炼情局中局

许一城枪毙的时候许和平在人群里，我们看到了他还是个孩子。同样，许和平失踪的时候，许愿也还是个孩子。所以许家代代相传的鉴宝能力，看来并不需要经年累月的教导和联系，估计是如超能力一般是胎里带的。

五脉究竟是多有势力的组织，能把这么多古董拿出来给两人进行比赛。而许愿醉醉醺醺，吊儿郎当的样子能和精英状的药不然打个平手，这个开局捧得有点高了。再加上去地下市场轻而易举的捡漏，这就让他混的一塌糊涂的现状有些不太可信。

烟烟对于许愿的信任太过预设，几乎是看见就结成伙伴。她和爷爷之间的关系也并没有展开说明，或许是时间不够吧。

许和平是否真有不让许愿参与进来的想法，他把铜镜给付贵的时候说，儿子会来，你就给他。而且从家到目的地，一路留下线索。这分明还是想要许家来了解此事，还自己家族的清白。

说到清白，就更令人不解了。不管你怎么包，依然是真佛头给了日本人。电影里既没有表达出当时国内环境对佛头更危险，也没有表现出许家和户部有私交，确定他一定会归还。你是不能要求所有观众都去读原著补足电影没有的情节的。而且，你如果和户部关系真的很好，确定他一定会还，为什么还要把真佛头包上一层假装假的呢。为了骗五脉和老朝奉？难道你交给日本人前需要他们先过手么，谁会知道你给的是真是假。所以只能是为了骗日本人，你怕给了他真的，他就不还了。可假的就一定会还么。还是想当然。

此外付贵的死太过刻意，谁会在已经佛头到手，而且地洞正在塌陷的时候，还进行枪战的，不是先逃命么。另外我一直想知道，拿走一个物件，就能让整个建筑瞬间土崩瓦解的机关是怎么实现的。

不过小说改编的确能让故事的完整性和逻辑性上有了一定的提升，这是目前国内原创剧本普遍缺失的。

（以下涉及剧透）

看完《古董局中局》，终于觉得院线来了部像样的商业大片。而这几个月，还是头一回。那就得说一句，不愧是郭子健。

那年的黑马《打擂台》之后，开始特别留意这个导演。他镜头下那么多“英雄豪杰”，几乎都在现实面前淤着青，红着眼，不得志是常态，常态里又有源源不绝的不甘，就等一个契机，滚滚地烧出来。这一烧，解气了，自伤又还兀自蔓延着，叫人看着，很难不生出一些近乎顾影自怜的共情来。

这次《古董局中局》，是他在内地打的又一次擂台。一别数年，曾经显得陌生的语境，现在倒是融通了许多，于是站在之前的废墟上，他的出手，也格外顽强了些。

电影一开篇，就在评弹“汉奸”爷爷许一城，“不是什么好东西”的爸爸许和平（郭涛饰），很有莫言《红高粱》自轻自贱却又自傲自重的的口吻。而许愿（雷佳音饰）带着一脸市井的颓相登场，肉眼可见又一个主角，接上了郭式英雄的气脉。

他刺入马伯庸局中有局而又计中有计的底本，通篇就贯彻着一种翻身正名的渴盼与张狂。这许愿，又挺像雷佳音在马伯庸另一作品《长安十二时辰》里扮演的张小敬，混不吝，却又大无畏。他所承继的，只有整个家族的污名，但活成一个“败类中的败类”了，才知道现下局势赋予的转机，有那么多颠覆旧有观念的曙光。

许愿祖上，是民国时创立的“五脉”之一白门的掌门，尤其精通金石鉴定。奈何四十年代因为爷爷把武则天明堂佛头送到日本，被定罪为汉奸，自此许家受尽排挤，家道衰落。许愿空有一身本事，也只能混迹于古玩市场，但当因缘巧合地卷入“五脉”其他门派以及神秘人物老朝奉（秦焰饰）的纷争，才知道当年佛头一事大有隐情。

