1 ) 写一篇总铺师
这是今年看的第一部台湾电影,台湾2013年唯一票房连续四周第一的电影🎬,但是,票房与口碑从来都不是最配,质量只是中等的一部电影吧。
要过年了,年夜饭是重头戏,家家都得拿出一桌有料有意的饭菜,总结过去一年,也寄托着对新年的期冀。这部电影就是一部美食电影,台湾称办席为办桌,即是做一桌秀色可餐的饭菜,从海报就能看出来很喜庆,很适合过年看的一部电影。
不过呢,整部电影对于如何做菜的介绍稍欠火候,感觉絮絮叨叨,却又缺少重点。作为美食电影,它借鉴了非常多周星驰《食神》中的技法,比如漫画式的描绘之类的,但是前有珠玉,总给我一种东施效颦的感觉。包括里面两个讨债man的设计,让我想到一部韩剧trot女王里的设计,讨债man为了钱也变成了好人,陪着女主一起进退。不过这一系列弱化反面角色的措施,都让这部电影变得非常温馨,合家欢就是这样。
所以,作为一部美食电影,其实没那么成功。但是为什么要说它呢?主要是因为电影里的色彩运用,非常醒目,惹人注意,充满味道。
之前买过一本讲电影色彩运用的书,里面介绍了从布景到服装各类设置的色彩运用。大家都知道有颜色是有温度的,红色是热情,黑色是沉郁,黄色是鲜明,绿色是清新,蓝色是忧虑等等。合理运用色彩,有时候甚至可以左右电影的走向,之前看的十二公民,整个室内的场景,是黄昏的,导演就用窗外射进的阳光不断改变整个室内的色彩,忽明忽暗,借此说明剧情矛盾的走向。
而这部电影,完完全全是五颜六色的,无论哪一个镜头,都是大量的色彩充斥屏幕,像童话那样,所以电影在运用漫画式的手法时就不会显得突兀了。因为美食本来就是五颜六色的,这就好办了。女主是童话色调的暖色系,妈妈是热情奔放的红色,男主穿的黑色,两个讨债man是花色,爸爸是带着金色,地下道的人穿着破烂,但是色彩是太空系,加上黄色的灯光,就很暖了,就符合了主题,连最后比赛时,也要每一个助手穿上粉红色的厨师服,实在是萌萌哒。
这里面所有的对决都放在了黑暗中,第一次在室内t台,然后去请教憨人师,下水道也是黑色,最后的对决也是在夜里。这样就非常便于灯光的运用,黑色吸收了大多杂色,更能承托出其他颜色的艳丽单纯。而且也会给你一种一觉醒来的释然感😌。
所以看完这部电影,我就理解了周杰伦的《天台爱情》了,都用了大量的色彩。这部电影用了这么丰富多彩的色调,所以里面的人不正常、很浮夸的表演你也会轻松忍耐了,会觉得很好玩。
若是电影在做菜这一方面上再有所加强,更加细化一下人物关系,爱情线也狠狠加强一下,不那么乱,让情节更能够连贯,就很好了。
但是本就是一部合家欢大电影,就连里面的歌都充满了乐趣,“三八阿花吹喇叭,dosolasifa”……
这部电影当然是不缺温情的,价值观也很正能量,平凡之中见真情,过年了,很适合合家观看~
2 ) 最重要的还是有颗古早心
一直很喜欢这种古早气息的台湾电影,在搞笑中觉得——哎,原来还有点意思可以回味回味。最惊喜的是,吴念真还客串了个流浪汉总铺师,刚开始还没认出来。
整体基调很像《阿嫲的初恋情人》。
三大师中的“鬼师”说了句让我还挺赞同的话:“每个人都有自己的主题曲,然后会有很多其他的插曲,这样以后听到这首歌就可以回到那个时候了。”
3 ) 重要的是心
片子的好坏因各人而异了。
谈不上被感动了触动了治愈了之类的,这本身就是一喜剧性质的影片,意义确实没有那么厚重。
依旧喜欢闽南语,偶尔跟着念台词,就可以戳中笑点。
在意的是里面的一句话“心若欢喜,菜就好食”。
食物很重要,在制作食物的过程中,在品尝美好食物的过程中,真的是需要把心放在里边。
4 ) 熟悉的台味和台式幽默
初看完《天使👼爱美丽》,强烈的色彩基调。在推荐下看了《总铺师》。从小住在泉州沿海小镇,海边据说可遥望金门,但我至今只看到黑暗中茫茫大海远处的一处灯塔,也许那里是金门吧。从小,家里安着台湾电视台的天线,于是每晚七点半必等华视的小叮当,看琐碎的新闻联播,还有如今看来经典的台湾偶像剧,和冗长的家庭台剧,台湾美食综艺等等。最怀念的还是那腔与泉州闽南语相接近的台语,初入大学竟被舍友调侃浓重的台湾腔,想来还有些暗自庆幸。
