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1 ) 你问我要去向何方，我指着水面的方向
看片时最激动人心的环节是什么呢？不是全场灯光倏地变暗，画面渐渐显现的那一刹那，也不是让人屏气凝神的高潮环节，而是片尾字幕徐徐播放，等待彩蛋跳出的过程，未知的惊喜总会令人热血沸腾，不过瘾的观众总想着，如果彩蛋再多一点就好了。于是，《头号玩家》满足了我们的愿望，据说片中隐藏了138个彩蛋，掀起了全民找彩蛋狂欢，将电影彩蛋的魅力，推至了一个前所未有的高度，在让影迷过把瘾的同时，也证明了类型电影的票房号召力。这次迪士尼也寻迹而来，推出了一部彩蛋多到爆炸的电影《无敌破坏王2：大闹互联网》，从起诞生开始彩蛋就是离不开的话题，最好的例子就是预告片中出现过的公主大集合，以及无数互联网世界人们熟悉的icon。
《无敌破坏王2：大闹互联网》中彩蛋的嵌入是非常聪明的。在第一部中创作者就有意识地把云妮洛普打造成一个反公主形象，而到这一更是有一大段来自《阿拉丁》《花木兰》《冰雪奇缘》《魔发奇缘》等迪士尼动画的公主们的构成的，迪士尼版“吐槽大会”，调侃，自黑一切绝不手软。在结尾部分，公主们更是纷纷拿上自己的武器，开启了一场“公主救王子”的经典剧情翻转戏码，可谓对迪士尼传统动画理念的颠覆与解构。结尾拉尔夫病毒合体拿着云妮洛普爬上Google大厦，正是致敬1933年的电影《金刚》——而Google这个庞然大物代替帝国大厦成为人类建筑的顶点也是颇具象征意味。让经典与颠覆，虚拟与现实相互映衬在着虚虚实实的光影中。
在前作《无敌破坏王》中，导演大胆打破虚拟与现实的界限，用丰富的细节和设定搭建了一个街机中心，让动画角色去思考自己的游戏角色，其中对正派与反派的反类型、大量流行IP的堆砌，在商业动画中都是颇具先驱色彩的。外表凶悍内心善良的“破坏王”拉尔夫和小萝莉云妮洛普两个拥有相同，在游戏中被其他人排斥的角色，在证明自己的过程中，构建出了彼此的友谊，在电子游戏厅的世界里一同冒险与成长。
时隔六年第一部中完整的世界观，让这个狭小的街机中心显得饱和、狭窄，不足够让拉尔夫续集施展开拳脚。于是，动画《无敌破坏王2：大闹互联网》就这样与主角一起连入Wifi，抛弃街机中心，驶向更广阔的互联网世界。从游戏厅到互联网，完全是两个天差地别的世界。到了互联网，拉尔夫与云妮才真正大开眼界，也将自己性格中最真实的一面得以无限放大。
影片中我最喜欢的一个点是云妮洛普凝视着水面，抛下在先前各种“勇闯”互联网时，内心的一直羁绊她的不安与犹豫不决，真正看清自己内心的渴望。纵然歌声蹩脚，旋律也与其他公主的流行金曲不同，云妮洛普最终还是唱起了，属于自己的主题曲《A Place Called Slaughter Race》。于此同时作为密友的拉尔夫则完全不赞同云妮洛普对互联网世界的认同感，影片中也有其它部分暗示了类似的表达：拉尔夫锤向空气中的屏幕喊着“这里的一切都是假的”、云妮洛普决定留下后，他情不自禁道说“她一定是被洗脑”了。影片中多次跳出到“真实”世界表现人类的反应也是对互联网世界虚假的跳维论证。于是，这个由无数精致细节堆砌出的互联网世界骤然漏洞百出，甚至连拉尔夫自己也是漏洞本身。无数病毒体成为拉尔夫的水面，倒映出他自身的虚假和执念。
与其说《无敌破坏王2》的动人之处，在于对传统迪士尼动画的当下解构，不如说是对现实社会存在一个有意或无意的巨大隐喻：虚拟世界正是一个被凝视的“水面”，人们在其中看到自己内心的渴望。“Too much of nothing，那个才是真实的自己？” 我们的全部意识都在水面倒映，它不是真的，但你的眼睛又无法回避。坐在银幕前的你我凝视《无敌破坏王2》时，也正是凝视自己的水面。这一滩水，喧闹、缤纷、无限。一晃而过的斯坦·李，再见永远只能在“水”中。
电影原声中有一曲《The Internet》，对应影片中主角二人刚刚通过Wifi到达互联网世界。旋律由传统乐器进行到一半时，电音突现，科技感中带出一丝神秘、紧张、明亮。和拉尔夫一样充满依赖、不自信的人类准备好了面对这片无限的世界了吗？无论人类准备好与否，它们都已经来了，所有对自由的阻碍如同影片中街机中心Wifi入口的封条一样形同虚设。影片的结尾，拉尔夫和云妮洛普的友谊，代表着人类保守主义和自由主义的和解。那个打破自己曾经“完美”人设，穿过“山海”的拉尔夫独自坐在这个比起互联网世界显得饱和、狭窄的街机中心，随着电影故事的层级深入，一同前行的你我也好似突然走到了一块地方，看到那么一个很孤单的人坐在那里，心理有些许的涟漪与动容，兀的发现，嘿！坐在那的哥们原来就是自己。这或许便是保守主义者世界注定的孤独。
2 ) 友谊的成长与新世界
今年前有《头号玩家》，后有《无敌破坏王2》，实在是让成长在80、90，已经开始“人到中年”的一代兴奋无比的一年。大家疯狂地在《头号玩家》找梗仿佛还是昨天的事，但可别忘了，这明星荟萃仿佛童年二次元人物春晚一般的设定，可是在六年前第一部《无敌破坏王》里就有了呢。从吃豆人到刺猬索尼克到街头霸王，再加上走马灯一样的迪士尼人物大联欢，观众几乎完全不看剧情忙着数人脸都会津津有味。
