1 ) 红鞋子男人
红色鞋子的男人在雪地走。他也是停不下的跳舞人么?这就是本片开头给我的印象。
喜欢Vincent Gallo是从很久以前开始。他的唱片《When》伴我度过最美的一段时光,至今仍是我的最爱之一。于是就一直寻找这部电影,三年前终于看到。
很多情节在我的脑海中已成为经典。在体育馆打电话那段戏,Ricci的踢踏舞,Gallo和Ricci在浴缸里说话,Galllo终于释放自己后开心的在小店里面买饼干和热巧克力……整部戏非常的干净,用功得不留痕迹,如果一个故事总是一个自我圆满的过程,那Gallo的这部电影我百分百的喜欢。
2 ) 有爱就有希望--水牛城66
电影界中,文森特.加洛可能算是个另类,通常是自编自导自演,虽然小成本却不失精致。曾经看过他的“棕兔”,虽然不能说好看甚至有人刻薄的说它是世界上最闷的电影之一,但却令我耳目一新,在我主观判断下,文森特应该是个才华横溢的天才。不出所料,在他第一部电影“水牛城66”中,文森特充分展示了他无语伦比的才华,赞叹不已。
比利是个倒霉的家伙,因替人顶罪,被判五年,出狱后也没地方可去,索性在监狱外椅子上睡了一觉,直到被尿憋醒。这里往下的十五分钟,一定是你在别的电影里看不到的,他四处找厕所想撒尿,可不是厕所坏了就是遭人拒绝,实在没辙,企图躲到一辆汽车后解决,车主正好过来把车开走,还是失败。当看到他不得不弯下腰,按着小腹,蹒跚行走于街头,只是为了解决内急,而真找到厕所后,却一点也撒不出来的时候,也许也会想上厕所,可能会笑得直不起身。亦或你笑不出来,因为这根本就是生活的真相,小人物总是与尴尬,无奈,痛苦,挣扎,倒霉和背运为伍,被导演揭示的淋漓尽致。
比利也是个缺失亲情的家伙,尽管小时候和父母关系并不融洽,父亲曾残忍的弄死了他的小狗,母亲因为生他而错过了水牛队的一场比赛至今迁怒于比利,然而,比利一直试图修复亲情,入狱的五年来,处心积虑瞒过父母,并且承诺带回一名女友。在暴力临时征用了一名姑娘蕾拉当作女友回家后,冷漠的父母甚至已经不记得这个儿子,水牛队的比赛比儿子重要很多,反而是蕾拉试图拯救尴尬的局面,冰冷的家庭让比利无比失望。
比利还是个没有爱情的家伙,从没姑娘爱过他,不经意在咖啡馆遇到儿时唯一的暗恋对象时,对方正和男友公然调情,已然不记得他的名字。
没有亲情,没有爱情,幸好他还有骄傲,打保龄球,这是他唯一的骄傲,也是全片唯一轻松的场景。可没想到,甚至握不住球的蕾拉居然也能全中,彻底把他打入深渊,独自在洗手间哭泣,这也促使他不再留恋这个世界,准备杀了导致他入狱的那个守门员,然后自杀。
当然,仁慈的或者说理想主义的或者说不忍心把赤裸裸的现实全部展现出来戳破观众美好愿望的导演最终没让这场悲剧上演,而是安排了一个拯救他的天使,蕾拉。她被比利绑架,却毫无理由的爱上了比利,比利不相信,其实观众也不会相信,蕾拉怎么可能爱上他?爱情片有个好处,就是可以不讲逻辑,人们似乎更偏向于结果而不是过程。
比利不奢求爱情,没有就没有,他认了,但他非常在乎亲情,比利母亲爱水牛队,比利爱母亲,于是比利也爱水牛队,并也因此入狱,而当比利感觉这一切努力也不能挽回自己的亲情时候,他的世界崩溃了。当一个人感觉没有爱了,他还能做什么?不是杀人便是自杀,无论古今中外都一样。我想,倘若马弟弟能感觉自己被爱包围着,惨剧还会发生吗?最近的复旦研究生虐猫事件也大同小异。
所以当蕾拉让比利感受到浓浓爱意的时候,比利崩溃的世界又重新复活了,他不再认为杀人或者自杀是最好的结局,回到盼望他带回热巧克力的蕾拉在的那个旅馆房间才是他的归宿。有爱就有希望,也许这也是导演想说的。
