细腻了。
这是我看完之后抹着眼泪想到的唯一的词汇,也是欧洲电影常常会让我叹服的部分。一个在大多数人眼里会被忽略的内向的孩子,只是一个夏天感受到的爱,关注,和温暖,也许在很多人的漫长人生里根本不值一提,也谈不上对她人生的改变,她或许还是会一直因为寡言被议论被忽略,但这颗爱的种子就是在这个夏天被埋下的,它被抓到,讲述,呈现。
很少的台词,4:3的画幅,每一个镜头都像画一样的光影,家里昏暗的光线和姨妈家暖黄色的一切,导演美术摄影一起讲这一点点的情感描绘的细腻细腻再细腻,让它渗透进心里,让观众去共情了一个沉默的8岁女孩的一切,这是多么难得又多么成功的作品。
无数的细节透露着爱的流动,那一次又一次的奔跑,一次又一次的牵手,共同做的家务和农活,井里照出的笑脸,代表原谅的小马卡龙,代表接纳的故事书和旧衣服…那些陪伴和在沉默中表达的关爱链接了这三个人,这才是真正意义上的爱和家庭不是吗?没有家庭会不面对困境和失去,在这个过程中都在学习着原谅和接纳,而这个意外的夏天我想带给他们三个人的远不止于此。
我爱每一个温柔的表达和细腻的镜头,我爱每一个在细小生活中被积累的美丽和爱意,我爱沉默中从眼神中流露的情感,我爱这个并不靠血缘维系爱的家庭。
希望每个人都能拥有自己的爱的夏天。
爱尔兰导演Colm Bairéad的处子作就荣膺史上票房最高、第一部参展柏林、第一部提名奥斯卡的爱尔兰语电影。我不知道是该夸他还是爱尔兰语片实在太冷门……
改编自中篇小说《寄养》,其实就是一个9岁的女孩在一个远房亲戚家过暑假而已(想起《冬冬的假期》)。之所以叫寄养,是因为女孩的父母实在太不负责任,而亲戚夫妇则给了她真正家的感觉。缺爱家庭和有爱家庭的对比是本片的主题;而电影绝大部分都在聚焦后者,也表明本片的初衷是治愈大于控诉。爱其实不难,因为每个人都能做到真诚、关心、倾听;爱又真的很难,因为它需要花时间来陪伴、花心思去浇灌。虽说一个人有权利按自己的方式选择怎样去爱,但对于未成年的孩子,父母或监护人是有义务养育、付出、和关爱的。生而不养,就像《何以为家》里谴责的那样,是残忍和危险的。
电影没有沿用小说的名字,而是改为《安静的女孩》,交代了主角的身份和特征。我们不知道“安静”是她本来的性格还是家庭环境造成的,但我想后者至少起了很大作用。面对粗鄙的父亲、冷漠的母亲、刻薄的姐妹,她选择了独自蜷缩在角落默默承受。她或许曾经反抗无果,于是穿上了保护色;又或许认为这样的生活是正常的,被PUA久了遂接受了现实。直到她来到真心疼爱、呵护她的家庭,才发现那种叫做“美好”的可能性。不难看出,虽然她沉默寡言,但内心并不荒芜。她聆听周围的鸟叫虫鸣,观察别人的言行举止,感恩和报答获得的爱,同情和理解丧子之痛。她爱看《海蒂》,大概因为她渴望像海蒂一样遇到好心的爷爷和投缘的玩伴。影片最后是开放式结局,但我们有理由相信,不管她未来能否生活在亲戚夫妇身边,她都会像海蒂一样乐观勇敢的走下去。
最后啰嗦一句煞风景的。一边是失独家庭,一边是渴望被爱,他们的相遇真的让人又欣慰又心疼。但大概黑色电影看多了,直到影片过半,我都在担心这户人家会不会有什么大阴谋。特别是上来就说“咱家没秘密,因为有秘密就有羞耻”,这后面要拍恐怖片应该有几十种拍法吧?
