剧照
更新时间：2024-04-13 01:39
详细剧情
侯麦《人间四季》的最后一部。马嘉利（碧翠丝·罗曼德 Béatrice Romand 饰）是一名大龄剩女，有一个儿子和一片葡萄园，过着自给自足的生活。伊莎贝拉（玛丽·瑞莱 Marie Rivière 饰）一直担心着马嘉利的终身大事，她不愿她的密友在孤独中度过晚年。伊莎贝拉以马嘉利的名义偷偷在报纸上登了交友广告，没想到来者热拉尔（阿兰·利博 Alain Libolt 饰）正是自己中意的类型，一个善意的举动使得两个好友落到了尴尬的境地。 罗欣（Alexia Portal 饰）是马嘉利儿子的女友，但她真正喜欢的，却是和年长的马嘉利呆在一起。罗欣也想在马嘉利的爱情道路上出一份力，但她所做的，居然是将自己的前男友，一名年长的哲学教授介绍给马嘉利，但哲学教授显然仍对罗欣恋恋不忘。马嘉利孑然一身的生命里突然闯进了两个男人，秋天就快要结束了，但这一团剪不断理还乱的关系却还在继续着。
长篇影评
1 ) 醇美
片子从头道尾都环绕着葡萄酒以及葡萄园睁开，片中人物的恋爱也没有破例，当马嘉俐正在婚礼上碰见杰哈时，他们可以说因而酒会友，正在没有知情的环境下，杰哈赞颂了马嘉俐的酒，却不知却立马博得了才子的欢心，他们的恋爱就正在如许的场所下萌生了…. 片子探讨的是中年人看待生产以及恋爱的立场。人到了性命中的秋日，其实正如一瓶葡萄酒到了自身最醇的时刻。当举起一杯喷鼻香醇的红酒，面临丰产的葡萄园时，方能意会到只需心灵以及葡萄酒一样的醇美恒久。
2 ) 如果人生是旅行
《秋天的故事》看到最后，那轻快的吉他弹唱的民歌做了最好的结尾。婚礼上的舞蹈，欢快幸福的场景。而跳舞的人们是欢快着各自的欢快，幸福着各自的幸福。总有一些幸福和感动，不用说出来，“也不是说出来最好”。歌里唱着：Si la vie est un voyage, on y souhaite plein beau temps. （如果人生是旅行，愿它总有风和日丽。）
一路跟着情节起伏，最爱侯麦这一点：缓缓地说故事，不急不惊，等着你的耐心去回应。情节丝丝入扣却波澜不惊。总之你的心是被迁着的，被那些再平常不过的生活景致，被那些有时候几近琐碎的交谈，被那些小小的误会和错失。而时不时地，总有一些细节让人会心一笑。心里说：“可不就是这样吗？！”侯麦是这样：能看穿，能表达。或者，更确切地说，是，看穿了以后心里依然存有温暖和热爱，表达的时候聪明的，恰到好处。我想这是时间给予的，没有其他。
八十年代末，九十年代初，法国的乡村景致，小镇，农家，亲近的交谈，这些都让我恋恋。我总固执的认为，人在那样的环境和氛围，才离自己最近。他让平静的更平静，思索的更思索，孤独的更孤独。侯麦擅长于谈感情和生活，生活中的感情。细细的作讨论，各种情况，各种细微的差别，以及寻找和误解的过程。这一次是人到中年。更加尴尬的阶段，事件的当事人也非其它故事里的年轻人可比。后者青涩，冲动，有摆脱不掉的迷糊和蠢笨。而“秋天”里面，Macalie，已是经了岁月的沉淀，她的聪明和敏感，缘自对自己的了解：要什么，什么才是可能，早已经问自己问得清清楚楚，唯一坚持不肯放的，大概就是对“相遇”的期待---绝对不要刻意的“相亲”。所以她偶尔退缩，所以她腼腆，所以她猜测真像时会生气。
而幸福总是太不容易。遇上对的人，已是不易又不易，之后的麻烦都不敢去想，也来不及去想。只好试着往前走。
故事到了最后，Macalie总算是绕出了自己的矛盾，摆出接纳的姿态，打算继续往前走了。如歌所唱：“如果人生是旅行，愿它总有风和日丽。”