事实上比利处处皆有,而蕾拉呢?每个比利都能遇到属于自己的蕾拉吗?所以亲情伦理也好,浪漫爱情也罢,可能都是幌子,导演文森特在水牛城66中野心一定不止于此,更深的层次上,他揭示了小人物悲惨命运的社会现实,但我只想就此打住。
请大家不要错过这部电影,看到就买下,五星。
3 ) 除了你还能爱谁——[水牛城‘66]
序
二年多以前,看了这个叫[buffalo 66]的电影。对它一见钟情。
后来,听着那个曾唱过[我的1997]的俗不可耐的女人又以这个电影为题继续唱了一首不知所云的歌。其实根本就是与剧情无关的、摆了一场空洞的噱头的壳子。然而,又正是这样的歌突然翻开了我的记忆。
想起那些与水牛城有关或者无关的碎片。想到总会有那么一天,事不宜迟地重温一遍。
曾经在我内心沉睡的一切,现在是否会复苏并从来不变?
billy·弃子·情何以堪
这个开头就很有意思。
冷冰冰的天气里,冷冰冰的男人出场。漫天雪花中,他低头从监狱里走出,无力地躺倒在铁栏外的长凳上。穿着一双刺目的红鞋,头发凌乱,胡子拉茬。他还是最初那个出现的抱着名叫bingo的小狗笑得一脸天真的孩子么。镜头一个一个的叠加,回放的是他监狱内的生活。当年第一次看到这样的方式来进行回忆,很是惊艳了一下,并由此深爱。
然后看着billy开始了他无目的地奔跑和找寻。他要找什么?只是一个厕所,一个排泄的地方,却竟然遍寻不到。商场内的坏了,小卖部的关了,甚至想躲在车后就地解决都偏有人来开走了车,等好不容易在教室内找到方便之地,却被人偷窥。从急、到躁、到暴、最后突然又排泄不出来,就成为非常黑色的一件事。
如此简单,却是对billy并不长的人生作了番总结般的陈词。他不顺,受制,爷爷不疼姥姥不爱,家庭关系疏远淡漠,连母亲都嫌他是个多余人。他不过是一个被抛弃在温情之外的一无是处的浪荡儿。可即便如此,监狱里的他会惦念着让朋友每月寄一封信回家,出狱后甚至急着回家看一眼父母。
你能说他是个好人么?他急躁,粗鲁,神经质。但是,你能说他是个不折不扣的混蛋么?他不懂伪装,他用强硬来掩饰天真与失意,他容易被看穿,他其实,一直都只是个孩子。和那个抱着bingo眼神无辜的幼年孩童毫无二致。他是被家庭被社会抛弃的人,他想反抗,也不是没有过反抗,然而毫无建树。
他也想过毁灭。但是他命中注定会遇上一个阻止他的人。
layla·天使·并非终点
纯洁的姑娘突然成了恶少的猎物。
她好心借他一个硬币让他打电话回家,偷偷躲在门外听,还偏偏要等他挂上电话独自站在那里出神时自他身边经过。然后,顺理成章,她被他虏获。
我一直觉得,都是layla故意使然。他从她眼神里第一次出现的时刻,她便是甘心将自己全部交付出去的。一开始是人,然后就是心灵。其实,她有成千上万个机会及理由溜走,但,每次她会心甘情愿受他辱骂,保持沉默,甚至还会在他紧张的时刻安慰他。
反复无常的男人,碰上一个愿入虎口并且打不还手骂不还口的小女子。而这个姑娘,又该有着怎样的耐心与爱,才能一遍一遍承受着他或无理或无助或放肆的伤害;又该有着怎样的狡黠与聪慧,才能一次一次先是得到他不自觉的信任,接着得到他的爱。
她说,我觉得冷,于是在他之后也进了浴室;她说,让我到你身边去,于是正大光明看到了蜷缩在浴缸里的他;她说,我冷,让我过去和你一起,于是她钻进浴缸,坐在了他对面。这些小心眼都是让你恨不起来却反倒能会心一笑的把戏。
最初的不反抗不挣扎或者会有些一相情愿的味道,但是紧随其后,她的一切都是那么自然而然。是她亲眼看到他在父母的房子外紧张得浑身发抖;是她看到他骄傲到只剩下保龄球;是她发现了他给她的名字原来是他一直暗恋的女人的名字;是她听到他缓慢诉说了自己的故事。她是注定要到他身边去,分享他一切状态与心理的那个人,是上天恳请她去拯救一个脆弱、孤傲、濒临绝境的灵魂的那个人。