而由此，他跟搭档黄烟烟（辛芷蕾饰）、爷爷故交付贵（葛优饰）乃至对手药不然（李现饰）的合纵连横，连带着一重重迷雾的拨动，一个个机关的通达，都生了风。那闯关，暗合了当下密室模式的风潮，尽在曲径通幽与柳暗花明上大做文章，功夫不得不说一句了得。

故事的绕有意趣，固然在此。至于那些古董文物与棋盘名局的精当点缀，又给它添上几许缥缈的迷人意境来。郭子健对这些地方的工笔描绘，实在是不厌其烦的，在可有可无中笃定一个“繁”字，格调可就实打实地推上去了。

这样的电影，哪怕没有看过原著或任何改编作品，也完全没有担心不知所云的必要，因为那些庞杂的故事体系，以及繁复的视觉元素下，终归是一条由硬核演员阵容保驾护航的扎实叙述路线。

主角团刀山火海地历险，观众则在抽丝剥茧中靠近真相，更靠近一个血肉英雄所能带来的感同身受。由此生发出去，才是对“古董局中局”世界的好奇与买账，或者说对马伯庸式“考据型悬疑文学”的欣赏与沉迷。

如今在大银幕上，这个差不多十年前问世的作品才刚刚建立起自己的IP声势。下一步会是怎样，可以怎样，大概是可以提前期待起来了。

结论: 个人认为瑕不掩瑜，值得去电影院观看。

全文分为三部分:

一些其他影评的疑问我个人的看法

电影的优点

电影的不足之处

读了几篇影评，先提一下几个疑问自己的看法。不足之处欢迎理性讨论。

1. 雷佳音一身鉴宝的本事哪里学的？

家传的一本书，这里是影片的缺点之一，开头采用叙述式的介绍，可以加一句话解释来源。

2. 辛芷蕾为啥要跟她爷爷对着干？

辛芷蕾想要证明自己，也是追求真相，是否与爷爷对着干不重要。

3. 药不然为啥轻而易举推断出线索？

电影里药不然背后是老朝奉，手下人多偷听到了。

4. 雷佳音他爸为啥提个迷题给他解？

因为他爸知道自己可能会死，但是守护佛头的任务还是要传下去，又不想让别人知道。

5. 出车祸是意外还是人为？

这个问题其实会有不同的主观理解。我个人认为是都可以解释。如果是人为个人认为是老朝奉所为，许和平始终不愿意说出真相，想借许愿解谜的过程自己先一步解谜。如果是意外似乎也说得通。

6. 为什么送给日本人也不给药家？

因为电影中药家就是老朝奉，而许一成发现了这件事。宁愿为了利益做假的人也有一天会为了利益卖出真品。战乱年代卖出的真品能否保存好就不一定了。许一成希望国宝保存下来，所以外层包了假壳，当时的日本人以为是真迹兴高采烈的收了，然后技术发展了发现不对，美其名曰送回自己还赚了口碑送回了假货也不亏。许一成是为了保护佛头不受损害，又让它日后有回国的可能才套了假佛头。

7. 许和平为什么再藏一遍佛头？

因为如果让日本人知道是真品，日本人不会归还。如果让老朝奉知道真品在哪，老朝奉可能借机上位，古董届更不太平。而黄家其实也不是清清白白的。所以这个秘密必须在众目睽睽之下揭开，而且必须要心志坚定的人知道答案才行。