3 ) 法风穿搭才是秋天的极致
侯麦的“人间四季”就像北方的一些城市一样四季分明，随手一截就能辨认出是哪一季。
比起夏天的热烈，秋天更加娓娓道来，温和且舒适。
原文链接：《秋天的故事》|姐，遇到个法风穿搭就穿了吧！秋季极致简约穿搭就找法风 qq.com
碎花元素不仅仅可以与连衣裙捆绑，还可以运用半身，或衬衫、或半裙。
除去与碎花相搭的简约的纯色系，法风的穿搭还常常出现牛仔的元素。
秋天本就是一个乱穿衣的季节，昼夜温差大的城市更是需要日落西山换秋冬装，日上三竿换春夏装，24小时穿遍一年四季的衣服。
原文链接：//mp.weixin.qq.com/s/vBh8PofAOnlKOPNrErHBCg
红色在我们国家更多地是运用在装潢和节假日的服装之中，日常生活中极少出现。在法式穿搭中，红色却大量运用在日常的穿搭之中。无论是哪个国家，大面积地红色无不体现着对生活、对自己的热爱。
最为常见的是红色紧身针织衫。在各大法国时尚博主的社交平台都能找到红色的身影。
不知道穿什么，那就穿黑色！黑色简直就是远离土气第一色。一件黑色T恤或者一件衬衫搭配牛仔裤便可以直接出街。
4 ) 《秋天的故事》－ 探究中年之愛，剖開青年之亂
已到中年的寡婦馬嘉莉一直不聞外界之事，獨自一人留在自己的葡萄園中。好友伊莎貝爾有一個美滿的家庭，不忍看著馬嘉莉孤獨一生，因此擅自等廣告幫馬嘉莉尋找終身伴侶；另一方面，馬嘉莉兒子的女友 － 年輕美貌的女大學生羅欣，對馬嘉莉非常有好感，也決定把自己的前男友同時也是自己的哲學老師介紹給馬嘉莉。發生在一個寡婦身邊的眾多交叉事件慢慢地把每個生活在平凡當中的人顯露出她們內心最真實而又最隱秘的一面。
《秋天的故事》是法國導演候麥的“四季故事”的最后一部，我個人感覺這終結篇跟前兩部故事有所不同，《夏天的故事》我還沒有看，因此做不了什么評價。在對白方面，我感覺到導演用得更加隱晦，而不像之前的春天和冬天那樣，他把思想更加集中在整個故事所發生的每個細節當中。出色的演員們的精湛演技讓這部電影變得更加有，其實，本身這個故事已經很吸引人的眼球，據說很多人認識候麥都是因為這部《秋天的故事》，不知道是不是因為涉及到現在，未來，這兩段奇妙的愛情剖白的原因呢？
先說說羅欣吧，這個年輕的女大學生是讓我覺得最有趣的，同時，從她身上，我好像看到了那么一點點的自己。在愛情上，她跟很多法國女孩一樣，喜歡浪漫，喜歡感覺，因此，她很容易地愛上了自己的哲學老師，因為這個男人是一個有魅力，而且隨時隨地都可以讓羅欣學習到東西的人。現在的我們何嘗不像擁有一個這樣的情人呢？成熟，體貼，有智慧，但是，這種愛往往都會很容易從個人認知的輕度的加深而減淡，對于羅欣而言，從這位老師身上她慢慢感覺到缺乏了新鮮感和欲望了，他真的成為了自己的老師了。但是，忘記一個人并不這么容易，羅欣她是一個愛面子的女孩，而且很堅強，很自我，她不愿意別人看到自己的傷痕，就算一段感情失敗了，也不愿做被動的一方。而且，她很喜歡控制一切的事物，認為忘記一個人最好的方法就是這個男人要愛上另外一個女人，而她自己也要跟這個男人的情人做了朋友，那么這種理所當然的身份就會讓自己的小小欲望不能夠再次點燃，來了一個一了百了了。這是一種強迫忘記法，通常在羅欣這種女孩子身上是很有效用的。為什么我說自己有點象她呢？就是因為這種感覺。