而从剧情上来说，虽然两部作品用简单的词语来概括那都是在“拯救街机游戏”，拉尔夫救完了“快手阿修”之后这次又救下了“甜蜜冲刺”，但相比之下，第一部《无敌破坏王》更像是让观众亲身参与一个游戏，闯关、解谜、和大boss对决、救公主等等都像极了通关过程中的种种遭遇；续集中则不再把场景的重点放在眼花缭乱的游戏世界里了，而是回归了人物之间的情感关系，这层关系，既有孩子们会看到的朋友之间的感情，也有成年观众可以看到的冲破旧生活模式、对自由与未知世界的向往，让电影没有停留在“数星星”的层面，更加做到了每个年龄段的人都可以有自己的感悟。
在上一集中，拉尔夫和云尼洛普不仅协力打败了大反派糖果国王，修复了“甜蜜冲刺”也救下了岌岌可危的“快手阿修”，还成为了最好的朋友，这种关系也由续集片头的一系列蒙太奇来了个小回顾，显然这几年间他们俩形影不离，白天在各自的游戏里所向披靡，晚上又携手通过接线板“中央车站”穿梭在街机世界的各个角落冒险，每天等待第一缕阳光照进商店的时候特别美好。但云尼洛普对赛车游戏已经了如指掌到闭着眼睛都能赢，所以拉尔夫偶尔跑进赛道给她制造点翻车事故不仅不让她生气，还能让她体会到未知和刺激带来的快乐，这一切铺垫都是在说明：云尼洛普是一个喜欢冒险的女孩，一成不变的生活终究留不住她。
终于有一天，互联网接入了街机游戏厅，也是一切变化的开始。云尼洛普和拉尔夫在游戏中闯祸过了头，导致玩家不小心折断了手柄方向盘，而早已停产的这类机器只能在eBay上唯一一个卖家那里找到同样的零件，价格当然是游戏厅老板不能也不想承受的。很简单粗暴地，他拔掉了“甜蜜冲刺”的游戏机插头，如果周五之前方向盘再修不好，这游戏就要彻底退出历史舞台了。
所以很自然地，拉尔夫和云尼洛普通过网线来到了全新的世界，目标很简单：买下方向盘，修好游戏机，让一切回归原状。对金钱没有概念的两人不小心在eBay拍出天价后，只好寻求网络快速致富的方法——这遭遇既紧跟潮流又十分讽刺，毕竟现在多少人想走捷径、靠一根网线就财源滚滚呐。他们先是误打误撞来到类似游戏黄牛网站一样的地方，可以通过在游戏里做任务、找道具来卖钱，便宜的任务因为时间紧迫来不及做，一台赛车游戏中的天价车自然吸引了他们的注意，结果一番激烈的飙车、夺车战后铩羽而归的云尼洛普虽然心有不甘，但被紧张刺激的开放世界赛车游戏深深吸引，因为那里人物酷炫，赛道变化多端，可以说每次比赛都完全不同。由盖尔·加朵配音的闪姐更是集美貌、智慧、独立和强大于一身，让云尼洛普仿佛看到新的人生目标。巧的是她也是从《速度与激情》系列走出来为观众熟知的，这次再次饰演女赛车手，也像是一次“回归本行”。
电影里当然利用两个人在网上乱逛的时间对这本是0和1构成的数字世界来了大胆的具象化展示，很多地方令人会心一笑，比如各个互联网公司的形象就和他们的内容息息相关，推特是一片有很多小鸟叽叽喳喳的树林，亚马逊大楼的样子像他们家的纸壳箱，业界巨擘谷歌则是帝国大厦一样的摩天大楼形象；搜索引擎的自动联想功能有时候很招人烦呢，打了两个字就跳出来一大堆不相干的东西甚至让你忘记自己想搜什么了吧？这个联想功能也被具象化了，成了一个啰嗦的博士，搜出结果的你会被他放进小车送去想去的地方。可以说不着一句台词，就让人在每一个画面中自己找到许多惊喜了，这一点迪士尼从没让我们失望过。
和魂不守舍、脑子里只有赛车游戏和炫酷的闪姐的云尼洛普不同，拉尔夫一心只想快快把钱赚到手，离开这个花里胡哨的地方回归原本简单平静的生活。夺车战失败后根据指示两人来到搞笑视频网站（类似抖音？），想通过成为网红这种来钱最快的方式赶在付款期限前筹足款项。十分幸运地，拉尔夫作为80年代游戏厅的熟面孔，一出现在搞笑视频中就吸引了许多观众的注意，“喜欢”的数字蹭蹭地上涨，钱来得确实快。当然，网红届的竞争可以用“惨烈”来形容，一个人15秒前还是大红人，15秒后已经没人认识你，为了保持热度，拉尔夫和云尼洛普也被迫学了不少“昏招”，比如强硬跑到其他网站去做垃圾植入广告啦，使用粗暴的手段打断别人的直播啦等等，把我们每天上网碰到的小小不愉快都用拟人、具象的形式展现了出来，很温和地嘲了嘲“当网红赚钱”这件事。
磕磕绊绊之后终于凑足了钱的拉尔夫拍下了方向盘，而云尼洛普此时也不见了人影。原来她找闪姐去了，真心喜欢新赛车游戏的她却难以对拉尔夫启齿，怕自己的离开会伤了他的心。而正与她料想的一样，不小心听到对话的拉尔夫一气之下竟然找了黑客病毒企图入侵游戏来挽回和云尼洛普的友谊，而这个病毒也很有趣，有一些心理学的展示，它通过扫描人的“不安全感”来放大、复制达到毁坏的目的，把人的“心魔”这种很抽象的不可描述的东西十分具体地表现了出来，心理上的病痛不仅危险，而且庞大，不仅能毁掉一个人，甚至还能毁掉整个互联网——breaks the Internet!