她并非绝色。但她绝美。当她在保龄球馆围着柱子孤独地跳着踢踏舞时,谁都不会怀疑,她就是挥着翅膀的天使;而她和他的故事,才刚刚开始。
buffalo·since ’66·bullet time
这是整部电影里最温暖的一幕。
孤独的一对男女,百无聊赖躺在肮脏的旅馆床上。偶尔回过身来互相对望一眼。先是她慢慢地张开手掌握住了他的手,他拒绝;随后在再一次的对望里,他缓慢地移过去,两个人安静地接吻,却无关情欲。再后来,他的头紧紧靠在她的胸口,她温柔地安抚他凌乱的头发,彼此没有言语。
我爱它,因为它不大张旗鼓描写性。任何场面,任何地方,在可能会发生的故事之处,戛然而止,干净利落。它宛如崇高的、纯净的母性一般,带着羞涩却毫无保留的庇护。这样的爱情,往往因为过于纯粹而令人难以打扰,自然,也绝迹于想入非非。
billy的人生始终都是在悲剧里打转。他与一个叫buffalo的单词扯上了说不清道不明的暧昧干系。母亲生下他而错过了buffalo的一场球赛因而始终对他怀恨在心;他因为赌了buffalo的一场球赛却无法支付输球费用而代人顶罪进了监狱;害他坐牢的却恰巧是前buffalo队中一员;出狱后他念念不忘的是找那家伙报仇并以此了却自己的一生。
到处都有buffalo的影子。自66年开始,如魔障一般跟着他几十年。他用表面的大喇喇掩盖了内心的空虚,惶惑,不安。他不自信,毫无安全感,暗恋青梅竹马的同班同学又无从谈起,眼睁睁看着人家几十年之后坐在自己对面的座位上与未婚夫公然调情,连他叫什么都记不得。最过分的是,他明明舍不得layla,却强硬着头皮将她自身边赶走。
他以为自己不需要她,可以气定神闲地让她走,所以恶狠狠地说“fuck u”。
那一刻的layla绝望透顶,回了他一句“fuck u,too”。
离开的billy又开始找寻厕所。排泄仿佛成为这个电影的某种隐喻,而屡次碰壁在第一次暗示的是他之前的人生,第二次却是必然要暗示失去layla他会有怎样的情状。于是,他回去了,窝在厕所的盥洗盆前痛哭失声。等他回到layla身边,他是不是能够看到她脸上的泪痕,都不重要了。因为他说,请你跟我走,我需要你在身边。
他还是执念于复仇。因此离开之前,有所预感的layla仍然试图挽留他。她已然了解他是个怎样的人,知道他如果真的去做了,便永不可能再出现在她面前。
“你能亲我一下再走么。”
“不。不,别想耍花招。我只说给你带热巧克力,没说要亲你一下。”
“那么抱我一下吧。”
“不要了。我看我们握个手好了。”
言语贫弱,他自然被拉到她的身边。他的手落在她的发梢,他的内心一定很安宁。出门的时刻他不作停留,头也不回。但身后那个温柔的声音低低却清楚地在说,I love you。他一定听到了。却关上门。
最终,他的子弹只在想象中射穿了对方和自己的脑袋,作一番几十秒的特写。他盯着那个人的脸看了很久,必定很久,毅然离开。也许他的爸妈坐在他的坟墓前依然是只知道讨论橄榄球的父母,但他还有layla,一个希望看到他全身而返的天使般的女人。他把她唤作,“girl-friend”。
他会希望,从今而后,一直害怕被touch的自己,能够拥抱着她。彼此都不再孤独。
天才·执著·梦境
我曾经在某张报纸上看到一个人写这部电影的评论。在说到那个著名的“bullet time”时,恬不知耻地说,这个创意来源于[黑客帝国]。
[buffalo ‘66],出品时间:1998。
[the matrix],出品时间:1999。
谁抄袭谁谁借鉴谁,一目了然,清清楚楚。
难道在说到小成本独立制作时,非要和“借脑”、“插科打诨”、“低廉”、“艰涩”这些词联系在一起吗?难道vincent gallo竟然堕落到需要用“模仿”来彰显自己的才华吗?难道在一部处处精妙遍地开花的作品里诞生一个奇迹都是会被这样拆台的吗?