在乡镇生活,大多请客还是办桌,邻居也是一位年轻总铺师。办桌,大部分是亲戚自己端菜,开头有拼盘,一般以海蜇皮和鸭肉等为主。小时候,最喜欢甲办桌,但只是一时兴起,中间菜色都不怎么认真吃,只记得几样固定菜式,尚包夹卤肉,不吃肥肉的我,最喜欢吃热腾腾的包子,厚实的包子里还夹着芝麻花生酱,微甜。当然,办桌也是要填饱肚子的,不能光喝酒喝饮料,于是就必有一道卤面或糯米咸饭,味道不一,但一定都是铺着一层花生米和葱油的。其他的就是虾螃蟹和鱼还有各式汤啊。自然就少不了蘸料,蘸料都是总铺师调制的,不过也不过是酱油陈醋和蒜末。当然,油腻腻的大菜过后自然少不了甜汤,以前大多是花生芋头汤配上饼,现在不过是简单的大罐喜多多。
影片中,果然有着很浓重的色彩。幽默轻松的故事,又透露着一种夸张的诡异。大胆的说,跟天使爱美丽有异曲同工之妙。熟悉的台语,亲切的庙宇和民宅的背景,虽然从未去过台湾,却有种莫名的归属感。
一一导演的演出,很惊喜。但又透露着时间的冷酷。触碰那墙壁画,是一种情怀。
很久没有接触这样的电影,它在我耳旁低语,记得过去……
5 ) 《总铺师》:从《总铺师》看台湾电影破局之惑
自上世纪八十年代中期以降,随着香港及欧美商业电影成功涌入台湾,对台湾本土电影的「新浪潮运动」带来了巨大的负面压力。到了世纪之交的那几年,囿于资金的匮乏和市场的进一步开放,台湾本土电影的市场占有率一低再低,年产量仅有一二十部,台湾的电影产业跌入谷底,几乎被政府弃之不顾,甚至有人发出「台湾电影已死」的感慨。
但事物总有「螺旋式上升、波浪式前进」的规律,经历了二十余年的不景气之后,台湾电影积蓄的能量终于在2008年得到了爆发。魏德圣执导的《海角七号》打响了台湾电影复苏的第一枪,不仅创下了5.3亿新台币的票房,其国际化的商业路线加上糅合本土特色内容的手法,为台湾电影树立了新的方向,也让片商与观众重拾了信心。此后,2010年的《艋舺》、2011年的《那些年,我们一起追的女孩》、《鸡排英雄》和《赛德克·巴莱》等片使台湾电影达到了井喷态势。
到了2012、13年,虽然台片又稍有回落,但却呈现出另一种趋势。无论高票房电影《阵头》、《大尾鲈鳗》、《总铺师》,还是票房差一些的《变身》、《志气》,甚至是纪录片《看见台湾》,都彰显出浓烈的「台湾本土意识」。比如《阵头》表现的是台湾的「阵头」文化,属于民间庙会喜庆不可或缺的民俗曲艺;《大尾鲈鳗》意在勾起台湾观众对八九十年代歌厅猪亮哥秀场的回忆;而《总铺师》则涉及到了另一个传统的民间文化——「办桌」。
办桌文化,流行于台湾、闽南以及潮汕一带。在这些地方的风俗中,家家户户无论婚丧嫁娶、生子乔迁,一定要操办酒席,宴请乡亲。任何重大事情,只有通过办桌,才能顺理成章地正式敲定,而打理这样一场酒席的厨师便被称为「总铺师」。总铺师们未必科班出身,但手艺肯定过硬。正如片中所说,以前的总铺师们出门只带工具和徒弟,走街串巷帮人办桌,除了主家馈赠的一点猪肉或剩余的菜肴并无别的回报,赚的是人心和大家的尊重。
影片的主线是台湾三大传奇总铺师之一「苍蝇师」的女儿詹小婉虽然有料理的天分,但从小对此毫无兴趣,身材长相俱佳的她一心想当模特进演艺圈。然而在台北试镜数百次都以失败告终,再加上替不靠谱的男友作保而欠下巨债,只能落跑回到台南老家,阴差阳错下和继母一起决心参加台湾办桌大赛。在参加比赛的过程中,詹小婉和最主要的竞争对手「苍蝇师」的徒弟阿财形成了鲜明对比,小婉的团队重视真材实料、讲究互帮互助,甚至连上门讨债的骗子都心甘情愿地留下帮忙。而阿财向来不思进取,日常办桌用速食浑水摸鱼,比赛时则靠另一个传奇总铺师「鬼头师」掌勺。决赛的结果,小婉以一分之差惜败,不过却收获了亲情、友情与爱情。
但不管是亲情友情爱情,还是办桌比赛时出现的珍馐美味,都不是影片的核心,《总铺师》的真正落脚点是「人情」。影片里反反复复提到「古早味」和「古早心」。在料理层面,现在的「速食文化」已然消磨了人们对食物真谛的追求。更重要的是在人际情感层面,以前物质匮乏的时候人心是富足的,如今物质丰富了,人情味却淡了很多。「吃饭」这件事在中国从来就不意味着单纯地填饱肚子,而是有着更多深层次的涵义。小到承载个体和家庭的情感,大到成为一种诸如「办桌」那样的生活形态。对于「古早味」的怀念,其实便是对「古早心」的怀念,亦即简单淳朴的人情味。