故事说到这里，主题已经非常明显。小的时候，我们珍惜和死党的友谊，希望两个人一辈子在一起，想象中已经筹划好了所有事情都要一起做：一起上学，一起吃饭，一起看动画，一起打游戏，以后会一起工作，一起旅行，甚至结婚都一定要安排在同一天。但那时候的我们哪里知道，漫漫人生路，很多人只能陪你走一小段呢？朋友选择另一条路的时候，我们会感到背叛、无助甚至愤怒。电影用心魔电脑病毒差点毁掉网络世界这件事，很直接地说明了“无止尽的占有欲并不是真正的友谊”。“朋友和你有不同的梦想是再正常不过的事”，电影借闪姐之口说出了最重要的话，她不仅是对云尼洛普和拉尔夫说，更是对银幕前的小朋友说的呀。看电影时快到结尾，前排一个小男孩哭得特别伤心以致于没来得及看完妈妈就带着他出去了，看来相似的遭遇让他感同身受。
如果说“孩子之间的友谊”是给小观众们理解的要素，那给大人们看的部分就是系列其中另一大重要设定了——街机游戏里的人物就像普通的上班族一样，他们日出而作日落而息，每天在固定的工作场所做着自己分内的工作几十年不变，这样的生活安稳、满足，他们不希望任何差错的出现也不能想象差错的出现，任何闯入其他人工作场合的行为都会冒着整个游戏报废的危险，导致就算机械的生活再无聊，角色们也选择按部就班。这种“虽然感觉无聊但谁愿意放弃安定生活呢”的想法可以说是刚刚体会到中年危机的80、90后心中最大的痛，其实我们完全还不算老，很多人也还没结婚呢，但工作多年下来，已经适应了某种生活节奏，不愿改变，更害怕改变了。心里当然偶尔还会有一些对未知世界的向往，想象自己如果跳槽甚至完全从事另一行业会不会是完全不一样的人生，但对大多数人来说改变的代价可不是换个游戏玩那么简单，我们只能一边做着梦，一边每天机械地生活，云尼洛普是很勇敢的同时她更加幸运，因为她无拘无束，可以遵循自己的选择。而拉尔夫，相比起来更像一个保守派的工人，他其实内心知道自己所处的行业已经在走下坡路——街机店正在消失是不争的事实，网络的到来更加速了这个过程，或许动画如果还有下一集的话，它们就要彻底退出历史舞台了。但拉尔夫拒绝接受，每次都挺身而出帮助游戏店老板保住游戏机，可以说是一个忠心耿耿的员工；互联网的接入就像一个本来封闭的小国突然面对全球市场经济的挑战，拉尔夫就像很多保守的小企业一样拒绝变革但内心深知变革的不可阻挡——这种痛苦的接受过程，电影通过“人和人之间的友谊”来展现，可谓非常聪明又恰到好处了。
在影片上映前就被大家强烈期待的14公主大联欢绝对是全片最精彩迪士尼自我吐槽，这么说一点夸张成分都没有。可不呢，大家不总是说，“呵呵！迪士尼！公主动不动就开始对着水池子顾影自怜！这时候一束光还打下来公主就开始唱了！一边唱她还一边跳！旁边的花鸟虫鱼还跟着一起跳！最后永远都是帅哥把公主救走咯！”（任天堂：谁喊我？）迪士尼熟练地掌握了大家对他们几十年不变的套路的吐槽，巧妙地借公主们自己之口把这些抱怨都说了出来，更别提大家还齐心协力地——具体不剧透啦——当然是拯救了全世界啦！去看就对了。
P.S. 刚刚去世的斯坦·李也有一个镜头的惊喜客串，看到他一下子鼻子就酸了。
wx: 米粒电影院
3 ) 这才是真正的《网络迷踪》
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深焦DeepFocus：解读下《无敌破坏王2》
风影电影纪 ：解读一下《无敌破坏王2》的深层含义
假如说《无敌破坏王》第一部的世界观是一种“游戏厅＋局域网”的古早味拼贴，那么当《无敌破坏王2》来到了真正的信息时代时，观众们已然从一种童话般的错位时空过渡到了更真实的世界。
因此，或许观众在欣赏第一部时还能够抛开复杂的现实指涉（主要表现为难以跨越的阶层区隔以及主人公Ralph被严格限制的实际生活选择），完全沉醉于影片营造的怀旧与奇幻氛围中。那么当来到第二部有更丰富切身体验的互联网时，那些带有隐微焦虑色彩的生活经验便被轻而易举地激发了出来。这一系列狂欢喜剧动画虽然一如既往流光溢彩，背后那层晦暗的底色却更加浓重。
在更为浩瀚光鲜的网络世界，以“破坏”为功能的Ralph不再有能够安放自我的位置，这部续作显然没有完美如初的结局，而成为了他的《网络迷踪》，更是创作者在“虚拟”中对“现实”的忧郁回眸。
“虚拟”还是“现实”
尽管《无敌破坏王2》不可避免地被拿来与年初同样火爆的《头号玩家》作比较，但实际上二者所构建的世界观存在着巨大差异。
在《头号玩家》中，斯皮尔伯格构建的虚拟与现实的关系十分明确：科技是一种现实力量，虚拟世界由科技创造并界定；虚拟世界内的斗争，是现实世界斗争的反映；最终结论：捍卫虚拟世界的纯粹，但不可放弃现实世界。
我们似乎能从结尾的玩笑中获得一个“要回归现实”的模糊人生道理。但事实上，技术制造的虚拟作为一种剥离于现实的存在，已经切割了实际的生活时间。如此看来，《头号玩家》的世界观在于，“虚拟”和“现实”截然二分，而结局则是“虚拟”对“现实”单向的控制。
《无敌破坏王》则有明显的不同。
在第一部中，影片塑造的基本是一个完全封闭的虚拟世界。它并不执意于区分虚拟与现实，而是将现实生活的复杂关系埋进虚拟世界的人物塑造与关系中，从而让非玩家同样获得了充沛的情感共通与游戏体验。
到了第二部，这种虚拟与现实的复杂交缠关系在网络想象中被更迫近地端送到观众面前。作为封闭程序内的“虚拟”主人公，偶然坠入了这个与“真实”有着更直接互动关系的网络空间。网络是真实的还是虚拟的？要如何区分主人公行动属于虚拟还是真实？创作者从头至尾都没有直接给出标准答案，而是通过丰满的情节与充满想象的科技视觉化，带领观众去抵达种种矛盾、彷徨、迷失的结点，探索两者的关系。