什么所谓的影评人,连写评论之前最基本的了解电影相关资料的低级行为能力都不具备,可笑得很。
vincent gallo在这里洋溢的才气已经不仅仅是自编自导自演那么简单。他一手包办了所有的词曲创作,还有在片尾懒洋洋的声音,与他那张落魄的脸一样,充盈着未满的忧伤和荒凉。离绝望,差那么一点点,离圆满,同样隔着几步。
可是billy,毕竟等来了自己的爱人。而除了layla,我不知道你还能爱谁。
4 ) 假装你爱我而我也爱你
陌生男女的爱情从假装开始,假装源于一场劫持。
他要强行唤她暗恋女孩的名字,威胁她,你要假装爱我,在父母面前听我话,这样你会成为我最好的朋友,否则我不跟你玩。
她一直点头,用大得出奇的眼睛瞪他。她美么?倒也不。柔顺也说不上,倒是有一种随遇而安的镇定,被恐吓被安慰都是一样表情。
她对他一见钟情?但也未必,也可能只是他扯住她头发又连声说对不起,半路喝令她停车,在马路边尿尿还不时回头冲她喊不许看,也可能是他在雪地里格外显眼的红皮鞋,一直哆嗦的肩,和惊恐不定的眼。
劫匪做成如此酸楚样,令她都要忘了自己是被劫持演一场恩爱戏。
于是台词越说越顺畅,你要我假装你爱人么,好吧,那我们再假装有一个孩子如何?你说我们在学校相恋,那我说你是CIA高级探员会否锦上添花?
戏到哪里要停?他不知,她就跟着他走,保龄球馆跳一首moonchild,踩不实的脚步会否让他动心?
陌生motel房间里他害羞无措更甚她。她便一直哄,Billy让我进来浴室好么,billy让我和你一起洗澡好么,billy你在浴缸里像个小男孩。到这一段强加的戏码早已终止,两个人只能按照各自逻辑进行。他刚出狱,除了见父母以及报仇尚没有其他打算,然而生活总不是他料想的那样,好在他遇上了好姑娘。他这样慌张自我防卫,她竟也没嘲笑,只慢慢的把一颗心靠过去,一秒一秒的移动身体,牵他手,拥他在怀里,还不忘说一句,u are the most handsome guy I've ever met,在他关门走的一瞬,再加一句and i love u!也不管他听没听到,诚恳得令人发笑。
剧变来得不动声色,似乎一瞬间他生活转弯180度,什么冷漠的父母啊枪杀的胖子啊都不及一个陌生女人的拥抱来得实在。于是悉悉嗦嗦转了一圈又回来,给她想要的大杯热可可,外加一块曲奇。
他大概决心不做开场音乐里的那个lonely boy,所以这一次换她靠在他肩膀睡着,庄重宛若女神。
想起来最初是有一个仓皇的约定:假装你爱我而我也爱你。
你知若这剧情有一线成真的可能,就值得我们把它演下去。
5 ) 卡里加里博士放映手册:《水牛城66》
