剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 单身太久会被骗光的
这世上有一类人大概是骗子的最爱：
他们有钱，单身，没有子女，举止得体而又风度翩翩，事业有成却朋友很少。
他们很聪明，防备严密，但要骗走他们的钱，你只需要让他们坠入爱河，之后的一切便易如反掌。
他们会心甘情愿地为你付出一切，钱，以及心，只为听见你说出那三个字：我爱你。
但等来的往往是：对不起，骗了你。
他们是——孤独的老男人。
性情古怪的奥德曼先生便在此列。
在坠入爱河之前，他是一家顶级艺术品拍卖行的鉴赏拍卖师。拥有无与伦比的鉴赏力和众人敬仰的权威。同时他本人又是一名资深的收藏家，最大的爱好是收藏各种时期的女人肖像画。他的秘密是找一个托儿，帮助他用低价拍到心仪的画作，为此他甚至不惜将原作故意鉴定为赝品以谋求利益的最大化。从这个角度而言，奥德曼先生除了性情古怪，还城府颇深。然而他唯一的弱点，也是最大的弱点，便是：
他已两鬓斑白，却至今未婚。
前面说到，要骗走老男人的钱，你只需要让他们坠入爱河。可是如何坠入爱河是一个难题。对于一个坚持单身的老男人来说，一定有着某种理由。如何打破这种壁垒，便是所有骗子们需要面对的难题。而电影里，罗伯特和克莱尔给出了教科书般的标准答案。
在剧透骗局的具体内容之前，我想先介绍一个观点。我本人一直坚持认为：一个人对另一个人最大的欣赏，在于对TA还保有好奇心。要不是你听过我的故事，那些故事又有什么意思。所以爱上一个人，最初的动机一定是好奇一个人。
因此，当克莱尔声称患有广场恐惧症从不露面的时候，这种特殊的交流方式让奥德曼渐渐着了迷。一个神秘的女主顾，带着大批的古董遗产声称要变卖，但却从不露面。这种犹抱琵琶半遮面的神秘感成功引起了奥德曼先生的好奇。当然，一开始奥德曼先生对这种态度是反感的，然而我们都知道，激怒一个人然后再安抚他往往比直接讨好效果更好。更何况，这样一种激怒其实一直被控制在可控的范围之内。为了更好的引起奥德曼先生的好奇，在骗局的开始，奥德曼先生便捡到了一个齿轮，一个反常的、却古老的齿轮。
然后奥德曼先生找到了年轻人罗伯特，罗伯特是个技术天才，工科男神，之前一直帮助奥德曼先生鉴定古董真伪。他发现，齿轮只是某个宏大的装置的一部分，为了复原这个装置，需要更多的零件，而零件散落在克莱尔小姐居住的古堡。
于是乎，奥德曼先生便温和的走进了早已设好的骗局。每一个零件都是诱惑鸟儿走进笼子的米粒，零件收集完毕的那一刻，也是笼子罩住鸟儿的那一刻。
接下来便是克莱尔的表演时间。在长达一个多小时的剧情里，这个颜值不算高胸不算大的骗子成功扮演了一名患有广场恐惧症的少女。她斯些底里的哭喊和莫名其妙的神经质都让奥德曼忍不住想去保护她，在这里，不得不提到另一个技巧，即被需要产生价值感，而价值感让我们觉得存在。当你两鬓斑白、没有朋友，这种存在感会让你误以为那是爱情。
接下来的一切就顺理成章了。奥德曼先生深深的爱上了克莱尔小姐，他带她进入自己的密室，观看自己的毕生收藏。他们约会，接吻，做爱，直到那一天，奥德曼先生买了一枚戒指，他准备求婚。
然后他看到了最不能接受的一幕：密室里空空如也，只有一个齿轮拼成的机器人，机器人反复的播着一段录音，那是罗伯特的声音：
总有一些疯狂的事可以把虚假遮住。
我再同意不过了。因此我会想念你的，奥德曼先生。
至此，我们广大观众再一次领悟到，这世上的骗局往往都打着爱情的名义。
从剧情上来说，这样的反转并不算太过意外，但那些或真或假的艺术品赋予了本片独特的气质，与骗局本身互为隐喻。而电影开头甚至带着蒸汽朋克的风格：神秘的古董，地上的齿轮，看不见的人却仿佛重叠的时空，这些元素都一度让我误以为是一部关于时间的科幻片。然而没想到结局仅仅是一个落入俗套的骗局故事。在骗局的设置上，不够险象环生，而象征和暗示却又过于露骨。整部电影看下来，虽然精密，却稍显拖沓。不过好在这部电影最有趣的一点在于，它将视角投向了那些有钱的单身老男人，直接而又残酷的掀开隐藏在繁华背后寂寞而孤独的心，并且赤裸裸地对老男人们说：