8. 为什么要把黄烟烟送郑国渠？

当时的剧情走向刚好，因为李现带了礼物，所以问许愿礼物是啥，然后许愿不知道甩锅黄烟烟，之后郑国渠奶奶答话。

9. 郑国渠为什么要砍人？

做得买卖不合法合规，不知道对方什么目的只有灭口才能保存秘密。否则第二天可能带着警察来把村子清了。

10. 郑国渠他爸为啥留个迷题给他？

迷题是许和平留的，郑国渠他爸可能被许和平给了花瓶和若干真迹，然后用利益勾引。

11. 许和平的墓是谁修的刻上了棋盘和暗格？

这里uu可能是看错了，那是许一成的墓，死亡的年份我记得是1942。

12. 为什么加进去围棋梗？

时长限制完全按照原著拍拍不完，所以进行了大范围的改动。我个人其实还挺期待拍个完全按原著拍的电影版，整个6小时的，就是不知道能过审不。

13. 为什么有杀猪的情节？为了恐怖吗？

郑国渠借此暗示许愿一行人不要欺骗他，不然结局和猪一样。

第二部分说一下影片个人觉得的优点。

葛优的演技太强了，葛优的表情，动作都好合乎人物形象。

雷佳音的演技太棒了，尤其是葛优死时候那个表情。

剧情设计，层层深入，最后砸碎的不只是假佛头，也是长期乌云蔽日的古董界。

配乐非常好。

第三部分说一下影片个人觉得的缺点。

李现的演技我觉得不行，尤其是和其他演员对比。最后药不然的心情是很复杂的，可能有失落，不甘，但不应该是面瘫。

导演的废镜头。时间短，剧情紧凑，电影最前面雷佳音判断哪个是真品像舞棍一样个人认为没有必要。时间可以放在片头解释更多的东西。

特效有待加强，某几处感觉很明显是特效，具体记不清了。

这部电影给我的最大感受就是人性的“真”，片中描述的古董行是十分混乱的，回忆中能看到掺杂了烧杀抢掠，黑白道两道的通吃更是让人心寒，让人想更加深入剧情去了解。

片中反复讲到“去伪存真”这四个字，这是“五脉”一直秉持的精神，也是男主人公许愿所具备的，许愿从头至尾都为我们一层一层揭开那将人性的“真”，遇到假的便击碎它，不论他是谁，这也真是我最欣赏他的。

本片以“古董鉴宝”为背景，引出的一环套一环的谜底，尤其是魁市里的捡漏贱卖，许愿捡漏时的“醉翁之意不在酒”，以及让人措手不及的反转后的“真品贱卖”简直是大快人心！同时，影片的人物丰情感十分丰富，有父子亲情饱含痛苦和隐忍，有爷爷为了保住国宝被当汉奸的含冤之痛，还有父亲挚友付贵牺牲后的悔意，更有与女主角黄烟烟慢慢生成的情愫。这些都使影片更丰满，更有韧性。它不只有悬疑，不只有情爱，更有正义和真相。

（首发于《中国电影报》）

自“决议”公布、电影十四五规划出台，“中华优秀传统文化”一时成为电影圈内坊间热词，兴起一片深入学习领会的热潮，热得叫人不禁深究：何为中华优秀传统文化？哪些元素、符号、精神、价值，是来自于传统又能圆融自洽地生长于当代？如何识别哪些属于糟粕，应当摒弃，哪些属于精华，应当继承？电影如何对精华部分进行创造性转化、创新性发展？文章题目起得很大，所涉问题又太深，所幸有文本分析、类型分析、文化分析工具在手，且拿《古董局中局》开刀，投石问路，抛砖引玉，还请众方家指教。

电影与古董确有相似之处：文化行当儿，鱼龙混杂，好（真）坏（假）难辨，投资风险极高，有打眼的，有砸浆的，也有鉴宝的，二者都极度重视圈层人脉。顶级佳作的待遇也都像皇冠上的明珠，归宿都是永久收藏与广泛展示——电影放映与文物展览都叫exhibition。用电影作为媒介来讲古董界的故事，确实是绝配。而这个搭配，也确已自成一派，好莱坞寻宝探险片的百宝园中，不乏《印第安纳琼斯》《国家宝藏》《古墓丽影》等系列IP珠玉在前，咱们国产电影也有质量上成的《寻龙诀》在当年激烈的市场竞争中大杀四方。