在我2008年第一次看《水牛城66》这部电影的时候,我觉得这是一部爱情喜剧片,今天重看感觉又不一样,它讲的是爱,不是“爱情”,是控制与爱的区别。也许是到了我这样一个过了“对爱情上头”的年纪,才能够真正思考什么是爱,能够回头思考父母以及家庭对一个人在爱方面的影响,这些强加在我身上的东西,哪些是好的,哪些是坏的,人如果永远不去面对自己的问题,总是寄希望于“被别人理解”,就很难有成长,年纪小的时候总是想不清楚的,觉得自己“早已看穿了一切”,实际上你无法看穿一切,只能通过不断学习,看清楚你自己。如果一个人到了中年还在逃避他自己,并且把重复父母的生活当做一个绝好的理由,那么这个人和死了没有两样,只会把自己无法解决的问题传递到下一代,就像很多长辈发出的感叹:“人活着就是为了传宗接代”,说实话这种传宗接代还是挺可怕的。
这部电影的开头,就是刑满释放的比利在牢房门口憋了一泡尿,想要回牢房,却被赶了出来,他为什么不喜欢自由呢?因为他要回家探望父母,而那里比监狱更可怕。
比利在路上打劫了一个女孩,让她装成自己的老婆回家探亲,因为他不敢告诉父母自己坐牢这件事,骗他们说自己在政府工作要出差远行,这个女孩可以帮他圆谎。
最搞笑的剧情发生在比利回家之后,他的父亲开门之后第一句话不是一个温暖的拥抱,而是叫在屋里看球看得入迷的妈妈出来,大叫:“你的儿子回来了”,好像不是他的儿子一样。这个妈妈看起来是很有爱心的,让比利吃朱古力甜点,完全不记得比利童年时期对朱古力过敏,然后逼比利喝啤酒,即便比利表示他不喜欢喝啤酒,他的妈妈依然通过各种“爱”的方式忽略比利的任何想法。为了缓和比利一家尴尬的气氛,女孩开始吹牛逼说比利在FBI工作,手下有一百多个人,很多女孩暗恋他。比利的妈妈完全没有为这个儿子感到骄傲的意思,没有听他们的谈话而是只顾看球,一边看球一边抱怨:“自从66年之后水牛城就再没有赢过比赛,我从来没有错过任何一场比赛除了66年的那一场,就是因为生了比利”。很明显这位母亲把自己婚姻的不幸等同于66年的球赛,把比利等同于她生活不幸福的原因,就像很多中国家长会对自己的孩子说“都是为了你”,实际上这只是她无法面对自己,没有勇气重新选择,把怨恨转嫁到孩子身上的一种方式,说起来都是“爱”,实际上这个母亲的抱怨是对父亲和儿子的深层控制欲,因为她无时无刻不在提醒他们:“你们欠我的太多了”。
那么比利的父亲又是怎样一个人呢?影片中父亲把他的儿媳妇带到房间,给她唱了一首老式情歌,非常法式风格,可见这位父亲年轻时是个风流倜傥的金嗓子,他一边深情款款的对儿媳妇放电,一边沉浸在自己还是那个“情歌王子”的想象中,似乎对女人依然充满吸引力。当女孩要求他再唱一首时,他似乎又回到了现实,他对现实非常不满意,于是露出狂暴的脾气大吼大叫。那么他究竟为什么对现实不满意呢?镜头转到在外面做饭的妈妈,他一边做饭一边看球赛,不停为赛事呐喊,身上穿的是橄榄球队服,家里挂的全部都是球星照片,看来他的妈妈更想嫁一个球星而不是情歌王子。而他的父亲一直在对儿媳妇揩油,好像他的价值全部来自于女人对他的欣赏,但这只是他的幻想。对于这样一个好色的老公,他的母亲只有不断强调自己对球星的喜爱,好像如果当年没有比利我会过得幸福,才能逃避早已没有爱情的现实。影片通过这一系列的对比,可以看到他的父母之间是没有共同话题和兴趣爱好的,充满了互相仇恨,却还要假扮被人羡慕的恩爱夫妻。为了加强对父母婚姻的讽刺,影片最精彩的片段是他们去拍大头照,这个假女友爱上了比利,拍照时忍不住做鬼脸和亲吻,把比利气得半死,警告她:“这是拍给我父母看的照片,我们要表现出是一对幸福夫妻的样子,我们彼此相爱却不碰对方,所以不要碰我!”这就是他在模仿他的父母,这是他的父母强加在他身上对“爱”的理解,让他对爱充满恐惧。