哲學老師和馬嘉莉的兒子都認為羅欣太瘋狂，太不可理喻了，她竟然可以把自己的前男友介紹給現男友的母親作為情人，如果成功的話，那么前男友無疑就會成為自己未來的爸爸了。當然，馬嘉莉的兒子是完全沒有資格可以成為羅欣的丈夫，只是他這樣認為而已。在羅欣的心中他永遠不會跟自己有未來，因此，哲學老師也不會成為她的爸爸，這當中沒有任何的倫理關系所在，只是，她希望馬嘉莉可以幸福，而同時也渴望哲學老師快點找到另外一個對象，這樣他在羅欣心中的位置就可以完全地撤掉了。
如果說羅欣的愛如同一只漂浮在海洋中的小舟般不知目的地在何方的話，那么伊莎貝爾的生活就更像一只受了傷而躲在洞穴里面的鹿。伊莎貝爾是馬嘉莉的好友，有一美滿的家庭，如果沒有那個應征者的出現，或許她還會一直安然地留在這個適合她生存的世界中。她其實就是一個很典型的跟生活妥協的人，跟那位應征者三次的接觸她發現了除丈夫之外另一類型的男人（其實就是從自己家庭外的世界），因此她才會醉酒時跟這個男人說希望他也能夠愛上她，就算她自己不能愛上他，也要全世界的人，包括她愛的和不愛的，都要愛她。很自私的一個說法，但是也把伊莎貝爾寂寞孤獨的一面表露無遺。影片最后幾分鐘定位在伊莎貝爾跟家人們的歡聚，看似一切都歸于從前，是的，除了這樣還能夠怎樣呢？在候麥這個系列的故事當中，我總能夠看到一種掙扎于生活中的無奈感，讓娜是這樣，伊莎貝爾也是這樣。
至于馬嘉莉，這位別人眼中內向并且難相處的葡萄園主人，其實還不是因為寂寞和孤獨。只是她表露得更加顯著一點，因此才會讓身邊的人發現，才會出現了這個故事。當然，馬嘉莉真的喜歡那位應征者，而最讓我覺得有意思的就是當這個男人知道自己相親的對象并不是自己已經萌生好感的伊莎貝爾之時，還能夠用冷靜的思考方式來衡量自己的得失，而且沒有因為面前這個女人欺騙了自己而生氣。可能很大成分都是因為伊莎貝爾的真誠吧，畢竟應征者的目的就是得到一個跟自己終老的女人，而他對馬嘉莉也不是沒有感覺，結果證明，兩人相見后感覺還是不錯的。
“他因為你而歸來，你也因為他而歸來” 一切都是這樣地命中注定。欺騙也好，背叛也好，互相來個擁抱和微笑，真實和誠意全寫在臉上，人的寬容，人的友誼，人的愛情，其實都是很簡單的，不是嗎？
每人都會有到中年的那天，現在的無知和不解或者到那時還沒有改變，這樣并不是壞事，也代表自己年輕的心態，和對事物的好奇，生命不就是一個探究的過程嗎？
《秋天的故事》是法國導演候麥的“四季故事”的最后一部，我個人感覺這終結篇跟前兩部故事有所不同，《夏天的故事》我還沒有看，因此做不了什么評價。在對白方面，我感覺到導演用得更加隱晦，而不像之前的春天和冬天那樣，他把思想更加集中在整個故事所發生的每個細節當中。出色的演員們的精湛演技讓這部電影變得更加有，其實，本身這個故事已經很吸引人的眼球，據說很多人認識候麥都是因為這部《秋天的故事》，不知道是不是因為涉及到現在，未來，這兩段奇妙的愛情剖白的原因呢？
先說說羅欣吧，這個年輕的女大學生是讓我覺得最有趣的，同時，從她身上，我好像看到了那么一點點的自己。在愛情上，她跟很多法國女孩一樣，喜歡浪漫，喜歡感覺，因此，她很容易地愛上了自己的哲學老師，因為這個男人是一個有魅力，而且隨時隨地都可以讓羅欣學習到東西的人。現在的我們何嘗不像擁有一個這樣的情人呢？成熟，體貼，有智慧，但是，這種愛往往都會很容易從個人認知的輕度的加深而減淡，對于羅欣而言，從這位老師身上她慢慢感覺到缺乏了新鮮感和欲望了，他真的成為了自己的老師了。但是，忘記一個人并不這么容易，羅欣她是一個愛面子的女孩，而且很堅強，很自我，她不愿意別人看到自己的傷痕，就算一段感情失敗了，也不愿做被動的一方。而且，她很喜歡控制一切的事物，認為忘記一個人最好的方法就是這個男人要愛上另外一個女人，而她自己也要跟這個男人的情人做了朋友，那么這種理所當然的身份就會讓自己的小小欲望不能夠再次點燃，來了一個一了百了了。這是一種強迫忘記法，通常在羅欣這種女孩子身上是很有效用的。為什么我說自己有點象她呢？就是因為這種感覺。