单身本身即是弱点。
就像最近一本畅销书的书名：单身太久会被杀掉的。
在这部电影里，单身意味着被骗。
对了，我还忘了说，我们的奥德曼先生，英文原名就是Oldman。
还有比这更赤裸裸的表达吗？
如果你是一个有钱的Oldman，那么：
坠入爱河便是坠入深渊。
放下防备却是自寻毁灭。
你要面对的，不过是那么残酷的一个真相
——唯有爱情，无法信仰。
2 ) 大龄处男交友需谨慎
相比托纳托雷之前的作品，《最佳出价》显得商业味道较为浓重，此片本意上是奔着悬疑的类型去的，这对于托纳托雷来说也算是一个较新的尝试，最终出来作品虽然无法与希区柯克的悬疑作品相比，但是整个故事也算讲的精致和精彩。客观来说此片整个故事的节奏较为缓慢，说是一部悬疑片但是其中更多走的是剧情片的路数，这样下来故事的一些真相在最初就容易被人所揣摩到，虽说如此，个人感觉这并不影响全片的精致与精彩，托纳托雷毕竟不是等闲之辈，《最佳出价》在悬念营造和故事的铺展上均出色的展现了导演的功力深厚，而影片最终流露出的那种情感，仍然可以感受到这是托纳托雷影片中常见的些许意味。
影片前半部分的铺展精准到位，在两角的互相斡旋之中悬念上也一层一层缓慢递进，情感也随之不断的升温，中间穿插的各种名画和拍卖也给影片添加了不少的噱头，特别是影片中机器人零部件这条线的延伸，不经意间分散了人不少注意力，也给影片埋下了个不大也不小的悬念，这条线本身也是故事前半部分除了角色情感斡旋之外的重要推进线之一，同时引出此片一个重要的配角，到了后半部分之后，此线功能逐渐变弱，此时全片的悬念节奏也开始放缓，剧情片模式叙事的大尾巴露了出来。影片在悬念部分营造还是较为到位的，只是在剧情片铺展的节奏下丧失了部分破坏力，线索很容易被人看穿，以至于到了最后的关头，此片最关键的真相已经提前暴露了，托纳托雷在剧情片上的习惯用功一定程度上影响了本片悬疑要素的表现，导致了此片略微的冗余和缓慢，虽说如此，此片仍然算得上精彩，观赏性极强。
片名最佳出价本身便是对故事的一种讽刺，但反过来看在其中也可以感觉到那么点的无悔的意思，在老汉身上，托纳托雷对人物情感处理上的深厚功力得以展现，本死板不喜与人接触的老汉最终把心落在了一年轻女人身上，虽然是一个绕了一大圈的骗局，但是老汉最终花了大价钱换来了去爱人的能力，对于这把年纪的一个老头来说，这或许是值得的。而此片两人斡旋之中关于布拉格咖啡店的设置也颇有意味，因为这本完全可以是克拉尔的一句瞎话，但是故事末尾老汉却真的在布拉格找到了这样一家咖啡厅，应了影片中克拉尔与老汉的对话：“假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画知之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度”。而这或许就是老汉陷入困境的重要一点，老汉虽然知道被骗，但是心中对克拉尔仍然存在一丝幻想，幻想克拉尔的一段假戏中会对自己参杂一点的真心。在最后一个长镜头之中，老汉渐渐远去，留下了一些似有似无的寓意。骗人容易骗心难，其实本片最华丽的艺术品便是这个精巧、引入入胜的骗局了，虽然是假的，但是人类的情感本身就像是艺术品，真中有假，假中有真。最佳的出价买来了老汉爱人的能力，镜头远去，老汉不悔。