心是刚刚拥有彩色的底片晕晕、暗暗的像梦中不小心就变回黑白那种——〈照相术〉
那是一个短暂的夏天,又轻又重的溽暑。 轻的是,孤单的女孩,终于能够放下疲惫; 重的是,爱与道别往往紧密相连。 深受国际肯定、入围本届奥斯卡最佳国际影片的爱尔兰作品《夏日悄悄话》,单就结构来说,格局甚小,十分私密,却能以诗意的手法,徐徐勾勒一段令人动容、共感的家庭故事。 所谓灵光熠熠的演出,不仅让人沉醉,更让人在欣慰与心碎之间摆荡。
*以下涉及剧情描述,请斟酌阅读
聚焦故事,作为《夏日悄悄话》主角的凯特,不擅言词,就连照着老师的指令朗读课文,都可能讲得支离破碎,遑论向亲友表达内心的徬徨与无助。 于是,字句之间的停顿,恰巧作为丈量的尺度,停得越久,那一份架空生命的苍白感也就越滋润。
甚者,久而久之,停顿变为沉默,一夜一吋,不被理解的寂寞,成了无所不在的孤寂,导致凯特即便身处在喧嚣的家庭,依然像是困在一座遭到遗忘的废墟里,仅剩挫折、沮丧还在低回不已。
幸运的是,凯特的人生,并未因此停摆。 她的童年,更也不用花费一生来治愈,仅需一个温暖的夏天,即能牢牢扎根。 随着寄养决定尘埃落地,前往姨父母家的路途中,后座的凯特侧着脸,瞇着眼,微微仰视窗外,和煦的阳光,正好轻巧掠过脸庞,预示着希望就要降临。
尔后,《夏日悄悄话》的色彩,逐渐开始鲜活——原来,阳光真能驱赶阴霾。 到头来,电影不过是翻转车内景象,就大大赋予作品能动感,非但揭示未来的走向,同时亦以温柔接住角色,而这一份美学意识,从头贯彻到尾,促使作品轻盈、克制,但又掷地有声,短短九十分多分钟,可谓富含深邃的情感关怀。
承前所述,剧情推展的过程,《夏日悄悄话》安排了数种比对情节,以便引领观众体会家庭对于孩子的影响力,其中,最为明显的差异正是宽裕与否。 凯特的原生家庭不仅拥挤,更也十分匮乏,除了物质上的贫困,还有精神层面的忽视。 嗜赌成瘾的父亲不说,濒临崩垮的母亲照样没有余裕,分神照顾「特别」安静的小女儿。
是故,凯特的沉默,实非无话可说,亦不是由于功能障碍,而是因为原生家庭实在太过贫瘠,没有余力再腾出空间去等待那些沉默发酵、成形。 所以,凯特的早熟,也不仅是天生体贴,更源于无所依靠,必须学会察言观色,甚至早早懂得保守秘密,以免遭到驱离、厌弃。 很遗憾,透过凯特的故事,可以发现,孩子的幸福来自于父母,但孩子的悲伤,一样来自于父母。
另外,正如《亲爱的童伴》所阐明「秘密之所以会是秘密,无关隐藏,重点在于无人可说」,只好尘封心底。 也因此,秘密总是伴随着孤单,让人感到凄凉,甚至疏离。 以此来说,姨父姨母跟亲生父母的差异,除了接纳女孩的缄默之外,亦还有分享秘密这一点。 以此足见,《夏日悄悄话》立体化家人的意义,不仅在于亲密,更因为信任彼此才能成立,互相明白对方不会让自己坠地,进而愿意选择倾诉。
只不过,就算姨父姨母能够给出足够的爱,看似相较富足的人生,背后同样藏着独特的伤痛,甚至是难以透过金钱估量的失落:失去孩子,失去前进的动力。 由此可知,不仅凯特的生活近乎停摆,姨父姨母亦是,各自都背负着愁绪蹒跚前行,直到遇见了彼此,才终于得到喘息以及救赎的可能性。 心底那一份萎靡,更因为日渐缤纷的生活细节,一天天越来越饱满。