再来看看比利的心理阴影,当然全部来自于他的家庭,来自于这个“你就不该生下来”的母亲,但是这部电影的主题是“重生”,一个人的重生并不是证明自己符合父母的预期,而是从父母的价值观里面独立出来,获得自己的存在。比利一直活在“没有再赢球的66年”,长大后为了证明自己的价值,从母亲的否定中走出来,他借高利贷赌水牛队赢球,结果输了。为了还赌债他去坐牢,实际上家庭才是他真正的牢笼。出狱之后的比利依然没有想明白这个问题,他不知道怎样能够摆脱这一切失败,成为让他母亲骄傲的人,最后只好以命相搏。他打算和当年打假球的那个明星球员同归于尽,做一个悲剧英雄,他拿上枪走进那个球员开的色情酒吧,幻想自己给他一枪然后给自己一枪了结生命,只有这样才能解脱吧!我欠你们的都还给你们了!镜头从倒在血泊中的比利转到他入葬之后,他的父母在他的坟墓前没有半点歉意,她的母亲依然在听球赛的实况转播,简直就是坟头蹦迪非常讽刺,SO这样的死可以解决父母的婚姻问题吗?这样的“自我牺牲和感动”能够换来什么?他们自己的问题都没有解决,就把矛盾转嫁到子女身上,为这样的“赎罪”而死有半点意义吗?导演通过这组假设发出质疑之后,镜头回到比利,他想清楚了做出了另外一种“怯懦”的选择,他走出酒吧扔掉枪,去找那个爱他的马子,勇敢表达自己的爱,不再畏畏缩缩,去过和父母完全不同的生活,去获得新生。这个导演真正想要表达的,就是离开那个困住你“水牛城66”,它不能定义你的一生,你的价值应该由你自己去决定,而不是由别人来评判。真正的反抗不是像比利第一次做出的选择那样自我毁灭,而是离开那个评判体系,去选择他们认为不可能的人生。
电影中的女孩是一个默默爱着比利的女人,很多人认为是这个女孩拯救了比利,这只是一半的原因,电影的主题还是比利自己的选择,他如果没有勇气走出父母强加在他身上的婚姻观,那么无论他和谁在一起,都无法体验到真正的爱,这就是一个人必须要重新审视自己的原因,你审视的是自己有哪些东西是被强加的,不是你自己的,但是你以为它来自于你自己。
6 ) 好看的片子都是一样的,难看的片子却各有各的难看
上高中的时候买过一张艾敬的CD,里头有首歌儿叫水牛六十六。逼急了我也还能唱出一句两句:“我们看了水牛六十六,这部电影真好。。。”这。。。艾敬。。。you know what,写歌词要有职业道德,我怎么就那么受不了非把日记配上伴奏唱出来的呢?你怎么不唱“我今天做了鱼香肉丝它的味道真好”呢…
但是,说来也怪,我不知道自己图什么,这么些年来,一直在找这部电影。为什么找了这么多年呢?因为它难找啊!今天经高人点拨,在迅雷上竟然轻松的我来,我下,我看~了。可喜可贺!恭喜发财!