莫里康尼的配乐也是本片极大的亮点，他和托纳托雷的经典组合依旧充满魅力，老戏骨杰弗里•拉什的表演也相当的精彩，虽然是主打商业，但本片之中仍然能看到许多托纳托雷的个人风格，最显著的便体现在托纳托雷对人物情感的寄寓和挖掘上了，一如他之前的所有电影，人物有血有肉，有情有义。但从客观上来说，这终究是一个色诱骗钱的商业小故事（本质上和厕所墙上的重金求子广告的圈套没有太大区别），除了人物情感方面的寓意之外，并无太大的可上升空间，相比托纳托雷之前的一系列经典作品，这部更像是托纳托雷交的一份四平八稳的家庭作业吧，而这位著名电影匠人优秀的工艺也足以为此片赢得一个优良的成绩，一个佛跳墙的老套故事能讲到如此的精彩，也算得上是难能可贵了。
最后提醒身边的一些大龄剩男，交友需谨慎。
3 ) 尝试解析《最佳出价》
导演加入了人文元素使一个骗局的类型片，焕然一新。
记得小时候和父亲看电影频道的一部电影，名字忘记了，内容就是两个骗子用碰瓷，电话获奖诈骗之类的那些年并不为人熟知的方法骗钱的故事，最后大骗子被二号骗子骗光了所有钱。二骗子采用虚伪的亲情，针对中年独居，生活孤独的大骗子。《最》中也是与奥德曼一起骗取名画的比利将奥德曼的所有名画骗走。这样的剧本第一次出来不免让人为之赞叹，而到现在这种套路早已烂大街，像托纳多雷这样的大师肯定不会仅仅拍这样一个俗套的片子，里面一定有主题在，有所要传达的情感。
对于每部电影来说开篇都十分关键。如果这是一个十足的欺诈片，那么他的开篇就应该是一个骗局。《最》的开篇是奥德曼一个人在豪华餐厅就餐，一个桌子只专门配上一张椅子说明奥德曼独来独往，对于餐厅为其庆生上的甜点还有同事为奥德曼准备的生日礼物，奥德曼冷漠对待之，让笔者想起了《心理游戏》里范先生收到属下给予的礼物并不是高兴而是反过来骂属下有毛病。不难看出，《最》的开篇是主人公性格介绍：孤僻，顽固，冷漠。
影片想说的是：如果一个男人，人到中年才情窦初开，会是什么样的情况？托纳多雷给的回答是：他会跟少年一样不知所措，会为对方牵肠挂肚，为一件小事琢磨反复（互相直呼名字），但会十分谨慎，稳重，还会像年少一样，痛的彻底。
克莱尔如同梦中情人一样，只闻其声不见其人，却惹得奥德曼放下身段不厌其烦的拜访。咱们有句话说得好：“男追女隔座山”。奥德曼与克莱尔隔着一道墙对话就是这么一种状态。越见不着脸越神秘，照应着开头对比利说的：“你的画缺少神秘”，奥德曼就好这一口。以至于奥德曼站在藏满名画的房间里，与克莱尔通着电话，镜头转啊转，扫过每一张姑娘的脸庞，这是奥德曼在想象，克莱尔到底是什么模样的，于是奥德曼偷看克莱尔，克莱儿的美超出他想象，没有任何一幅画比得上她。
奥德曼像罗伯特讨教如何取悦姑娘，在克莱尔生日的时候为她准备了鲜花。深闺中的克莱尔不懂行情因起价太低而怒骂奥德曼，奥德曼又气又恼，仍花而去。克莱尔一个道歉，奥德曼立马原谅了她，奥德曼简直被耍的团团转。第二次奥德曼的偷窥被发现，奥德曼汗流浃背，将外套脱掉。我记得看过一个微电影，主人公将衣物脱光奔跑寓意着他重拾青春，这里我想应该也是奥德曼重拾青春。
克莱尔能骗到奥德曼，正是因为克莱尔的病都是奥德曼心中顽疾的夸张放大，奥德曼才能感到特殊，他感受到的其实是伪造的，只是迎合着他。他不受骗也难咯。
最终奥德曼被骗，克莱尔消失，在奥德曼的回忆里出现了这么一个镜头，奥德曼与克莱儿拥抱时，克莱尔说：“无论我做了什么，你要相信我爱你。”这是奥德曼被骗之后幻想的呢还是原来克莱尔真的这么说了。如果是幻想的就是比利说的情绪是可以伪造的；是克莱尔真的说了，这便是“虚伪的艺术品中的一点真”克莱儿真的动情了。真真假假孰能分得清楚，即使是知天命之年的奥德曼也摔得很惨。骗还是要骗的，这才是现实。
片中有五次拍卖会的场景，除了第四次只是一个过场，其他四次都是对照着人物的状态来展开。第一次在开场，奥德曼生活规律，技术水平过硬，使得拍卖会气氛轻松；第二次在遭遇克莱尔突如其来的拒绝后，比利失手，他的大发雷霆明显是在泄愤；第三次则是克莱尔玩失踪，奥德曼心不在焉，全场失控，他的一句：“这是怎么回事？”像在问当前状况，实则是对人物的的质问：怎么会因一个女人破坏有条不紊的生活；最后一次，奥德曼唯一一次他报出画作的真正价格，良心拍卖，原因就是奥德曼获得了爱情，他再也不需要画中的姑娘了。