不过，要正视一个我们特有的问题：自《神秘的大佛》《夜盗珍妃墓》以降，伴随着《十二生肖》《富春山居图》《天脉传奇》《盗墓笔记》《九层妖塔》等一众夺宝探险（盗墓）片的关于传统文化过度娱乐化的指摘。说得再直白一些：盗墓（盗宝）还能不能拍？能拍的话，怎么拍？不能拍的话，这个类型要在题材上怎么突破？

《古董局中局》从选材上给了一个灵光乍现：谁说非要盗呢，鉴不行吗？盗的着眼点偏重武戏，鉴的着眼点偏重文戏。文戏里最吸引的人是哪种？无疑是悬疑。决定一部作品的深度和格局的，就是疑点的设置。

小说《古董局中局》中的五脉，就像秤杆上那定盘的星，古玩行业里的真真假假，全靠着明眼梅花扛鼎掌眼。而电影行业里的定盘之星，现阶段里最客观的，恐怕也就是票房了。毕竟，电影是一门大众艺术，与小众收藏不同，市场总收入是老百姓们用钱包投票选出来的结果。平心而论，电影《古董局中局》目前的票房，与这个IP的巨大影响、卡司的强大阵容相比，确实差了那么点意思。但凭心而论，这片子的成色、诚意，又相当的分量十足。问题在哪呢？就在疑点的设置。

表面上看，疑点在一个又一个古董，而实际上，疑点在一个又一个古董背后的人。与偏重夺宝、盗宝的影片相比，偏重鉴宝的《古董局中局》，实际要做的是穿越历史迷雾，找到佛头真相，为许家拨乱反正。然而从大量关于影片的讨论中可以看到，许家三代人的精神谱系，在《古董局中局》中并没有让观众获得完整清晰合理的解释。

疑点的设置与解答，本应伴随着人物动机的合理与共情，从而实现许家文化遗产的传承与弘扬。但由于观众无法理解佛头为何要送给日本、父亲为何抛下孩子独自寻找佛头，也就使得许一城、许和平两个人物没有立住，到了他们的后代许愿，能说出口的，也就只剩家国大义这样不接地气的空中楼阁。

为了搞清楚原著中的人物逻辑，笔者在看完电影后又看了马伯庸的小说，才明白这父子三人组成的家族史大概是怎么回事：

关于祖父许一城，从他生前好友付贵的评价中可知

“那家伙的性格我最了解了，生平一恨糟蹋文物，二恨洋人夺宝，经常感叹国家弱小，文物都得不到保护。当初孙殿英炸开慈禧墓，把他给气得差点没背过气去。”

关于父亲许和平，他夫妻二人投了太平湖，但将佛头资料交予了姬云浮，因为

“他认为像我（姬云浮）这样纯粹出于兴趣才来调查的人，没有历史包袱，比他更适合保管真相。于是他倾囊所授，把几乎所有资料交托给我，并说很高兴让许一城这件悬案变成一个单纯的历史研究课题，而不是家族恩怨。”

这是一个在不同的历史时期，都坚守着中国传统士大夫精神的家族，这一精神用四字概括就是“士志于道”。“道”，即他们抱持的关于社会秩序、文化理想的信仰。

许一城的年代，国破山河在，“道”是以死相抵也要设下迷局，保住国宝。许和平的年代，传统文化遭受巨大破坏，“道”是希望还历史研究以科学待遇，摒弃个人恩怨。许愿的年代，改革开放之初，“道”是希望正本清源，拨乱反正，去伪存真。“五脉传承久远，掌的是整个古董行当的眼，定的是鉴宝圈的心。”明里是在讲五脉和古董圈，实则讲的是老祖宗一代又一代传下来的中华人文精神。