作为“现实”表象的“虚拟”
影片世界观的基本框架诚然是根据网络技术的流程所设计的，但创作者也在多种细节中反映虚拟世界中相同的现实逻辑。这些奇趣的机巧不仅作为现实世界的表象，更从另一个扭转后的视角撕开了从“虚拟”中旁观“现实”的缝隙。
最基础的便是不同世界“物种”的设定。在第一部中，游戏机之外的人类显然要比游戏机内的角色更“真实”。而在第二部中，网络世界中的“人类”被构造为一群方头物体，他们有着固定的表情，整齐的动作，以及比现实世界低得多的运动能力。而Ralph和Vanellope作为已逐渐过时的虚拟世界人物，却比这些来自真实世界的人要生动得多。而在特殊的情节关口，比如Ralph需要更多的赞时，这些真实世界的人类完全被虚拟世界的角色所控制，他们没办法自主选择去向，只能进行被动的观看并送出手中的“赞”。
此时，我们看到了互联网世界与游戏机世界截然不同的一点。游戏厅里，不受控制的方向盘展现的更多是一种“奇幻”风格；而在互联网中，这种用户被操纵的状态已经不是臆造的桥段，而是大数据控制下客观存在的事实，这是一种具有确凿现实基础衍生出的“科幻”色彩。那种被网络世界所统一为方头小躯干的公仔人偶，也隐约贴合了人逐渐被数据科技所同化的单一状态。
同样有趣的是影片的空间设定，这也与穿梭于不同空间中的虚拟人物分工有着密切联系。在网络世界的表层，我们看到了“人”流如织、光明有序的繁华图景。其中最具代表性的无疑是短视频App社区。所有真实世界的用户蜂拥而至，围绕着中心的视频塔载歌载舞献出每个“赞”，整个大厅仿佛证券市场般欢腾着激情——尽管现实生活中点赞的一瞬间可能只是疲惫的几丝苦笑而已。而掌控算法的赞姐，只是以点赞数、流量排等次看待Ralph并以此追求公司运行效率与利益的管理者。
在高楼外的广场上，我们看到的是与现实生活同样混杂的人群。拿着广告牌四处奔劳的弹窗人，仿佛我们在地铁站与购物中心见过无数次的发传单小哥或英语课程推销员——只不过作为程序他们有更高的效率与毫不疲倦的工作热情。在故事中，他不仅带我们进入了离地表并不遥远的垃圾广告网站棚户区，更直接抵达了深埋于地底的暗网，而这一幽暗、狭窄的地域也间接触发了最终的庞大危机。
互联网表层高效清洁运转的空间似乎只是将深层涌动的暗流遮蔽起来，以肮脏、病态和破坏为特征的地下社会并不外在于互联网，而是这个充满矛盾的庞大体系的一部分。第一部中“好人”与“坏人”的身份危机，通过更宏大的空间设定再一次被呈现出来。
因而我们的主人公Ralph必将再次经历抉择，但这一次的抉择，在互联网中亦有其独特的发酵方式。
“虚拟”的反客为主
Ralph自第一部开始便是游戏系统中的异类。作为一段虚拟的固定程序，他不甘于被限定在“坏人”的位置上，因此打开了跨越空间隔离的旅程。在一整套危机爆发与解决之后，尽管没有改变自己在游戏中的坏人设定，他也获得了所处社群中他人的尊重。
伴随着Ralph“干一行爱一行”的职场鸡汤，Vanellope作为Sugar Rush曾经高贵的公主则极为自然地完成了从上流到“凡人”的自然转变。在如此轻而易举的人生境况改变中，Vanellope可能从未真正理解过Ralph作为一个被限定为“破坏者”的普通人想要成为“好人”的艰难。
Ralph的目的自始至终十分简单，那就是帮助Vanellope重建过时的游戏。尽管他曾经如此渴望不同的生活，但是作为旧时代的虚拟人物，他依赖于足够安稳的局域游戏空间。在少有变化且限制繁多的游戏厅中，他和Vanellope的互相依赖能够以一种稳定的方式长久存在——即便这种联结很多时候只能通过遥远的对望来实现。
作为一道程序，一方面他不得不去行使被设定的规则，另一方面他“拟人的”真实情感并不为程序本身所容纳。因此作为一个“破坏者”，帮忙“修补”程序——即找到方向盘便是他最大的弥合这一裂隙的方式。
因而，当Vanellope拒绝归去，对于Ralph来说，方向盘的存在也彻底失去了方向感。他作为非程序的“人”的那一面，因Vanellope的离去被剥夺了一大块。在虚拟世界占有实际控制权的程序不仅限定了他在游戏厅中的位置，更是通过给Vanellope提供看似更广阔的生活选择，以一种先进技术的姿态将她从他身边夺走。他的愤怒并非台词中所呈现的那样，认为Vanellope “被毒害”，而是因为假如Vanellope离开，他自己好不容易建立起来的具有完整体验的美好“人”生，将会就此垮塌。
看过《头脑特工队》的观众一定不会陌生，这种“愤怒”的丧失感、被剥夺感，对于一个真实的普通人来说是再正常不过的。但耐人寻味的是，正如一个过气反派的“土味视频”能够被新时代的网络所缅怀、嘲讽、围观、凝视并最终聚敛大量财富，Ralph面对失去的情感时如此自然的“人之常情”，也同样能被互联网世界的程序轻易捕捉，并放大为一场恐怖危机。
空虚的Ralph被病毒判定为100%的漏洞，并无限繁殖到足以吞没整个互联网。此时Ralph的“破坏”属性和互联网程序内在的毁灭性悄然重合，而由这一个漏洞投射出来的，则是更深层次的弥漫于整个互联网的恐惧与焦虑——这种焦虑并非一天到晚赚流量的赞姐、以游戏能力为最高尺度的闪姐和彬彬有礼的搜索引擎先生所能表达的，它被隐藏于评论区的戾气中，被深埋于暗网的破坏欲望之中，更穿透屏幕映射于所有使用社交网络的真实人类的疲惫、紧张与烦闷之中。