影片本身也是极致细节的欺诈类商业片。
看第二遍的时候，发现奥德曼和罗伯特的女友握手略有反感，第二天拜访克莱尔，克莱尔就说奥德曼戴手套是防止和他人接触，厌恶与他人接触。这并不是导演的漏洞，巧妙的暗示这些人私下串通，这是一个骗局。笔者认为导演这样做是故意告知的，因为影片并不是要讲述一个从不识货的人手里骗来名画的拍卖师被骗的故事。
还有罗伯特有十四场一步步骗取奥德曼信任的的对手戏，从两人的走位就可以看出两人的亲密程度。第一次两个是在柜台的两侧，可见他们一开始的关系只是平平；第二次出场之后罗伯特主动绕道柜台另一侧，两人同侧；而第三次两人在餐厅里聊天，他们的关系已经上了一个台阶并只不是老板与助手的关系了。从第四次开始奥德曼渐渐把心里话说出。随着机器人进度，两人关心也慢慢加深，奥德曼完全信任了罗伯特。比利也通过买回画作重新获得奥德曼的信任，而且还可以说：“你可以信赖的，女画像提供者”。
奥德曼最后来到了布拉格，找到了“DAY AND NIGHT”，这家非常有意思，笔者很想开一家这样子的餐厅。奥德曼独自一人坐在中间，两边都是情侣，人与人的齿轮相互协调，只有他脱了节。
4 ) 对朋友好一些，多关注周围事
虽然是悬疑片，但导演中途给了很多暗示，Virgil遭遇的一系列不凡的经历处处透着可疑的味道。个人觉得Virgil其实有几分自恋，他的拒人千里，他的高人一等，他的一直未婚……而如此巧合地，他遇到这么一名神秘的女郎，赋予了封闭自我全新的境界，虽然相识短短几天，却如命中注定的另一半一样了解自己的内心世界，更别提具备连有着超凡审美的鉴定师都无法挑剔的脱俗美貌，最不可置信的是，这么一朵苍白脆弱的温室小花，对可以做自己爷爷的自己有着明显的兴趣，这无疑大大满足了Virgil的自尊。如果Virgil不是这么自负地端着不去爱人，他也许会积累些恋爱经验，察觉出这段关系中反常的种种巧合，可这一切都是假设，为爱痴狂的老头只能向认识不久的Robert求助，不知对方是又一枚安插在身边的棋子，引着他越陷越深
影片中多次出现真正的庄园继承人，那个过目不忘的侏儒姑娘，导演有意向观众展示她惊人的记忆力，正常人在Claire失踪后，合理的做法是问总是坐在窗边的女孩是否见过Claire，但习惯性忽视周围的Virgil显然没有发现她超凡的记忆力，因此失去了发现骗局的机会，最后失去一切
唯一的安慰大概是Virgil对赝品的评价和Claire离开前对他说的那番话，虽然姑娘的爱情确实是一场骗局，但她还是有投注些感情的吧，真实存在Night and Day和那句我爱你，是她对Virgil的仁慈，在失去一切后，至少还有零星的希望支撑他的等待
PS我个人其实有个疑问，那个机器人到底是真品还是赝品啊
5 ) 机械复制时代的艺术挽歌
短评有人说，人心的真假比艺术作品的真假要难猜很多，收获了五个有用。很遗憾的是，整部片子如果你以为导演的野心仅在于此，可能就会像大多数人一样只看到一个提前半小时就能猜到的、极为普通的、甚至有些三俗的结局。
再仔细扫一眼评论，你会发现，段位低一点的直接拿这部电影当悬疑片看，段位稍高一点的也几乎都在用一种借物喻人的思想理解这部电影，有些人评高分是认为从艺术的真伪讲到爱的真伪已经是一个了不起的叙述过程，另一些人则很不屑，认为这手法用得太过明显。两边各有各的理，可是无论是哪一边，这样的解读起点显然就已经low掉了。尤其是那些打低分的观众，我很想问问他们，把电影纯当悬疑剧情片看，还怪剧情无脑，你说是谁的错？从电影里只能看出人生，还怪电影心灵鸡汤，你说又是谁的错？
在我看来，这部电影中，用人的故事逆转说艺术的话题（更进一步：人和艺术互相象征）才是导演真正在意的战场。而艺术，和大多数的评论理解得恰恰相反，才是那个至少和人心的真假一样难猜的东西。只有给出这样的结论，我才能判你没有解错电影出的这道题。