哲學老師和馬嘉莉的兒子都認為羅欣太瘋狂，太不可理喻了，她竟然可以把自己的前男友介紹給現男友的母親作為情人，如果成功的話，那么前男友無疑就會成為自己未來的爸爸了。當然，馬嘉莉的兒子是完全沒有資格可以成為羅欣的丈夫，只是他這樣認為而已。在羅欣的心中他永遠不會跟自己有未來，因此，哲學老師也不會成為她的爸爸，這當中沒有任何的倫理關系所在，只是，她希望馬嘉莉可以幸福，而同時也渴望哲學老師快點找到另外一個對象，這樣他在羅欣心中的位置就可以完全地撤掉了。
如果說羅欣的愛如同一只漂浮在海洋中的小舟般不知目的地在何方的話，那么伊莎貝爾的生活就更像一只受了傷而躲在洞穴里面的鹿。伊莎貝爾是馬嘉莉的好友，有一美滿的家庭，如果沒有那個應征者的出現，或許她還會一直安然地留在這個適合她生存的世界中。她其實就是一個很典型的跟生活妥協的人，跟那位應征者三次的接觸她發現了除丈夫之外另一類型的男人（其實就是從自己家庭外的世界），因此她才會醉酒時跟這個男人說希望他也能夠愛上她，就算她自己不能愛上他，也要全世界的人，包括她愛的和不愛的，都要愛她。很自私的一個說法，但是也把伊莎貝爾寂寞孤獨的一面表露無遺。影片最后幾分鐘定位在伊莎貝爾跟家人們的歡聚，看似一切都歸于從前，是的，除了這樣還能夠怎樣呢？在候麥這個系列的故事當中，我總能夠看到一種掙扎于生活中的無奈感，讓娜是這樣，伊莎貝爾也是這樣。
至于馬嘉莉，這位別人眼中內向并且難相處的葡萄園主人，其實還不是因為寂寞和孤獨。只是她表露得更加顯著一點，因此才會讓身邊的人發現，才會出現了這個故事。當然，馬嘉莉真的喜歡那位應征者，而最讓我覺得有意思的就是當這個男人知道自己相親的對象并不是自己已經萌生好感的伊莎貝爾之時，還能夠用冷靜的思考方式來衡量自己的得失，而且沒有因為面前這個女人欺騙了自己而生氣。可能很大成分都是因為伊莎貝爾的真誠吧，畢竟應征者的目的就是得到一個跟自己終老的女人，而他對馬嘉莉也不是沒有感覺，結果證明，兩人相見后感覺還是不錯的。
“他因為你而歸來，你也因為他而歸來” 一切都是這樣地命中注定。欺騙也好，背叛也好，互相來個擁抱和微笑，真實和誠意全寫在臉上，人的寬容，人的友誼，人的愛情，其實都是很簡單的，不是嗎？
每人都會有到中年的那天，現在的無知和不解或者到那時還沒有改變，這樣并不是壞事，也代表自己年輕的心態，和對事物的好奇，生命不就是一個探究的過程嗎？
5 ) 爱情的哲学，人生的滋味
其实看候麦的电影，有一半都是在看他眼中的法国风光，尤其是《人间四季》系列，候麦用他独特的内敛和沉默的镜头语言，在漫长的三十个年头里，带我们领略了法国四季变迁的美景。其中，《秋天的故事》，不同于春天的淡雅，夏天的激情和冬天的清冷，它更多的，是浓烈，色彩和气味的浓烈，像葡萄地里成熟的果实，散发出令人微醺的酒精气息，也难怪在这样的一个收获的季节，女主角马嘉利会为了无法收获的爱情而黯然神伤。