看完之后我发现,艾敬的那句“这部电影真好”,竟是所有我所能想到的赞美之词。
看完滥片儿总有很多要说的,在看的过程中就开始攒骂人的话,把扯淡的情节一个一个认真记住,一个一个认真鄙视,再痛快的通通忘掉。可看完像水牛这样的片子,却没有什么需要多说的,除了“这部电影真好”。就像对救命恩人除了说:谢谢,你是一个好人,剩下都觉得假觉得怪异。所以说。。。如题,好看的片子都是一样的,难看的片子却各有各的难看。
小艾,我错怪你了。
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股沟。
文森加洛,as Billy Brown。顺便一说,这人同时是这部片子的导演编剧片尾曲作者和演唱者。
刚从监狱里被释放的时候,雪天,他穿一条低腰裤和一双鲜红皮鞋,冻的哆里哆嗦的坐在监狱大门外一张长椅上,镜头拍他的背影和极低的裤腰下面露出的一小段股沟(股沟应该用什么量词呢。。。)。然后他瘪一泡尿,一瘪就是who knows多少个小时。
总的来说,毫不夸张的,但也毫不客气的来说,billy是个weirdo。生在一个父母完全彻底emotional unavailable的家庭。所以billy从没有像正常的孩子一样被呵护。所以他焦虑,他神经质,他会介意细节,介意你是不是在认真听他说话,会因为小事大发脾气,但紧接着又像做错事的小孩一样惭愧地道歉。
他就像一个男孩,一个心理年龄停留在需要被热烈的关爱的年纪,停留在抱着小狗bingo冲着相机镜头绽放笑脸的7岁。7岁的孩子受到父母的冷落却依然拼命讨好,一如32岁的Billy。他被忽视被遗忘,却依然给父母编织好听的谎话,这时已经不是为了讨好,因为他早知道那是无望,却是成了习惯。
印象深刻的一幕是他要挟女主角Layla(大街上活生生截来假装自己老婆的陌生女子)说:如果你不按照我说的做,不让我在父母面前look good,我就再也不理你了,但如果你按我说的做,我们就是朋友,也许是最好的朋友!
我想说,或许Layla嘴角的笑也是因为她想到,谁要做你最好的朋友??谁在乎你理不理我??但“不跟你好了”确实是儿时的我们所能想到的,对别的小朋友最最严重的惩罚!
爱比恨更能使人成长,就像风和太阳的寓言故事。 别人的爱,无条件的,盲目的爱,让我们懂得爱,懂得世界上还有值得期待的事。这样的爱最初是父母给我们的礼物,没能有幸享受这种爱的Billy,在32岁的年纪,找到了一个能温暖他安慰他,让他无论去了哪都会记得回来的怀抱。
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所以艾敬,能不能请你再为我们唱起那首歌,唱那句“其实会有什么结果根本都不重要…”。
4.5爸媽,我現在這樣都是你害的!從很小的時候,我就想離開家,去尋找屬於我的世界。長大成人卻屢屢碰壁,在最他媽倒楣的時候,綁架了一個姑娘。她很白,很肉,很水嫩,金髮,大眼睛,有著一張可愛的娃娃臉。更重要的是她愛我、崇拜我、理解我、離不開我,在我最孤獨時候,抱著我。我想,我也愛上她了
或许我也要找个bathroom。
很有贾木许的范儿。加洛的才华在这部片子里一展无余,难怪那么多人对他抱有期待。看过这部片子,自然也就理解,为什么大家都对《棕兔》不满,并不是棕兔太差,而是这部太好;女主角符合我的审美:白、眼睛大、肉感、小个子、金发、眼影、丝袜,简直没治了。
真爱这孤独的孩子。。妈的我爱死这片了!!!