要说破这个谜底的方法，可能各不相同。就让我先带大家回忆一下三位主人公的专属场景：古典的庄园、现代的机械铺、收藏室。 先说女主的豪宅。古典的城堡式建筑由一片绿色的草坪围绕，内里繁复的结构让人眼花缭乱。墙上的壁画，随处可见的艺术装饰，更不用说那些待拍卖的古典艺术品。传说是女主的爸妈给她留下的，既然有自信能拍一个好价钱，那必须是上了年代的作品。连同古老的建筑本身，整个空间给我们一种历史感，这是物的历史。而物的历史还搭配上了人的神秘。女主的出场方式吊紧男主和观众的胃口，只闻其声不见其人。男主在豪宅里接她的电话，说是有事不在，却听到了电话里传来的回声。随着剧情发展，一步步接近后，却仍然隔墙相对，美其名曰为广场恐惧症。看到这里，你发现，男主是不是上套了啊。 让我们一起回忆一下平时在美术馆看画的经历吧。我们站在一幅画前，感受着它的历史。我们本就是为它的历史吸引而来。门口的大幅海报告诉你，不管信不信，几百年前的画作现在就摆在你的眼前。当你好不容易决定走进去，那种美术馆特有的庄严氛围又无时无刻不笼罩着你。而当你自以为看进去了一些，自以为和那副画以及它背后的那个作者和时代产生了一些也许是精神上的交流？你一般会不会和我一样最先感受到作品的神秘？那些因为你猜测到了什么却又无从确认的神秘。在美术馆，一个人驻足在画前，我们知道，他上套了。
在这点上，我理解男主，他碰到的对手不仅仅是一个普通的绿茶。从一开始破例亲自去女主住所就已经输了的第一步棋，到后来被女主及其豪宅共同营造出的强大场力吸引直至深陷泥潭， 这样看来，也就不足为奇了，因为女主的特质不就像极了他最渴望收藏的艺术品吗？ 另一边是男主的忘年交。有技术却不宅，妹照样把得风生水起。他出场在自己开的机械维修店。这个场景就有意思了。一般说来，电影里的机械维修店都很屌丝，顶多一个工匠铺，里面的人夜以继日地修手表。可这家店完全不同，巨大的落地窗，目测坐落在高档的豪华商业区，甚至给人一种置身未来的错觉。
初看真的蛮违和的。为什么一个在二十一世纪已经屌丝化了的机械店铺在电影中非要被描绘成一个如此高大上的地方。我们的线索是，店的主人拿手的是人工智能，靠男主在女主家捡来的零件可以拼成史上最古老的机器人。随着剧情的推移，男主就在女主的豪宅和机械维修店两边来回穿梭。一方面是为了送零件做机器人，另一方面为了追求女主，男主要向年轻人讨教经验。
到这里，一种关系开始慢慢建立起来了，以男主为中心，一边是古典的庄园，一边是现代的机械铺；一边是古典艺术之美，一边是现代机械之美。
机械的引入在这里的意义是什么？机械时代的到来改变了艺术的样式，机械复制技术制造了“事物皆同的感觉”，消解了古典艺术的唯一性和距离感。以上的句子来自本雅明的《机械复制时代的艺术》的简介。制造技术的革新让以前的所谓赝品变得不值一提了。让我们怀念一下那个故意在眼睛里留下字母的仿名画画家吧，他和他模仿的原作一起将被成千上万的复制和印刷淹没。而这样一种“事物皆同”让艺术彻底改头换面。在这个时代，复制本身成了一种当代艺术。相平行地，以机器人为代表的人工智能，作为机械文明的另一产物，也在不断发展，“机器人能有人的感情吗”，这个问题与“复制品是艺术吗”遥相呼应。 结合故事的结尾，我们似乎是时候可以做一个大致的判断了，这部电影讲述了一个古典艺术和现代科技通奸的故事。“每个赝品都藏有真实的一面。”这是他们私奔以后留给男主的最后一句话。讽刺的是它还是用一个机器人的嘴说出来的。 好的，让我们最后回到老男人的房间。一个高科技的暗门中藏着一个隐蔽起来的巨大房间，里面原本放的都是他不择手段拍来的各种珍贵名画（美丽的女人肖像），他常常坐在房间中央欣赏它们。他的住所是crossover的，包含了现代科技和储藏在其中的古典艺术。