候麦的电影让人很容易就能产生共鸣，在其中找到自己的影子。所以有时候会感觉害怕，即使是法国人闲散热闹的生活，也有冷漠隔离穿插其间。马嘉利对待单身的态度豁达乐观，但在“孤独”二字面前还是忍不住掩面啜泣；罗欣穿梭在两个男人之间看似游刃有余，却还是在舞会的间隙闷闷不乐；婚姻美满事业有成的伊莎贝拉，丈夫不在身边女儿即将出嫁，她想为挚友马嘉利找个男人，却险些陷入了爱情的漩涡。人类明明是独居动物，为什么还要前赴后继的步入爱情的坟墓？因为爱情？才不是，因为孤独。该死的孤独，这候麦镜头下永恒的主题，无论四季如何变化，孤独不会变，无论年岁怎样增长，孤独不会老，它吹不破砸不扁扯不烂，即使浓烈如美酒或泪水，也化不开。
罗欣喜欢男友的母亲马嘉利，便想撮合自己的前男友——一个大龄的哲学老师同马嘉利在一起。在《春天的故事里》也有着类似的桥段，娜塔莎企图在朋友和父亲之间牵起红线。“一厢情愿的将自己喜欢的人撮合在一起”，似乎是法国人的陋习，这帮子整天无所事事张口闭口就是莎士比亚和柏拉图的文艺工作者们，好像从来都觉得关系不够混乱似的，在本来就岌岌可危的情感关系上面跃跃欲试想要添砖加瓦，却让人在觉得荒唐的同时居然还有一点点羡慕，他们是真正的自由主义者。在露天的餐桌旁吃饭谈天不是自由，同时和两个男人谈恋爱又养着第三个男人的孩子也不算自由，自由是永远都朝着心所向往的方向，忘记之前的疲倦，蓄势待发。
候麦是善良的，在他的电影里，很少会出现人性的不堪。就像《春天的故事》里那串最终出场的项链一样，这种小小的善良像金子一样被嵌在剧情的角角落落。马嘉利在后花园生这伊莎贝拉的气，这是伊莎贝拉走了过来。
“怎么了？又不高兴了？”
“没事，我很好，我在欣赏夕阳。”
“可夕阳在你身后。”
“过一会儿它就到我面前了。”
而马嘉利和伊莎贝拉的误会解除的那一刻，千言万语只需相视一笑，朋友之间的信任和默契，比那个远在天边的男人重要的多。
从一个人对爱情的态度，就能看出他对生命的态度，爱就追随，不爱就当朋友，这样一种洒脱，少了法国那如诗如画的自然风光是培育不出来的，而这正是候麦让我痴迷的地方。成熟的葡萄园，摩肩接踵的寻常街头，人头攒动的咖啡馆和舞会。据说因为资金紧缺的原因，候麦经常在没有布景和群众演员的情况下，在街上实景拍摄，经常当他完成了一段拍摄后，街上的人们甚至都不知道这里刚刚进行过一场电影拍摄。因此，法国的日常，被尽可能原汁原味的保留在了胶片之中。
在《六个道德故事》一书的前言中，候麦提出了疑问：“一个故事，如果能写出来，为什么还要拍成电影？如果要拍成电影，为什么又要去写它？”，的确，文字和影像之间的关系，是十分暧昧的。候麦的小说像是一场纸上电影，而他的电影又像是画面构成的诗句。
毫无疑问的，他的电影有着文学的属性，仅靠画面和台词推进，没有炫目的镜头，没有出人意料的转场，甚至连剧情都如出一辙——男孩和女孩的故事，总是反复的上演，但是却具备抓人眼球的能力，通过剧中人对爱情，对生活，对自身的不断的剖析解读，观者如我们也不禁开始了自我的反思，我是谁，我从哪里来要到哪里去，有没有灵魂，何谓信仰，这些无解又无用的问题，却将我们的生活带往了一个完全不同的次元。有时候哲学是一种逃避，暂时逃离繁琐的生活混乱的感情，身心在虚无里得到短暂的停歇。
最后会怎样？马嘉利那刚刚萌发的爱情的萌芽能够像她的葡萄那样茁壮成长吗？罗欣又是如何处理那些剪不断理还乱的恋情的？伊莎贝拉的女儿能够享受美满的婚姻生活吗？无人知晓，因为秋天之后是冬天，冬天之后又到春天。四季的故事，也就是人生的故事，人生，生死轮回永不停歇，而我们需要做的，只是像享受一杯应时的手工葡萄酒一样的享受手里握着的，眼前的这段生活。