“形而上者谓之道，形而下者谓之器。化而裁之谓之变，推而行之谓之通，举而错之天下之民谓之事业。”具体到《古董局中局》中，许家三代坚守的道，应是电影表达的主题；鉴宝破局的过程，则是叙事中的“器”；人物性格与事件产生的互动，可看作“变”；全片通过人物与叙事给观众带来的影响，就是“通”。小技不修，则大道不彰。如若鉴宝、寻宝、夺宝的一系列情节，没能澄清根源疑点，文戏的吸引力，就会大打折扣。而又因为题材自身特质，武戏也很难生编硬造出奇幻瑰丽的场景，惊险刺激的闯关。

尽管在《古董局中局》中，寻宝片应有的要素一应俱全，神秘宝物、密码破译、地下洞穴、隐藏机关、复杂线索，还有诸多其他寻宝片中不曾见过的特色，比如对90年代民间世情那富于生猛活力的还原，但仍然不免仍显守正有余、创新不足。

最后，让我们重回《古董局中局》佛头大案那段历史时空：清末民初，中国门户大开，西方在中国进行掠夺式的古董搜集，中国军阀混战，自顾不暇，于是日本学界提出“支那已经没有资格继承中华古老文明，只有日本有责任挽救这一切。”世事变迁，转眼已是第八个国家公祭日，中华民族迎来了从站起来、富起来到强起来的伟大飞跃，签订的RCEP协议将于明年1月1日起生效。关于中华文化继承权的问题，已不再是问题。关于如何传承好、弘扬好我们优秀传统文化的问题，相信在爱国主义之外，也还有更多更丰富的答案与内涵。

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《扬名立万》和《古董局中局》有一种明显的同质性。

一方面是，它们有旧的质感和山寨特色，仿佛是世纪之交国产商业片刚入道时候的制作；另一方面是，它们还贴合着现实的娱乐环境，分别主打“剧本杀”和“密室逃脱”的时髦卖点，似乎这些元素比电影的剧情本身更值钱。

说它们旧和山寨，是因为这些故事模式似曾相识且有年代感：《扬名立万》说的是上海滩耸人听闻的富豪谋杀案，众人和凶犯同处一室，嵌套着密室推理的层层解谜，是奇情故事之搬演；《古董局中局》则是围绕文物的层层藏匿，用上了五行八卦和摩斯电码等怪力乱神，各种故布疑阵，仿佛是从街边老爷爷那听来的故事。

《古董局中局》和密室逃脱游戏一样有许多解谜桥段

一切仿佛回到了1990年代的地摊故事，那是《知音》《故事会》《今古传奇》和各种武侠、夺宝、奇情小说（往往是盗版）的黄金时代，泛黄的书页，熟悉的味道，是青少年魂牵梦萦的精神食粮。先别管营养不营养，逻辑不逻辑，总归是爽口的猪油炒饭。

而且，它们又是新的，是与时俱进的，因为它们外表形式做足，融合了时代风向，眼瞅着又成了文化先锋（当然，你可以说地摊文学曾经是先锋的，就如今天的剧本杀和密室逃脱是先锋的）。

地摊文学是良药，在国产商业电影初兴的世代，它以“山寨喜剧”形式横行一时，之后被越做越大的商业逻辑抛弃，如今它借着“网感”复兴，但也有了相应的新面孔：它在形式上兼并游戏（无论电子游戏还是线下游戏）、综艺、文博、旅游等各个领域，从而让看似古旧、古板的电影叙事释放出新意。

《扬名立万》的形式贴合时下流行的桌面游戏“剧本杀”

这个东西过往被称为“大杂烩”，今日则是“融合文化”，更重要的是，它证明地摊文学能够以惊人的水平兼容世代风向和主旋律话题。

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不出意外，像《扬名立万》《古董局中局》这样的影片，会成为未来几年的“中等片”的指路明灯，因为复归与融合的大旗之下，是一堆被拔擢的网络作者登台唱戏，刘循子墨、马伯庸，都只是新旧更替中的第一波。