发现没有，他就是那个被夹在当中的人，过去和未来，古典艺术和现代科技，就如他的名字一般，处子（Virgil）和老男人（Oldman）。他是那个历史长流里的老人，怜爱古典艺术的美，想要用最高科技的手段珍藏住它们，却又追赶不上当代艺术的脚步，无法明白在这个世界上发生的变化，包括女人和艺术。那他也许只能如同一个孩子一般，最后独怆然而涕下，这新与旧的更替不就是所谓当代人的经典困境吗？ 一个看似显而易见的问题：房间里的画是被谁偷走的？是的，如果这对你来说仅仅是一部悬疑片，答案会变得非常简单，技术男和女主联手趁男主举行最后一次拍卖会时偷走了它们，也许还要扯上男主的助手和技术男的所谓正房女友。
再深想一下，画被人偷走（人心难猜）似乎还不够狠！老年人的这个秘密房间似乎比喻了我们当代的美术馆，它极力通过各种手段去保护住那些古典艺术的价值，不让它们随着时间的变化而汹涌流逝。但是，当机械复制时代与艺术产生化学反应，当我们的历史被拖入了垃圾时间，当我们以不断复制的垃圾视作为新的艺术形式，当我们发现艺术的权力已经走下神坛，被重新平分，一切被post，再post之后，古典艺术还存在价值吗？今天，我们可以用谷歌来多欣赏一幅画作，是不是也意味着收藏家的房间在一定程度上又被多掏空了一点。何不这样理解，墙上的画随着价值的崩塌而消失了。
如果说，女主描述的在那家Day and Night被前男友抛弃的遭遇是源头，是元艺术，最后男主的前往已经是一种宿命般的post了，我们作为当代人已经躲不掉的了，你可以说是一种致敬，当他坐在那间房间里的时候，又一次面对先人的缺席，但是还是告诉侍员说我等人，他到底在想什么？对女主的怀念？实际上，似乎更是对女主怀念的怀念。当代是什么，我们不能再生产源头了，我们不能再创造出元艺术了，我们的每一种境遇都无法避免地成为了一种新的迭代与复制的结果。那巨大的失落与无聊在时间的流逝中等待成为下一个伟大迭代的输入。让我们继续等待下一个best offer吧。
6 ) 从未将心倾尽
向来善于刻画“一个人，一个视角，一生”的导演用细煮慢炖的方式，花了电影篇幅一半的时间在铺垫，设局。其实一开始犯罪的指向性就很明显，名叫维吉尔奥德曼的老先生就是一只金光璀璨的猎物，拍卖场上一锤定音的从容霸气；一把年纪却染得一丝不苟的深色头发；去豪华酒店吃饭能享受纹着自己名字缩写的葡萄酒杯、盘子、以及各种餐具；彰显品位的穿着，目空无人的语气。唯一的缺憾是密不透风的手套内隐藏的人格缺陷和对女人肖像病态的追求。这样从头到脚都无懈可击的一个上流刻薄富老头，却至今未婚。古往今来越是在意自己外形的男人，要么是基佬，要么就是存在着某种残疾，横沟正史的小说里就刻画过日本战后一些越是残疾就越是要穿着得体的乡绅名士，来隐藏内心的自卑，罗宾威廉姆斯曾经在1993年的喜剧电影《Mrs. Doubtfire》略带酸意地揶揄老帅哥皮尔斯布鲁斯南：人人都说爱开奔驰的人都是有生理缺陷的。
奥德曼先生又谐音old man，一位货真价实在年纪上无法再发生故事的老人，不过也为老夫聊发少年狂做了预告。不过我们无法得知奥德曼先生的过去发生了什么导致了他的极端狂妄自大，以及对世界的防范能力，直觉告诉我或许是童年阴影和成年后的心理残疾导致他成了一个性爱缺乏者。但即便是残疾的男人也是有办法使自己高潮的，《触不可及》里下半身瘫痪的男主角会让女人摩挲自己的耳朵来达到性高潮，而奥德曼高潮的方式就是坐在挂满了女人肖像画的四边形大房间里慢慢地欣赏、享受她们从不同方式投注过来的目光。
影片不急不慢地在拍卖场，神秘女子克莱尔居住的古宅里切换，然而激情的火苗还迟迟没有被点燃。女人越是神秘男人越是趋之若鹜，追赶跑跳落得一身鲜血狼狈才得到的尤物自然才最是珍贵。所有的好戏好梗像佛跳墙一样待到四分之三处才被端出来。三位主要演员分别来自不同的轨道，让这出戏悬疑在情理之中。演过《鹅毛笔》的老爷爷杰弗里·拉什代表的是这部电影里的情欲；长了一张嬉皮士脸的吉姆斯特吉斯怎么可能只是在欧洲文艺片老导演的片子里打酱油呢？狡黠机敏的他代表的是好莱坞风格的逆转；唯一一位名不见经传的女主角西尔维娅·侯克斯代表的恐怕就是未知世界里的那一抹神秘色彩。