候麦的电影让人很容易就能产生共鸣，在其中找到自己的影子。所以有时候会感觉害怕，即使是法国人闲散热闹的生活，也有冷漠隔离穿插其间。马嘉利对待单身的态度豁达乐观，但在“孤独”二字面前还是忍不住掩面啜泣；罗欣穿梭在两个男人之间看似游刃有余，却还是在舞会的间隙闷闷不乐；婚姻美满事业有成的伊莎贝拉，丈夫不在身边女儿即将出嫁，她想为挚友马嘉利找个男人，却险些陷入了爱情的漩涡。人类明明是独居动物，为什么还要前赴后继的步入爱情的坟墓？因为爱情？才不是，因为孤独。该死的孤独，这候麦镜头下永恒的主题，无论四季如何变化，孤独不会变，无论年岁怎样增长，孤独不会老，它吹不破砸不扁扯不烂，即使浓烈如美酒或泪水，也化不开。
罗欣喜欢男友的母亲马嘉利，便想撮合自己的前男友——一个大龄的哲学老师同马嘉利在一起。在《春天的故事里》也有着类似的桥段，娜塔莎企图在朋友和父亲之间牵起红线。“一厢情愿的将自己喜欢的人撮合在一起”，似乎是法国人的陋习，这帮子整天无所事事张口闭口就是莎士比亚和柏拉图的文艺工作者们，好像从来都觉得关系不够混乱似的，在本来就岌岌可危的情感关系上面跃跃欲试想要添砖加瓦，却让人在觉得荒唐的同时居然还有一点点羡慕，他们是真正的自由主义者。在露天的餐桌旁吃饭谈天不是自由，同时和两个男人谈恋爱又养着第三个男人的孩子也不算自由，自由是永远都朝着心所向往的方向，忘记之前的疲倦，蓄势待发。
候麦是善良的，在他的电影里，很少会出现人性的不堪。就像《春天的故事》里那串最终出场的项链一样，这种小小的善良像金子一样被嵌在剧情的角角落落。马嘉利在后花园生这伊莎贝拉的气，这是伊莎贝拉走了过来。
“怎么了？又不高兴了？”
“没事，我很好，我在欣赏夕阳。”
“可夕阳在你身后。”
“过一会儿它就到我面前了。”
而马嘉利和伊莎贝拉的误会解除的那一刻，千言万语只需相视一笑，朋友之间的信任和默契，比那个远在天边的男人重要的多。
从一个人对爱情的态度，就能看出他对生命的态度，爱就追随，不爱就当朋友，这样一种洒脱，少了法国那如诗如画的自然风光是培育不出来的，而这正是候麦让我痴迷的地方。成熟的葡萄园，摩肩接踵的寻常街头，人头攒动的咖啡馆和舞会。据说因为资金紧缺的原因，候麦经常在没有布景和群众演员的情况下，在街上实景拍摄，经常当他完成了一段拍摄后，街上的人们甚至都不知道这里刚刚进行过一场电影拍摄。因此，法国的日常，被尽可能原汁原味的保留在了胶片之中。
在《六个道德故事》一书的前言中，候麦提出了疑问：“一个故事，如果能写出来，为什么还要拍成电影？如果要拍成电影，为什么又要去写它？”，的确，文字和影像之间的关系，是十分暧昧的。候麦的小说像是一场纸上电影，而他的电影又像是画面构成的诗句。
毫无疑问的，他的电影有着文学的属性，仅靠画面和台词推进，没有炫目的镜头，没有出人意料的转场，甚至连剧情都如出一辙——男孩和女孩的故事，总是反复的上演，但是却具备抓人眼球的能力，通过剧中人对爱情，对生活，对自身的不断的剖析解读，观者如我们也不禁开始了自我的反思，我是谁，我从哪里来要到哪里去，有没有灵魂，何谓信仰，这些无解又无用的问题，却将我们的生活带往了一个完全不同的次元。有时候哲学是一种逃避，暂时逃离繁琐的生活混乱的感情，身心在虚无里得到短暂的停歇。
最后会怎样？马嘉利那刚刚萌发的爱情的萌芽能够像她的葡萄那样茁壮成长吗？罗欣又是如何处理那些剪不断理还乱的恋情的？伊莎贝拉的女儿能够享受美满的婚姻生活吗？无人知晓，因为秋天之后是冬天，冬天之后又到春天。四季的故事，也就是人生的故事，人生，生死轮回永不停歇，而我们需要做的，只是像享受一杯应时的手工葡萄酒一样的享受手里握着的，眼前的这段生活。