某种程度上说，如此庞大的“破坏”并非一种特定条件之下的偶然，而是虚拟网络技术的制式化互联网规则统治下真实的“人”急需得到释放与纾解的必然，是情感的被压抑和理性程序高效运转之间的根本冲突。密密匝匝爬满了整个网络空间的Ralph幽魂并不是人们所恐惧的“破坏王”，而正是所有人在网络空间中的焦虑情绪本身。和Ralph一样，人们以为在互联网中获得了最大程度的自由，但却无法挣脱这一重根本的程序结构。
Ralph遇到了比在游戏厅更为棘手的难题。
曾经他以为自己可以以一个“坏人”的角色获得同样的社会认可，他破坏的能力带来的是第一部中喷薄而出的可乐曼妥思灯塔，是对Vanellope生命危机的解决，是生活方式的重新看待与展开。在这里，“破坏”具备另一面修复与重建的力量。
然而，到了程序更严密的互联网世界。他的“破坏”失去了效益，他只能作为一种灾难、一种错误被解决、被改正。他的能力再一次被固化，他与程序冲突的一面，已经可以被程序所修正并掩埋——正如暗网和弹窗被压抑在地下一样。
这已然不是他这样一个旧时代的程序/“人”所能自我拯救的事情，通过可视电话和Vanellope继续遥远的对望，是他唯一的自我慰藉。
虚拟的程序与真实的人，在Ralph身上交融一体。但高度发达的互联网程序逻辑将这一真实溢出的人的情绪发酵，并操练为一场自我修复的盛大表演。最终，“破坏”的积极面向只能回到游戏厅中继续存在，互联网的虚拟已然吞没了真实的人的需求。
“现实”的重新叩问
从以上分析中我们不难看出《无敌破坏王2》的视角扭转。
它首先将现实世界人的特质赋予“程序”，让观众能够通过“人”的属性去产生共鸣。回过头来，从虚拟与现实融合的人物出发，观众又得以反观生活中的自我位格。细化虚拟世界内部逻辑的过程，同时也是完成对外部世界描摹的过程。虚拟与现实之间产生了纷繁错杂的交融互动。
虚拟世界不再是纯粹程序化的、僵硬的、中立的供人类操纵的工具，而人的现实世界也不再是完全主动的、充实的主体。虚拟世界不仅成为人类社会的投射，也通过人类社会的统治逻辑反过来控制着人自身；人的情绪在虚拟世界中被虚化，也在被加工操纵之后反作用于现实。
在“虚拟”反客为主的过程中，创作者并没有局限于对虚拟的迷恋，而是完成了对现实世界的重新叩问。当虚拟与现实的界线逐渐模糊， “虚假”与“真实”、“进步”与“落后”、“理性”与“感性”的价值判断也必将面临同样的迷失，“网络迷踪”的故事必然是对这几层二元关系的重新辨认——哪怕只是一种暗含悲观的尝试。
出现在影片末尾的可能是最黑暗的动画长片彩蛋。
儿童小游戏中被安然喂食的兔子，按照程序的规定只能吃下松饼。当Ralph到来捣乱时，它只能被迫吃下无数松饼。电影最终用小女孩的尖叫掩盖了虚拟世界内一片狼藉的血腥。
那现实中的人类呢？当人类被互联网的数据规则所限定，他们同样只能吃下无数算法所给出的信息“松饼”，他们能说“不”吗？这一场人和程序的博弈中，他们的结局会如何呢？
4 ) 顶锅盖说没有像第一部一样那么喜欢云尼洛普了。。。
一时的吐槽居然蛮多人赞同的也是有点小开心。。 更新一下想法，好多人说第二部是父女情，，，我EXO ME ??? 第一部讲的就是友情，友情就是友情，是平等双向的，双方都是要100%的。任何一方90%了都可能导致友谊的崩塌。 不接受父女情这种强行升华。。父女亲情我感觉是非常无私的那种，哪怕孩子是10%。 父母的爱也始终是100%。 都是游戏人物不能因为云妮洛普是小孩设定就把她当小孩吧。。我心里面他们是同龄人来着，云妮洛普是班级里爱热闹的文娱委员，拉尔夫是长的最壮却很憨厚的卫生委员那种。。。 ---------------------------- 刚看完。怎么说呢。公主和各个别的动画电影中出现的角色客串都是亮点，画面很精致很美。
总而言之一部比较适合孩子的影片吧。如果说第一部是告诉大家为了梦想而奋斗，那第二部可能想说梦想不是都一样的，每个朋友都有自己的梦想？
第一部超喜欢云尼洛普，为了梦想永不放弃，为了朋友奋往直前。为了家园全力以赴。看这部电影没有那么喜欢云尼洛普的的感觉了。。拉尔夫所做的一切都是为了让云尼洛普开心。云尼洛普觉得游戏无聊了，他就帮她开辟新赛道。虽然算是好心办了坏事。当云尼洛普没了家的时候第一时间安慰她并各种想办法帮她重新回家。当她和拉尔夫从闭塞的局域网第一次到大世界互联网。感觉拉尔夫是把云尼洛普当作唯一的依靠和帮助云尼洛普买到游戏转盘为目标才来的。他不管做什么都是冲着这个目标去的。而且都是拉尔夫在赚钱。姑且算是拉尔夫在为自己的莽撞导致云尼洛普没了家而弥补吧。
在他知道云尼洛普不想和他回到曾经的家里去之后，的确是犯傻了。但是云尼洛普知道这一事情的时候就直接跟拉尔夫吵架了？这也不完全算是拉尔夫的错吧！当你知道你自诩为自己最好的唯一的朋友突然有了新的交际圈子新的好朋友新的生活了之后难道你会不慌吗？真的看到拉尔夫在底下捡到碎成两半的心型奖牌的时候超心疼拉尔夫的。。感觉云尼洛普配不上拉尔夫的友谊。。
当然了电影最后还是圆了回来云尼洛普为了救拉尔夫想要奉献自己。。
总之没有第一部好看了。。
为了一部动画片打这么多字真的是真情实感的心疼拉尔夫了
5 ) 变成大人是一个我们学习与亲密之人告别的过程。
由《疯狂动物城》，《冰雪奇缘》原班人马打造的这部《无敌破坏王2：大闹互联网》，还未上映，就广受期待，目前在烂番茄上持平第一部的高新鲜度也反应了前期观影媒体对于这部动画大作的好评。