每一帧都透着寂寞的颜色
我很赞同说,这片子和日本AV有异曲同工之妙。加洛自YIN片,个性突出、血肉丰满的小人物电影,满足着每一位不愿面对现实的‘理想主义’老男人的各种幻想。
这就是我跟你说的风格,你可以说看不懂但不能说不好。我从不信温暖治愈系,好在水牛城不是。
感谢导演最后安全通过那条马路
JP家庭出JP。男主属于典型的神经质暴力男(打一巴掌给个甜枣)——自恋又自卑/反社会型人格/红短靴尿急处男。那女的为什么那么蠢?斯德哥尔摩综合症?结局更是意外+牵强。剧情带了VG本人的一些因素在,镜头语言不错:定格、分散小镜头、拍摄角度等。总之,这并不是一次愉快的观影经历。
文森特·加洛半自传处女作,诚挚,动人,才气四溢。1.一个强装硬气、举止暴戾、内心脆弱缺爱的老男孩被天使女孩拯救的故事,恋母情结有实锤,但并无斯德哥尔摩情结,毕竟,这个“劫持者”堪称史上最弱,全程幼稚被动,傻气得可爱。2.在新浪潮式炫技视听(不规则分屏、“方入方出”的闪回、兀自插入的独唱&起舞、跳切、定格环绕镜头)下,恰藏着源初的孤独与孩童般的天真。比利多次重复道“别碰我”;蕾拉说:“你坐在浴缸内,像个小孩子”,蜷缩成一团的比利;一串大俯拍,不愿触碰的比利,最终如同新生婴儿般依偎在她的怀中。3.噩梦般的原生家庭,自私、严苛、暴虐的父亲与只知看球赛后悔生下儿子的冷漠母亲。四人餐桌戏调度极佳:不断取对称板正的三人构图,严整只是外表,缺席者(主观视角)暗示出家庭的内在分裂。4.夜景摄影似[德州巴黎]。(9.5/10)
我想我也会喜欢上他 心内有爱 敏感 真实 只在自己面前软弱流泪 羞涩 不适应俩个人 习惯一个人 孤僻 善良 最后他改变主意了 给她买了热朱古力 很幸福 他心里有爱 这是最重要的一点 懂得珍惜 他的红色皮鞋印象深刻阿 还有 摄影很美感
严重怀疑比利是个处女座的处男
上帝给了Billy一个病态的原生家庭,在看他走向毁灭的最后一刻心软了,于是又给他遇到了一个无条件爱他的天使。人们对爱是抱有万能解药的幻想的,这个结局唯一让人觉得经不起推敲的地方在于,这只是一次单方面的救赎(而且非常男性视角),而并非互相救赎。
她跳舞那段美极了!灯光暗下来,听鞋跟在地板踢踏
多牛的电影,也难免不留下点可进步的幼稚,比如设计角色,被冤的浪子哥出狱复仇,他穿着红靴滑过镜头。若这是处女作,他必是“新浪潮”的粉儿。文森特加洛自编自导自演,惊艳!他想说,他是世界上最寂寞的银!他做到了。豆瓣有人评,剧尾很怕过马路的加洛被撞死,同感!美好复得,最怕生悲
我很讨厌的一点就是,有人试图在文艺片里找逻辑。爱情是没有逻辑的,你列举得出他的好,就是没有爱的那么深。电影是用来做梦的,它把无理性的希冀填满心灵,在梦里,我们没自卑,有一个美好的人不遗余力地爱你。加洛是个坦诚的人,把自己那些孤独和恐惧都交给镜头了。Layla在保龄球馆跳踢踏真是美极了
自卑的人内心象是一块坚硬的冰块,当温暖融化它的时候你也会感动得想哭。
很特别,以至于无法指责故事不合理,因为加洛没在追求合理,整部片子更像是在自我疗愈,而且是可以进教材的那种典型症状遇到最对的治疗师……谁不想遇到蕾拉,谁不想遇到爱马仕小姐。
我觉得这片子最后他还是杀了人会比较好,就有点像杨德昌的少年杀人事件,对一个杀人事件采取好莱坞式的悬疑倒叙跟文艺片式的人性环境剖析完全是不一样的档次。可惜他还是没杀人,莫名其妙的就变好了。金庸在《射雕英雄传》里面至少还让瑛姑刺了段皇爷一刀才大彻大悟,这部片子里面的这个转折实在是解释不太够。还有这个女的怎么会莫名其妙的就这么爱上这个男人,是她太笨还是自虐狂,这也是没有解释够的事情。
为什么像男主角这样随便跑去上厕所也能把到妹子啊!!!