一方面，它们在革纯商业大片的命，不说《阿修罗》《图兰朵》这样的奇葩大片，只看《紧急救援》这类“工整”大片的失败很能说明问题——从导演到阵容都全面强于这两片，但结果却触目惊心。

豆瓣评分6.0、票房仅有4亿多的《紧急救援》，证明林超贤在他最拿手的商业类型片上失手了。 这是“资本正统”的失败，打败它的不止有日渐蹿升的民族主义火焰，还有地摊文学的融合式复归——事实上在《扬名立万》和《古董局中局》之前，路阳的《刺杀小说家》就已经完成了一场类似的尝试。

正统大片的全面失败

另一方面，它们在取代着之前的低龄段主流类型，此前这一位置被所谓的小妞电影（chick flick）占据，徐静蕾、白百何、杨幂都曾代表这一行业的顶流，如今有着明显的衰退，或者直白说，这一类型已经过时了。

“新地摊文学电影”（请允许我用这一称呼）当然不可能挑战新主流大片的地位，就像过去的小妞电影挑战不了视效大片的地位。但环顾形势，它势必会成为未来一段时间内商业票房领域内最重要的亚类型。

小妞电影衰落，可以归结于审美疲劳的缘故，但更关键的原因在于它本身所包含的那种“原初性励志主题”不适用于当下普遍的“躺平文化”。比如说，《杜拉拉升职记》的女主在今天很可能不会再受到追捧，而是会被贬为“内卷”式负面形象。其次，小妞电影和类似的公主幻象、情爱话题是加速资本主义的产物，无法和当代觉醒中的主流意识擦出火花。

《杜拉拉升职记》这类小妞电影所推崇的理念已不符合当下的主流价值观

于是，这种“女性励志神话”自去年年底被《送你一朵小红花》和《小伟》这样的癌症症候命题所打断，证明命运不再是加速资本主义的表皮升级，而是必须坠落到惨绝人寰的谷底，然后再由另一种至高的信仰拯救——这呼应着1949年的工农革命。

所以，如果《李焕英》不穿越到那个工农神话未曾消逝的时代，仅仅以母女情感而论，恐怕也无法创造票房奇迹；同理，《唐人街探案3》远走日本东京，已经算是三鼓而竭，同类的犯罪题材都很难立足于本土，于是不免隔空瘙痒。

就此而言，“新地摊文学电影”可谓是生逢其时，它既重拾了旧的娱乐精髓（奇情的、脑洞的、爽的、毁三观的），又融合了时代脉搏（游戏的、综艺的、旅游的、主旋律的）。它们的造价不高，止于中等成本，但恰恰是这样的类型完成了一种逆向的回击的综合——地摊网文在回击文学、游戏网大在回击电影、红色主旋律在回击商业资本主义，这些回击交织在一起，如琴瑟和鸣。

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回到怎么看这类“电影”，自然会有不同的呼声：若以经典叙事的角度来看，无论《扬名立万》还是《古董局中局》，都Bug不断、漏洞连连，本身是一个“失败的文本/故事”，而围绕他们像“剧本杀”和“密室逃脱”的批评，则指向这些电影“不再是电影”的一种扭曲和散架状态。

比如说《扬名立万》贴的是电影人的故事，还间接指向了历史上的“南下影人”的问题，但整体制作精神却和迷影精神相悖。

《扬名立万》加入了拍电影的背景设定，却与迷影精神相悖

若刨除电影中心论或者正典精神的假设，这些招数——无论是“复归的”还是“融合的”都是大势所趋，也说得过去。电影衰退的问题已经喊了几十年了，再说电影完蛋了已经了无新意，我们现在谈论的只是类型的衰亡，比如资本大片的衰亡、小妞电影的衰亡、跨国制作的衰亡……如今只有小写的兴衰历史，如果你管“新地摊文学电影”取代小妞电影叫做“电影的衰退”，那我也果断不能同意。

