男孩遇见女孩

前三十分钟拍的十分晦涩，冗长，意识流。 之后不知不觉也就看完了全片。两个受到情伤的小兽是这座城市的异类。格子衣服的设计似乎命中注定他们会相遇。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我很喜欢单向透明落地窗的这个设计。房间内是要感情走向崩溃的恋人，落地窗正对着的房间是一对热恋中的情侣。最后女主殉情时落地窗的设计显得格外精妙，一边是为爱殉情的女主，另一边是热恋缠绵的情侣。厨房亚力克斯对蜜蕊拉的深情告白，像是在阅读欧洲情爱小说的告白桥段，这么快男主就走出了失恋的阴影爱上了蜜蕊拉？我想不是，更像是受到伤害的小兽在寻找同类，找一个可以互相舔舐伤口的同类。如果真这么快又坠入爱河，我想不至于会错过火车。

如果落地窗的另一对情侣是另一个世界的亚力克斯和蜜蕊拉的话，我想会更有意思。现实时间线是落地窗里是为爱殉情的女主，另一边是另一条时间线，男主救下了女主，受伤的两颗心彼此拯救，成为了一对新的恋人……

男孩遇见女孩，希望遇见绝望，他们遇见爱情。

影片结构上可以分为三重遇见：遇声、遇面、遇心。三个环节环环相扣，叠加最终升华。它是法国新浪潮后起之作，法式的浪漫又略带些冷酷，作为卡拉克斯的处女作，整体上表现成熟，不容小觑。 1.遇声： 男孩艾利克斯的女友与自己的好友出轨，女孩蜜蕊拉失去了自己的爱人，男孩内心有欲的渴望，所以他才会在女孩楼下的对讲机前驻足。艾利克斯第一次“遇见”女孩是通过对讲机，女孩的男友诉说他对两人爱情的惶恐，男孩遇见女孩的声音。 2.遇面： 影片的基调在开始的手持摄影和沙哑断续的画外音中体现，飘忽不定，无所适从，而男孩和女孩内心炽热的感情则更为强烈，男孩在偶然进入一次私人聚会，在那里艾利克斯遇见了蜜蕊拉，短发的蜜蕊拉。导演卡拉克斯第一次在空间上将两人放在一起，并为他们的遇心铺垫。 3.遇心： 相同的心才能称为遇见，艾利克斯和蜜蕊拉其实都痴情。男孩的女友移情别恋，和好友讨论着和他的性爱细节，但艾利克斯还是舍不掉对女友的爱恋，给她送去了信和唱片。蜜蕊拉爱着男友，可以为了感情付出一切。两人相遇后诉说着各自感情，男孩在绝望中看到了希望，但可悲的是女孩没有力去爱了，蜜蕊拉的心中没有艾利克斯的位置。两人看似可以碰撞出爱情的火花，但终究结局酿成了悲剧，同时这与起幅时的画外音相互照应。 另外，导演在物品细节上的处理寓意深刻，艾利克斯家中油画的背后记录了他的一些事件详图，通过摇镜头我们可以得知爱和欲望是艾利克斯这个人物的突出部分，艾利克斯女友留下了一个围巾，是她最喜欢的颜色，而男孩的衣着恰恰是相同的样式，说明了艾利克斯对女友的不舍爱恋。弹珠机的多次出镜象征着内心的碰撞与远离，杯子上的缺口和电话亭窗上残缺不全的玻璃寓意着两人被爱所伤的内心以及他们的相遇不会有圆满的结局…… 影片结局的设置令观众出乎意料，蜜蕊拉死去，但当我们为此哀叹时，画面又回到了不久前，在设置了悬念后，用前镜头解答解答：原来是蜜蕊拉听到艾利克斯的声音后把剪刀藏入怀中，艾利克斯最后的一抱结束了蜜蕊拉的生命，女孩死在爱的怀抱里。更为讽刺的是，两个人双双倒地，而对面的情侣还依偎在一起仰望着星空。爱让一边的人沉醉，而让另一边的人陷入深渊。 整部影片像是关于爱开的一个玩笑，爱情不是单方面的美好或者恶，而是对立的整体。他们因爱而活，因爱绝望，因爱而爱，因爱而死。爱常常让人沉醉，却也能“杀”死人。

这部电影1984年首映的时候，塞尔日达涅感叹道：“这片子散发着电影的味道。”你当然不需要知道塞尔日达涅是谁，但作品和评论都这样令人上头是很少的。关于卡拉克斯执导能力的上限和下限不需要争论太多，你再看不惯他，也得承认他有着处理细节和反常局面的特殊天才，你再崇拜他，也得忍受他把握大局功力的不足。即便是这部他毫无疑问最出色的电影，40分钟后也多次浮现出事态脱节的危险，特别是那个代表卡拉克斯俄狄浦斯情结的美国老太（卡拉克斯本人母亲也来自美国，但他不至于像法斯宾德那样自嗨到让亲妈三天两头出镜，法斯宾德和卡拉克斯都被认为是某种意义上的高达继承人，在卡拉克斯拍摄本片那年法斯宾德死亡）

带着这种危险，本片还算有惊无险地走到了合理的终点，声画结合的强度一直没掉下来，最后结尾把流水，鲜血，情爱，午夜顺利整合放了个大招。“好”的电影很多，但是“令人悸动”的电影很少，卡拉克斯的处女作，我该怎么说呢？它是一种沉默的疯狂，一种晦暗的引诱，“城市的街头有我的爱”，装酷者不会被判死刑，因为他们会处决自己，但是我作为一名观者，仍然被卡拉克斯的自信吓出了冷汗：这个人是谁？他有着怎样的手和眼？为什么他可以这样随意迅捷地捕捉和操纵影像？他出没的是另一个宇宙里面的另一个巴黎吗？

真正的新浪潮杰作——把城市浸入了不眠的，奇异的，自返的，前思考的浪漫，直到最后的时空性溶解，要溶解也很快。甚至当我在今年4月上海的午夜惊醒的时候，我的大脑中会不自觉地播放起这部电影的画面（我永远不会告诉你具体哪些），然后我发现自己推开了门，走在晦暗，无人，被封锁的社区中，空气中只有燥热，城市中只有阴影，这就是路易.舍费尔发现的电影性：它唤起了你从来未曾生活过的记忆，它给了你一具全新的身体，这具身体摆脱了重力，也颠覆了感知，在电影中，你活在一种直接了当的惊诧感中。我和一颗萍水相逢，不知名的心灵共同分享这令人汗流夹背的梦境和世界的最敏感之处

规整的构图和过于克制的表演与影片开头喋喋不休的咒语相应，极度绅士的法语附于平整的节奏之上，共同营造出一种梳理而压抑的宗教感，表现出导演某种近似于恐惧的控制欲。

但也不尽如此。

在泛滥的青年男女关系里，炙热的欲望被不安的恐惧包围，欲望时常将孤独感拯救，转而又被疏离感阉割。每一段关系都像河边持刀欲杀人的画面一样——幽深的夜空与暗色的海面相连一线，一方一边，看似两相交缠，实则永置两端。永隔一方世界。

至于人群——唯己不容，故“失语”。

我时常想起这部电影里的一幕一幕，或许是因为它酷似我最喜欢的《堕落天使》，而其格调都与之完全相反。从对等极端的角度重述相似的困境，即八九十年代巴黎青年与香港青年精神异化的世界，更加勾起了我内心深处的幻想——我不再看到生命的遗憾。

我不再看到生命的遗憾，亦是二十一世纪最凶猛的断裂。