6 ) 四季的故事中最推荐的一部
我是按照春夏秋冬的顺序看的，花了将近一年时间，后来按自己的喜欢程度排了个顺序大概是秋春冬夏，我竟然最喜欢中年人的爱情而不喜欢很多年轻人都喜欢的夏天的故事哦！看来我的心态真是够老的，因为觉得《夏》里一个男孩周旋在三个女孩之间的故事完全没有引起我的共鸣啊 >_< 《秋》无论从人物刻画、台词和叙述方式几乎都达到了侯麦的顶峰，是他四季的故事中评价最高的，同样也是我费的力气最少的一部。其间经常会为主人公的小心计而偷偷的笑出来。人生，还有多少个这么美丽的秋天啊。 顺便说一句，故事发生的地点竟在传说中的普罗旺斯，这个在看片过程中倒是没发现的！
⒈特地在秋分观赏《秋天的故事》，这很符合我的风格；⒉先是法国乡村美丽的景色博取了我的好感，而后剧情更是越看越得我心：虽然过程有些许不满，但美好的结局真是对上了我的期待；⒊幸亏谎言造成的误解最后解释清楚了；⒋在我心情愉悦之时看到一部让我更加开心的影片，这种舒服感胜过初看《幻之光》。
侯麦的电影简直就是我们这些患有社交恐惧症的人的福音书呀，搭讪技巧妙之又秒，缘分爱情巧之又巧，朋友与爱人之间的暧昧关系最让人向往，《秋天的故事》没有任何新意，还是侯麦传统的延续，两代人之间的感情观的差异是这片给我最深刻的印象。
#重看#4.5；以超越寻常伦理道德的方式去解决本身就超越寻常伦理道德之事，以压制和转移欲望目标去实现欲望另一维度的伸张，一切都是悖论的，一切都是无理的，可是在爱情中又有什么道理可言。所有乖张离奇的、不讲情理的曲折心事，在岁月的熬制煎煮下，最终都沉淀为宽让与接受，行到水穷处坐看云起时，葡萄成熟时的醇香必得历经千重万重方柳暗花明。结尾双双返回太美好，秋光里的春天。
为什么这部电影里的女性，又嫉妒，又软弱，又任性猜忌，让人一点也喜欢不起来
四季里最喜欢的一部，矜持得像年轻人，理想到无以复加的结局。
第一看法国的农村。这女的的拧巴跟我简直有一拼，一个男导演怎么可能这么真实的表达出女性的复杂矛盾心理？
侯麦太厉害了！迷上。剧本超级棒，人物复杂微妙的关系，都以对话的形式展现。某些情节的设置巧妙而又在情理中。基本上是很简单的制作，却有非常丰富的质感，主要是人物复杂而美妙的情感描摹，立体生动。侯麦在描摹人物内心世界上与安东尼奥尼站在了两个极端，一个以对话、直白，一个以动作、隐忍
一个乡村大龄劳动妇女因为约不到炮而焦躁万分，最后在各方努力和狗血因缘际会之下终于约到炮的故事。
#侯麦展#但见旁人谈情何引诱，问到何时葡萄先熟透。
侯麦“四季故事”终章。1.或许，让四季收尾于秋，确乎是绝佳的安排，未及寒冬，虽有感伤无奈，却终得丰收。一如那片葡萄园，中年人的爱情也即将酿成醇酒。2.一个双重牵线搭桥的故事，母亲的儿子的女友试图撮合她与自己的前男友+老师，而母亲的闺蜜亦代其相亲约会，最终大家都在母亲女儿的婚礼上“偶遇”。3.浓郁的喜剧色彩主要来自两对【媒人与被撮合男性】间似有若无的暧昧关系，而婚礼相聚时，一对是准一见钟情，聊得投机却依旧害羞和相互试探，另一对则仅仅止于礼貌而不无尴尬的寒暄，都让人忍俊不禁。4.以推门误撞见的误会作为对两人情感的延宕与考验，处理得十分自然。5.结尾点题的秋日歌曲与舞会场景，美好得不似人间。6.两位侯麦御用女演员齐聚，艾莉西亚·波特尔实在漂亮。7.秋风吹动了马嘉利的头发，阳光在发梢上辉映出暖黄。（9.0/10）