当然,《总铺师》作为一部喜剧,剧本还是比较单薄的,而且在美学上也是走的偏综艺化的夸张路子,甚至可以说在许多方面借鉴了周星驰的《食神》,尤其是办桌比赛的评审环节几乎就是依样画葫芦。在内涵上只能说是点到即止,没有做更深刻的探究。
回到前文对于台湾电影未来如何发展的话题。现在似乎有两大趋势:主流之一是「北上」,寻求两岸三地资源的整合,但目前看大部分合拍片的市场定位有些尴尬,要么在大陆受追捧,要么在台湾受欢迎,经常是「鱼与熊掌不可兼得」,这是两地的电影生态和文化语境决定的;另一个趋势是大打「本土化」标签,把电影和本地文化相结合,《总铺师》就是一个很好的例子。同时在电影票房的带动下,相关拍摄点的观光业也随之得以促进,比如拍摄《海角七号》的恒春,或者拍摄《艋舺》的台北万华剥皮寮等等。
但是,台湾电影有着难以回避的先天缺陷,例如「市场狭小」、「题材局限」、「人才断档」、「资金不足」,这些都是客观存在的现实困境。因此,关键还是要从制度上和观念上勇于创新和改变。制度包括政府对电影产业的支持以及制片人制度的转变,而观念则更加宽泛,包括有没有更加宽阔的视野、有没有更加开放的胸襟。相比之下,制度易纠,观念难改。实际上,台湾电影人不会不知道,华语电影最重要的市场还是在大陆,回旋余地比其他任何一个地方都要大得多。对全球化时代的应对,决定了台湾电影未来的破局之惑。
♑
6 ) 传承
一年又一年,我们总是自豪的在中国前面加个“五千年辉煌历史”的前缀,然后象征性的办几个孔子学校,再象征性的来几场活动,最后“极富象征性”的拆迁古楼,等到山花烂漫时,微笑的指着下方的高楼大厦,这才是经济发展。
我不知道台湾对传统文化和古物保护的力度是怎样的,但我遗憾的发现,至少他们还有后来人为这项事业而努力,这代表着他们对历史抱有敬畏之心,而我们只会建,建一座座的高楼,君不知当年北京胡同如今只剩臭水沟,君不知黄果树瀑布只剩顽石,君可知,希望,都在那田野上,而田野,在高楼下。
宅男女神林美秀!!!
台灣電影有救了!
【热带鱼】后十几年陈导还是懂笑点,赞呐。
大晚上看这片实在是太找虐了。整个一出舌尖上的台湾加上台版中华小当家。影片台湾味道很浓厚很欢乐,配乐和剪辑也很流畅,剧情稍显老套但好在不难看。不过片长太成问题,部分情节剪掉后也不会影响观影。
#BIFF# 可能是期待偏高,所以很失望。蛮好的故事和题材,拍成了一个前松后紧、遍布烂俗夸张表演+鸡汤式点题对白(“没有古早心,怎么做得出古早味”当然对,但是怎么能直接说呢⋯⋯)的电影。唯一的亮点是主题歌“三八阿花吹喇叭”⋯⋯
不敢相信這是陳玉勳的作品,熱帶魚的靈氣盡失,不見當初對於鄉土人情那般粗野又細緻的紀錄,這次端出的是一道以傳統文化為包裝,但是實際上因為角色的演出貧乏,使感動處吃來無味,搞笑處又調味太濃,鑿斧痕跡嚴重,淪為跟一般台灣眾多以本土味為號召的量產電影一般,連作為喜劇都未達標準,何來史詩?
夸张,剧情很松垮,有点无厘头,很多东西都生猛的冒出来让人觉得摸不着头脑,但是又想想好像整个剧也就是这种风格的。个人是乔乔的粉丝儿就不解释什么了。我一直都觉得,做料理,一定要怀着一颗对吃你料理的人的在乎和关爱才会做的好吃。不是十分完美的片子,但是我是哭着笑着看完。
杨祐宁生闽南相,三八阿花吹喇叭,搜索同款大同锅,舌尖上的炒米粉
很难不让人想到《满汉全席》,不过主打的事台湾本土风,这也是这几年台湾电影的主调,台语、本土、亲情。整体夸张嬉笑,很多地方都差一口气。好在比较欢乐,倒不难看
有点意思......
看的我好饿,新年第一喜剧啊。
最可爱的电影 好像海角七号 但是少了泪 很多笑 所有人都好可爱 太好看了
台味就是这么的清新欢喜搞笑,还有个甜到心里的女主,哈哈
這部電影如果沒有林美秀肯定無趣至極。女主角夏于喬飾演的「傻妹」可以表現的層次有限,相較之下林美秀的演出算是撐起全劇,靈魂人物非她莫屬!
台湾真的好多文化
2013/08/08,虎頭蛇尾
很浓的台味,过年热闹开心一下有何不可。
电影作为文化载体,办桌文化值得传承
配乐歌曲还算有趣,其他就一般般了。
笑到泪