上周观看点映后，被全片惊人的想象力所折服，对于当今互联网世界运行的拟人化纷繁展示绝对是高度娱乐化，高度趣味化，高度节奏控制的集大成之作，但显然迪士尼还不满足于仅仅制造一部处处是彩蛋，处处是梗的合家欢娱乐大片，在梦幻般的冒险经历中用大量细节着力描写两位主角的友情，也进一步拉进了与每一位观众的距离，让天马行空的想象力不脱离实际，使这部《无敌破坏王2》真正走入观众的心，让每一个看完影片的人有共鸣，也想到了自己的友情岁月，想到了自己最美好的青春。
一 高度娱乐化的背后是在探讨友情这个深刻的命题
《无敌破坏王2》以《快手阿修》游戏里的拉尔夫和《甜蜜冲刺》里的云妮洛普去互联网里寻找新的《甜蜜冲刺》游戏方向盘为主线，拉尔夫去“爆音”集赞，云妮去了迪士尼遇见14位公主后开始寻找自我价值的实现为副线而展开的一场梦幻般的冒险经历。高度娱乐化的背后，其实是在努力挖掘和探讨友情这个真挚的命题。
两人进互联网寻找新的甜蜜冲刺赛车方向盘只是一个契机，是一个云妮接触外部崭新世界的机会。云妮已经慢慢长大了，她迟早要接触长大成人后资讯爆炸，新鲜事物无与伦比丰富的新世界，她爱冒险，爱未知，爱一切无法确定的东西，所以她离开原来一成不变，每次比赛都躺赢的甜蜜冲刺游戏是必然的。
当云妮和拉尔夫一来到闪姐主宰的狂飙飞车这个游戏里时，云妮一下就被吸引住了，舍不得走了。这一点都不让人意外，因为云妮觉得这就是自己梦想中的世界，注意这个游戏的设定和刻画显然是甜蜜冲刺的升级进阶版和成人残酷版，甜蜜冲刺游戏里一切都是粉粉甜甜的，有大大的云朵，有彩虹糖果巧克力，撞车也只是零件损坏，掉入泥潭，一切无伤大雅，包裹粉饰的很天真浪漫的小孩子世界，很假假的美好。而狂飙飞车里有“狗咬人鲨鱼吃狗”的弱肉强食，有烈火爆燃的毁灭性史诗大场面，也有玩家被闪姐团队杀死的残酷性，这才是完整而又真实的成人世界。闪姐这个女神加朵配音的角色塑造的很成功，她炫酷，睿智，不羁，洒脱，无敌的车技和洞悉世界的阅历是云妮的成长灵魂导师，也是云妮的人生榜样和奋斗目标，是她未来要活出的那个样子。所以云妮那么崇拜闪姐，那么离不开狂飙飞车这个游戏。
拉尔夫在爆音里面努力的学羊叫，进厨房烤糊的馅饼，吃变态辣椒，甚至尝试做教人画眼影的美妆博主都是在展示自己对云妮多么坚不可摧的友情，都是为了告诉云妮，你看，因为你是我最好的朋友，所以我为了你什么都可以做。也是为下面拉尔夫不能接受云妮的“叛变”的剧情发展做心里铺垫——既然我拉尔夫为你做了那么多，所以你绝对不能离开我。这是一种烦人的，粘人的，给人不适的绑架式友情，拉尔夫的占有欲显然太强了。
二 真正无敌的不是破坏王，而是迪士尼这个造梦天堂。
而云妮见到朋友拉尔夫为自己做那么多，那么卖力，显然自己也不能闲着，所以去了流量之王的迪士尼来拉取更多的赞来换取奖金，这段剧情是《无敌破坏王2》全片的第一个高潮，迪士尼的经典ip如云般展现在你面前，已驾鹤西去的斯坦李老爷爷惊鸿一瞥，疯狂动物城里的狐狸与云妮擦肩而过，大白，巴斯光年，银河护卫队里的可爱小树人格鲁特轮番登场，飞屋环游记中吊着房子的气球群高高飘着，漫威的招牌在一边一闪一闪发亮，这些记忆深刻的元素让人目不暇接，一秒都舍不得眨眼。
当然这只是迪士尼的开胃小菜，真正无敌的显然不是破坏王拉尔夫，而是迪士尼这个造梦天堂。
因为接下来的剧情让每一个观众都发出“哇”的一声惊叹，云妮误闯进了公主的休息室，见到了14位公主齐刷刷欢聚一堂，14位！？对，你没看错，这绝对是全片的最高光时刻，这个设定太惊喜了！
14位公主分别是——《冰雪奇缘》里的安娜公主和艾尔莎公主、《勇敢传说》梅莉达公主、
《美女与野兽》贝儿公主，《风中奇缘》宝嘉康蒂公主，《魔发奇缘》乐佩公主，
《公主与青蛙》Tiana公主《阿拉丁》茉莉公主，《灰姑娘》辛德瑞拉公主，
《睡美人》奥罗拉公主、《白雪公主和七个小矮人》白雪公主、
《花木兰》木兰公主，《海洋奇缘》莫阿娜公主，《小美人鱼》爱丽儿公主。
《无敌破坏王2》里这段14位公主的跨次元跨时空齐聚让人不得不佩服迪士尼无敌的版权财富，这个经典的画面无疑是迪士尼史上最有底气的一次“炫富”。
公主们问云妮，是不是每一个人觉得你的难题都是最终靠一个强壮的男人解决的？云妮回答是。公主齐声说，那你就是公主。这其实在吐槽自己之前自己在动画片里的公主设定，每次都是要死了，沉睡了，遇到危险了，公主都只能傻傻等在那里靠飞奔而来的王子拯救。当然这也是为了片尾第二个高潮，公主们各展绝技，齐救从高空落下的拉尔夫做铺垫，因为姐自己就能解决问题，姐自己就能拯救世界，王子是什么？根本不需要这种东西，这是一种女权精神的响亮展示。
当然迪士尼还不忘揶揄自己的老伙计——皮克斯，其他公主都是迪士尼本部制作的动画，《勇敢传说》里的梅莉达公主被吐槽说话大家从来都没听懂过，因为she is from pixar！是外面部门的公主，因为《勇敢传说》这部动画是迪士尼联合皮克斯一起制作的，更主要的原因是当年《勇敢传说》在奥斯卡上击败《无敌破坏王》获得最佳动画长片，所以这次在无敌破坏王2中，主创团队也在6年后报了当年的雪海大仇了，哈哈。
之所以由木兰公主引出让云妮“水影观心”是因为动画片《花木兰》中有一首由Christina Aguilera演唱的《Reflection》这首风靡全球，家喻户晓的歌，歌的名字就叫《心湖倒影》，所以不是让其他公主，而是由木兰让云妮开始审视自己的心灵深处，问问自己的梦想是什么，“自己以后到底想成为一个怎么样的人”这样一个我们每一个人在成长过程中都要遇到的青春课题。
云妮已经长大了，她有更大的天空，更广阔的世界，怎么还可能仅仅是——“拉尔夫最好的朋友”这个简单的身份呢？