当然,在生根之前,还得先落地,一步步将爱融入日常,踏着影子在森林中漫步,无论是一起畜牧也好,一起提水也罢,皆都因为朴实,所以显得尤其珍贵。 至此,曾经因为创伤而覆满裂痕的灵魂,得以因为靠近,开启修复的旅程,然后再从厚实的拥抱中,进一步找到笃定的依据。
来到尾声,电影特意让女孩迎着阳光奔向景框之外,可说是巧妙点明:脱框的幸福,虽非世俗价值能够捕捉,却仍旧具备撼动生命的力度。
总体来说,《夏日悄悄话》的叙事姿态,柔软且纤细,犹如波光粼粼的湖畔一般,表面看似静谧,却能卷起一波波情绪涟漪。 是故,即便《夏日悄悄话》表现手法内敛、低调,依然还是保有一定的通俗性,借此避免诗意沦于炫技,一帧一景,皆都冉冉呼应女孩的内心。 甚者,就是因为懂得沉默,最后两声爹地,才能层次分明,一是代表恐惧,二则代表一生的追寻:拥有被爱的权利。
好的电影总是让人浮想联翩,勾连起人最美好的回忆。这是一部温柔的电影,9岁女孩,夏日乡村,从在原生家庭不被待见,来到寄养家庭,被温柔以待,导演的镜头流露出深情,缓慢,触动了属于所有人心底的一抹美好的忧伤。从小说到电影文本,夏日细语,恰如片名,温柔且忧伤。
这让我想起一个小孩,人们都叫他鹏娃,至于他的真名,早已忘却了,他寄养在我们村,舅舅家,父母都去外地打工了,其实他们家就在隔壁村,小时候总感觉他是一个独特的存在,看完本片,我才似乎走进了他的世界,一个留守儿童,被遗弃,被遮蔽的小小世界。
这也让我想起自己的乡村生活,我们拥有广阔的田野和天地,也拥有紧巴巴的日子,小时候,我问爸,为什么不去外面打工,爸爸说,不想让我和弟弟成为留守儿童,可是我总觉得守着几亩薄田日子总是过的紧巴巴的。如果打工,也许我们的家庭就是另外一副光景了。
《夏日细语》的结尾后座力绝不亚于其他剧情片,包括之前也描述非典型家庭的《小偷家族》,前者天才童星最后一幕的演技,深刻度直逼《小偷家族》安藤樱被审讯的眼泪,美到你只觉得当下风吹树梢, 而它的短暂正因它足以永恒。
或许我们在新闻或广告上看到的孩童多半是被关爱的,甚至有时有些吵闹。 让我们有时会忘记在这世界上的确有小孩童活得非常安静,尽量不占用大人的时间、空间与资源,自己像角落的仙人掌一样,默默地趋光长大着。
《夏日细语》里的凯特就是这样的小孩,在被生活琐碎给压垮,且无节育的父母面前,她在一堆大女孩之中,吃不饱且活得战战兢兢。 彷佛得占最小的地方、讲最少得话,尽量减低自己的存在感,才能好好的活到「长大」。
凯特只是这样动物性地靠本能直觉活着,看姐姐们在不住孕吐的母亲面前必须想办法多占点资源、多伸手要糖,甚至视自己的手足为「物竞天择」的敌人。 在那个乏人打理的家,灰尘比人还有存在感,身为父亲的不断抱怨生活难过,仿佛全世界都在与他们为难。
才九岁的凯特只认识这样缺乏善意的世界,自己总是习惯屏息承受着自己是否又惊动了谁,她整个人生都是沉默的,语言如铅块掉进了大海里一般。
呼兰河传
这样的一个孩子让人想起了作家萧红写的《呼兰河传》里,都是一孩子在快要荒芜的一角独处着,她们习惯着自己也是那里的「静物」,这样看着四周的世界,于是角度都跟人不一样,她们看得懂尘埃,也早早比起爱更了解的惆怅本质。 我记得《呼兰河传》中爷爷当时烤着橘子这样安慰着萧红:「只要长大就好了。 」
「长大」在这里简直像个尽头,难以想像的「另一个世界」。 在这之前,她们都必须不动声色地长大着。