地摊文学无法开启民智（就像加速资本主义无法开启民智），也无法提供知识。《古董局中局》引入诸多文物的视觉，但无法给出有效的信息，雷佳音和李现比赛鉴宝的一场戏只是表演性的奇观，就像《国家宝藏》综艺的小剧场一样，仅在于以“奇观化表演”推向文化爱国主义的母题升华，即爱（护）国宝就是爱国。

鉴宝比赛如综艺

而到《扬名立万》，时代背景的移植并未引入历史文化的探讨（反而有一种影视城的廉价感），剧本杀的模式也不主打推理逻辑，德拉克洛瓦的名作也止于梯子化的功能物：它们组合在一起的本质更像是一场“十二怒汉”式的主旋律说复学，也就是说尹正扮演的李家辉这位“进步人士”以自己的三寸不烂之舌而说服了一群良心未泯的人，创建了一个可以星火燎原的进步组织。

如果说这是《故事会》，那么你必须注意到它披着个红袄，想一想《故事会》曾经在1974年改刊名为《革命故事会》，历史的轮回和表里的逻辑可谓是惊人重合。如果说这是泛娱乐的游戏，那么你必须注意到它在“剧本杀”和“密室逃脱”的逻辑之上，裹着一层战术性的玩法。两部影片的麦高芬——作为旧时代歌女的“夜莺”和作为唐代宗教作品的“武则天玉佛头”都属于某种和主旋律悖反的旧物，但以狸猫换太子的手段成了合理性目标。

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这也说明，地摊文学虽然不忤逆权威，但有某种战术上的包容性——曾经是以自己的愚昧反衬当局的英明，如今打成一片却也能偷梁换柱。

如果说资本主义的商业作品主打的是个人主义的纯真，那么“新地摊文学”主打的就是包容的多义性或者歧义性——因为它可能造就某种“二律背反”，也就是说，它装点了明确的爱国元素，但这一层面的逻辑反而是最经不起推敲的。

以《古董局中局》为例，爷爷许一城所做的是“曲线救国的事”，但以现实而论，这岂不就是“汉奸”行为？而爸爸许和平苦守机密多年，远离人群，设下各种天罗地网而不向政府报告情况，明显是不信任的逻辑。

在影片结尾那堪比外交事件的交接仪式上，日本人的单纯善良，与国人的各怀鬼胎成就了鲜明的对照。高层终究是只顾地位与形象而不顾真理，下层加速内卷毫无原则。泱泱大国五千年文明，养育了如此穷山恶水的刁民（以古董而言可以视为寄生虫和食腐之辈），当真是现实之影射、旷世之奇观。

也正是如此，雷佳音那一锤子可谓“力道十足”（这或许有香港导演加持的缘故），对此你可以有各种各样的解释——这有点像本尼迪克特·安德森那本极高包容性的《民族主义的起源》一样，可以得出正面和反面的截然相反的结论。这是一种以辩证法还治彼身的做法，但不能挑明态度，而是应该以“团结”的姿态放置到当下的合理框架之中。

想象的共同体

8.6

[美] 本尼迪克特·安德森 / 2016 / 上海人民出版社

我们当然能认识到这类作品为何会毁誉参半，它们足够机灵，是市场的合理造物，但本身蕴含悖论，不容深究，也不可深究，甚至不能严肃对待。

5

在这些作品的对立面，或许是《野马分鬃》这样的个人主义忏悔诗——它仍有个性，尊重着传统电影和艺术创作的规律，是电影的良心，可是，它的票房却终会一败涂地。

《古董局中局》的豆瓣评分6.4，和《野马分鬃》的6.6差之毫厘，近乎打平，意味着它在普通观众心中属于等质量的产品，你喜欢哪一个或者不喜欢哪一个，是你选择的自由，这既代表着创作者的不同战术，也代表着不同的生存/游戏方式。

因此艺术片也好，新青年地摊文学作品也好，只要是严肃主流电影之外的多样化创作，我们都应当待之宽容。

【枪稿】