之后拉尔夫觉得自己遭到背叛，放病毒导致失控，巨大化的那个拉尔夫是拉尔夫自己黑暗和卑微讨厌那一面的极致放大，剧情借此让拉尔夫自己与自己对话——拉尔夫，你看看自己，这样绑架式的友情是不是很可怕，很让人讨厌？
三 电影结尾不忍心告诉我们的云妮和拉尔夫的未来。
电影结尾时，云妮送给拉尔夫那块写着“你是我英雄”的心型吊牌虽然裂开了，但彼此拥抱时心型吊牌又重新组成一个完整的心了，这代表着两个人虽然分开生活了，但彼此怀念对方的心一直都在。拉尔夫始终是云妮长大成人过程中最重要的灵魂伙伴，生命中的挚友，云妮分给拉尔夫的不仅仅是半块吊牌，也是她一半的灵魂。电影结尾是一种美好的祝福，告诉我们拉尔夫和云妮虽然生活中可能已经没有交集了，彼此有彼此的圈子，但他们还是会偶尔见面，带着彼此一半的心更好的活着了。
这不仅让每一个看电影中的年轻朋友都想到了自己的青春，想到了我们与高中，大学朋友分离时的场景，是不是每一个散场酒席上我们都哭着说过，以后一定要常联系，以后还是最好的朋友，不管多远，我们的心都在一起。
但事实呢？
电影的结尾落点仅仅是感伤，这是因为导演没忍心把成人世界最残酷的一面揭露给你看。
想想你真实的生活中，那些曾经我们以为一辈子都是最好的朋友，是不是就在漫漫成长过程中，慢慢的走远了？
拉尔夫和云泥真的永远会是最好的朋友吗？长大成人的我们一定会释然的笑笑，是的，我们都知道他们或许也终究会走散的，因为他们工作不同，环境不同，价值观不同，人是会变的，这没有谁对谁错，这就是现实中我们会遇见的真实人生。
大学毕业几年后，我慢慢体会到“即使很久很久不见，见面也不会尴尬”这句话是骗人的，世界上真的没多少那么多年不见面也会莫名惦记着你的挚友，大多数朋友的关系就是相处起来很舒服，可以一起惯性吃吃饭，喝喝酒，看看电影，聊聊八卦而已。当初你以为可以一辈子的朋友，就在你们各自打拼生活，各自努力工作，各自结婚生子的途中各自天涯了。
不知不觉，我们终究还是到了一个和小时候一起长大的朋友渐行渐远的年纪了，想想其实这谁都没有错，或许我们就像在广阔海洋中迷失徘徊的船，未来要探索的航线将不再相交，虽然水波依旧缠绕，但各自已经调转方向，开始驶向各自认定的不同远方。
我原本以为长大是一个学习如何与陌生之人靠近的过程，现在才明白长大其实是一个学习如何与亲密之人告别的过程。
远方的朋友，如果有一天，你会在某个阳光灿烂的下午，想起我们曾经在一起度过的美好时光，
嘴角依然会忍不住上扬，
那就够了。
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6 ) 情怀和经典不是你的挡箭牌
截止到2018年11月26日零点（还差个几分钟，不过影响不大），《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.5下降至8.4。
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截止到2018年11月25日零点，《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.8下降至8.5。
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看电影之前没敢仔细看评论，担心剧透，大概扫了一眼，说的最多的就是各种彩蛋。
可是通篇电影看下来，这部电影除了彩蛋就真的什么都没有了。
这些所谓的彩蛋，在我看来，完全就是救火，让人喜欢不起来的主角，俗套的主线剧情，除了彩蛋以外尬得笑不起来的笑点（拉尔夫各种摔倒博笑是我能想起来的仅有笑点），没有那些经典彩蛋撑着，这电影就是一部俗套到大人坐着看不下去，小朋友看着笑不起来的烂片。
《疯狂动物城》以及《头号玩家》同样有各种彩蛋细节，可首先彩蛋能完美的契合剧情，其次而言彩蛋的存在是为了给电影的本身增加更多色彩亮点，而不是靠彩蛋撑起一部电影，《无敌破坏王2》就是这样一部用彩蛋撑起来的电影，转念一想，反而觉得这是一部挂着破坏王这层羊皮，实质上靠的是像《家有喜事》一样的巨星齐聚的贺岁档形式来讨观众的欢心的电影。而对于拉尔夫和云妮洛普这对没人刷CP的CP来说，电影强行通过友情将两人绑在一起，为了表现友谊的深厚，不惜将主角拉尔夫塑造成一个情商智商双低为感情放下尊严的舔狗，说恶心有些过分可是着实让人喜欢不起来又没办法心疼，因为电影不停的在强调这是友情。故事的最后云妮洛普在城里找到了稳定的工作，在鲜花和掌声中做着自己喜欢的事，而不惜冒着生命危险帮助云妮洛普做到这些的拉尔夫却只能回村重复原来的生活，自己生活的意义仿佛已经被完全掏空，看到拉尔夫跟通宵跟云妮洛普视频通话结束后落寞的表情，已经能很明显地感受到这根本不是友情该有的样子，哪怕是爱情。
这是七型的爱。
剧情比第一部乱好多，互联网设定一开始看着还行，后面也乱了。最不能接受的是人物矛盾，女主自己改变心意了连和帮她的男主说一声都不愿意，直接放人鸽子，最后靠嘴炮打败病毒……比第一部差了不止一个档次。
其实是部公主片以及两个片尾彩蛋都可爱到炸。（一部电影里看所有原版迪士尼公主CV你说值不值）