当老爷子愿意为了抱得美人归，从此金盆洗手从巴黎匆匆赶回寓所时，却徒有一间还烙刻着陈列痕迹的空屋子给他，他那敏感、怕生、时刻需要呵护的金发洋娃娃已经一曲舞闭，装洋娃娃的古宅子也被重重锁上。这出戏演完了。骗局的连当模子吉姆留下的机器人告诉他：疯狂的事情总能将虚伪掩盖上。他爱上了克莱尔，但这个女人的名字甚至都不叫克莱尔。更恐怖的，让人难以下咽的真相还在后头。
一部艺术掺和商业的电影，它的局简单得让人嗤之以鼻。想象一下如果类似的案情发生在中国，一个怀才不遇的老画家和三两个行骗为生的年轻人想要报复欺诈一个有钱人，一方面哪用得着那么文艺琼瑶地去对症下药，欲擒故纵、耗时间请君入瓮，私人定制一段能让老先生飘飘欲仙的英雄救美故事：大雨天老先生被暴徒袭击，他以为是自己的魅力让自闭的克莱尔跨出了深深庭院。另一方面，国内的罪犯又如何会用偷画这么雅的手段，正常人的价值观还是赤裸裸地围绕着金钱运转的，直接简单，不带绕弯，谁会还留下一个或许带着指纹的机器人做线索，这类张扬份子分分钟被抓是肯定的。意大利人的浪漫就在这里啊，唐纳德萨瑟兰把画儿都搬走是为了让不可一世的奥德曼老头了解什么叫一无所有，你尝过一次美好的肉体但你现在没有了，不光没有了她，你意识里拥有过的所有女人也都没有了。这么高超残酷的报复手法不禁让人怀疑这两位老爷子在年轻时到底是结下过多悠远的梁子，不光光是不被待见那么简单吧，没有爱哪来的恨啊，怀着基情相爱相杀这是你的目的么？至于骗局里包含克莱尔的三名年轻人，直面描写比较少，所以算是个不小的遗憾。
以上所述，虽然骗局的伎俩不值一提，只是演技略为专业的一场发生在古宅的舞台剧，但它的成功还是因为假中有真情可以动人。你可以说奥德曼先生面对世人刻薄的一面，锱铢必较，为了得到心仪的画作撒谎坑人，说他是老色鬼，但当他为了给克莱尔买合适连衣裙，带了一堆回古堡让她一件件试，冒着被误以为是变态的可能买回化妆品鼓励她妆点自己走出阴霾，并告诉她她很美。难道这不是爱么？克莱尔的自闭、不自信并不是简单激起了他作为男人的保护欲，而是克莱尔告诉他我们是同类，我们都是只能生活在自己的世界里才充满自信的人，奥德曼才将心倾尽的，就像小孩子遇到了谈得来的朋友，便好吃好喝地招待当做了知己。奥德曼找到了一个懂他的人，在电影快结束时他站在警察局欲报警时，克莱尔和他覆雨翻云的一个个碎片画面闪过他的脑子，当有生以来第一次有女人骑跨在他腰上耻骨相抵时，那难道不是爱么？
两性关系永远是爱情电影里最重要的一个课题，即使是最自私的人也是有权力获得爱的。即使是诡异地对着墙面说，她们爱我，她们要你来这里一起和我生活的病态老爷爷，也是有权利倾尽内心的。
最后老人独自坐在克莱尔来过或者虚构过的钟表咖啡馆里任由齿轮一格格运转的一组拉伸镜头很美。这个场景也许是在潜意识里老人的灵魂去完成的。朱塞佩还原了一个以艺术开场以艺术收尾的故事。
老爷子真正是鉴得百宝，却独独不识人！太悲剧了。
不骗则已，一骗到底。最佳出价，童叟无欺。
看到一些评论真是不能忍，总有些人看完电影，不屑地说这结局不是看完前半小时就能猜出来了么？搞得好像别人猜不出来一样的，搞得好像导演不知道你猜得出来一样的，搞得好像猜中电影结局（往往是其中的一个剧情点）就掌握了整部电影一样的
近期最棒的剧情片，一直以为仅仅是新版本梨花海棠，当轮椅女孩出现，就感觉有戏中戏，当自闭女孩接了一通非常正常的调侃老头的电话时，就预感结局，感情欺骗是老千的最高境界，无法抗拒，无药可救，付出一切失去一切，最终只能在时间饭店等待永不会来的那一位。