原本凯特会像小萧红一般,在长大前就因失去了唯一爱她的爷爷而失去了盼头; 如果她没有在那年夏天的回忆的话,她很难在长大前感到生命的温柔,只是尝到日子无尽的粗砺。
而那段寄养在他人家庭的夏天,则会像风一样,不断地温暖她日后的生命。
电影中她坐上车离家的那一段路,凯特看着沿路树梢的阳光,虽然胆怯害怕,但听着父亲一贯不住地怨声载道,她自行与阳光独处了一般,仿佛大自然屏蔽了父母的焦虑。 心感受前所未有的温柔,那来自大自然的善意,比她家里的明确许多。
寄养在他人家庭的夏天,则会像风一样,不断地温暖她日后的生命。
但那时仍是懵懂的,当她回到了人的面前,仍是害怕的。 记忆中留下的只是家人彼此的竞争与学校如莽原般的野生本质。 这时她面对寄养家庭的夫妇,仍然维持她趋光生物的本能,只求静静地躲在一角。 但那家夫妇面对她多年来已成块的沉默,并没有用言语对她晓以大义,而是让凯特能感受到人与人之间最大的温柔与善意。
那对夫妇给的关爱是非常日常的; 且持之以恒地让她放心。 比方第一天到的时候,艾琳就为她洗去脚趾间的泥垢跟满身的灰尘。 隔天发现凯特紧张到尿床时; 艾琳很自然地说:「看我有多糊涂,竟给你这麽潮湿的床垫。」
艾琳说他们家的相处没有秘密,于是当凯特一步步发现他们家的秘密时,都是彼此走进了对方内心的时刻。 那些关键时刻被纪录得很美,仿佛你就是凯特,一起感受到了被照拂的瞬间。
这部电影以孩童视角,因懵懂打造了美好的构图。 尤其当凯特被穿上那户人家的男孩旧衣时、当凯特在洒满阳光的窗户旁被艾琳梳着头发、当她们一起喝着听说可以美肤的井水时、当艾琳带她去买第一件真正属于自己的洋装时。
那对夫妇给的关爱是非常日常的; 且持之以恒地让她放心。
她的身体终于被好好对待了,她第一次有了热的洗澡水、吃到了冰淇淋、被好好洗了澡、穿上了新衣服,这些仪式似乎没什么,但凯特因为这样的过程,终被当一个个体看待,而不是一直附属于什么的害怕着。
这部电影让人同步感受彷佛凯特「初次」为人的种种,观众也一起经历了这世上并没有来由的温柔。
而那家的男主人原本看似冷淡木讷,他起初像抗拒回忆一样地疏远凯特。 但看着这个悲伤的女孩,似乎也共振了他的悲伤。 于是他留了一块夹心饼干表达他的善意,并且让凯特每天要跑过牧场小路去拿信。 每日凯特在奔跑时,都可以知道有人在身后等着她,她于是跑得更欢快了。
后来他们打扫农舍。 如果艾琳唤醒了她的身体感受,那么男主人则是在生活中接住了她。 甚至凯特因为走进了那对夫妇深层痛苦的秘密,彼此有了最接近家人的联系。
九岁的凯特体会到了中年人的手足无措、慌了手脚的哀痛与隐忍。 这是艾琳原本说的:「我们这一家没有秘密。」 ,他们三人共享了自己独一无二的「伤痛」。
他们三人共享了自己独一无二的「伤痛」。
这或许才是日后真能接住凯特的「力量」吧。 不是看着父母力求给子女的最美好的一面,而是包含他们力有不逮的一面。
而独一无二的「夏天」终会过去,童年的夏天总是感觉漫长,但不知为何它总是会成为一个「抽手」的意象。 于是你日后回想起来它都非常短促,有如装了你人生中总留不住的「最初」感受。
凯特终要回到那原生家庭里「废置」的生命状态。 原本那原生家庭问题不在于穷,而是两个主人任由他们的人生如事发现场一般,还活着就已经进入了生命的哀悼期。