相当于迪士尼的《头号玩家》，可以说目及之处全是彩蛋，值得用显微镜一帧一帧看。漫威、星战、机器人总动员、小飞象、狮子王、飞屋环游记、大白、疯狂动物城应有尽有，不仅14位迪士尼公主实现同框，还包含大量迪士尼、皮克斯以前电影的彩蛋，甚至还有斯坦李……必将引发全民找彩蛋的狂潮。电影除了丰富的彩蛋，还有优秀的剧本、超前的创意、酷炫的视效、深刻的内涵。作为续集不但没有炒冷饭反而走在时代最前沿，“我们是不是一串代码”如《黑客帝国》般细思恐极，拆掉游戏机如《玩具总动员》般虐心，“你的朋友不属于你”探讨朋友间的占有欲和私人空间，云妮洛普乐不思蜀象征人们逃避现实、过度依赖网络和游戏，众公主营救拉尔夫则是对“需要男子帮忙化解麻烦”的反击。又幽默又感人，又催泪又治愈……至少有奥斯卡最佳动画长片的提名。
公主排队登台露脸，树人一招吃遍天下，在这不眠不休的世界里，万事通知你所想，闪姐晓你所爱。语言暴力像看不到顶的高墙，记忆病毒如触不到底的深渊，再也不需要我在糖果丛为你开辟隐藏道路，便可以自由去到任何地方。而我还是活在街机里令人缅怀的反派，执拗地不愿被修复，成为这个世界里的唯一漏洞。
每个人只能陪你走一段路
几乎植入了全世界所有知名网络公司的logo，却没有百度！光是这点就得点个赞先！迪士尼在本片中展现出了前所未有的自黑精神，将自己以往影片尤其是公主电影里的诸多设定拿来大加调侃。某种意义上说，这部影片成功给迪士尼公主们树立了更符合时代的崭新女性形象。不仅如此，本片还将当代人的互联网生活几乎无所不包的融入故事之中加以呈现，对诸多颇为写实的现象的展示及批判，都赋予了影片更多现实意义。这是一部真正属于我们身处的这个互联网时代的电影。与此同时，影片依旧将故事主要矛盾稳稳的落在了角色情感之上，叙事完全没有被密集的段子、彩蛋拖累，“友谊不该是占有欲”的主题诠释的相当到位。迪士尼在片中释放的想象力也是一如既往地惊人，许多细节上的绝妙设计都是前所未见的。
秀版权都不用提了，“公主总动员”比超人总动员都厉害！大高潮后还有惊喜小高潮，到处都是彩蛋，片尾彩蛋更厉害，就算是预告片里出现过的东西，都还是充满惊喜！#第二部又痛失奥斯卡，泪
一年出了三部复联
真的给迪士尼爸爸跪了，看片前最好不要被剧透任何细节，每几秒都有惊喜！官方吐槽笑死，顺便把当年奥斯卡输给《勇敢传说》的仇报了哈哈哈哈。最后还是落回到友情和梦想上，朋友不是用来捆绑，而是互相成全。（可惜这么多互联网植入，精神角落都不配有姓名╮(╯-╰)╭
跪下来，叫爸爸！爸爸曰：不是我拍不出来，是我拍不拍而已！！！迪士尼大门一开，所有人物一出来的时候忍不住飙了脏话（卧槽）论情怀论致敬，迪士尼要出手，你们还是靠边站吧（华纳说你呢），除了对互联网好处和坏处的生动呈现，把日常所见所用具象化以外，迪士尼公主集体自黑那段真的笑到头掉，好歹皮克斯也是你买回来的别这样哈哈哈，迪士尼长青的原因在电影里体现得非常淋漓尽致，因为里面要表现的东西是随着时代变化而变化的，但始终不变的还是那些作为一个人，最纯粹的热爱恩和情感，小孩有小孩看得开心，大人看有大人的思考。打动我的反而不是友情，而是新旧轮替，旧事物的消逝和新事物的冲击，总有一天要说再见。
7分，相比让人激动到不行的第一部，这一回还是有小失望。虽然叫做大闹互联网，其实最亮点的梗倒是拿自己家的迪士尼公主玩穿越的部分，而那部分其实跟互联网又没什么关系，不如直接出一部穿越迪士尼世界。
千万不要做谁的Only Friend，一说要分开一会儿就化身成几万个Stalker追过来，这么沉重的友谊谁受得了啊！Shank真的超性感，边看边想这要是真人化得盖尔加朵演吧，最后一看配音表还真是盖尔加朵配的！
这个时代最伟大的友谊，我和你在互联网的两端分开旅行。
【B】失望，有试图像《网络迷踪》解构网络时代，有试图像《头号玩家》创造彩蛋盛宴，但最后都沦为了与故事几无关系，衬托美式价值观的点缀。归根结底还迪士尼过于保守。当然了，阐述美式价值观也是可以拍的很好的，“朋友并不需要志趣相同”也是个既大众也够深刻的好主题。然而剧本写得很不令人满意，始终没有贯穿全片的，完整的，对主角产生阻拦的核心力量，这导致人物目标和求索之路也只得不断更换，先是买方向盘，然后是当网络红人，再然后是毁游戏，最后变成打病毒。每一段冲突矛盾都来的唐突，解决马虎。主题消解与情节因此无法有效融合，最终导致说教意味过浓，煽情也失去了力量。
迪士尼的续集都喜欢用疯狂加料的方式掩盖零碎单薄的剧情吗…
果然是不负期待！年初有《头号玩家》，年底有《无敌破坏王2》，各种彩蛋根本看不过来，对竞价拍卖、搜索引擎、弹窗广告、短视频等互联网产品的呈现更是想象力爆炸，最最惊喜的还是14位迪士尼公主的集体自黑，太搞笑啦，哈哈哈哈哈。如果说去年的《寻梦环游记》打动我的是温情，那么今年的《无敌破坏王2》打动我的则是动画本身，很庆幸每年总有那么几部作品，让人可以坐在电影院里感受光影艺术的魅力。
我不希望迪士尼把眼光只放在彩蛋上而忽略讲一个好故事！
本片提供以下营销课程：如何在两小时内植入最多最全的互联网品牌广告（很多都还是竞品）；如何拟人化/拟景化地解释一个虚拟事物（互联网）；如何开发成本低又好卖的线下周边（比如T恤）；如何正确地进行群体自黑；如何让过气角色大批量地再次翻红；如何make a video go viral；如何花样翻新地站女性主义/政治正确；如何在大众动画中插入陀思妥耶夫斯基。
女朋友爱上女人了，直男只能放手。
动画版《头号玩家》，有版权就是任性。互联网梗和游戏梗密集轰炸，还有致敬《爱乐之城》《月球旅行记》《金刚》的迷影向彩蛋，迪士尼公主自黑全片最高潮。不管是流行元素还是情感表达，都面面俱到应有尽有。蜻蜓点水式的处理最大化了娱乐性，却也牺牲了在立意上深挖的更多可能。