一个以鉴别真伪为志业、为最大热忱的欺诈师，却用人生中至高代价换取了一份爱的赝品。然而相较坐拥满墙肖像，沉溺在对女人虚幻的想象与满足之中，眼前有热度的肉体、片刻的激情欢悦才是真切实在。至少，历经过丧失后坐在布拉格夜与日咖啡馆寂寂等待的他，身上总算有了那么点人味儿，再不是不知爱痛为何物的怪兽。
我愿为你脱掉黑手套，触摸全世界，哪怕家徒四壁，口衔稻草，泅水而亡。
勉强三星吧，整个戏都太刻意了，结局难道不是看完前半小时就能猜出来？
假的上面也是会有一些真实的东西，在临摹他人绘画之时，伪造者无法抗拒诱惑会将他自己的东西加上去，伪造者最终会背叛自己，显露出自身的艺术敏感度
欺骗一个人最好的办法，就是让自己变成他。其实女主的“病症”正是将男主内心的隐疾弱点一个个夸张放大化，又如何能不上钩？坚持一种习惯直至暮年，人究竟又肯出价多少来拯救一瞬的孤独和自怜？悬疑点和结局全在意料之中并无惊喜，但过程实在优雅无比，杰弗里拉什的演技一流。
爱情是一场心甘情愿的受骗，每当他回想起那些拥抱的时分，那些贴心的话语，我知道，他在day and night里的痴痴等待，既是煎熬，也是幸福；把握了对方弱点，攻占其心房多么简单；侏儒女孩这个细节画龙点睛，配角俱入情入理；托纳多雷将一个寻常故事改造得优雅凝重，也探寻了人性黑暗，足够好看。
人无癖不可与之交，但遇到一个同你一样的怪人，也请慎重靠近。
电影一直努力地想在神鬼不知的情况下，在一片空地上搭建起一个巨大的迷宫城堡，但是这个动作太过显眼，以致观众很早就能注意到，然后只是在两个小时的漫长等待后看它的结束方式。影片在配乐、表演和画面上，都能给人愉悦的享受，只是悬疑上的并不算完全成功和拖沓的节奏足以致命。
什么时候觉得自己很孤独？别人稍微关注一下你，你就敞开心扉。
当维吉尔手中的画像掉落在地板上的时候，我禁不住鼓起掌来。电影并不是给你讲一个悬疑故事，而是让你切身的体验那种从头到尾投入，然后被欺骗的感觉，那种真真实实，让人撕心裂肺却不能发声的感觉。这的确是比交易，用维吉尔一生的财富换一段刻骨铭心的感情.... 呵呵，找个女朋友，还是养条狗？
出卖我的爱，逼着我离开，最后知道真相的我眼泪掉下来。出卖我的爱你背了良心债，就算付出再多感情也再买不回来。狠心把我来伤害 爱这么意外 用心浇灌的真爱枯萎才明白，爱情不是你想卖 想买就能卖，让我挣开让我明白放手你的爱。吆-吆-切克闹，爱情不是你想卖 想买就能卖 让我看透 痴心的人不配有真爱
一屋子名画加上老童贞跟一群骗子买了春宵一刻春梦一场，带他体验了一把爱情的好奇，靠近，取悦，猜忌，嫉妒和激情，欢愉。老头子还意犹未尽，只为伊人再回头。前90分钟都easy的有点boring，后面瞬间逆袭，狂轰滥炸，把前面炸地尸骨无存。爱情，尽管她全部是假的，你回忆起来也会自己补上一些真的外衣，
宣布朱塞佩·托纳多雷上了我的黑名单！他的新片《最佳出价》，优雅、迷人、充满悬念，问题是，前面你越入戏，后面你越痛苦……一个这么揪心、充满神秘感和伤感意味的双向救赎故事，玩什么翻转啊你，根本不高级好吗，猜得到啊……伤大心了我，今年最恨的电影，没有之一。
又是托纳托雷惯用的欺骗主题，其实剧本已经设置了太多细枝末节来暗示结局。用女主的“身体迷失”（立体的赝品/假爱）来反讽男主的“精神迷失”（平面的真迹/真情）倒是不错的概念。可悬念铺陈缺乏逻辑，仅靠情感堆积和瓦解是不够的，我觉得剧本还能有更大的改进空间。不可否认，它的美工、摄影、表演和音乐的确为它扳回一城。
本片最好的一句台词：“每件赝品都隐藏着某些真实。在临摹他人的作品时，造假者会因无法抗拒诱惑而在作品中加进自己的痕迹，往往是某些平淡琐碎的细节。从一个不经意的笔触就会流露出造假者的真情实感，使得造假者无可避免地出卖自己。”所以老鉴赏家纵然是被骗了，可那个女骗子也在某一刻真的爱过他。
纵然聪明过人，富贵荣华，却还是败给了寂寞世界一点红尘。