因此当光影照到凯特的亲生母亲时,她近乎是枯萎地抱着初生儿,力不从心地只能喂饱手上这孩子了。 流理台的脏乱、桌上的灰尘、总是暴躁不平的男主人,还有着看着脸色红润的凯特归来时面露忌妒的姐姐。
那集体像是一处已无人气的荒置风景,离「家」这个字太遥远。
《夏日细语》与《亲密》、《日丽》一样都是孩童视角,因尚无成见,于是从他们看世界最是锋利。 《夏日悄悄话》的运镜与光也非常洗练,有如内心风景的折射,格外的美丽。
而《夏日细语》的结尾后座力绝不亚于其他剧情片,包括之前也描述非典型家庭的《小偷家族》,无论是后者安藤樱被审问「母亲资格」的眼泪,还是《夏日细语》中这天才童星最后一幕的演技,美到你只觉得风吹树梢,而它的短暂正因它足以永恒。
我想这部上映时间所剩不多,但值得人去大银幕细品。 你总会记得其中某一幕的「日常」是如此弥足珍贵。
其实故事很简单,主角是一个缺爱女孩与失去孩子的一对夫妻,是一个他们互相治愈的故事。缺爱小女孩家里有很多的孩子,刚刚又生了一个小弟弟。但是他们夫妻两个一看就是本身有很大问题存在的,可能他们都不爱彼此,生那么多也没有照顾好他们。影片开始做了很多的铺垫,比如小女孩一个人躺在草丛里,尿床,读课文读不出来,拿别人的牛奶喝,从台阶上跳下去腿摔青了,衣服和鞋子都很脏,从这些细节看得出来她的父母对她的关注非常少,是教育与爱的缺失。在被寄养之后,她终于有了干净的衣服和新的鞋子,巧克力冰激凌和热热的洗澡水,家人的拥抱和体贴关怀,这成了她寄予希望的地方。可有一扇门,隔断了她的失望和希望,她试图用力跑,不再回到她的初始状态,那个让人喘不上气的原生家庭
一个安静却十分有力量的故事。看到结尾我爆哭……有人对爱视若无睹,有人的爱却无处寄托。
女孩怯怯的声音,像树荫下的泉水,萦绕在这部简约、细腻、安静的电影之中,考究的构图(大量利用门的构图)和怡人的日常景物,让观影过程非常舒适,尽管关于儿童视角选的角度,还有很大提升空间,但这部淡雅的片子,在追求刺激的当今电影世界中,显得分外难得。这当然得益于原小说《寄养》(克莱尔吉根),结尾的“爸爸”和《小偷家族》的那句“爸爸”,简直不谋而合。在不断强调“个性”的潮流之中,人类共通的情感显得如此隽永。淡中显味,清而不寡,平中出奇,境界高远。一个普通人的普通故事,在任何国家都不会不过审的故事,值得静下心来,去看一看这部,清淡却会让你感动到恰到好处的电影。
多了太多成年人的感情投射,导致完全看不见所谓“孩童的眼睛”。
安静即自卑、怯懦和无助。往往是最操蛋的父母生最多的孩子。[B+]
看哭了,仿佛又看到了一些自己的影子。导演最会拍片子了,懂得在观众最想看到的情节的地方和观众说拜拜。凯特会回到原生家庭还是和约恩艾琳一起离开不得而知,没有理想的十全十美,只有一些对现实未知的留白。凯特妹妹演的真的很好,回避怯懦到一些勇敢表达的变化,每一个眼神都恰到好处,约恩夫妇也是理想型父母了,这样一个阳光且美好的family,凯特和约恩艾琳都是值得的。那就让我梦一下,最后一幕是双向奔赴吧。
在被寄养之后,她终于有了干净的衣服和新的鞋子,巧克力冰激凌和热热的洗澡水,家人的拥抱和体贴关怀,这成了她寄予希望的地方。可有一扇门,隔断了她的失望和希望,她试图用力跑,不再回到她的初始状态,那个让人喘不上气的原生家庭 ……