四季故事里的角色总是在面临着选择，而这种选择是存在外部推动力的——是由身边人创造的机会：春里的女儿，夏里的人类学女孩（到底骗了多少女孩子入了这个人类学专业啊），冬里似乎来自自由意志，但跟秋中一样，其实是多人作用的结果。这些人中总有一个神经质（或者说敏感）的女性角色和一个局促（或者说茫然）的男性角色，他们不停地进行试探、磨合……但在他们那个环境下，相比我们的环境所塑造的我们的现实，真的很让人羡慕，他们不同年龄段的人拥有非常相近的知识结构，他们很老的人和很年轻的人可以无视年龄进行顺畅的交流沟通甚至恋爱，但我们甚至不敢不能跟我们自己的父母交心。不要说父母，可能有些同龄人都无话可说。
爱情让人找回年轻敏感的心，但岁月沉淀也留下了审慎和隐忍，秋日胜春朝嘛。这部最独特的地方是情感转移时不确定性带来的微妙感，因为在真理般的欲望面前，真真假假的试探都是高危的。
爱已经结束了，还能像介绍朋友一样把你推荐给别人。爱还未开始，但已经允诺要把你介绍给别人。一场兜兜转转的聚会，他们似乎对上了眼，又似乎彼此误会。婚礼上的歌手唱道，如果人生是一场旅途，希望每天都是晴天。培育爱就像种葡萄，不除杂草怕杀虫剂损失葡萄的味道，如果爱情也能和种葡萄一样就好了。
难以想象是一位78岁的导演拍出来的作品。完全看不出老态或者一个创作者的自身道德枷锁或道德输出。剧中的人物各自自由也鲜活着。作为一个男导演居然能拍出女人之间那么细腻的情感关系，太佩服了。
侯麦的片子似乎都是讲一些闲的蛋疼的中产阶级男女，纠结于一些蛋疼的情感问题，并为此说一些蛋疼的话、干一些蛋疼的事。影片的观感基本取决于片中年轻女角的容貌：姑娘漂亮，片子也就好看；反之亦然。二者保持高度一致。由此，本片可以给到4星半。
看完侯麦比嚼了绿箭还清爽。。。
再一次看这片子，还是为对白和潜台词着迷。你的误会、我的误会、她的误会、他的误会，观众知道这些是误会，但剧中人偏不知道而当做正当推理，他们不直接说却又拐弯抹角想暗示自己的那些“明明是误会的结论”。整个过程看下来就只菀然一笑好了~ 2021.1.10 当《绿光》和《秋天的故事》一起看，Marie Rivière和Béatrice Romand仿佛对调了角色（都在极力劝对方走出去），但她们在两部电影里都依然是她俩啊，依然是一柔一刚。人间四季里最成熟的一部，Rosine分明就是“秋日和”里的冈田茉莉子呀！
法国乡下美，古朴院子到处是夹竹桃、法国梧桐、印度榕，远处群山起伏，田野满目葡萄，适宜人居；中年妇女作，多愁善感，疑心病，恋爱中的寡妇也会像少女一样回到心跳的纯情，胶片就是胶片，质感忒迷人，蓝光修复极好。
人生說到底，不過是偶然與必然的二元論，充滿了無法預知的未來，可是結果如何，也要到很久以後才會瞭解究竟是否為「Fate」。只是再寂寞，都要靜候，再靜候，就算失收始終要守，終會等來你的葡萄成熟時，以及，永遠無法強迫兩個不相愛的人去相愛。2020.07.18重溫，「消失」的反打，中年人的愛情詩篇。結尾的特寫停在伊莎貝拉的忽明忽暗沒有表情的臉上，別樣的曖昧。嫁女兒的背景下為老友續絃的故事，這不就是小津後期的劇本設定麼 XD
这部算是侯麦的集大成之作吗？好喜欢啊！貌似都是男男女女各种发骚，但洪常秀和侯麦其实很不一样，侯麦痴迷于遇见，狠劲描写相拥之前的状态；洪常秀则是喜欢磁铁两极相斥相吸的那种要么清脆响声要么死活贴不上。洪的菜色本身就艳丽多姿，重在搭配，以此碰撞出戏剧性，侯是各种香料高汤啼哩夸叉一顿怼，再用生活化和平实的场景来冲淡一下，也他妈挺逗。