安静而让人舒适的电影,很常见探讨原生家庭问题的简单故事,但进入另一个家庭的过程和感情表达是可以让人共情的,其实也是互相成就的故事,善良的心意,难解的心结。我一直以为爱尔兰也讲英语···
今年奥斯卡最佳外语片提名五部之一,爱尔兰导演处女作。又是一个像另一部提名电影《亲密》一样,是描写一9岁女孩的童年生活故事,单纯、细致,有力。数字技术取代胶片后最大的好处是解放了演员,给了导演拍摄的极大自由,不用再为了省胶片、打灯弥补感光度、对焦点等原因而分切镜头,去跳拍、断拍、棚内拍、单机拍等等,可以像本片这样自如、长久地去扑捉9岁儿童演员的自然表现,这在胶片时期是非常难办到的。本届奥斯卡最佳外语片我估计是“西线无战事”和“亲密”之中一个获奖。
把某种原生家庭的苦痛陈述得异常温和细腻,但也少了一点控诉的力道。是一部需要沉下心来感受的电影。
原生家庭没能感受到的却在陌生的家园中明白了,有爱的家才是家,有爱的父母才是父母,虽然是失去了才知道珍惜,但是结尾一场简单的奔跑足以触动心灵,小孩能懂得谁在爱她,我们也该知道。
#72nd Berlinale# EFM online-VOD, Generation Kplus-水晶熊特别表扬+国际评审团奖。怀旧的时代气氛和农场的劳动,温情及“牵绊”的建立。
可以说毫不相干,但结尾让我想起了《放牛班的春天》,家里最不起眼的那个在陌生人眼里竟成了瑰宝,安静的女孩并非在哪都安静的不想说话,最后那声爸爸太戳心了。
6.5/10。静谧而舒适,让人毫无负担看完的电影,适合夏日午后沐浴阳光观看。导演处女作完成度很高,知道了隐去与呼应。是枝裕和在他的电影中不断强调亲情并非血缘,《夏日细语》有其形而无其神,最后的分离高潮需要更多的细节和铺垫。
留下她吧。
柏林水晶熊奖,女孩版“狗脸的岁月”——同样是年代叙事,同样是从陌生人那里感受亲情。女孩很安静,导演拍得也很安静,克制而又真诚的感情。PS爱尔兰英语真是我的噩梦惹...
摄影十分突出——导演把整部电影近乎“偏执”的交付给大光圈浅景深,营造出似梦似幻的氛围感,工整,精致,宁谧,沉默;从一开始的略显隔膜,至结尾时的心灵交融,不善言辞的老与小,慰藉了彼此敏感的隐痛,成为真正的“一家人”;短暂沁凉的夏日,润物无声的爱意,到秋天已蔚然长成。// PS. 虽然风格迥异,但我直觉联想起[冬冬的假期],真是治愈的好电影啊!
电影以一种缓慢而冥想的节奏拍摄,慢慢地将你拉进女孩的世界。小演员非常棒,她在片中几乎不说话,可通过面部表情和眼睛,观众深知她此时此刻的感受。电影不是关于情节和事件的,你必须感受它的节奏和韵律,并与电影同步,最重要的还是情感,它也不是表现出来的,而是隐藏着的。
【HKIFF46】她奔跑着舍不得他们离开,那段日子是女孩最幸福的时光
十号线换五号线 金鸡百花好久不见/临场社恐近乡情怯片尾鼓掌映后交流真chill 为细腻沉静的夏天感动 做一个幸福的影迷不太舒适的点在于 以个例掩盖阶级之意象和国别之隐喻及其不可逾越 又或者是我太激烈爱多想 见山水便只醉心山水好了
喝井水不长痘是她的秘密,深夜被褥潮湿是我的秘密,穿着去世男孩衣服是这个家的秘密。我记得推销奖券的男人,也记得那一小块夹心饼干。记得海滩上马厩的门,也记得月光下为我系好的纽扣。记得制作的红醋栗果酱,也记得洗澡时给我脚趾搓掉的泥。在我练习奔跑被男孩追上之前,请让我追上这将逝去的夏天。